スプリングスティーン　孤独のハイウェイのレビュー・感想・評価

特にファンではないのだが、大スターでタフガイのイメージが覆された。。映画の彼は、繊細で気難しい。名盤『ネブラスカ』の制作過程が面白かった。
父子の確執と赦しについて、考えさせられた。
個人的には、ジェレミー・ストロングとポール・ウォルター・ハウザーが良かった。他にも名バイプレーヤーの揃い踏みで見る価値あった。
近くでいびきかいて寝てる人いたけど、ミュージシャンの伝記映画のなかでも暗めで人によっては退屈かも。

ブルース・スプリングスティーンの「For You」の一節。

「your life was one long emergency」
（君の人生はずっと非常事態だった）

もっと書くと、

「I came for you, for you, I came for you, but your life was one long emergency」

「君のために来たけれど、君の人生はずっと非常事態だった」

サム・クックの「A Change gonna come 」が流れたのが、個人的に意外だったあまり、泣きそうになった。

語りすぎない、抑制された演出と演技で、父子の確執、恋人とのすれ違い、それらがブルース・スプリングスティーンに及ぼした影響。彼を知らない人にとっても、ヒューマンなドラマとして成立している。

アメリカのスモールタウンとビッグシティを、アメリカのストリートの夜を切り取る高柳雅暢さんのカメラがすばらしい。

非常事態にあるアメリカの、スーパードメスティックな映画だ。大統領候補が選挙戦で「Born in the USA」を使う滑稽さへの正当なカウンター。

何と闘ってるんだ？

ブルース・スプリングスティーンを聴かない多くの人には、アルバム「ネブラスカ」の特殊さを知らない多くの人には、ヒューマンなドラマにとどまる、それ以上には深まらないストーリーだとは思う。

思えば、ボブ・ディランの「名もなき者」も、同じ課題を消化しようとしていたんだと思う。

日本に置き換えたら、たとえば矢沢永吉の20〜30代を映画化したら、大多数の日本人が深く理解できる…だろうか、それはないな。

でも、だ。この映画を撮ってくれたアメリカ映画界に心の底から感謝したい。

いつかブルース・スプリングスティーンのライブに行くことが、夢のひとつなのだけれど、もう来日することはないだろうから。

ボーンインザUSAに衝撃を受け、ネブラスカに酔いしれていた十代の頃。
本作の公開で改めてディスコグラフィーを確認したところ思っていたよりも多作なミュージシャンだったことに気づきました。
変わったのは社会人になり、アメリカントップ40を追わなくなっていた自分の方だったのだと。

スーパースターの栄光の影の苦しみをこの作品で始めて知りました。
大ヒットしたボヘミアン・ラプソディのような派手さはありませんが、ボーンインザUSAに胸を高鳴らせた世代には堪らない傑作です。

ボーンインザUSAを聴いたとき、曲のインパクトと同時にアメリカへのあこがれを抱いたものです。まぁそれは歌詞の内容知らない大いなる勘違いなのでしたけど、その勘違いを全てにおいて今もなおずーっと引きずっているような感じであります。
この作品を見て、作品に対してもそうなのですが、ブルース・スプリングスティーンへの捉え方も相当ずれていた気がしました。
もっとも、あの叫びや囁きの裏に秘められた影は何となく感じてはいたけれどもこうしてまじまじ見せつけられると、短絡的な思いを改めなければと思ってしまいます。
苦悩から生まれ出た魂の叫び─というのはよく理解できるのですが、その瞬間瞬間に煌めき生き抜くパワーというものが苦悩以上にあるような気がするのです･･･それゆえの疲弊であり消耗だろうと勝手に理解していただけに、何かこの作品の暗すぎる感じがしっくりきませんでした。
この映画を見て、その後でTHE LIVE なんて聴く気にもなれないのですが─
あるアーティストの一面を知るにはいい作品かもしれませんが、正直、自分としてはネブラスカをじっくりと聴いていた方がまだいいかなと思ってしまいました。

ファンの方には申し訳ないし、ご本人も精神疾患なのだからあまり悪くは言いたくないのだけど・・・
これ作る必要あったのかな。

観ていて、とにかく暗い。
根はいい人なのに、父親の精神的支配が影響して、完全にアダルトチルドレン。

シングルマザー相手にあんな傷付け方はしてほしく無い。怒りさえ覚えた。
ワガママ過ぎるように思う。
マネージャーがまたいい人で、とことん寄り添ってくれる見上げた人だ。

サクセスストーリーでもなく、一人のミュージシャンの生い立ちから音楽へのこだわりを表現した映画。ヒット後の華やかなステージシーンは少なく、曲作りの過程と、幼少期のトラウマを抱えながらの葛藤。父との関わり具合が切ない。自分は良かったが賛否ありそう

一時期スプリングスティーンを聴いていたが、すでに大スターだったから、彼のことを典型的なアメリカンナイスガイなのだと思っていた
この映画を観て、彼が繊細で思い悩んだ末に名曲を生み出したのだと知ることができ、好感がもてた
スカッとしたいときに観る映画ではない

冒頭、「ボーン・トゥー・ラン」で景気よく始まりましたが、劇中の大半が「ネブラスカ」同様、「鬱」展開

「ボーンinザ・USA」制作秘話も少しだけあるが、主演のジェレミー・アレン・ホワイトが終始トラウマを抱えた顔で（この人、こんな役多し）「ボヘミアン・ラプソディ」みたいな誰もが盛り上がる話ではない

ｱﾗﾌｨﾌの自分にとってブルース・スプリングスティーンは当時、ド演歌ファイター（越中詩郎）っぽくってあまり聞いていなかったのだが（多分ウィ・アー・ザ・ワールドの絶唱ぶりのイメージ…）、いま聞くととてもいい（特に歌詞）

日本の歌手（HもSもOも）当時かなり影響を受けており、「カセットテープ・ダイアリーズ」はボスに感化された主人公の青春映画の傑作だし、ミッキー・ローク主演「レスラー」の主題歌「ザ・レスラー」も最高

あとマネージャー役のジェレミー・ストロング（トランプ映画の悪徳弁護士やサクセッションの長男（次男!?）役の人）この人はいつもﾎﾝﾄ上手い、いい役者

あと、スプリングスティーンの母親役のギャビー・ホフマン、「フィールド・オブ・ドリームス」のケビン・コスナーの娘役の人、光陰矢の如しである…

「Born in the U.S.A.」がアメリカを鼓舞するような曲だとアメリカ本国でも勘違いされていたように、自分もスプリングスティーンに関しては同様のイメージを持っていましたが、今作品を観て考えをあらためました。
とても繊細な人だったんですね。

とっては必要だったんだろう。“明日無き暴走”もネブラスカAL製作も。恋人切り捨てはどうかと思いますが。
ネブラスカで血を流したせいか大ピンチ、でもマネージャー始めスタッフが助けてくれた、LA迄のドライバーも。
アメリカ発のアーティストは大市場直結だからか、苦悩する。ディラン、ドアーズ、ビーチボーイズ、カートコバーン・・スプリングスティーンはまだ死んでない！
所々ぎくしゃくした部分も感じたけれど、父子の描写は欧米映画にはとても敵わないな。

ブルース本人も言っているように
普通の音楽映画にして欲しくなかった
ということなのだろうけれど
ヒット度外視？？まさかのネブラスカ時代！

Lリチャードを楽しそうに演奏したり
サム・クックにじーんとしたり‥

音楽が人を助けてくれて
助けられた人が新しい音楽をまた作っていく

悩んだりダメダメだったりしながら
なんとか溺れないで毎日をやっていかなきゃいけないのは
スーパースターでも同じなんだな〜
とちょっとだけホッとしたり。

ぼーんインザUSA！あいわーず！！
と応援上映大合唱には全くならなさそうですが
心にじーんと響く最高映画！

70〜80年代のブルースが好きで、繊細な若者の代弁者から最終的にはアメリカのボスに成り上がっていくマッチョな成り上がりのイメージを勝手に持っていました。
最近でもトランプ大統領と舌戦を繰り広げている記事をよく見かけて、老いてもさすがボスだなと。
なので本作を観て、『ネブラスカ』制作時にまるで世捨て人のような苦悩を抱えながらそれを楽曲に落とし込んでいた事、そして今現在も鬱と戦い続けていることを知って衝撃を受けつつ、今までなかった親近感を感じるようになりました。
ロックスターの伝記映画にしては地味でしたが、ジェレミー・アレン・ホワイトの熱演とスコット・クーパーの丁寧な演出で良い作品だったと思います。

①ブルース・スプリングスティーンを今風の言い方ですると“ロックのレジェンド“なんだろうけど、どうも“レジェンド“という呼び方は好かない。何か崇め奉っているようで実は暗に「過去の遺物」「終わった人」みたいに言っているようなニュアンスを感じる。
70年代半ばから90年代の洋楽を聴いていた身としてはブルース・スプリングスティーンは同時代というかとてもリアルな存在である。
ただ、個人的には同時代のアメリカを代表するシンガーソングライターとしてはジャクソン・ブラウンの方が好きだったのと、様々な音楽は好きだけれども基本的にミーチャンハーチャンなので、『ハングリー・ハート』が好きになり(『涙のサンダーロード』や『明日無き爆走』の入った『明日な無き暴走』も良いと思ったけど)買ったレコードは『ザ・リバー』のみ。*あっ、ベスト版(1995年版)も買ってたの忘れてた*。それでも『ハングリー・ハート』と『ザ・リバー』以外はなんか暗い曲ばかりで、次の『ネブラスカ』も輪にかけて暗かったので、脱落しました。いまい聴くと良いなあ思うけど遅すぎるかな。
と言うことで私にとってのスプリングスティーンは『ハングリー・ハート』や、ポインター・シスターズに提供した『ファイアー』やパテイ・スミスに提供した『ピコーズ・ザ・ナイト』といったキャッチーな曲(パティ・スミスをキャッチーというのもなんだけど)の作者というイメージの方が強い。それだけソングライターとして幅広いというこどだけれども。
まあ、スプリングスティーンの音楽については本当のファンの方達にお任せするとして、ロックの王様の賑々しい伝記映画だと予想していたら、意外にも内省的な映画でちょっと面食らった。
アメリカ合衆国の、ニューヨークやLAといった大都市ではなく、またトウモロコシ畑が見渡す限り広がるド田舎でもない、地方の都市に住む人々の喜怒哀楽を吟う代表的なシンガーソングライターといえばジミー・ウェブとスプリングスティーンと思っているのだけれども、アメリカの労働者の思いをロックに乗せて歌っているお兄ちゃんというイメージがあったので、はじめはその繊細な内面をなかなか受け入れられなかった。
*ちょっと脱線：スプリングスティーンは“Born to Run“、ジャクソン・ブラウンは"Running on Empty "、二人の作風の違いを如実に表しているようで面白い。二人は仲は良いみたいだけども。

②期待に反してこれくらいステージシーンが少ないスターミュージシャンの映画も少ないかもしれない。ただ、レコーディングシーンは多い。今でも思い出すけれども、『ネブラスカ』はリリース当時かなり衝撃・賛否両論を持って受け止められていた記憶がある。ある意味スプリングスティーンのキャリアのターニングポイントになったアルバムだから時間を取って産みの苦しみを描く必要が有ったからだと思うけれども、その背後にスプリングスティーン自身の人生にも前に進むための苦しみが有ったことが本作を観て初めて知った。

③ヨーロッパでもなくアジアでもない紛れもない“アメリカ(USA)“の映画だなぁ、とも思った。
何せ「合衆国(正確には合州国または連邦国だけど)」ですからアメリカといっても州で違いはあるので一括りには出来ないとは思うけれども、広大な土地に横に拡がった街にへばり付く様に家を建て車を駆って生活を送っている地方都市の姿はまさに普遍的なアメリカ人の世界を思わせる。
(スーパースターになる前だからかも知れないけれども)スプリングスティーンがこういうところに住んでローカルなバーで演奏し普通の人々の中で生活していたのも驚きだったし、スプリングスティーンのバックグラウンドを映像として見せる映画的工夫。

④ある程度の男性には共通していることだと思うけれども、

　'64年生まれで80年代を高校大学新入社員として過ごしたマタゾウにとってスプリングスティーンのヒット曲やWe are the worldのシャウトは刷り込まれてはいるが、決してヘビーリスナーでもないし歌詞の意味や書かれた背景を真面目に理解することもしてこなかった。なので彼の実人生について語ることはできない。だが一本の「実録悩めるヒーロー映画」として美しい映像と主人公の力演を楽しんだ。立川シネマシティが特別上映していた「カセットテープダイアリーズ」を予習で見ておいたのも時代とブルーススプリングスティーンの関わりを理解するのにとても役に立った。
　蛇足。TEAC, Pioneer, Panasonic, Maxellと、次々映る日本企業のロゴ。当時はすっかり米国の生活に溶け込んでたんだと嬉しくなった（SONYは流石に出てこなかったと思う）。バブルが弾ける前の、日本が強い時代でもあったなあという感慨も。

初めて観に行った洋楽のライブがブルース・スプリングスティーンだった。それくらいには好きなアーティストだったりする。だからあまり情報を入れずに観たほうがいいかなと判断。「ザ・リバー」がヒットした後、「ネブラスカ」をレコーデイングするあたりがメインだった。なるほど。あのアルバムか。
アルバムがヒットして、シングルのヒット曲も生まれた状況で、レコード会社も世間も次なるヒットアルバムを期待する。だが、リリースしたのはアコースティックで地味なアルバムという流れ。自分を見つめ直し自分のことをさらけ出すかのような、この地味なアルバムは個人的にリアルタイムで聴いていたものではない。だから、そこまで思い入れを持つことはできないが、次なるメガヒットアルバム「ボーン・イン・ザ・ＵＳＡ」の収録曲も録音されていたからとても興味深い。
定評のある彼のライブシーンはわずかしかないし、派手にツアーに出かけるシーンがあるわけでもない。だからＥストリートバンドのメンバーともほとんど絡みはない。地元で出会った女性と関係性を深め、次作へのプレッシャーを感じ苦しみながら吐き出すようにアルバム制作をした話だ。あのブルースがこんな苦しみを抱えていたのかと驚いた。でも、あまりドラマティックとは言えないから、彼のファンでなければ楽しめないかもしれない。ブルース・スプリングスティーンに心を揺さぶられた少年時代を送った人間だからこそ、この苦悩とそれに向き合う姿勢、そして家族との再生を受け止めることができた可能性はある。
実在のアーティストを扱った映画は本当に難しい。フレディ・マーキュリーの「ボヘミアン・ラプソディ」はそんな映画の稀有な成功例だ。本作は多くの人に受け入れられるとは思えないが、個人的にはいい映画だった。予告編ではジェレミー・アレン・ホワイトが似てないなと思っていたが、実際に歌ったり演じている姿を見ていたらだんだん気にならなくなってきた。この手の音楽映画では本人に似ているかどうかはあまり関係ないのかもな。
映画を観てから「ネブラスカ」を聴きながら帰った。あの頃は感じなかったが、この年になると染みてくる。変わらず地味だったが、とてもいいアルバムだった。

ブルース・スプリングスティーンと言えば、骨太な楽曲と数時間のライブをぶっ通しで演奏する頑強さで「ザ・ボス」とも呼ばれており、間違いなくロックの歴史に名前を刻むであろう人物の一人です。

本作はそんな彼の自伝、というよりも、名盤として評価を受けている1982年のアルバム『ネブラスカ』の制作時期に焦点を当てて、そこに時折彼の少年時代の回想場面が入る、という構成の伝記ドラマです。

『ネブラスカ』制作と並行して恋人フェイ（オデッサ・ヤングが人間味たっぷりに演じているけど、本作では数少ない架空の登場人物）との絆を描き、少年時代の回想場面では彼と彼の父親が複雑な関係にあったことを明らかにしていきます。

このように本作は、もちろん彼の楽曲に酔いしれる（本作のために楽器の演奏や歌唱のトレーニングを積んだというジェレミー・アレン・ホワイトが熱演）場面も含むものの、彼が『ネブラスカ』制作中にどんどん精神状態が悪化していく過程に明らかな力点を置いています。

そのため「スプリングスティーンのライブをスクリーンで楽しみたい！」という人には意外な鑑賞感となるかも知れませんが、あれほど気骨があって、精力的な人物が、一方で長年鬱病に苦しんでいた、と知ることは、同様の精神的な苦しみを抱えている人に希望をもたらすのでは、と感じました。

なおスプリングスティーン自身は2016年ごろに長年うつ状態にあることを公表しており、その後も精力的に音楽活動に取り組んでいます。こういった、ファンにも自分自身についても真摯なところが「ザ・ボス」と呼ばれる所以なんだな、と改めて納得させてくれる一作でした！

鑑賞後は彼の楽曲、特に『ネブラスカ』と、その影の双子ともいえる『Born in the U.S.A.』（1984）を、歌詞を嚙み締めつつ聴きたくなること間違いなしです。

ブルーススプリングスティーンについて知らなかったことを知ることができましたが、そのことについて知ったからといって何もありません。
ライブの映像を期待していただけに、本人の映像はまったく無くて残念でした。

1週間前（2025年11月8日）東京ドームで盛り上がり、その流れで今日も盛り上がりたかった。

ミュージシャンの伝記映画は、クイーンを除いて、概ね面白くない。話がつまらないのだ。折角「ザ・リバー」が大成功したのに、TVで放映されてた「バッドランズ」に影響されて、自宅のカセットで録ったデモテープをそのまま出そうとする話のどこが面白いのか？ただの面倒くさい奴である。それでも先日のティモシーといい、役者は凄いなぁと思わせる、歌も含めたそっくりぶり。

ボーンインザUSAで彼の事を知り、85年の東京でのライブも観に行き、大ファンのアーティストです

音楽を聴くのは好きなのですが音楽関連の本を読んだり、ミュージシャン関連の記事等はほとんど読まないので、彼はライブでの印象通りタフな人間だと思っていたので、彼の心の葛藤を知れたのは良かったです

私は面白いと思ったので初日と２日目も観に行ったのですが、観客は数名ですし、ファン以外の方にはあまり楽しめない映画ではと思います。

彼のような才能は無いが、自省的な姿を見ていると自分とシンクロしてるように感じた。前さえ向いていれば、立ち止まろうとも、後退りしようとも、大丈夫、そう思う。彼の曲は一つしか知らないが、良い曲が多いんですね。父親を許せる気持ちはリスペクト出来る。とても良い映画でした、ありがとうございました😊😭