おーい、応為のレビュー・感想・評価

この映画、長澤まさみ（応為）主演というよりも、長瀬正敏（北斎）とのダブル主演と呼んだ方がよいです。
・応為が嫁ぎ先から出ていって、北斎のもとに戻ったのは、絵師である応為の夫の絵師としてのレベルが低く、父とともにいるほうが心の平安が保てるからです。言ってみれば「ファザーコンプレックス」の娘であったような方です。
・長澤まさみ（応為）は絵が十数点現存している絵師ですが、自由奔放なキャラクターとして描かれています（髪を結ばず長く伸ばす、タバコを吸うなど）。
・この映画では芸術家である北斎親子は、芸道一筋の生き方を通すため世事に疎く、大名家の家来からの仕事の依頼を「都合が悪い」と断ってしまいます。現代の有名アーティストの振る舞いと相通ずるところがあります。
・北斎親子の作業部屋は現代風で言うと「ゴミ屋敷」状態になっており、引っ越しを繰り返していたという描写は「史実どおり」だと思います。
・しかし父北斎（長瀬正敏）の絵師としての天才ぶりがさすがなもので、娘絵師の応為（長澤まさみ）が父のサポート役として最後まで従っていたのは頷けます。
・映画の後半は、旅行脚となり、あちこちで富士山の絵を描いています（いわゆる富嶽三十六景）。
・この映画は、応為という女性絵師の自由奔放な人生を描くとともに、葛飾北斎という江戸時代の一流アーティストの芸術一筋の生き方を描いた佳作であると思います。

北斎の暮らしぶりってこんなだったの？の連続で、永瀬正敏の芸術家っぷりがスゴイ！
犬のさくらの成長と共に親娘の心情の移り変わりもじんわり来ました。
ラスト近くの梅の木を背景にした長澤まさみのキセル姿は、応為の美人画に劣らず美しい。
雨にうたれて歩く姿も絵のようでした。
現在の年齢でこの役をやってピッタリでした。
淡々とした映画でしたが、北斎、応為ファンの方には是非おすすめです。

荒い画像にノスタルジックな音楽がピタッとハマる。
葛飾北斎と娘のほぼ2人劇と言っても良いかも？

永瀬正敏が凄い。
手のアップで指先が炭で黒ずんでる細かいところまで見事に作り込んでいる。
年齢を重ねて増えていく皺。減っていく白髪。弱っていく足腰。浮き出る肋骨。
芸術家にありがちな汚くて粗暴な様も見事。
これを受けての長澤まさみも頑張っていると。
江戸っ子？宜しく見事な啖呵。
優しさと荒々しさを年齢ごとに演じきってる。
北斎を呼び捨てにする勝気な娘の一面を見せつつ周りに気を向ける優しさも。

最後フィクションでいいからキチンと落として欲しかったかも…
綺麗なままだったのか汚れて落ちぶれて朽ちたのか。
諸説落としはいくない（笑）

予告特に見てない

少し前に博士ちゃんで見て、なんとなく北斎にも興味があったので。

静かに淡々と話が進む

応為のグラデーションな絵はとても綺麗
北斎の龍の絵も良かった

でもちょっと眠くなる

まぁ、そんなストーリーになるよねー

どれだけ生きても
どれだけ老いても
どれだけ住む場所を変えても
どれだけ死を看取っても
まるでそうする事しか出来ないように、
息をするようにひたすら描き続ける。

『何かに人生を捧げる』という描写は
いつだって破滅的に、刺激的に描かれる。
それが当たり前といってもいい。
しかしこの映画ではそんな派手な描写が一切ない。
淡々と平和な日常が描かれていき、そして終わっていく。
だがそこには間違いなく
『絵師』として人生を捧げた親子がいる。
それが恐ろしく狂った事だと気付く頃には
エンドロールが流れていた。

とても静かで、しかしとても情熱的な作品でした。

2025.10.17 イオンシネマ久御山

2025年の日本映画（122分、G）
原作は飯島虚心の『葛飾北斎伝』及び杉浦日向子の『野分』『木瓜』
絵師・葛飾北斎の娘・お栄を描いた伝記映画
監督＆脚本は大森立嗣

物語の舞台は、1820年のどこかの貧乏長屋（史実では名古屋近辺）

浮世絵師・葛飾北斎（永瀬正敏）の三女・お栄（長澤まさみ）は、絵師の夫と過ごしていたが、彼の絵を貶したことで出戻ることになった

父の家に戻ったお栄は、タバコを蒸しながら何もしない日々を過ごしていて、たまに父の世話をしているくらいだった

父には善次郎（髙橋海人）と初五郎（大谷亮平）と言う弟子がいて、善次郎は遊び人で、初五郎は至って真面目な男だった

お栄は初五郎に恋心を抱いていたが、彼にはそんな気は微塵もなかった

恋に敗れたお栄は、離れて住む母・こと（寺島しのぶ）のもとに行き、病弱の妹・はつ（一華）との時を過ごしていく

はつは生まれながらに体が弱く、盲目の身でもありながら、真っ直ぐに生きていた

だが、彼女は短命に終わり、お栄の心は虚しさだけが募っていった

物語は、北斎の後妻・こととの間に生まれた娘を描いていて、彼女自身はのちに「応為」と呼ばれる絵師に成長していく

映画では、そんな絵師の側面も描かれるのだが、ほとんどは北斎との衝突シーンになっている

彼女にどんな絵の才覚があったのかは「見てください」レベルで、北斎が応為と名付けた理由なども映画内ではほとんどわからない

「おーい」と呼ばれていたとしても、その漢字を当てはめるきっかけとか理由はあるはずで、そう言ったものは説明されていなかったように思えた

映画は、あまり起承転結を感じない作品で、淡々と時間が経っていく印象があった

ほぼ北斎の晩年を描いている伝記映画のようにも思え、永瀬正敏の特殊メイクが見どころのように思える

飴を買ったり、金魚を飼ったり、犬を拾ったりするのだが、それが作品にどのように影響を与えたのかもわからない

ただ、寂しさをずっと感じていたことは確かなようで、北斎は自分がいなくなった後にどうなるのかを心配していた

北斎よりも母ことの方が先に亡くなっているので、そのあたりの懸念をずっと持っていたのではないだろうか

ラストでは、北斎の死後は文献がほとんどなく、どのように死んだのかとかはわからないとされている

パンフレットには北斎と応為の年表があるのだが、応為がいつ生まれたのかも定かではないようだった

ウィキにも生年は載っておらず、彼女が残した作品の年代だけは明記されている

それぐらい謎多き女性と言うことなのだが、長澤まさみを配したところで、もっと男女関係が派手な作品になってしまうのかと思った

「妹だと思っている」と言われて引き下がるようなキャラにも見えないので、もっと暴走させても良かったのかもしれません

いずれにせよ、起承転結的な物語の流れがあんまり感じられない作品で、淡々と時間が流れていくように感じられた

エピソードのほとんどが周りで起きていることばかりで、お栄が起点となっているものが少ないのも起伏の無さのように思う

彼女には絵を見る才能があったし、動きのある面白い絵というものを描いているのだが、それがどのような努力で描かれたのかとか、どのような才能があったのかはほとんどふれられていないのは残念だった

絵画論を展開すれば良いというものではないと思うが、作品を完成させる過程の中で、北斎を唸らせたものの正体をもっと明確にすれば、見方も変わるのかな、と感じた

展開もスローで、ゆっくり時間が流れる。
若干寝れそうだが、でも案外悪くない。

・寛斎の絵にはそんなにフューチャーなし
・娘の絵も発展なし。最後まで焦点当てなかった。
・犬の死、娘の死にも割とあっさり

こんな保管場所もない時代、引越し三昧の生活、そして火事🔥　北斎の絵はどうやってその後に残せたのか疑問

全体的に特に話しのポイントを何に置いた訳でもなく、ふんわりとした、ゆっくり時間が流れていく映画でした。
どこか心地良かった。
時代劇が苦手だけど、今作品はなかなか良い。

絵かき