ホーリー・カウのレビュー・感想・評価
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ほら、言ったでしょ♪
不慮の事故で父親を亡くした少年が、幼い妹の面倒をみつつ、優勝賞金を目指してチーズコンテストに出場しようとするが…といった物語。
ポスター見た感じ、自然に囲まれた農場でのホンワカロマンス作品なのかなぁ…なんて思っていたら、意外にも結構なシリアス展開。
飲んだくれて友人と遊ぶ日々を送っていたトトンヌ。酔った父親、車の中で休ませるのかと思いきや…え!?
そんなこんなあって、18歳の少年にとっては厳しすぎる現実。それでも生きていくには働かなくてはいけないが…まさかの鉢合わせ‼同情はしきれませんなｗ
冷静に考えれば、地道に働くなどしてやりようはあったはずだから手放しに誉めるのはちょっと違うかもだが、妹の為、生きていく為の活力は凄いですね。見学しに行ったり、あるもので何とか試行錯誤したり、見学するなど勉強熱心だし…その情熱は見上げたモノ。
周りを固めるキャラも良いですね。まず友達たちが良い奴すぎる。こんな無償の協力ができるのも、あるいみ子どもの良い所だよなぁ…。ワタクシ自身、大人になった今じゃ、タダじゃ動かないしタダじゃ頼めないし。。
あとは、とにかく妹が逞しい。まだ幼い時分、親を亡くした状況でも健気にトトンヌの力になり…グッときますね。
そしてどうでも良いが…牛の匂い！はねぇだろｗ‼
んで、おまいさんもそんな言われてよく笑ってられるなｗ
コンテストについては…。まぁいうてまだ子どもだし、そんなことわからなかったよね。
それでも僅かな光を見せる演出。この兄妹、生きていけるよ…。
少し大きくなった友人と燻ったままの自分、そんな中妹が笑顔で抱き上げられたり、対比的な終わりも印象的。まぁでも、トトンヌもあのおばさんの元で…ってことで良いんだよね？
厳しくも悲壮感だけではない、青春の希望と苦しみが描かれた超良作だった。
地方映画から世界へ――映画作りと物語がシンクロする、熱量の高い青春映画
フランスの片田舎の青春＆成長物語ーーというくらいの理解で観に行った。美しい自然と温かい人々が登場する、いわゆる地域振興映画みたいな感じなのかなという感じで捉えていた。
実際、美しく魅力的なフランスの農業地帯が描かれる。しかし、想像のはるかに上をいく熱量の映画だった。地域振興映画では、なかなか語られない地方で暮らす息苦しさや困難な現実を、理想化せずリアルに描いている。
この場所で生きていくのは苦しすぎる、でも、外に出ていく選択肢なんてない。
未来に希望なんて見えない。
自分はどうにもならないほど未熟で無力だーー。
そうした現実の苦しさを描くと共に、それを受け入れ、そこからの希望の掴み方を描いた、非常に力強く非凡な映画だった。
鑑賞後に監督について調べてみて分かったことは、この映画が監督ルイーズ・クルボアジェさん自身の物語とも重なっていることだ。
彼女は、1994年生まれの31歳。本作の舞台となるフランス・ジュラ地方の出身だ。大学入学で地元を離れ、近隣都市リヨンの大学で映画学を学んだ。映像作家を排出すというより、教養学科に近いところのようだ。卒業後、やはり近隣地域にあるリュック・ベッソンの映画学校で短期間学んでいる。
決して“映画エリート”ではなく、映画制作の現場的経験も乏しい地方出身の若者だ。
彼女はあるインタビューでこう言っている。
「私はあの土地を愛している。
でも同時に、あの世界では息が詰まる」
一時、地元を離れて近くの都市で生活したのは、多くの地方出身者が感じる地元への嫌悪感、息苦しさ、未来の希望の見えなさーーそれらから離れたいという思いからだったようだ。
「都会へ出たのは逃げたかったから。
でも離れてみて、あの不器用さが自分の一部だと分かった」
監督は、大学で学ぶうちに、自分が嫌悪した田舎的なものが自分自身の中にあることに気付いたという。
「ジュラでは、男たちは朝から酒を飲み、女たちは黙って働く。
そんな現実を見て育った。
でも私の中にも同じ沈黙、同じ頑固さがある。」
この映画の中でも（主に男たちの）粗暴さ、荒れた人間関係、吐くまで飲まないとやっていられない日々、奔放で無責任な性、当たり前の飲酒運転……などなどが描かれる。そして、そうせざるを得ないのは、日々が過酷な労働で塗りつぶされているからでもある。
故郷の嫌だと思った面が、実は自分自身の一部であることに気がつく。僕にも心当たりがあるし、多くの地方出身者はそうではないだろうか。スマートな都会生まれの同級生との文化的な教養と能力の差や基盤のなさを思い知らされて、そうした実感は、自信喪失と自己嫌悪に繋がっていく。
そんな中、監督が作った短編映画が学内で受賞した。「業界デビューへの切符」というような華々しいものではなさそうだ。それだけで「さあ監督してください」というオファーが来るわけではない。
「私は賞を取ったけれど、その後は静かな時間が続いた。
次に何を撮るか分からず、ただ村に戻った」
映画を学んだけれど、学生としての時間は終わった。文化の中心パリに出ることなく、故郷に戻った。これには挫折の感覚もあったのではないだろうか。そして、明確な目標もないまま、次の人生の方向を手探りするしかなかった。
彼女は嫌悪していた土地を、再び自分の拠点にした。そして、地域を観察するとともに、内省を深めながら、映画の構想を練った。
嫌悪感を表現の源泉に転換できたことが、非凡である。しかし多くの素晴らしい創造はそのようにして行われるものでもあるかもしれない。
彼女が恵まれていたのは両親がもともと音楽家であり、現在は農場と農業体験施設を経営しているという、芸術と地域生活の接点の価値を理解する人であったことかもしれない。この両親の農業体験施設を拠点に、彼女はゼロから出発した。
「自分が知っている若者たちを撮りたい。
誰も彼らの話をしていなかったから。」
映画作りのプロセスが、自分のルーツである地方の文化の価値を理解し再発見することと同時に、地域の人々との共創関係に繋がっている。そして、この映画に参加する人々にも、自己発見と成長を引き起こし、それが作品に昇華されていったという流れを彼女は作った。
まず構想段階では、地域住民や農家を巻き込みながらアイデアを固めた。
資金面では、国と地域の助成制度を活用している。
そして、この映画の大きな特徴であるプロ俳優ではない役者陣。主役のトトンヌ役は職業的俳優ではなく、養鶏見習いの仕事を休んで撮影に参加した。恋人マリー役は、農業系の学生からキャスティングされた（見るからに牛飼い農家の働き者の娘だが、本当にそうなのだ）。
周辺の役者たちも同様だ。地域で、素人たちから長い時間をかけてキャスティングし、コミュニケーションを重ね相互理解を重ねた。脚本に従わせるのではなく、自然なその人らしさを重視して、臨機応変に撮影したようだ。
これは出来上がりがコントロールできないし、時間がかかる、非常にリスキーな方法だと思う。しかし、こうしたプロセスによって、監督が自分らしさを受け入れて、この映画に臨んだように、役者たちも自分らしさを発見したはずだ。
それがこの映画に、自然でリアルな感覚と、作り物ではないエネルギーをもたらしたのではないだろうか。普通、企画ものの地域振興映画では、こうしたプロセスは取ることができないだろう。
「私はローカル上映で見てもらえれば十分だと思っていた。
カンヌに選ばれるなんて、想像もしなかった。」
この映画は、少なくとも撮影初期は全国公開を予定された映画ではなく、監督自身も限定的な公開にとどまると考えていたようだ。そして実際スタートでは、地域での上映会などを積極的に行ったようである。その映画がフランスでは100万人動員まで成長し、さらにこうして日本人の僕の目に留まるまでへと大きく成長した。
監督は、自分の映画は、世界やフランス映画の主流となるタイプではないことを自覚していた。それでも、世の中の主流に合わせることなどせず、自分自身に誠実に、自分が撮れるものを撮るという姿勢を持ち続けた。成功を狙わなかったからこそ、成功したというのがこの映画なのだ。
観客には中高年が目立った。同じ日に、近くの劇場で「劇場版エヴァンゲリオン シト新生」も観たのだけれど、こちらは30年ほど前の古い映画にも関わらず、若者で満席であった。エヴァもまた監督自身の自分探しの物語が、普遍化されて熱狂的指示につながった映画だ。「「ホーリー・カウ」も観に行っておいで、きっとヒントが見つかるから」と言いたくなった。
31歳の女性、クルボアジェ監督は一躍、世界で注目の存在になった。次回作がすごく楽しみだ。でも、この作品を撮ったことで、「もう十分だ」と次の道に進んでしまうような気もする。それほど、個人的で、かつ普遍的に完成された一作だった。
リアリティ
ホーリー・カウ
牛とマリ=リーズが可愛い。
仏語タイトルは「VINGT DIEUX」、ブルゴーニュあたりの俗語で「なんてこった」という意味になるらしい。カンヌの「ある視点」に出品するにあたりタイトルを同じ意味合いの英語「Holy cow」に置き換えた。牛つながりということ。
舞台になるジュラはフランス東部、ブルゴーニュ=フランシェコンテ地方にある。小説と映画の「ショコラ」で有名なコート=ダールのほん近く。でもあんなおとぎ話のような可愛い街並みは登場せず、泥臭い農場や工場ばかりが映し出される。
二十歳ぐらいという設定なのかな、仕事もせず、父親のチーズづくりも手伝わず、ダラダラ日々をおくっていたトトンヌ青年が、父親が死んでしまうことによってチーズづくりにチャレンジする姿を描く。ただコンテストの賞金目当てという動機も不純だし、チーズ工房の息子のクセに何も知識がない、豆腐でいえばにがりを入れなきゃ固まらないということさえ知らない、原材料の牛乳は盗んでくる、といった無茶苦茶でそりゃあうまくいくわけないよね。でもなんか清々しい感じがして後味は悪くないです。
そういや映画の宣伝ではケン・ローチを思わせるっていうものがあったけどなんでそうなるかな。私の連想したのは根岸吉太郎の「遠雷」でした。農業青年の苦悩っていうところかな、もっとカラッとしてるけど。
妹ちゃんは言動は可愛らしいけど顔がとても大人びていて。可愛いのはトトンヌの彼女であるマリ=リーズの農場の牛と、マリ=リーズ本人。体つきがガッチリしていて欲望に素直な感じがとても良いです。演じたのはマイウェン・バルテルミーという新人女優さんで今年のセザール賞をもらいました。女性のrevelation賞というもので私の理解では「今年もっともビッと来た新人」というイメージかな。同感です。
コンテチーズは大好きなので、こんなふうに作ると知って興味深かった。...
コンテチーズは大好きなので、こんなふうに作ると知って興味深かった。でも、今ではかなり機械化されているということなのだろう。田舎のやんちゃな子たちの青春、自負、愛。自動車レースにも驚き。この知らないリアリティがまず素晴らしい。少年と彼女の不器用な愛、子牛の出産シーン、妹との絆、仲間。
金なら3万銀なら２万
チーズづくりの道は1日にして成らず
フランスのジュラ地方でチーズ職人だった父の死をきっかけにコンテチーズ作りを始めるトトンヌのお話です。
ケンカっ早くてやんちゃなトトンヌのチーズづくりが当たり前だけどうまく進まない感じが良い。小さくて可愛い助手（妹）は冷静なご意見番となる重要人物です。作品自体は感動の“はじめの一歩”物語ではなく、これからトトンヌのチーズ作りの人生が始まっていくといった感じでワクワクしました。
そして車の横転レースはジュラ地方の伝統的なものなのだろうか…
上映後はコンテチーズの食べ比べイベントがあり熟成期間の違うコンテを頂きましたが、熟成度合いだけでなく牛が何を食べて育つかで変わってくる味わいの違いに舌を巻いたのでした。
期待とはだいぶ違うけど･･･
成功物語ではない
コンテチーズ
オンライン試写で観賞。
突然父を亡くし幼い妹と2人で生きることになったトトンヌ。賞金のために始めたチーズ作りは失敗と挫折の繰り返し。諦めずにチーズが完成系に向かうにつれ2人の絆も強くなる。間違えてもやり直せる…そんな予感が見えるラストに心が温かくなった。
どうもキャストが全員演技未経験者みたいで、わざとらしくもなくドラマチックでもなく自然体って感じかな？
賞金のためにチーズ作りを始めても、作り方も見よう見まねで材料は盗んでるし、なんかアウトな事もたくさんやってるんだけど、生きていくために何とかしようとしているのは伝わってきたかな。周りの大人は助けてくれないし頼れるのは仲間しかいないし。
材料を盗んでいたことはもちろんバレてそれによって友達と仲違いして、終盤は妹と2人でなんとかチーズを完成させるんだけど、コンテストに出す手続きもできずにチーズを熟成させることも知らないあたりが、めちゃくちゃリアルでよかった。これで賞金とか手に入れるラストだと白けるもんね。
終わり方がとてもよくて、たぶんこれから全てがいい方向に進み出すんだろうなって予感がするんだよ。なんか明日も頑張ろうって思える映画だね。
頑張るやんちゃ坊主の成長物語
コンテチーズ食べたい
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