スプリングスティーン　孤独のハイウェイのレビュー・感想・評価

ボスを世界的に知らしめた大ヒット曲「ボーインザU·S·A」をリアルタイムで聞いていました。

必然的に過去作も聴きたくなり「ネブラスカ」、「ザ・リバー」、「明日なき暴走」と今では貴重なLPを買いました。

中でも「ネブラスカ」は異色作で地味でロックンロールをしていなかったので自分の中では忘れ去られた作品でした。

そして本作の「スプリングスティーン　孤独のハイウェイ」で「ネブラスカ」の誕生秘話を知ることになるとは！

ボス役を演じたジェレミー・アレン・ホワイトの演技は見事で歌って演奏をするだけでなく内なる闇も表現しなくてはいけないかなり難易度の高さを感じさせるものでした。

昔ボスのファンだった人には楽しめる作品ですが、そうでない人には肩透かしを食らうのではないでしょうか。

観る人を選びそうです。

歌唱シーンが少ないけど、彼の幼少期のことや、鬱に苦しんだことを知る事ができ、違う意味で良い映画でした。

中高生時代に一時好んでブルース・スプリングスティーンを聴いていたことと、「ボヘミアン・ラプソディ」的な圧倒的な爽快感と感動を求めて、早めに上映回数が減っている最中滑り込みで劇場へ。
観てみると、期待していたライブシーンや栄光に向かって昇り詰めるさまは少なめで、主にブルース・スプリングスティーンの苦悩をクローズアップしているため、比較的重めの作風。その苦悩は家庭環境に起因しているようだが、そもそも50年代当時では特別びっくりするような家庭環境でもないような気もするが…この尺度はちょっと昭和的感覚過ぎるでしょうか。いずれにしてもあまり入り込めず、不覚にも何度か寝落ちしてしまった。もったいない！
正直作品としては期待が大きかったぶん残念な感じであったが、ブルース・スプリングスティーンの知られざる一面を垣間観れたのは収穫ではあったかな。

スケール感が無い為かNHKで教育番組観ている感覚になりました。アメリカでは絶大な人気なのに日本ではあまり売れていない理由が少し分かった気がします。

　派手さを好まない地道な職人タイプの男が、地元の人間関係の中で妹を紹介され…しみじみとした、地に足ついた交際ぶりがたまらんです。ちょっとロッキーに通じるというか。フィクションの部分だからそうなってるかもですけど、平凡なアメリカの幸せ探しみたいなストーリーは好物なので。

父親との和解も度し難く良かった。世の父親はなぜ、酒を飲むと黙って虚空を睨んでいるのかw

♪いまで〜もーすーき〜だーしぬほーど〜に〜

ほぼ前情報無しで鑑賞。

なかなか凡人には分からない感性だなと思った。

求められている曲はそれはそれで良かったし、

心の奥底からの曲も結構好きだった。

地味で内省的な映画だ。
しかしこれはぐっとくる
彼の生涯を描いたものではなく、
ボーインザUSAがヒットする前の
アルバム「ネブラスカ」を作るプロセスを
描いた一作。

リアルかどうかを徹底的に考え
歌詞を書いていくさま、創作の苦しみと孤独感を
見せる一方で、父親に虐待めいた扱いを受け
怯える少年時代の物語を展開させる。
弱さと強さ、傲慢と謙虚、真実と嘘、誰もが併せ持つ
矛と盾を、トラウマへの苦悩を、この偉大な表現者を
通して、映画は普遍的なテーマを静かにしかし
深く掘り下げていく。

ただのサクセスや自伝映画にとどまらない
とてもインディーズな香りのする小説のような
作品だ。
その世界観を、ブルースを通して描くこの監督は
ただものじゃない。
主演のジェレミー・アレン・ホワイトの成りきりぶりも
見事の一言。

一言も脚本に注文をつけず、映画化を許可した
ブルースもさすがだ。

ブルース・スプリングスティーンは、好きでも嫌いでもないんだけど、ロック好きな人としては見ておこうと見てきました。

まずは、ブルース・スプリングスティーンもボブ・ディランも、まだ死んじゃいないんだから、まだまだ伝説になるのは早いと思いますが・・・・

本作品を見ると、なぜ、ブルース・スプリングスティーンの「ネブラスカ」が生まれて、あのブルース・スプリングスティーンのこれからと言う時期にあのようなアルバムが出来たのか、また、ブルース・スプリングスティーンが歌う歌詞の世界観などが分かってくる内容となっています。

ステージ上の彼の姿からは想像もできない彼の裏側と言うべきでしょうか。

また、父親の愛に困惑しながらも、しかし、最後は、やはり父親を愛しているブルース・スプリングスティーンの姿が、まだ私も父を亡くして数年しか経っていないことから、彼とはまた違う形であるのだけど、何とも親近感と言うか・・・切なくなるというか・・・

しかし、ブルース・スプリングスティーンは、ある意味、周りに恵まれているよな・・・

周りがいいから、彼もあれだけの事が出来るのかもしれないと思った。

本作品を見ると、改めてブルース・スプリングスティーンの初期作品を歌詞カードを見ながら聞き直したくなった。

ブルース・スプリングスティーンの大ファンとして、80年代は『Born in the U.S.A.』をはじめ、彼の音楽が常に生活の中にあった。だからこそ、本作には強い期待があった。

本作は、成功の頂点に立ちながらも背負い続けた重圧、楽曲への強いこだわり、そして幼少期のトラウマに起因する精神的な葛藤を、かなり内省的に描いている。華やかなスター像よりも、「孤独な一人の人間」としてのスプリングスティーンに焦点を当てた作品だ。

スターの自伝的映画にありがちなように、音楽的成功やキャリアの軌跡よりも、内面の苦悩や精神的なドラマが物語の中心となっている点は好みが分かれるところだろう。

個人的には、楽曲が生まれた背景や成功へと駆け上がっていく過程、そして熱いライブシーンをもっと体感したかった。その分、作品世界に入り込みきれず、残念だった。

一方で、スプリングスティーンを「ロックの象徴」としてではなく、「葛藤を抱えながら表現し続けた人間」として知りたい人にとっては、静かに心に残る一本だと思う。

80年代の洋楽全盛期、夢中で聴いていたブルース・スプリングスティーン。懐かしい青春時代の記憶が一気に甦った。当時からロックな曲調とは裏腹に、どこか屈折した歌詞だと感じていたが、そこには父親との確執や内面の鬱屈が反映されていたのだと知る。
鑑賞後にYouTubeを見ていたら、最近のライブでスプリングスティーンが母親をステージに呼び寄せ、一緒に踊る姿が映っており、映画のラストシーンを思い出した。

小学生の頃、中学生の姉がめちゃハマってて毎日明日なき暴走とかリバー聞かされていました。
半袖を捲ってバンダナまいて暑苦しく歌うボスが当時どうにも好きになれなかった、born in the USAもダサい曲だと思ってた…あー、コードがたった２つだからか！たしかに！！(笑)
でも姉のお陰で冒頭のライブシーンとかつい合唱できましたよ！(笑)
いい歳になってからですよ、ボスのよさ渋さを理解できたのは。Born…もネブラスカも歌詞を理解したらうわあとなった。まさに労働者や下層階級の文学的ロックなんだよなぁ。

凄くハマったことはないので自伝とか詳しい生い立ちとか読まずに鑑賞しましたが、いわゆる華々しいロックスターではないとは思ってたけどここまで渋いとは思ってなかった。
作品づくりへの妥協しない拘りも地力があってこそだし。
でも最後の字幕がなかったら躁鬱だとは思わなかったよ…だってずっと同じトーンで暗いんだもん躁のときってどんなん？ライブやってる時？？あといきなりLAに引っ越すとか、そんなことすりゃそりゃ鬱が悪化しますやん？このへんは別の書物などで補完が必要ですね！
他の方も書いておられますが、ちょっと演出が雑というか、説明不足なところが否めません。
すごいエキサイティングな盛り上がりもないし（アルバム発表前後のことや、父と和解する日のライブ映像も1曲くらい欲しかった）。

しかしジェレミー・アレン・ホワイトのブルースっぷりは、シャラメのディランと甲乙付け難いくらい素晴らしかった！
予告編にあるセリフやシーンがなかなか良いので、カットされてたのは勿体なかったな。

この歌手より少し年下世代で70年代後半から80年代前半アメリカを行き来し最終的に住んでた頃、周りの学生達にはブルースティーンと呼ばれてカリスマ的な存在でした。でも私は何となく暗くて地味な人に感じてました。
映画を観て分かりました！心を病んでたのでした。子供の頃の家庭環境を引きずり又父親の持つ遺伝要因を引き継いだと思いました。其れでもカンバックして私の帰国後にコンサートを意欲的にやったみたいで嬉しかったです。
最初、私は呑気にもあの頃のドライブインのパンケーキやエルパソも懐かしいなあ、と観てましたが、その後観点が変わりこの映画に目が釘付けられました。人はオーバーワークしてしまうと疲れ切って鬱になったり、でも休みながらでも目標持ち前を少しでも向けたら何とかやって行けるのかと。だからブルースは弱者に優しく歌にはメッセージも込められ心の琴線に触れました。
そして彼を支えた人々も素晴らしい。
この映画、including Scott Cooper and the other peopleに乾杯！もっと多くの人々に見てほしいです。

こんな人生を送っていたことを初めて知りました。
主演俳優は最初は顔が好みでないかと思ったけれど見ているうちに魅力的な方でした。
彼を取り囲むスタッフたちも好感が持てる人たちで心から幸せになって欲しいと思えました。ヒューマンドラマとしてとても面白かったです。

スターの成長物語ではありません。鬱を描いた映画です。名盤誕生に隠れた心の葛藤を丁寧に描いています。暗いけど惹かれます。

「あなたは逃げている」恋人の言うことはまさに正論。「君を随分支えてきた。でも今回はもうどうしていいかわからない」マネージャーの言葉は周囲の代弁そのものです。
でも鬱は経験した本人にしかわかりません。本当によるべなく、勝手に涙が流れる。ただ静かに伏しているしかないのです。

10ヶ月のカウンセリング後の父親と二人きりの楽屋のシーンは出色。

この切り口で作り上げた制作陣と世界観を体現した俳優陣に敬意を表したいです。

映画の出来だけの評価なら3点
ファン目線BOSSを愛する人なら5点

皆さんのレビュー通り、以外な側面からの展開の良作！
ここ最近立て続け(でもないかな…)に発表されてきた洋楽のビッグアーティストムービー、そんな感じでスクリーンの前に座ったら、思ってたのと全く違う方向の、家族や親子の繋がりがドーンと置かれた重めでいて心地良い啓蒙作品に感じた。

かのブルース・スプリングスティーンがこんな状況で世に出てたとは、全く思いもしなかった。
あの心地良い歌声を聴きたい感じで来たら、めっちゃ考えさせられた。
コレ、テレビ画面やタブレットなんかで観ても、こんなに感動出来るかな？
アリかもしれないが、やはりスクリーンで観て欲しい作品。

アメリカを代表するようなパワーあふれるロック歌手で、怖いものなどなくどんどん前に進むイメージだったスプリングスティーン。
生い立ちに悩み、作曲に悩み、人付き合いに悩んでいた。
意外ではあったが、ネブラスカが発表できた理由や作成過程がよくわかった。
そういう人ということかもしれないが、華やかで人から羨まれそうな人が、実は大変な思いをしているという一例である。
がんばれスプリングスティーン。
よくやったすスプリングスティーン。

原作未読。Springsteenについては90年代までの主な曲は知ってる、この映画が描くのは名盤Nebraskaの制作過程だと知ってる、ぐらいの予備知識で見ました。

伝記的映画と言うと人生丸々の話になりそうですが、この映画が描くのはたった2年ほどのこと。Nebraskaのことなので内省的な話になるとは思っていましたが、ここまでとは思わなかったです。話を絞り込んでいるだけに深く考えさせられ、ラストにはぐっときました。

80年代、レーガン大統領の集会でBorn in the U.S.A.が使われたことに｢彼のお気に入りはNebraskaではないだろうね｣と皮肉ったこともあるSpringsteen。近年ではトランプ大統領批判でも有名ですが、この映画を見て｢そりゃあ使われたくないだろうなあ｣と思いました。

（小さな感心したこと）
・｢専門家の助けがいる｣は大事なメッセージ。似たような境遇の人が見ることもあるでしょうから。
・Springsteenの歌い方、雰囲気出ててすごい。
・The E Street Band もみんなそれっぽい。Maxの叩き方とか。
・クルマ/バイク屋の兄ちゃん見た目も性格もイケメンすぎ。スタジオでお前のギター触らんだろ、とか。

追伸）
予告編詐欺とのレビューがあったので、まだ見てなかった予告編を見てみました。特に日本語予告となってる１分ぐらいのやつは、だいぶ雰囲気が違いますね。最後にBorn to Runが来るのもなんか違う気がします。