「｢他者の受容｣というフィクション」ミーツ・ザ・ワールド　こひくきさんの映画レビュー（感想・評価）

人は､他人を本当に受け入れることができるのか｡
この問いに､正面から誠実に挑もうとする映画は案外少ない｡松居大悟監督は､本作をその稀有な例として世に送り出した｡腐女子､キャバ嬢､ホスト､夜の街｡社会の｢普通｣からわずかにズレた人々が､互いの孤独をそのまま見つめ､静かな化学反応を起こしていく｡

主人公・三ツ橋由嘉里(杉咲花)は､焼肉を擬人化した漫画『ミート･イズ･マイン』を愛する27歳の銀行員｡推しのマイナーキャラに感情を注ぐ一方､自分を肯定できず､周囲に合わせて婚活を始める｡そんな彼女が､歌舞伎町の路上で出会うのがキャバ嬢・鹿野ライ(南琴奈)｡ライは､美しく､繊細で､どこかこの世に属していない｡彼女は言う――｢自分は死ぬの｡形も魂もない状態で消えるのが自然だから｣｡

この“死にたみ”を前に､由嘉里は懸命に言葉を尽くすが､彼女の説得は通じない｡だが､ライの部屋での生活が始まると､二人の間に不思議な均衡が生まれる｡言葉を交わしながらも､互いを変えようとはしない関係性｡そこにこそ､この映画の核心がある｡

松居監督は､登場人物たちに“言葉”を与えながら､説教臭さを排している｡由嘉里は｢普通になりたい｣と言い､ライは｢生きることに意味を見出せない｣と語る｡ホストのアサヒ(板垣李光人)は｢演じることも自分の一部｣と軽やかに言い放ち､バーの仲間は｢人が人を変えられるのは四十五度まで｣と諭す｡彼らは自分の痛みを美化せず､それを他者と共有しようとする｡その誠実さが､現代の過剰な共感文化とは異なる“静かな思考の共同体”を形づくっている｡

杉咲花の演技は相変わらず圧倒的だが､ここで特筆すべきは南琴奈の存在感だ｡ライというキャラクターは､繊細さと破壊衝動の同居する難役｡南琴奈はその不安定さを､感情ではなく｢体の静けさ｣で表現する｡目線､呼吸､沈黙――そのどれもが､彼女の“生と死の境界”を映し出す｡彼女が何も食べず､何も欲しがらない姿は､由嘉里の“食べる”という生の衝動と鮮やかな対照をなしている｡

ラストのエンドロールに響く“足音”を､私はライのものとして受け取った｡それは､消えることを望んだ彼女が､それでも世界のどこかを歩いているという証｡姿はないのに､音だけが残る――それが､生きるということの残酷な希望だ｡松居監督は声高に｢救い｣を語らず､わずかな音で“世界はまだ続いている”と告げる｡

現代社会では､違いを受け入れることが容易ではない｡SNSのタイムラインを見れば､他者の意見を“理解したつもり”で否定し合う光景ばかりだ｡だからこそ､『ミーツ・ザ・ワールド』の登場人物たちが見せる無理のない寛容さは､現実ではほとんど奇跡に近い｡それゆえに､この映画は｢気持ちの良いフィクション｣なのだ｡人が人を変えようとせず､ただ一緒にいることを肯定する｡そんな理想的な世界は､現実にはほとんど存在しない｡だが､だからこそ､観客は一瞬でも信じたくなる｡

本作は､痛みのある優しさを描く映画だ｡由嘉里が焼肉を頬張る音も､ライが静かに歩き去る足音も､どちらも“生の音”として等価に響く｡その響きに耳を澄ませば､私たちもまた､この世界を少しだけ受け入れられるような気がする｡