「革命の血とダメ親父の哀愁､そのすべてを笑うアメリカ」ワン・バトル・アフター・アナザー　こひくきさんの映画レビュー（感想・評価）

ポール･トーマス･アンダーソンがまたしても｢やってくれた｣という印象｡正直に言えばアクション大作の顔をした極めて風変わりなブラックコメディであり､同時にアメリカという国家の過去と現在を皮肉る寓話である｡観客の多くが｢革命家の娘を救う父の奮闘｣という表層のストーリーを追いながら､鑑賞後にじわじわと｢この国の病理｣を突きつけられるような後味を残すのが本作の最大の効用と感じたのでは？

物語は単純｡かつて移民解放を掲げた革命組織｢フレンチ75｣のメンバーであったパット＝ボブ(レオナルド･ディカプリオ)が､16年の潜伏を経て娘ウィラと静かに暮らしている｡だが､過去に辱めを受けた収容所長ロックジョー(ショーン･ペン)が再び現れ､娘を拉致する｡父は立ち上がり､国境を越えて追走し､最後に娘を取り戻す｡表向きはそれだけである｡しかし､その背後に潜む｢血の真実｣が､映画をただの人情アクションからねじれた寓話へと転化させる｡

ウィラの実父はボブではなく､ロックジョーである｡DNA鑑定というあまりに生々しい小道具で明かされるこの事実は､血縁と時間､記憶と現実の対立を露骨に観客へ突きつける｡16年間育ててきたボブは､娘から｢あなたは誰？｣と問われる｡しかし彼は一度たりとも自分が父ではないとは思わない｡ここで観客が笑うのは､ディカプリオの間の抜けた演技だけではない｡アメリカ社会そのものが｢血の純潔性｣と｢共同体の記憶｣という二つの価値を揺らし続けている事実を想起するからだ｡トランプ支持層がこの映画を観て｢だからリベラルは危険だ｣と騒ぎ立てるだろうと危惧されるのも頷ける｡

ショーン･ペンのロックジョーは､不死身の軍人でありながら変態的な白人至上主義者として登場し､屈辱の記憶と性倒錯を抱え込んだ悲喜劇の化身である｡最後は呆気なく殺されるが､その過程で彼が放つ滑稽さと哀愁は､アメリカの極右運動そのものが孕む滑稽さに重なる｡極左的な革命も極右的な人種主義も､等しく｢狂気｣として提示するP.T.Aのバランス感覚は､皮肉を超えてもはや諧謔の域に達している｡

そして何より重要なのは娘ウィラ｡彼女は被害者でありながら､革命家の血を受け継ぎ､自ら銃を取り､逃走と闘争を繰り返す｡最後に父ボブに抱きつきながらも､選んだのは｢普通の生活｣ではなく｢母ペルフィディアの道｣であった｡つまり､戦いは終わらない｡タイトルが示す通り､バトルに次ぐバトルが世代を超えて繰り返される｡ここにあるのは救済ではなく､むしろ｢闘争の連鎖｣というアメリカの業そのものである｡

ディカプリオは『キラーズ･オブ･ザ･フラワームーン』に続き､どうしようもないダメ男を演じ切り､ついに｢ダメ親父役者｣としての境地を完成した｡メイクでハゲ散らかした中年を演じながら､娘に小馬鹿にされ､合言葉を忘れ､情けなくも走り続ける｡だが､その哀愁にこそ観客は笑い､同時に共感するのだ｡ベニチオ･デル･トロ演じる｢センセイ｣や､革命仲間の断片的な登場人物たちも､どこかで世界の縮図を茶化すスパイスとして機能する｡

結局､この映画の問いはシンプルである｡｢親子とは何か｣｡血縁か､記憶か｡国家とは何か｡理想か､現実か｡アンダーソンはその答えを提示しない｡むしろ｢戦い続けるしかない｣という不条理を笑い飛ばすことで､アメリカ社会の虚無を描き切った｡観終えた後､笑いながらも背筋が冷える｡いやはや､いや最高ですね｡