ワン・バトル・アフター・アナザーのレビュー・感想・評価
全691件中、181～200件目を表示
現代アメリカの暗部
162分が短く感じられました。
現代アメリカの、他国に見せたくない暗部を描いた映画だと感じました。
物語の展開が早く、
置いてけぼりになりつつ、
スクリーンに喰らい付いて観ていました。
ラスト近くのアップダウンの一本道での追跡シーンは、手に汗握る記憶に残る名シーンでした。
音楽の使い方が上手いです。
革命か、家族か？
混沌さを楽しむ大人の映画か
いい刺激になりました👍
テヤナ・テイラーのスタイル良すぎ、セクシー過ぎ！ ショーン・ペン声...
狂った名優3人をずっと観てられる。
キャスティングがいい。
今のアメリカならではの活劇
Ｐ・Ｔ・アンダーソン脚本・監督作品として、ちゃんとしたエンタメに仕上がっていることに驚き。もちろん、敵役を筆頭に、登場人物のキャラクター造型には相当クセがあるが、全体としてストーリーが追いかけやすく、飽きさせない。クライマックスのカーチェイスなど、今まで観たことのない映像で、船酔いしてしまいそうなくらい。
移民問題がベースになっているが、「16年経っても何も変わらず」さらに右傾化している現実のアメリカに対する諦観のようなものもあるのだろうか。白人至上主義の秘密結社も含めて、今のアメリカならではの情けなくも可笑しい活劇になっている。
タッチとしてはコーエン兄弟の諸作品を思い起こした。アメリカ人には理解しやすく、笑えるだろうが、日本人にはピタッとフィットしてこない感じも似ているというか…
Ｌ・ディカプリオは近年、情けない男がすっかりハマり役になった。Ｓ・ペンの怪演ぶりはしばらく語り継がれるだろう。Ｂ・デルトロは出番は少ないが好印象。娘役の凛とした美しさも印象に残った。
各シーンを支える音楽もユニークで面白い。スティーリー・ダン（セリフにも出てくる）の「ダーティ・ワーク」は、主人公を代弁しているようで笑えた。
導入部での仲間を裏切る母親の心情が理解できなかったので、ラストは取って付けたよう。ただ、娘の行動に託して、次世代に希望をつなぎたいという作者の願いのようなものは感じられた。
合わなかった
前半の台詞多いシーンで睡魔ウトウト 泣 カーチェイスは見どころでしたが文化の違いか？理解出来ず大変申し訳ありません。
うーん
つまらなくはなかったのですが私にはイマイチはまりませんでした。
メキシコ国境近辺を荒らしまわる革命家にピンとこなかったのが大きいかな。
フレンチ75ってネーミングからして何だろう？と。(最後まで分からず)
俳優たちの演技合戦は楽しめました。
ディカプリオがクズだけど娘思いのお父さんを演じていたのは新鮮。
ディカプリオが暗号を忘れて電話で押し問答するシーンとか、ちょこちょこクスリと笑えるシーンはあるんですけれどね。
ショーン・ペンを映画館でみるのは今年3回目ですが、今作はいちばん変態度が高く怪演でした。
○ってるシーンとかどうなってるんでしょw
私にはそれほど面白いとは思えなかった。
色々満足
信条、階級、人種、感情の分断のテーマの映画を色々思い出しながら、かつ、エンタメ感たっぷりで3時間あっという間でした。最近観た長時間ものでも、「国宝」とこの映画は全くその時間を感じませんでした。予告編での印象はもっとコミカルで騒々しい感じかと思ったのですが、洗練されていて、スカッとする場面やシンとした気分になるところも多々ありました。カーチェイスもびっくりしましたし、ラストもおおっという感じでした。観て良かったです。
いつものPTA節にのせて家族の情があふれ出す
ポール・トーマス・アンダーソンがIMAX？ 製作費１億３千万ドルのアクション大作？ そんな前評判にいささか戸惑いながら、いざ観てみるといつものPTA節だった。
過去作を引き合いに出すと、混沌キテレツな『インヒアレント・ヴァイス』を希釈して、そこへ『パンチドランク・ラブ』のじわじわくる可笑しさをまぶして仕上げた——そんな印象だ。ただ、いつもと比べて当たりが良く、ある意味だいぶ分かりやすい。
とはいっても、過去のPTA作品とは明らかに「異なる要素」も目につく。そのひとつは冒頭にも挙げたIMAXフォーマットの採用だ。ズバリ、このタテ方向にぐんと伸びた巨大スクリーンは、クライマックスのカーチェイスで「高低差のスリル」を存分に堪能するためにこそある。その他のシーンではIMAXが映えそうな描写などを過度に期待してはならない。むしろ巨大画面でロベール・ブレッソン作品を見たりするとおそらく感じるような、一種の「ズレ／違和感」を愉しむ。そのくらいのキモチで鑑賞するのがふさわしいかも。
（ちなみに、本作の６つの異なる上映フォーマットを比較検証した本国リポートというのがあり、そこでは「フォーマットが違えば鑑賞体験も大きく異なるが、最終的にそれはあまり重要ではない」と結論づけていた。）
さて、もう一つの「異なる要素」は、莫大なギャラで主演に迎えられたレオナルド・ディカプリオの存在である。そして本作は、ハリウッドスターならではの輝きと不遜さをにじませる彼の「へっぽこぶり」をとことん愉しむ作品ともなっている。これがホアキン・フェニックスだと逆にハマリ過ぎて面白さも半減するだろう。
ただし、その役どころからすれば、『ビッグ・リボウスキ』でジェフ・ブリッジスが体現していた「いかにもアメリカンなユルさ」なども感じさせてほしかった気はする。
さらにもう一つ「異なる要素」として、この映画が、過去作では久しく取り上げてこなかった「現代もの」であることも、ここに加えておきたい。ただし、冒頭からまるで70年代にタイムスリップしたかのような革命グループの描写がしばらく続くのには、少々面食らったが…。しかしそう感じたのは、少し前にポール・シュレイダー監督作『テロリズムの夜 パティ・ハースト誘拐事件』を観たこととも関係あるかもしれない。
いずれにせよアンダーソン監督は、極左の地下革命グループ／移民税関捜査局／白人至上主義の秘密結社／不法移民たちを匿う地元集団…と三つ巴、いや四つ巴の闘争劇を、「現代の寓話」としてシンプルに描いてみせる。要所要所にユーモアも挟んで、長尺を決してダレさせない。
そして、本作は一種の寓話としての闘争劇である一方、ぎくしゃくした父娘が良好な関係に至るまでの物語だともいえる。そこにはウェス・アンダーソン監督最新作の『ザ・ザ・コルダのフェニキア計画』にも通じるモノが感じ取れる。両作品とも、直線的な話の運び方や同一俳優の起用（ベニチオ・デル・トロ）にとどまらず、いつにもまして家族の情が満ち溢れていると見たのは、うがち過ぎだろうか。ポール・トーマス・アンダーソン（1970年生まれ）とウェス・アンダーソン（1969年生まれ）——この対照的な作風のふたりが最新作でみせた偶然かつ奇妙な符合ではある。
と、ここで、ジョニー・グリーンウッドによる映画音楽が本作に絶大な効果を及ぼしていることも、ぜひ強調しておきたい。ときにはモタつく映像を音楽がぐいぐい牽引してゆくほどだ。グリーンウッドにとってもこれは代表作の一本となるだろう。またもや引き合いに出すと、『ザ・ザ・コルダのフェニキア計画』ではアレクサンドル・デスプラの緻密な音楽設計が圧巻だったので、その点でも本作とは相似形を成しているといえるだろう。
映画は、幼子を棄てて国外逃亡した母親がヒロイックに再登板することもなく、母から子へ宛てた手紙の朗読とともにシンプルに終わってゆく。その手紙の行間からは、共に経験してきた「戦場」の硝煙の匂いが立ち昇るかのようだ。そう、ココには親子というよりむしろ同志のような親愛の情がにじむ。ともかく困った母と父だが、それもこれも呑み込んで余情ただよう見事な幕切れだった。
テロリストとして追われる恐怖が、よくわかる作品
最近のハリウッド映画は、安心して観ていられる作品が増えたように思います。
この作品も上映時間は2時間を超えますが、まったく飽きることなく、
ストーリーにぐいぐい引き込まれました。
予告編も事前情報もなく、ただ一枚の「銃を持った写真」を見て、
「面白そうだな」と思い鑑賞しました。
途中でふと気づきます。
「あれ？ この冴えない中年男性の俳優、どこかで見たことがある…？」
しばらくして思い出しました。
「もしかして、レオナルド・ディカプリオ？」
顔立ちは少しふっくらしていますが、間違いありません。
驚きました。「レオ様」と呼ばれたあのディカプリオが、
見事に“冴えない中年男性”を演じているのです。
そのギャップに、観ている側も思わず唸ってしまいます。さすがの演技力です。
また、観ていて印象に残った点が二つあります。
一つは、脇役として登場する俳優陣が、意外に有名な顔ぶれだということ。
昔のマフィア映画で見かけたような俳優がいたり、
過去の名作を思わせる配役がいくつか見受けられました。
もう一つは、映画の一部で「マッドマックス」を思わせる車のシーンが
あったことです。
おそらく、あの名作へのオマージュ（リスペクト）として意図的に
似せているのだと思います。
ストーリーは予想がつかず、最後まで目が離せませんでした。
細部の演出にも工夫があり、映画好きなら気づいてニヤリとする場面も多いです。
総じて、とても楽しめる作品でした。ぜひおすすめしたい一本です。
パパと娘に涙。面白かったです
何度か声だして笑いそうになった。最後は泣いた。
面白かったけど、革命家の母にはずっと嫌悪感があった。
性欲が強すぎて怖いし、無理に母親をやれとは言わんけど、いまさらそんな手紙書かれてもね。
裏切りに裏切り、娘を捨て、仲間もそのせいで犠牲になったのに。
ディカプリオは心が広いなぁ。
どこらへんが魅力だったのか、さっぱりわかりません。
そもそも正義でもなんでもなく、単なる犯罪者じゃん。
ショーンペンのいかれ具合と、デルトロのセンセイが可愛すぎてよかった。
娘も可愛かった。幸せになってくれよ。
面白かった
スピルバーグ監督が3回観て大絶賛という広告を見て、恐らく過剰反応だろうなと思いつつ近年のディカプリオが好きなので鑑賞。
ポール・トーマス・アンダーソン監督作品はマグノリアしか観たことが無かったので、どういう特徴があるのか等事前知識の無い俄者の感想。
全体的を通して退屈せずに観られて自分は満足。一方で低評価・酷評している方々の意見も何故か納得してしまったりと、まさしく賛否ある不思議な作品だと思った。
成果があるのか無いのか分からないビ◯チな革命家、うだつの上がらない革命の英雄(とされているが実態はうだつの上がらない中年)、母親の記憶は無いのに母親似な娘、移民コミュニティに顔が利く空手の先生、正義など微塵も無い狂気の警察官という癖の強いキャラクターが織りなす群像劇。
ディカプリオはドント・ルック・アップ以来の冴えない中年を演じており、これが実に良い味を出していた。あのディカプリオなのに画面に映っていないと映画の主役を忘れてしまいそうな存在感。ひたすら悪辣でサイコなショーン・ペン、出番が少ない分強烈な印象を残すベニチオ・デル・トロ。
無駄とも思える会話のシーンも多く、移民問題や暴力革命、人種差別を描き、筋立てはシリアスなものにしたいけどうっかりコメディになってしまったような流れは、確かに好き嫌い激しいと思う。
流石に大絶賛して3回も観る気にはならないが、そもそも上演時間に対して長いと感じなかったのでまたいつか観る機会があれば観たいなとは思う。
最後のカーチェイスシーンは本当に締めとして良かった。なんとなく観ながら三者の顔を3コマで並べたら更に良さそうだなと巨匠に対して失礼な考えが思い浮かんだ。
ただしラストはどうも納得がいかないというか辻褄が合わなかったので星ひとつマイナス。
ドジっ子父さん奮闘記
予告編でやたら「革命」という言葉が出てきたり「第3次世界大戦だ！」
という台詞があったりして、壮大な革命映画なのか？と思ったら
違っていた。映画の方向性は違ったけれど思いの他面白かった。
一応移民問題や人種差別、白人至上主義などを扱ってはいるが最後まで
観てもそれらの問題は一ミリも解決していない。革命が成功するわけでも、
また組織が壊滅するわけでもない。
物語の背景や登場人物の属性が良く分からなくてもアクション映画として
だけでも十分に楽しめる。相次ぐ戦闘（映画の題がこれ）と追跡が見どころ。
物語は見せ場を面白くさせるためのお膳立てと思っても良い。でも不思議と
取って付けた感じがしない。それは登場人物たちの行動がその人の成り立ちや
性格、属性に照らして矛盾がないからだろう。
ちょっとイカれた登場人物や団体がたくさん登場する。
その中でも一番個性的だったのは軍人ロックジョー（ショーン・ペン）。
革命家のペルフィディア（テヤナ・テイラー）に銃を突き付けられ、
「立て！足じゃなくてアレを勃てろ！」と言われる。この状況で”勃つんだ、
ロックジョー！”とは理不尽な要求。しかし”勃てと言われて素直に勃った”
ところが変態。どうも黒人女性に欲情するらしく、その後の展開からして
この時もまんざらではなかったようだ。
ペルフィディア自身も革命家にしてヤリマンで、どっちもどっちだ。子供を
産んでも子育てには無関心だし。
でもこんな変態やヤリマンが物語を先の読めない展開に導く。
組織では白人至上主義の秘密結社があったり、娘を匿う修道院が麻薬を
製造していたりと何でもありなところが面白い。
主人公のボブ（レオナルド・ディカプリオ）は元偉大な革命家で、今は娘と
一緒に身を潜めている。しかしダメおやじで、最前線に立たなくなってからは
酒とドラッグに溺れて、娘からは厭わしい存在と見られている。
ある日娘ウィラ（チェイス・インフィニティ）に身の危険が迫っていることを
知って、革命家時代の闘争心を次第によみがえらせていく。
緊迫感のある展開ながらボブがちょっと間抜けでドジなところがあって
コミカルだ。革命組織に電話して合言葉を言わなければならない時に、
長いこと使っていないから忘れてしまっているとか、屋根伝いに逃げる時に
跳躍が足りなくて落下、捕らえられてしまうとか。
彼に力を貸してくれるセンセイ（ベニチオ・デル・トロ）がとぼけた雰囲気を
出していて良い。
終盤はロックジョー・ウィラ・ボブに秘密結社からの刺客も加わっての
追跡と戦い。画面に引き込まれた。最終的に娘は無事でめでたしめでたし。
ただ、ウィラが助かったのはボブの力によってではなくて協力者がいたおかげ
だったりウィラ自身に革命家の血が流れていて自ら行動したおかげでもあった。
考察が好きならばアメリカが抱える問題について考えるもよし。自分は
あまり考えない方なので単純にエンタメとして観たが大満足だった。
PTA（ポール・トーマス・アンダーソン）の過去作を何本か鑑賞したことは
あったが、割と地味な、評論家受けはするけれど大衆向けではないという
印象だった。だからこんなにエンタメ寄りの映画が撮れるとは思っていなくて
意外だったけれど今後は注目しようと思う。
IMAXで鑑賞して良かった。上映規模が縮小されないうちにまた観たい。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
余談
映画や俳優の名前が出てくる小ネタがいくつかあった。
お腹に赤ちゃんがいるペルフィディアが訓練で機関銃をぶっ放して
「トニー・モンタナになった気分！」→スカーフェイス（1983年製作）
原題：Scarface でアル・パチーノが演じた、暗黒社会で成り上がっていく
主人公の名前がトニー・モンタナ。激しい銃撃戦が見られる映画だった。
センセイが道場で教えていたのは空手？看板か何かに「NINJA」という
文字があったような気がした。ヌンチャクが置いてあったみたいだし
訳が分からない。スーパーマン（1978年製作）のポスター（カタカナで
大きくスーパーマンと書いてある日本版）が貼ってあった。
「自由とは恐れないこと。トム・クルーズみたいに。」と言われて、走る車から
必死のダイブをする（というか振り落とされる）ボブ。ディカプリオ本人が
トム・クルーズみたいに自分でやったのかスタントマンなのかは不明。
何となくスタントマンのような気がする。
何故かは分からないがオモロイ！
主要な出演者さんたちのキャラが凄い！
なのにストーリーはよくわからん……
まるで作家の山本甲士さんのかつての作品が「巻き込まれ型」と呼ばれていたように「いやいやいや、それはないって！」と思うほどあり得ない方向に展開して行くのを感じていたのを思い出してしまった。
他の観客の方はどう感じていたのか知る由も無いが、ワタシは終始キャッキャッ笑い声をあげながら観終えてしまった。うーん、実にオモロイ。
少しだけ真面目に考察してみると、時代に取り残された思想や団体が、自らの衰え行く肉体に抗いながら奮闘するさまが悲哀を誘うのだろうか。そして周囲の変質的な志向を持つ者や現実的・退廃的な思想、行動を行う者に関わることで様々なズレを生ずることが面白さに繋がったのかもしれない。
それにしても出演者の中で引っかかったのは母親であるペルフィディア、彼女はハナからパートナー（レオ様）への愛情は持たず、自らの保身優先で警視（ショーン・ペン）を掌で転がし、自己弁護の為に娘への手紙をしたためたのではないのだろうか。
笑って許せる登場人物たちの中、ワタシの中では唯一、モヤっとする存在だった。
上映時間は長いけれど、とっても長いジェットコースターにのっているような感覚で飽きずに観られた作品でした。
全691件中、181～200件目を表示
映画チケットがいつでも1,500円！
詳細は遷移先をご確認ください。
