大長編　タローマン　万博大爆発のレビュー・感想・評価

大阪・関西万博（EXPO 2025）の開幕前、関連する話題の中で「凄いらしい」と（又聞きで）評判を聞いていた『TAROMAN』。そのタイミングで（NHKで）再放送を観るチャンスもありましたが、番組情報のサムネイルを見て作品についての造形を想像しつつも、結局は「録画してまで観たい」という思いにまでは至らず情報収集もそこで打ち切り。ところが最近になって「劇場版」の公開を知り、「ここまで来たら」とようやく重い腰を上げて鑑賞を決めました。やはり認知度が高いこともあり、観客は年齢層も幅が広く（平日にもかかわらず）客入りもなかなか。そのため、公開4日目の本日には数量限定の入場者特典も既に終わっていたようです。
まず、、もしあなたが「未だTAROMAN（タローマン）を知らない」のであれば最初にアドバイスから。今週、NHK地上波で「TV版」の再放送が予定されています（詳しくはNHKのサイトをご確認ください。）ので、興味があれば是非そちらを先にご覧になることをお勧めします。本作、岡本太郎氏の作品と言葉をコンセプトにして作られており、その世界観は「岡本太郎の哲学」そのもの。そのため、初見で全て理解することはかなり難解だと思います。そしてまた、「好き嫌い」と言う単純な主観としても好みが分かれるため、いきなり「劇場版」を観た場合にネガティブな印象をもたれる方も少なからずいると思います。かく言う私自身が初見でトライした結果、「わざわざ観なくてもよかったな…」と思った一人。状況の変化によって展開はあるものの、ストーリーは凡庸で「岡本語録」と「決まり文句」を繰り返し続けるだけの退屈な内容。さらに一貫して早口で一本調子の台詞回しが呪文となり、中盤は連日の熱帯夜による寝不足からくる眠気に抗い切れず…（注／少々気を失ってた自覚はありますが、しっかり寝落ちはしていない、はず。。）
劇中で扱われる彼の遺した言葉について、文章として目にすれば「なるほど」と腑に落ちるのに、独特な表現方法に引っ張られてしまうことで目がくらんでその焦点を見失う。ある意味、岡本太郎氏ご本人に対するキャラクターイメージ自体「そうだったかも」と思い起こしたり。そんな風に私のアートに対する無知と想像力の乏しさを自覚しつつも、とは言え本作はあくまで「原案・岡本太郎」のオフィシャル二次創作作品。ついついそんな風に考えさせられる言う意味では傑作なのかもしれませんが、そこを面白がれるほどに岡本太郎氏へ思い入れがない私にとって、本作は（申し訳ありませんが）「つまらない」と言うのが素直な感想です。一応、キャラクターデザインは嫌いじゃないので、点数としては2.5。ただ、どうやら（私だけでなく）賛否は割れているようなので、私のようにギャンブルはせず、まずは再放送を観てからご判断されることを助言させていただきます。

『大長編 タローマン 万博大爆発』は、映画であると同時に非映画であり、表象であると同時に非表象であり、タローマン的イベントとしてのみエピステモロジカルに成立する。観客はこの作品に対峙することで、映画的経験の絶対的脱構築、すなわちメタ映画的エクリチュールの領域に侵入する。ここで言う脱構築とは、デリダ的 différance の作用により、映画の意味体系、ヒーロー性の自己言及、爆発の多層的符号化が同時に解体され、主体はラカン的鏡像段階のパラドックスを体験することを意味する。

タローマンはヒーローでありながらヒーローではなく、ヒーローでないがゆえにヒーローであるという二重性の中で、観客はボードリヤール的シミュラークル、フーコー的権力/知のディスコース、デリダ的脱構造のトポロジーを同時に体験する。主体はスクリーンに立ち現れるが、その立現は自己脱中心化のリゾーム的プロセスによって揺らぎ、生成変化のフローに連続的に巻き込まれる。この巻き込みは、観客が時間、空間、存在の連続性を再解釈するための不可逆的操作である。

爆発は爆発そのものではなく、爆発することによって爆発しないことを爆発する。この逆説的イベントは、ドゥルーズ＝ガタリ的リゾーム、ネグリ的マルチチュード、バタイユ的エネルギー過剰の同時発現として読むことができる。岡本太郎の叫び「芸術は爆発だ」は、自己解体的パフォーマティヴィティの言語化であり、ハイパーリアリティとしての爆発を示し、観客の認知的アジェンダを攪乱する。爆発を見ることは、爆発を見ないことの経験であり、経験することが非経験であるというメタ経験を通じ、観客は生成的知覚の非線形性に没入する。

映像表現は、昭和特撮的チープさとポストプロダクション的デジタル編集技法の交錯として機能する。この混淆は単なるノスタルジーの再現ではなく、ボードリヤール的ハイパーリアリティとして、擬似アウラの多重的再現を観客に強制する。懐古的感受は、アウラの失効を前提とした再構成であり、観客はシミュラークルと自己認識の二重構造に巻き込まれる。時間と記憶の再符号化、ノスタルジーのメタレベル再生産、アウラの二重化、そして擬似的体験の生成的連鎖が同時進行し、観客は主体的認知の揺らぎを体験する。

岡本太郎の言語は、意味の自己消失、言説の脱符号化、沈黙化パフォーマティヴィティとして機能する。フーコー的知/権力の逆転、ラカン的大文字の他者の欠如、ベンヤミン的アウラ消失が同時に作用し、観客は言語と意味の境界の揺らぎを体験する。言葉が意味を喪失する瞬間、観客は理解の不可能性の頂点に触れると同時に、その不可能性を通じて意味を経験するという逆説的体験を獲得する。

映画である／映画でない、理解できる／理解できない、爆発する／爆発しない、という二項対立は、メタ認知的脱構築によりすべて無効化される。観客は生成変化のリゾームに放り込まれ、主体性の脱中心化を体験する。時間は非直線的に再構成され、過去・現在・未来は生成変化のフローの中で同時存在し、観客は生成流入に没入することで没入していないことを認識する。二重認識構造、時間非線形性、リゾーム的主体揺らぎが重層化され、タローマン的体験の多層的深度を形成する。

この構造は無限に自己反復する。ヒーロー性の差延、爆発の不可能性、映画である／映画でないという逆説が、デリダ的 différance、ボードリヤール的ハイパーリアリティ、ドゥルーズ＝ガタリ的リゾーム、ネグリ的マルチチュード、バタイユ的エネルギー過剰の多重的交錯として観客の認知と感覚を圧倒する。主体の揺らぎ、言語の沈黙化、意味の脱符号化、非線形時間、生成変化、二重認識、擬似アウラ、自己解体的パフォーマティヴィティ……すべてが観客の経験の領域を無限に拡張する。

観客は理解することの不可能性を理解し、理解不可能性を理解することこそ理解であるという逆説的体験に巻き込まれる。主体性の揺らぎ、言語の自己解体、爆発の逆説、非線形時間、擬似アウラの多重構造が、観客をタローマンの永遠に撃ち抜く体験へ導く。この映画は、理解の不可能性、意味の自己喪失、時間の非直線性、主体の脱中心化を重層的に展開することによって、観客にタローマン的逆説の極致を体験させる装置である。

最終的に、『大長編 タローマン 万博大爆発』は、映画であることをやめることで映画となり、ヒーローであることをやめることでヒーローとなり、爆発しないことで爆発するという逆説的生成を無限に繰り返す、タローマン的イベントそのものの顕現である。観客は生成変化のフローに没入することで、主体性、時間、認識を揺さぶられ、生成変化のリゾームの中で自己を再構築する。理解不可能性、意味の自己喪失、擬似アウラ、非線形時間、生成変化の多重構造、メタ映画的エクリチュール……観客は無限に揺らぎ、タローマンに撃ち抜かれることを余儀なくされる。

岡本太郎さん、リスペクトの圧巻の万博賛歌。あまりにも昭和過ぎる。なんか訳の分からないヒーロー物が多かったな。懐かしい！エンドロール後の、バンド「サカナクション」の山口一郎さんの解説が、いいね！

今までこの作品群の存在を知らずに、初めてこの映画を知ったのはミニシアター系だったので、もっとマイナーな作品だと思っていました。しかしこれがNHK作品、しかもEテレ。普段NHK見ないから〜。

自分はチープな作品やナンセンス作品にも耐性がある方だと思っていましたが、長編となるとかなりキツかった。
ただ個々の世界観は好き😊
電子書籍でクロニクル買ったので、世界観をじっくり浸りたい。
そしてファンがワイワイさわぐ副音声版を見たい。

映画鑑賞後、フードコートにナンカレーの店があったけど、あんかけスパ 食べました。東海地方の人以外は なんだコレは の食べ物でしょうが。

岡本太郎本人の爆発キャラを知らないと、面白さがわからないと思うので、隣席の小学生のぼく、残念だったね。
科学や技術の進歩が人類そのものの進歩と同一視されていた幸福の時代から平成を経て両者が別物である事が明らかになった今、1970年の皆さんには、こんな2025年で残念でしたね、としか言いようがない。
秩序や正統の何たるかを知らないと真に革新的な「でたらめ」は実践できない事をきちんと示したラストに作者の矜持を感じた。
…などとマジレスする程のものではなく、昭和TVの楽屋落ちを散りばめたナンセンスさを楽しんだ。

内容についていけないからといって上映中にぺちゃくちゃ文句言うのやめれ。

TV版や帰ってくれなどを事前に見て置くのは必須ですね。
それでもついていけないって意味では変わらないかもですが、小ネタ満載、ちゃんとブッ飛んでて楽しめました。
長時間用にストーリーをある程度整合性を持たざるを得ず、どうしてもでたらめばかりになっていなかったのが若干の悲しさ。
最終場面近くになってタローマンがまともになって余計な事をしない様に感じてしまった。
とはいえ縦軸無しで全てでたらめでは映画にならないだろうし、ここらへんが難しいところだな～と思いながら見てました。

ピアノ線やテグスをわざと強調するみたいに見せるとことか大好きです。
一瞬だったので自信ありませんが、未来から来たエランが風来坊と一緒に脳部ユニットを外してリラックスしている場面で、エランの脳に使われているのはスーパーI/Oの電話線ポートボード？（LANポート？）
こんなものを2025年現在で持っている人いるのかな？
秋葉の奥の奥のジャンクパーツ籠にも入っていないと思う。
見た瞬間に噴き出してしまいました。
こんな風に、分かる人だけに伝わる小ネタが他にも色々入っていて、気づいた人だけ笑えばいいと思ってやってるのかと思ったらニヤニヤしてしまいました。
もっと知識があって、色々気づけたら面白いだろうな。

公開翌日の８月23日（土曜）の夜に錦糸町で見ましたが、座席はほぼ満席。
後半は観客の皆さんから笑い声が出ていました。
同好の士がたくさんいることにホコホコでしたが、グッズが半分くらいしか売っていなかったのが悲しい。（鬼滅の刃コーナーが９割でした；；）
太郎汁の販売は本気でやって欲しいです。

芸術家・岡本太郎の思想と造形をベースに、NHK Eテレで話題を呼んだ「TAROMAN 岡本太郎式特撮活劇」が、大長編として劇場公開 ！とはいうものの、TVは未履修。
YouTubeの予告編や公開映像で、やられてしまった。

タローマンの行動は一見でたらめだが、そこには岡本太郎の「思想」が脈打っている し、奇獣たちは善悪を超越した存在として描かれ、タローマンとの衝突を通じ、芸術的理念そのものが炸裂してる！

映像は徹底して当時の雰囲気を模し、テレビサイズからシネスコまで画面比率を変え、画質の荒さや吹替処理も“あえて”取り入れているため、1970年代特撮の色や匂いが濃密に蘇り、当時を知る者としては、岡本太郎の名言や作品が奇獣として出現するたびに胸が高鳴ってしまいます。

けれど、岡本太郎を知らない観客には強烈すぎて厳しそう……

2025年＝昭和100年というディストピア的未来を舞台に、“でたらめ”が解き放たれるまでの構図はユニーク。
特撮を愛する者、70年代万博を記憶する者、岡本太郎を敬愛する者にとって必見の一作かも。 岡本太郎、万歳！

しっかりサブスクでTV版を予習してから行きました。これは必須です。
ネットでの事前学習も必要かもしれません。
主旨を理解しないで観ると「なんだこれは」となります。理解しててもなるけど。

上映館と上映回数が少なすぎて困りましたが、そのせいか劇場は満席に近い入り。
子供向け風に作られた大人向け映画だと思ってましたが、親子連れも多く、劇場入口で上映前から小さな子供が「爆発だ～爆発だ～」と主題歌を歌っていたので、子供は子供で楽しめる作品なんですね。

内容は、TV版をしっかりスケールアップしており、わざわざ大スクリーンでチープな映像を観るでたらめさが楽しめます。
映画である事、昭和100年に発掘された1970年頃の作品という設定、実在する岡本太郎作品を全部奇獣にしてしまう、ウルトラマンなどでありそうな展開になりそうで敢えてデタラメな展開になる等、メタ的なネタがメインとなるので、その点を理解せずに観ると訳がわからないでしょう。
最後の敵を倒す前の展開は胸熱でエモいし、でたらめだ。

上映後にはパンフレットの購入をお勧めします。というかパンフレットも読んで完成する作品です。今後サブスクで公開されてもパンフが無ければ楽しさ半減です。
奇獣の元ネタやキャラ説明もあるし、次回は「とびだしめがね」持参で観たいと思うし、3回は観ないとかな、という気分になる。タローマンの中の人の正体とか、最後に集まった彼らの事とか。
パンフは売り場の展示品が無くなりがちでしたが、レジ奥にストックがありました。

ガチな低予算で監督が死にそうになりながら作った、べらぼうででたらめな映画。くだらなさを面白いと思える、マイナスに飛び込める人にだけ刺さる映画でした。今まで不気味で別に好きでもなかった岡本太郎作品に妙に愛着を感じる様になりました。

子供の頃以来ぶりに観たと思います。

あの頃は親に連れられてタローマンを見に来たはずなのに、親は同時上映だけで満足し、タローマンには飽きて途中で退席、自分はタローマンが見たくてギャン泣きしたらまた戻って途中から見た思い出があります。

地球に衝突する隕石を爆破する為に隕石に飛び立ったタローマンが、ラストで爆弾のスイッチを押したシーンに感涙でした。

あの頃は、何を言っているのか分からず、タローマンだけを見ていましたが、大人になって見ると、岡本太郎の言葉が身に染みます。

2025年劇場鑑賞230本目。
エンドロール後映像有り。めっちゃあります。

深夜にたまに見かけてなんか環境ビデオみたいなシュールな番組やってんなぁ、くらいに思ってちゃんと見たことなかったのですが、そんなの長編映画にしてどうなるんだと非常に興味を持って鑑賞。

とにかく岡本太郎リスペクトに溢れていまして、彼の思想を映像化したらこうなったという感じです。岡本太郎の言葉が、時には本人の肉声で随所で語られます。でもそんな小難しい芸術作品ということはなく、娯楽作としてしっかり成り立っている感じです。ツッコミがいないボケ垂れ流しなので、こっちがツッコみながら観るのがいいのかなと思います。

ネット動画とかテレビで見れば─、もともとテレビとかで見ていてそこから劇場に来たのならば─、楽しめたのかも。
設定とか結構しっかりあるので、それを少しでも把握して楽しまなければ、何だこれは！となる気がします。とはいえ、知ってても、内容は良く言えばかなり自由、はっきり言ってめちゃくちゃなので、乗っかれなければ、なんかただ画面を見ているような感覚─それはそれで楽しそうな作品かもといざ見に来たけれど、デカイ画面で見るようなものでも･･･と思っちゃいました。
にしても山口一郎が語っているのもアレなんでしょうから、ちゃんとソレと分かるような印みたいなものも必要な気がしました。あったのかな？気がつかなかっただけ？

岡本太郎が好きな人には堪らない
聖地巡礼したくなる作品

横並びで似たような作品ばかりの映画界

それでも「タローマン」のような作品が
劇場公開されるなんてまだまだ捨てたもんじゃない

この作品は人を選びます
刺さる人には傑作なので興味がある方は
是非劇場で観てもらいたいです

個人的には近いうちに「岡本太郎記念館」を再訪したい
そしてまだ見ぬ「太陽の塔」に出会いたい

最後に
平成生まれの娘と鑑賞しましたが鑑賞後、「ナニコレ」と何とも言えぬ表情
世代間ギャップが楽しめるのもこの作品の魅力

バカ映画の中でもストーリーにこだわらない姿勢がよく見える。バカバカしい設定が何とも言えず、最後まで見入れます。たま～にあるから面白い。

ばーくはつだ♪ ばーくはつだ♪

5分の「タローマン」を長編にして劇場公開しようとべらぼうなこと考えた奴は普通じゃないな。

バークハツダ🎵　バークハツダ🎵

でたらめな映画にはでたらめな観客かと思ったてたら、ほぼ満席。小学生の子ども連れも多かったし、グッズは売り切れ。映画って何が当たるかわかんないね。
まじめな内容をでたらめに作った作品よりも、でたらめな内容をまじめに手間暇かけて作ってるの、みんなわかってるんだな。でも105分はきつい。
「終わりましたね」は実感。

爆発だ🎶　爆発だ🎶　爆発だ🎶

今度の休み、太陽の塔見に行こうかな。
岡本太郎ってやっぱ
「すごいねー」

面白く最後まで見てしまったが故に低評価です
タローマンをがちゃんと映画になってますし、昭和パロディのコメディとして、特撮番組として、よかったです。
しかし、それ故に計算された出鱈目が目につき、小さくまとまってしまい、タローマンがべらぼうではない、岡本太郎的ではない感じがしてしまいました。

後になって思い返せば、タローマンという番組が好かれて駄目になったようでもあり、うまくあるな綺麗であるな心地よくあるなの言葉どおりでもあり、岡本太郎の言葉を伝える存在としては良いのではないかとも思え、なかなかに難しいものだと感じています。

とはいえ、昭和特撮ファンやお子様にはお勧めです。岡本太郎の作品に何かを感じる方は一見の上、良いも悪いも感じるままに感じればいいんだと思います

けど、上映時間105分はツラい💦

日頃から昭和の特撮映画と藤井亮と太陽の塔が大好きで、TAROMANのTVシリーズも「帰ってくれTAROMAN」まで全部視聴済み。太陽の塔の内部観覧も2度も行ってしまった。映画は制作発表の時から楽しみにしてました。ただ、5分番組だったTVシリーズのあのノリを映画館で105分も見せられて大丈夫なのか、ガッカリしないのか、という不安はありました。

しかし、封切り前日に監督がSNSに流した冒頭4分の映像と「これがあと101分続きます」のコメントで、期待感マックスでいてもたってもいられず、その場でスマートホンから座席予約。結論から言うと期待通りでした！TVシリーズが好きだった人は見るべきです。

舞台は1970年の日本万国博覧会会場から始まります。TVシリーズのタローマンと同様に4:3の窮屈な縦横比の画面で、ぷつぷつとノイズが入ったりして音質も悪いし、昔のブラウン管テレビで見ているかのよう。そして、なんやかんやで一行が55年後の昭和100年へ移ると画面はシネスコサイズになり（音質はなぜか悪いままでしたが）、令和7年の人が想像した『昭和45年の人たちが特撮で描く2025年はこうだろう』というメタな未来世界が広がります。未来都市はピカピカでまるで幼いときに見た小松崎茂の未来図イラスト。エアカーがチューブの中を高速走行し、当たり前のようにたくさんの宇宙人が来訪し、宇宙大万博会場は巨大な透明のドームに包まれ、誰も首から扇風機をぶら下げたりしていません。その未来都市のビルのミニチュアは予算の都合でホームセンターや100円ショップで売られているプラスチック製品を組み合わせて作ったそうで、それにもびっくり。まぁ、昭和45年にはまだホームセンターも100円ショップもなかったでしょうけどね。

それにしても岡本太郎の作品と名言の組み合わせで、これだけのストーリーを構成できるのには感服します。決してデタラメではない。そして、ベタとあざとさとが絶妙にバランスした演出も素晴らしい。作り手の意図通り「なんだこれは」と思わせられることの連続。さらに、岡本太郎の精神もメッセージとしてしっかり伝わってくる。映画のスクリーンならではの必殺技も炸裂。敵総統のアジトの背景が太陽の塔の腕の内部構造だったり、どさくさに紛れて藤井亮監督の「ウギョー」がCMに出てきたり、小ネタもすみずみまで楽しめました。

この映画を見るのに一番ふさわしい万博記念公園前のEXPOシティの映画館で鑑賞。日比谷の映画館でゴジラを見るようなもんですね。映画館でも、タローマンと水差し男爵の等身大(?)フィギュアが展示してあったり（子供が一緒に写真を撮っていました）、「ここ、太陽の塔にいちばん近い映画館で見るべき映画ナンバーワン！！」と書かれた大きなタローマンのポスターで盛り上がってました。日曜日朝の上映でしたが、座席はほぼ満席。わたしのような昭和ノスタルジー好きのおっさんばっかりかと思ったら、意外にも小さな子連れの家族づれも多かったです。70年代に小学生だったわたしも、リアルタイムでタローマンを見ていたら、山口一郎さん同様、絶対大ファンになっていたでしょう。

現実の2025年の万博がガン無視で微塵も触れられていないのも良かった。そもそも企画自体が模倣で岡本太郎の精神が全く引き継がれてないですもんね。またこういうこと書くと怒られちゃうかな。いっけねー、くわばらくわばら。

100分も本当にできんのかなって思って見ましたが、ストーリーは案外しっかりしており、岡本太郎の様々な作品が小ネタのようにどんどん出てくるので、あれってあの作品じゃんってニヤニヤしながら見てました😁

大阪万博で戦うシーンは、岡本太郎ではなく、クレヨンしんちゃんのオトナ帝国を思い出しましたね笑

ヒロシSUNも、太陽の塔からでた太陽エネルギーで敵を倒すという、タローマンっぽい設定でしたね。
幻の作品、タローマンを参考にしたんでしょうか😏

映画の話に戻します。

岡本太郎って何考えてるの？って聞かれたらこの映画を見せたらわかりやすいと思います。

隊長が常識人間で、妻から言われた「たまたまうまく行った人の言葉よ」みたいなセリフは、少し共感できました。

岡本太郎は上手くあるな、猛烈な素人であれなど様々な言葉を残していますが、全部自分たちのような才能のない人間が聞いても、実行するのは難しいなと思います。

岡本氏本人も、実行するために歯を食いしばって生きていたと敏子さんが語っていたような…

岡本太郎の作品は若い時からもうとてつもない絵を描いてますから、あのセリフは自分のような創造できない人間に深く刺さりました。

まぁ、結局岡本太郎以上に個性のある人もいないし、タローマン自体が岡本太郎の自己模倣ではあるので、みんなそうなのかもしれないけど。

劇場で聴く「爆発だッ！タローマン」もサカナクション山口一郎(未来の姿？)の解説も素晴らしく、良いものが見れたと思いました。

なんか昔の特撮って、ヒーロー側の隊員も人間くさくてよかったですよね。

ウルトラ兄弟オマージュみたいな感じもあり、特典のブラックタローマンはちゃんと映画に出てました。

まぁテキトーに終わったとしても、タローマンらしいし
ちゃんと終わっても映画らしいし、いい塩梅で楽しめました！

本当に岡本太郎のことをリスペクトしていることを藤井さんはじめ、制作陣から感じました。

全席完売で、小さい子も来ていて、世代を超えて愛されていることを実感して感慨深い。

絶対続編作るな！タローマン

ただレトロ風が物珍しいだけで普通に意味不明だしずっと滑り続けている

多分余程予習していないと理解したり楽しむのは難しいと思う。
岡本太郎好きにはたまらないかもしれないが、全く興味関心もない人からしたらただただ理解不能な映画をずっと見せられていた。

ただ、映画が満席なのは驚いた。
惹かれるものがあるのかしらね。