スプリングスティーン　孤独のハイウェイのレビュー・感想・評価

Bruce Springsteenファン必見🎶
Nebraskaの制作過程でボスにこんな葛藤があったなんて知らなかったなぁ😲
ジェレミー・アレン・ホワイトさんの歌も仲々良かった💕
次作は1〜2作目辺りのボスのエピソードやって欲しいです。

イオンシネマで公開初日に鑑賞
時間が仕事終わりにちょうどよかった

何年か前にカセットテープダイアリーだかという映画で
主人公がブルーススプリングスティーンに心酔する設定だった
アメリカ万歳のミュージャンと勘違いしていたのだが
そうではないと知り 少し興味があった
そういえばこの作品でもカセットテープが重要なアイテム
以前そっちの業界に携わっていたので懐かしかった
マクセルではないけど

あとTEACだのpanasonicのラジカセだのが出てきたのも
オラの年代としては嬉しい
当時はnationalでは なんて思ったが
panasonicは逆輸入ブランドだっけか yarisみたいなもんか

彼は年代的には矢沢永ちゃんと同じくらいか BOSSだし
作風は浜田省吾とかちょっと佐野元春のような感じも
あとエコーズかな 聴いたことはないが

ボーンインザUSAは共和党民主党両候補に使われていたという
どちらかといえば左派の人なんだろうか
この作品でも扱われていて
歌詞を改めて知ると全然アメリカ賛歌ではない
問題を起こしたら兵隊にさせられて
黄色人種を殺すことになったみたいな

デニーロと共演の話があったとか
ポールシユレイダー脚本で
実現していたら 彼の人生は別のものになっていたかも

オヤジ役は誰だっけ 観たことあったような
アリとかベイブルースの人だったか
息子をボクサーにしたかったのか
オヤジとの関係性が彼の心象形成に影響があったのかも
というのがメインテーマかと

有名になってからも地元のライブハウスで演奏したり
同級生の妹のシングルマザーと交際したり
今のご時世に照らせば信じられないような…
彼女との破局エピソードはとても切なかった
女優も誰だか知らないけど良かったな

全体的にはトーンが暗め
ちょっと前に観たボブディランの映画にも通じるような
せっかくヒットが出たんだから同じ路線で行けと周りは求める
ファンもしかり でも同じところにいたくない
一方同じラインに乗っかるとひどい目に遭う 飽きられる
それを動物的に感じ取ったのが永ちゃん
あ 前も同じようなことを書いていたかも
歳をとると同じ話ばかりしてしまう…

プロデューサーのジョンが彼のことを
妻にいろいろ相談しているのが興味深かった

オヤジとの関係も含めて一応はハッピーエンドで収めていたが
その後も鬱病と闘っているみたいなクレジット ああそうなのかと

終了したら21時半
大好きなファミレス ジョイフルで金麦2本とポテトフライ
サラダと豚汁定食で〆
いい夜だったが 予想以上に家路は寒かった

ー　最初に敢えて書くが、私とスプリングスティーンでは可なり年齢差があり、且つ洋楽好きだが、ブリティッシュロックを聴いて来たために、スプリングスティーンの曲は、大ヒット曲『ボーン・イン・ザ・U .S .A .』と対照的な『ネブラスカ』くらいしか知らない。
　　そして、『ボーン・イン・ザ・U .S .A .』の曲調から、”陽気なアメリカン”だと思っていたのだが、今作で描かれるスプリングスティーンは、悩める陰鬱な男である事が、赤裸々に描かれている。

　　驚いたシーンは、冒頭のある意味、酒浸りで強い男になる事を幼きスプリングスティーンに強いる父親の姿である。
　　そして、その後の彼が、父から受けた仕打ちによるトラウマに苦しむシーンには驚いた。”陽気なアメリカン”では、全くないからである。

■印象的なシーンとしては、テレンス・マリック監督の幻のデビュー作「Badlands」（先日、漸く日本公開された時は、嬉しかったなあ。）がスプリングスティーンの部屋のＴＶで流れる所である。
　マーティン・シーンが、連続殺人犯キットを演じるシーンを観たスプリングスティーンが、そこから着想を得て『ネブラスカ』の陰鬱な歌詞を書くシーンである。
　そして、『ボーン・イン・ザ・U .S .A .』のデモの曲調も、マア暗いし、歌詞もナカナカにヘビーなのである。そこが受けたんだけどね。

■ラスト、鬱の状態をカウンセリングで脱したスプリングスティーンが、老いた父に会うシーンは沁みた。
　父は、彼を膝の上に座らせて、”俺は、若い時は酷い父親だった。”と詫びるのである。それを聞き、スプリングスティーンは”初めて、膝の上に座ったよ。”と穏やかな顔で言うのである。

＜今作は、ＢＯＳＳの初の全米一位になった「ザ・リバー」ツアーの後の幼少期の父によるトラウマに悩む姿と、名盤「ネブラスカ」を発表する間を描く、それまでのＢＯＳＳのイメージを覆す作品である。
　ＢＯＳＳは、鬱になっても、酒やドラッグをやっていない。
　それが、彼が一発屋で終わらずに、今や米国を代表するロックスターになった理由でもあるのだろうなあ、と思った作品である。
　ＢＯＳＳを演じたジェレミー・アレン・ホワイトが、劇中、自ら歌を歌っているのも良かった作品である。＞

アルバム『ネブラスカ』のタイトルトラックはチャールズ・スタークウェザーと彼をモチーフにしたテレンス・マリックの映画『バッドランズ(地獄の逃避行)』にインスパイアされたもの、ていうのは映画ファン兼シリアルキラーマニアには常識ですが、ボスが曲作りしてる時『バッドランズ』がやたらテレビで放送されてるのは一昔前のテレビ東京で深夜『X線の眼を持つ男』とか『性本能と原爆戦』とかをやたらヘビーローテーションで放送してたのと同じようなことなのでしょうか。それでも体感で半年に1回ぐらいだと思ったけど当時のアメリカならケーブルとかで多チャンネルだったので別の局かもしれませんね。そこまで確認できませんでしたが。

名盤『ネブラスカ』が出来るまでというボスのキャリアでも限定された期間だけを描いてるので初心者には敷居が高いもしれませんね。アメリカでもちょっとコケ気味というのもそのせいかもしれません。

ジェレミー・アレン・ホワイトはボスに似てないという意見もあるでしょうが映画はそっくりさんショーではないのでそれでいいのです。

それにしてもパンフ売ってないのは20世紀FOXがディズニーに買われてからはよくあることですが残念ですね。

1980年の初来日公演を観ました｡休憩を挟んで怒濤の３時間ライブを堪能し､アップテンポ曲の狭間に歌われたバラード曲｢River｣が心に響きました｡
ファンとしてはこの映画でももっとアップ･テンポ曲を聴きたかったと思うのではないでしょうか｡でもアメリカという巨大市場で心の傷を持ったままビッグ･アーティストとして生きていくのは大変だから､その壁を乗り越えた経緯を知れて良かったです｡
映画｢カセットテープ･ダイアリーズ｣は単純明快にボスの良さが描かれていて好きでした｡物語の世界観は違いますが､楽しい作品だったなぁと思い出しました｡

父と子の映画
幼少期の父親からのDVをずっと乗り越えられなかったブルースが、ネブラスカ制作を通して父親を理解し許していく様が描かれる
フランキーは父親のことだったのだ
エンドロールの最後で監督が父に捧げた映画であることが分かり、涙腺が緩んだ

当時ヒット曲を中心に洋楽を聴いていたのでシングル曲は知っているが、アルバム『ネブラスカ』は知らない。『ネブラスカ』を知らなくても本作を楽しめるのか？ただ早く行かないと直ぐ公開終了なるだろうから。

主演のジェレミー・アレン・ホワイトは素晴らしい。そこまでブルースを知らない私にはすごく似ていたと思った。しかもジェレミーが歌唱もしている。(CDも発売される)
しかし映画の内容は…。

アルバム『ネブラスカ』発売時周辺を知らない私には理解出来ない事が多かった。
どうして『ネブラスカ』を作りたいと思ったのか。その直前のライブからの苦悩もあまり描かれてないし、幼少期の父との関係もどう影響しているのかよくわからない。

せっかく『ネブラスカ』完成したのに、L.A.に引越した時どうしてそんな精神状態になったのか。
フェイとの関係か？
そのフェイも彼女と思っていたら娘がいる？夫婦だったの？でも調べたら違うし。 彼女か妻か、なぜそんな大事な事を語らない？

L.A. で苦悩していると思っていたらいきなり10ヶ月後にコンサート。
『ネブラスカ』のライブではないかもしれないが、直後の精神状況でコンサートツアーを組むのか？
その辺が丁寧に描かれていないので、なんかよく分からない映画だと感じた。

もっとアルバム『ネブラスカ』の制作ドキュメントに振り切った方が良かった。

映画の鑑賞にあたり特に情報も仕入れずに見たが、
何となく自分が予想していた内容とは違ったなと。

自分は80年代前半をリアルタイムで見た世代ではないが、
自分のようなケースだと
事前に情報を仕入れて見た方が楽しめるような気がした。

予告と違い静かな作品。ファンの方なら何を今更？
と思うかも。私はファンですが見て良かったです。皮ジャンの着こなしもエリを立てタイトで良し！

153本目。
あの曲と、WE ARE THE WORLDでシャウトしてるイメージしかない。
でも無から有を作り出す難しさ、葛藤だったりは伝わるし、全体的に落ち着いてて観やすい。
あとは父親。
男なら分かると言うか、父の様にのあとの形容詞。
なにを見て育ったか、同じ血が流れてるとかかな。

最近多い音楽伝記物ですがほとんどは登り坂から始まり栄枯盛衰を伝えますが
本作は登り坂が無く陰鬱に下っていくダウナー系の作品です
私はこの頃に現れたAORやPUNK或いはNEW WAVEと言ったものが大嫌いで
聴きたくない一心で好きだったバンドも含めて新しいものを一切聞かなくなったので
半世紀も前の話なんてわからないわという方と同じく本作に関する事は一切知らずに観ました

ただブルース・スプリングスティーンのBorn to run以前
如何に偉大なソングライターであったかはとてもよく知っていますので
生き証人としてｗそれが分かっていただける検索して是非聞いてほしい曲を紹介します
そうしないと「こいついったい誰やねんしょうも無い」になってしまいそうで・・・

まずは本人の
Bruce Springsteen – Born to Run
３２ビートに乗せて昭和中期の日活映画のような歌詞を歌う世界中で大ブレークした楽曲
シャープでノリノリのサックスと1，2，3，4，とブートするエキサイティングさが売り

次にパティ・スミスとの共作
Patti Smith Group - Because the Night
日本でも大ヒットしたので知ってる人も多い楽曲
大部分を占めるリフがスプリングスティーンとパティ・スミス
両方の特徴が合致しておりまさに相性が良かったのだろう

そして本人を一番有名にしたマンフレッドマンズ・アース・バンド
Manfred Mann's Earth Band – Spirits in the Night
Manfred Mann's Earth Band – Blinded by the Light　（全米№１ヒット）
彼の楽曲を大ベテランのマンフレッドマンがプログレッシヴロックにカバーした作品
当時はスプリングスティーンを知らなくてもこれは知っている人が殆どだった
Vanilla Fudge - You Keep Me Hangin' On
Grand Funk Railroad - The Locomotion　（全米№１ヒット）
に匹敵する歴史的名カバー曲だと思います

1975年当時彼は「ロックの救世主」というコピーで売り込まれていたが
この年はまさにROCKの残照（或いは断末魔）ともいえる凄い年で
Pink Floyd - Wish You Were Here
Led Zeppelin - Physical Graffiti
Jethro Tull - Minstrel in the Gallery
Roxy Music - Siren
Queen – Bohemian Rhapsody
これさえ聞いておけばブリティッシュ・ロックはOKとも言える名盤が
一気にリリースされた年ですがこれを境に従来のロックは姿を変えたり衰退していきます
本当にロックは救世主を必要としていたのです

ジェレミー・アレン・ホワイトさん
素敵でした
衣装さんが凄いと思いますがネルシャツとレザージャケットの着こなしが秀逸です
ボスの苦悩が今も続いていますが
歌い続けてほしいな

睡魔が定期的に襲ってくる。
隣のお爺ちゃん、爆睡でした。むべなるかな。

ありがちな話ですが、予告編で映ってる盛り上がってるライブシーン、ほぼ「そこだけ」です。
そういうロックンロール讃歌映画ではなく、一言で表現すると「メイキング・オブ・ネブラスカ」。まぁ、暗い訳です。あのアルバムで表現されてる鬱屈と苛立ちの連続。

BOSSのキャラクター設定は鬱気質なだけで「良くも悪くも普通のいい人」なのでストーリーに山も谷もない。
見どころ満載の「ボヘミアンラプソディー」やら、「名もなき者（今でも傑作と思います）」と比べるとエンターテイメント性では天と地ほどの差があります。

悪い映画じゃないですよ。画像は綺麗だし再現度も高く俳優陣の熱演も良いです。

ただ、普通の人（彼の凄いところ、カリスマ性はほぼ出てこず普通のロックンローラーにしか見えない）のトラウマに延々付き合わされる２時間。
意地悪な言い方をすると、ディランの「名もなき者」がかなり当たったので、似たタイプのBOSSの伝記映画も当たるだろ？！的な狙いもあったように思います。その目論見と原作の再現が未消化のまま発表されてしまった結果、その荒さが目立ってしまい、極めて中途半端な印象になってしまった。
雑さというか、要らざる丁寧さがエンターテイメント作品としては大きなマイナスになったなと。

これも残念な映画によくありがちなんですが、しつこい位に同じような問題エピソードを繰り返すのに、その解決はやけにあっさりしていて、流れが良くない。
特に最後のシーンがあまりにも勿体無い。説明不足で彼や父親が何故苦しみから（一時的にせよ）解放されたのかが読み取りにくい。
僕なら、あの何度も繰り返される悩みのシーンをある程度カットしてでも、あのborn in the USAの爆発をもう少し丁寧に描いて、父親の鬱屈（退役軍人であろうこと、born〜のイメージであることが示唆されてる）もまるごと昇華したことまで描くでしょう。
そのカタルシスがあって初めてエンターテイメントとして成功したと言えると思うし（BOSSの心情から少し離れるとしても）安くはないチケット代を払って観に来た観客への礼儀と思いやりになると思います。

「だからBOSSは人々の心に寄り添いアメリカを代表する音楽家になったのだ」というまでの説得力はありませんでした。

子供の頃に大ヒットしていたボーン・トゥ・ザUSAがこんないきさつで誕生したとは。インタビューシーンなど見たことなかったが曲のイメージから病気のことは全く知らなかった。ブルーススプリングスティーンが来日し目の前で歌う姿を見てみたい。

盛り上がる音楽映画を期待すると肩透かしになるので、要注意。ただし、数あるミュージシャン扱った映画で、ここまで音楽、ミュージシャンの人生に向き合ってる作品に記憶がない。ミニシアターでかかるような家族、恋人との葛藤を描くヒューマンドラマの主人公がたまたまブルース・スプリングスティーンだった、くらいの見方がよいのかもしれない。

ごちゃごちゃ言いましたが、最高の映画体験でした。

ブルース・スプリングスティーンと言っても、ウィーアーザワールドでイキってる人、くらいのイメージの方も多いかと思います。

この映画は、アルバム「ザ・リバー」成功後のブランクの内情を描いた作品です。「ハングリーハート」は佐野元春さんの「サムディ」に。映画でもドアタマでかかる「Born To Run」は、尾崎豊さんの「十七歳の地図」のパクリ元。日本でも多大な影響を与えたミュージシャンです。

普通のミュージシャンの映画でよくある、売れた後、孤独感にさいなまれて、お酒やドラッグに走らず、地元のレストランで働く子持ち女性とお付き合いするブルース。まじめか！

幼少期のフィードバックから、お父さんが大酒飲みで暴力を振るわれ、親子関係がうまくいってなかったことがわかる。このことは、後々、ブルースの人生の選択に暗い影を落とすことにつながる。

音楽映画のカタルシスは少なめですが、音楽ファンなら痺れる選曲、描写がたっぷり。カーステからドビーグレイのDrift Awayがさらっとかかったり、いいシーンでサムクックが歌うゴスペルをかけたり。ネブラスカの宅ロクで、多摩地区から世界に羽ばたくTEACのミキサー使ってる！とか。

劇中映画で、「バッドランズ」出てきますので、ご覧になった方はグッとくると思います。プレデターじゃなくてチャーリーシーンのおやじの方のやつね。

ブルースが曲作りにこの映画をモチーフにする。最初に三人称で書いてた歌詞を一人称に書き換える。役者の世界で役落としという言葉がある。これは演じた役に人格を支配されないために、終演後、人それぞれの方法でリフレッシュすることを言う。ブルースがこの切り替えがうまくできなかったことを匂わせる。

全曲、自分で歌うジェレミーアレンホワイトも素晴らしいのですが、ライブ中の音楽としてだけじゃなく、その音源がそのまま劇伴になってるのが凄い。もう一人のジェレミーことストロングの方は、トランプの映画でも悪徳弁護士のメンターを演じてて、こっちでは優しいマネージャーとして全然違うメンターなので面白い。

ちなみにマネージャーがブルースが落ち込んでるとき「頑張れ」って言う。これ、鬱病の人には使っちゃだめなキラーワードなので知らない方は覚えておいた方がいいです。映画的にわざとやろ？と思いました。

この映画は、精神疾患が遺伝するということも描いてます。これはもちろん、統計データの話であくまで、性格が似るってことなんですが、子どもの立場だと悩んで当然かと思います。かなり踏み込んだ描写というか大きなテーマとして扱われており、評価します。

“ザ・ボス”ことブルース・スプリングスティーンは、80年代から活躍している労働者階級の現実と苦悩を歌い続けているアメリカのロックミュージシャン。

アメリカの田舎町の閉塞感、孤独と空虚に満たされている社会の底辺で生き、結果、破滅していくしかない人々のことを歌った曲が多い。
彼の代表曲である「Born in the U.S.A.」は愛国者ソングではなく、社会の底辺の若者が徴兵によってベトナム戦争に従軍、帰還兵としての辛い日々の叫びを歌ったもの。
日本でいうなら、尾崎豊か長渕かという感じだろうか…。

80年代に彼の曲をよく聴いていた世代には刺さるけれど、馴染のない人には、ピンと来なさそうな内容。
ライブシーンを楽しむというよりは、アルバム「ネブラスカ」や「ボーンインザUSA」のアルバム誕生秘話のような作品なので、その2枚のアルバムの楽曲の欠片が作品中にちりばめられているという感じ。
曲が分かる人にはピンときて、ニヤッと出来るけれど、彼や、彼の曲を知らない人にはその曲の意味や良さを体感できるようには感じられないのが残念だった。

1971年生まれの私。中学に上がり、新しい友人の影響で洋楽を聴くようになった84年、大ヒットアルバム『Born in the U.S.A.』が発表され、更にその翌年にはUSA for AFRICAやSun Cityへの参加など、私にとってのブルース・スプリングスティーンは、その個性的な歌唱も伴って大変に印象に残るアーティストです。ところが、当時の私に“貸しレコード屋”及びそれをダビングするカセットテープに充てられる小遣いは限定的で、彼の音楽を聴きこむほどの余裕はありませんでした。むしろ、高校に上がるとバンドブームや“カラオケボックス”の普及で邦楽への揺り戻しが起こり、ブルース・スプリングスティーン“フォロワー”と言われる浜田省吾や尾崎豊の他、特に佐野元春には大変にハマったものです。ところが数年前、ラジオ番組で町山智浩さんが話すスプリングスティーンの歌詞解説で彼の音楽へ興味が再燃し、当時の楽曲を聴き直してみると「懐かしい」以上の感慨。そして最近また『Nebraska'82』についての西寺郷太さんの解説を聴けば、もう本作『スプリングスティーン 孤独のハイウェイ』を観ないわけにはいきません。（悪い癖で前置きが長すぎ）
『The River』を引っ提げたツアーが終わり空っぽのブルース（ジェレミー・アレン・ホワイト）。CBSはシングル『Hungry Heart』のヒットにイケイケ状態で新譜を急かしますが、ブルースの真の理解者でマネージャーのジョン・ランダウ（ジェレミー・ストロング）が防波堤となって守ります。ニュージャージーに戻ったブルースは地元ライブハウス・ザ・ストーン・ポニーでCats on a Smooth Surfaceに客演したり、そこで出会うフェイ（オデッサ・ヤング）とデートにまで至ったりとまだ見えない次に向かって“再充電”中。ところがある日の晩に何気なく観ていたテレビ番組に突然のインスパイアを得て、突如自宅の寝室にローファイの機材を運び入れ、サウンドエンジニア・マイク・バトラン（ポール・ウォルター・ハウザー）と共にその後“曰く付き”となるデモテープの制作に取り掛かります。
いやぁ、、、ブルース役のジェレミー・アレン・ホワイト、素晴らしいの一言。いわゆる“そっくり”とは異なりますが、特に歌唱はしっかりと特徴を捉え、太い低音からのしゃくりや不安になるギリギリの溜めなどは見事で、劇中にて沢山の楽曲が楽しめますが、特に、スタジオでの『Born in the U.S.A.』のレコーディングシーンは鳥肌物です。そして、何とも言えない彼の「笑った顔」にもメロメロ。体格や歌唱スタイルを見ただけではタフな印象なのに、実際の彼は非常にナイーブで繊細なタイプ。特に、ヒットが続いて周囲に「ビッグスター」と目されればされるほど、現実の自分との乖離を感じて思い悩むこの時期、ブルースの“不安定さ”を少ないセリフに対して微妙な表情の使い分けで表現するジェレミーに感情が揺さぶられます。そしてまた、そんなブルースを作り上げるのにこれ以上なく影響を及ぼした父・ダグを演じるスティーブン・グレアムが大変に恐ろしく、憎たらしく、それでもやはり息子に「父に認められたい」と思わせ続ける“絶対的な存在”として成り立っています。流石。。
存命中のアーティスト伝記映画として、その活動期間を総花的に語るダイジェスト形式ではなく、とあるターニングポイントを深く追求して語る手段は『名もなき者／A COMPLETE UNKNOW』にも通じ、前者よりもよりそのアーティストに対する興味や理解が深まります。
今回も『Nebraska'82: Expanded Edition』を聴きながらで、ツラツラと取り留めなく長いレビューになりすみませんでした。最後に大事なことを一言だけ、「いい映画でした」。

「スプリングスティーン孤独のハイウェイ 」少年期のトラウマシーンから、普通の伝記映画ならクライマックスで使われるであろう、明日なき暴走で始まり、ボーン・イン・ザ・U.S.A.も軽い扱いで、あくまで「ネブラスカ」という内面的な苦悩のアルバムに焦点を合わせた異色の伝記映画。

「ネブラスカ」となる宅録の楽曲たちをスタジオで再現しようとする、ボスの狂気にも近い執念と、それに振り回されながら並走するマネージャーのジョン・ランダウとスタジオスタッフたちの描写は面白かったけど、物語の落とし所など全体の出来としては微妙かなー

ブルース・スプリングスティーンと聞くと、どうしても「ロックの英雄」みたいな大きな存在を思い浮かべてしまいます。でもこの映画は、そのイメージをふっと静かにほどくような、不思議な余韻のある内容でした。華やかなライブの裏側にある“孤独”にこれほど丁寧に寄り添った作品って、意外と少ない気がします。

特に印象に残ったのは、彼がたった一人でギターと録音機に向き合うシーン。音楽映画なのに派手な盛り上げ方をしないところが逆にリアルで、「あ、創作ってこういう静かな時間が積み重なってできていくんだ…」ってしみじみ感じてしまいました。『ネブラスカ』の誕生秘話をここまで深く描いた作品って珍しいですよね。

それから、主演のジェレミー・アレン・ホワイトの表情が本当に良かったです。強さと弱さが同時ににじんでいて、見ているこっちまで胸がギュッとなりました。父親との関係や心の傷に触れるエピソードも多くて、ただの成功物語じゃない“人間の物語”としての厚みがあります。

観終わったあと、ロック映画を見たというよりも、ひとりの人間が自分の声を取り戻していく過程をそっと見守ったような気持ちになりました。激しくはないけど、じんわり心に沁みる…そんな大人の音楽映画でした。

スプリングスティーンは40年前から好きなアーティストでした。多少その好きが乗った評価かもしれません。いわゆるクイーンの様な一本の映画として色々な物を飛び越えて爽快感満載映画を成立させた作品ではありません。しかしながら、子が父から受けた陰鬱とした幼少期を、自己の才能を活かし再生していくドラマとしては良く成立しています。文学映画として鑑賞して下さい。