見はらし世代のレビュー・感想・評価

　建築家として名を成す一方で仕事にかまけて家庭を捨てた男と、そんな父を許せない息子とのすれ違いを静かに描く物語です。

　台詞を抑制的にし、説明的な展開を排しているのは監督の狙いなのでしょうが、どこかもどかしさが残りました。剃刀の切り傷の様に血がサッと滲み出すラインが物語のどこかに一ヶ所欲しかったです。父の職業をランドスケープ・デザイナーという胡散臭い名で描いているのだから、ホームレスの人々を追い出して作り上げた渋谷・宮下パークのあの嘘くさく無機質な街並みにはせめてもう一歩斬り込んで欲しかったな。

26歳の若い監督のデビュー作とは思えない、完成度の高さ。カメラワークが特に素晴らしかったなー。
「痛いとか悲しいとかいろんなことをポーカーフェイスでやり過ごせる大人になった自分の、まだギリギリ柔らかくある部分をぎゅっと掴まれるような作品だった」ある監督さんのコメントにかなり共感。
説明しすぎない感じ、伏線の回収、音楽、カメラワーク、都市の描き方、どれをとっても素晴らしくて。
マイベスト5に決定でした。

私は、新人類と呼ばれた世代です。

ゆとり世代とかさとり世代とかZ世代とか、いろいろ言われますが、
この見はらし世代とはどういう意味でしょうか？

ちなみに、新人類と呼ばれたのは、本作品の父親である初の世代のことです。

有名人には、坂本龍一、松任谷由実、桑田佳祐等が、そう呼ばれました。
今では巨匠と呼ばれています。

世間的には、りっぱと評価される父親でも、家族からみれば、この映画のような扱いになるということでしょうか？
自分のこと優先、仕事、あそび、などなどで、家族は二番目ということが、もてはやされ当然とされた世代だから、子供たちは、それを冷めた目で、見はらしている世代という意味だろうか？
私の感想は、よく分からないなぁというもの。

ただ、ゆとりの代表者、大谷翔平さんの隙のない品行方正さを思うと…。反省すべきかな？

でも大谷さんは、特別すぎるでしょうとも思ってしまうのですよ。

冒頭から不穏。
道路を渡ろうとする母・由美子（井川遥）、いきなり車にはねられて亡くなるんじゃないか
と思うほど怖いシーンだった。いずれ由美子が亡くなるとの示唆なのだろうかと思った。

家族で別荘？で過ごす家族だが、父・初（遠藤憲一）は仕事を優先させる。
あれこれ由美子に言い訳し、すでに心ここに在らず的な雰囲気はクソ親。
ここでの由美子のせつなく儚げな雰囲気が素晴らしかった。さすが井川遥である。

10年後の主人公・蓮（黒崎煌代）は胡蝶蘭の配送をやっていて、
父が日本に帰ってきていることを知り、それを姉・恵美（木竜麻生）を知らせるも、
姉は全く興味なし。
それでも姉の引っ越しにかこつけて、10年半前に家族で食事をとった場所で、
再び父・娘・息子で会うことにするのだが、ここでファンタジーへ突入。
カフェのライトが落ち、そこから曖昧な感じに。
カフェのライトが落ちる示唆は、蓮の乗るハイエースのカーテレビで２度ほどあり。
なるほど、そこがファンタジーへの入り口になるとの示唆だったのかと感心した。

食事しているところに亡くなった母・由美子が現れたのには驚いた。
そして母が見えているのは父・初のみ。
会話の最後に「仕事をしている貴方が好きだった」という言葉に
嗚咽する初、やはり後悔していたのだろう。泣く父を不思議そうに見る蓮。
この反応から母が見えていないことがわかる。

姉と父の彼女（菊池亜希子）が昔行った別荘へ。
このふたりはフィットネスで知り合っているのだが、不思議な再会をしている。
そして姉も、10年半前に母と過ごした時間に後悔を滲ませる。

という、それぞれが母と家族について思いを馳せる。
けど、時間は戻らない。後悔が滲む。それを踏まえて前を向いていくのだろうか。

黒崎煌代は特に表情や声の演技が素晴らしかったし、
吉岡睦男との絡みが最高に笑えた。

あと、独特の間と画の構図が段塚唯我監督らしさなのだろう。
次回作を楽しみに待ちたい。

　バラバラになった家族が10年ぶりに再会するというドラマだが、変に美談に溺れず、過去をやり直すことの難しさを追求した所に見応えを感じた。

　長男・蓮は家族を捨てた父・初にコンタクトを取るが、長女・恵美は結婚を間近に控え、苦い過去など振り返りたくないといった様子で初のことなどまったく眼中にない。一方の初も仕事は順調で新しい恋人もいて順風満帆。家族を捨てたという負い目はあるが、今さら蓮たちと和解しようなどと思っていない。できれば会いたくなかった…というのが本音であろう。結局、この物語は蓮の一人相撲の話…という見方が出来る。

　では、蓮はどうして初に積極的に関わろうとしたのだろうか？彼は寡黙で中々本音を口にするタイプではないので、そこは想像するしかない。これは推測だが、彼の中では過去を簡単に捨てることが出来なかったのではないかと思う。それは再び父子の関係に戻りたいというわけではない。むしろ初との決別を自分の中ではっきりさせたかった。そして、初に自分たちを捨てた”ケジメ”を付けさせたかったからなのではないか…と推察する。

　終盤で蓮は泣き崩れる初を見て苦笑する。あの場面で彼は何か心のつかえが取れたような、そんな吹っ切れた表情に見えた。もっと言えば、家族を蔑ろにした初に復讐を果たしたような、そんなスッキリとした表情に見えた。

　本作は再開発が進む渋谷の街が舞台である。初がデザインしたMIYASITA PARKが象徴的に引用されるが、ここはかつては不良やホームレスのたまり場で治安の悪い場所だった。それが今ではすっかり綺麗に様変わりし、若者たちの憩いの場となっている。過去と未来。それを象徴しているのが再開発が進む渋谷の街でありMIYASITA PARKである。

　そして、この二つは決して切り離して考えることは出来ないように思う。過去を清算しなければ確かな未来は切り開けない。逆に言うと、未来に進むためには過去を知らなければならない。どちらか一方ではダメなのである。そして、そのことを体現しているのが蓮というキャラクターで、彼は前に進むためには、どうしても過去のわだかまりに一つの区切りを付けるしなかったのだと思う。

　蓮は配送業の仕事をしながら小さなアパートで暮らしている孤独の身だ。朴念仁な性格ゆえ、交友関係も見当たらず、果たしてここに至るまでにどのような青春時代を送ったのか分からない。ただ、きっと初に対する恨みにも似た複雑な感情をずっと抱いていたことは間違いないだろう。それが今回の一件で払拭されたのではないか。そして、ようやく未来に向かって踏み出せるのではないか。そんな風に思えた。

　監督、脚本はこれが初長編となる団塚唯我という新鋭である。じっくりと地に足の着いた演出に新人らしからぬ貫禄が感じられる。

　まず、冒頭のサービスエリアのシーンからして面白い。点滅する天井の照明は、崩壊寸前にある家族のシグナルか。その照明は後の”ある展開”の伏線になっている。

　以降は長回しによる折り目正しい演出が横溢し、キャストの表情をしっかりと拾い上げながら冷え切った夫婦関係、ぎこちない親子関係が描かれる。基本的にセリフを極力排したミニマルな演出が貫かれている。

　一方で、終盤で突然シュールな展開に入り少し戸惑ってしまった。しかし、これも現実から目を背ける家族の幻覚…と捉えるならば面白い演出に思えた。

　逆に、興を削ぐ演出も幾つかあった。
　例えば、蓮が車中で号泣するシーンは、それまでの抑制されたトーンから逸脱しているように思った。途中でMIYASHITA PARKの成り立ちがドキュメンタリー風に挿入されるのにも違和感を持った。ドラマへの集中を欠く演出である。

　脚本も幾つか気になった点があった。
　例えば、蓮が配送会社を辞めるシーンで、同僚の女性も突然一緒に辞めるのだが、これには何か意味があったのだろうか？ドタバタ喜劇のようで何だか違和感を持った。
　また、車載テレビから流れる情報番組は伏線だとしても、2回も流れるのは少しくどい。
　終盤も引っ張り過ぎという気がした。個人的には、蓮と恵美の別れからそのままエンディングに向かっても良かったように思う。更に言えば、そのエンディングも自分は余り乗れなかった。

　脚本協力として宇治田隆史の名前がクレジットされている。熊切和嘉監督の作品などで知られる脚本家だが、どうやら映画美学校の講師を務めていたことで団塚監督と縁があったらしい。正直、脚本はもう少しコンパクトにまとめても良かったような気がする。

　キャストでは、蓮を演じた黒崎煌代の内省的な演技に見応えを感じた。童顔な風貌に野太い声というギャップが面白い。今後が気になる若手俳優である。

映画を見終わったあとに夜の渋谷の空を見ると、少し映画の世界観に共感できた気がした。
今回はあまり内容は分からなかったけど、また時間をおいて見てみたい作品。

渋谷の宮下パークの設計者の父親を持つ子供たち。
母親は父親と不仲なのか、死別。
やがて息子と娘は自立して、それぞれの人生を歩んでいる。

海外で働いていた父親が帰国。設計デザイナーの父は展示会場で花屋で新たな人生を歩んでいた息子と再会する。
娘は結婚を控え、幸せなものの
マリッジブルー的な不安を抱えていた。
家族の「それから」の人生を渋谷を舞台に、再び交差する瞬間をファンタジー的に描いている。

栄えた街。
いつか役目を終え、再び再生される。
幸せな家族。
事情を抱えの離別。
家族に対しての、変わってしまった認識と、郷愁の念。
街の再生と家族の「それから」を対比させた作品である。

伏線回収としてヨガ教室に通う娘と、長年会ってない父親の恋人が同じヨガ教室に通っていて、連絡先も交換している。
そして物語の終盤に再会する。
ファンタジーといえど、これはあまりないと感じる。しかしながらの解釈として意図的に焦点をずらしてたのかもしれない。
亡くなった母親が突然現れる事、唐突感と違和感ない姿に観客は困惑する。
亡き者から、いまを生きる人達へのメッセージだったのかもしれない。

主演に黒崎煌代、母親役に井川遥
父親役は遠藤憲一が務めた。
息子役の黒崎煌代のナイーブな表層が光った。

「再生」はボヤけた焦点を合わせる作業。
鑑賞後、古くて狭過ぎる快適性のない映画館を後にして、渋谷の街を歩くと、ボヤけた私の頭と身体が「再生」を始めた。
人は不完全の中を歩み、街も同様に不完全を繰り返す。
「再び」と「それから」の物語。

渋谷の街を歩きながら作品の残像がフラッシュバックしてきた。
こんな余韻もあっていい。
そんな時間だった。

映画みはらし世代の鑑賞レビューです

デザイン志向タイプはかなりの数いるような気もするが、この映画もそんなタイプ。偉大な親を空音央もこれに入る気がする。

私もバリバリ仕事をしていた頃は家族旅行中でもパソコンを開いたし電話にも出ていた。明らかに家族の行事より仕事を優先していた。今となっては全く馬鹿らしいが当時はそれが正しいと思っていた。幸い家族に見捨てられることもなく今を生きれているので良かったが、もう少し私が横暴だったら遠藤憲一のようになっていただろう。
それにしてもこの若い監督、団塚唯我は何とも言えない深い感受性を持ってるなぁ、。と感心させられる。20代後半、大学中退で映画美学校を出たとはいえ、社会経験はまだほんの少しだろうし、自分自身の家族もまだできてないだろうに人生50年位生きてきて初めて気づくような家族の成り立ちと崩壊、再生がおぼつかない葛藤をものの見事に映像で表現した。
車内のテレビで放映されてた取り替えても何度も落ちてくる電球の不思議ニュースが後半ぴったりとハマり奇跡が起きる。10年も時空を彷徨ってたからなのか井川遥はひたすら夫に優しい。「またね」と言われ去っていく妻の後ろ姿を見た後、号泣する遠藤憲一。失ったものは戻ってはこないことを突きつけられるシーンだった。
MIYASHITA PARKは監督の父がトータルデザインを手がけたとの事。堂々と物語の中心の場所に据えた理由も分かったが、感性は遺伝するものだと思った。昨年、同じように若手の監督として称賛た「HAPPYEND」の空音央は坂本龍一の息子。親が偉大なのは大変だろうが、少しだけ羨ましい。

仕事と家庭。どちらも勝負する時期は限られていて…
両方は選べない。
昭和世代は専業主婦がいて、父親不在を当然事だったけれど、少しずつ世間の変化が起こり今では男女関係なく激務｡
落ち落ち子育てなんてできないし､誰が子供の保育所送迎できるのかに直面する。

可能なら子どもを優先して働きたいのは誰もが思う事。
が､ままならない現実｡
頑張れパパ・ママ

冒頭の別荘のシーンが、素人くさくて大丈夫かと思ったが、それから10年半後になって、グンと面白くなる。建築家の4人家族がバラバラになって、10年後(幽霊になった母も含め)再会する話。花のデリバリーをあれだけ大きく扱ったのは、初めて観た。主役の黒崎君は、前の映画で萩原利久君の山根とかいうしつこい友人役で、印象的だったが、声に特徴があるなぁ。賛否両論のようだが、監督の才能は確かに感じられた。

クチコミが賛否両論なので観るか迷ったけど観て良かった。
独特な間、余白というか、個性的な映画でした。
私は好きです。映像や音楽もこだわりが強そう。
今後も楽しみな監督さんですね。個性的で良いです。
こういう、この監督の映画と思える個性的な映画は好きです。

長回しというか、余分に思えるような間があります。もう少しキュッとすれば30分は短くなりそう。はじめは辛いと思ったけど。癖になる。

道路を渡るとか何か意味のあるようなシーンもあり、奥が深そう。

黒崎煌代と遠藤憲一と木竜麻生の演技も素晴らしい。

ちょっと予想外の展開でしたが、親子4人それぞれ思うところがあって、淡々とした演技、というか自然なキャラですが、その心情がよく伝わりちょっと泣けた。

今の都会を切り取ったような映画でした。
オシャレ感はないてすが、地味でもなく…
分かりやすくも分かりにくくもなく…
そんなこともあるかもね、という感想です。

渋谷で観ていた映画に、何度も渋谷出てきて不思議な感じでした。

とにかく薄っぺらな作品で金と時間を無駄にした。

文化庁の委託事業である若手映画作家育成プロジェクト「ndjc（New Directions in Japanese Cinema）」だからループやミヤシタパークばかりが映るのか。
終盤、死んだ井川遥が現れ離散した家族みんなに見えて、だから何か変わる訳でもなく、シャレオツな音楽とやたらロングショットや引きなシーンばかりで何が言いたいのか理解不可能でみんながみんな上っ面だけで付き合って他人に踏み込まない、だから理解まで行かない。
久しぶりに全く1ミリも心に何も残らない超駄作を観た。
文化庁はこんな映画に金を出すならもっと援助すべき映画人がいるだろ（怒）

　崩れていく家族がテーマで、それが都市や建築の様相を絡めて描かれている。そのロケーション選択が素晴らしい。監督の父上は有名なランドスケープデザイナーだが、血筋に加えて、おそらくはチームアップされたスタッフにも恵まれている感じがした。三浦半島の貸別荘は、10年半前の設定で、デザイナー好みの家具調度が素敵、グランドピアノはスタインウェイ？　特筆すべきなのは階段への偏愛と、フレーミングの技。その何れもに両義的な意味と象徴を示唆させている気配がある。
　階段は、宮下パーク、代官山ヒルサイドテラス、父のモダンなアトリエ、再開発されるハケ地！の公園等で、ポンジュノ的明解さではなく、少し曖昧な両義性をもって描かれる。この映画は、全てに明解な二項対立を避けて、両義性の立場に立つことがポリシーのようだ。また近代建築の特徴である内と外が大きなガラスで繋がることを、映画のフレームとして活用することで、透明な、俯瞰的な立ち位置を獲得している。それはカットインされる渋谷のスナップシーンでも意識的に選択されている。何よりも宮下パーク自体が、外側のガラスがほぼ取っ払われた裸の建築で、公道を跨いだ上に作られているその一番おいしい部分が何度も舞台となる。

　全体に薄味で淡白に感じられるけど、随所に込められた細やかな趣向が意味深で、あざといくらいに冴えている。祝い花のデリバリーは、監督自身のアルバイト体験からとのことだが、都市を縦横無尽に移動する語り部（無口だが）として秀逸な設定。様々なクラスの人々とダイレクトに接することができ、華やかな世界の舞台裏が殺伐としたブラック度であることも伺える。
　無口な息子に対して、未来志向で吹っ切れているような語りの娘は、本作の本来の語り部だけど、実は吹っ切れてないことが所々で・最後のシスターフッド的シーンでもわかる。人物造形もとても両義的だ。その最たるものが父親。強さと弱さがあり、慟哭シーンでは感情の爆発が不思議なカタルシスに繋がる。息子の複雑な笑みは、両者がバラバラに邂逅したことを感じさせた。SAで後ろ向きに歩いていた少年は、この禊ぎを経て「前に」吹っ切れたのだ。

　小物の使い方にも唸らされた。お化けが出る前の、スマホの呼び出しバイブ音がモールス信号のSOSだったり、最後に放置されるボールや、道を横切る際の車優先社会と、そこを無防備に横断するLUUP。よく見るとLUUPは最後に突然出てくるのでなく、サブリミナル的に数回登場していた。監督の言によれば、今の若者には免許取得に30万円かかる自動車はそもそも敷居が高くての「LUUP」とのこと、納得至極。
　後半の重要なトリガーとなるお化け設定がかなり強引だけど、見えないのに見える、見えるのに見えないというのは歌舞伎でも使われる手法。また最後にLUUPでクローズアップされる女性は、ブラック花屋での解雇騒動中に「やめた」女の子なのがわかりにくいけど、そこは脇線だから良いのだろう。
　冷めているようで冷めていない、無表情のようで実はエモーショナル、吹っ切れているようで吹っ切れてない、家族の人間関係の現代的な有様を、今だからこそ撮影できる街並みと建築を絡めて表現していて、ふわっと感じられる明るさもあり、ぽよよんとした音楽も今風で、爽やかな好印象を受けた。次回作が楽しみな監督です。

建築家の父とその息子の物語.
父が仕事に没頭しすぎて独り海外へ, 母は早くに他界, 残されたのは姉と弟.

時を経て, 弟が都内で配達の仕事中, 帰国した父と偶然会ってしまい.
父は景観デザイナーとして成功の最中.
父がいた旨を, 姉に話しても相手にされず.
葛藤する弟の様子.

男同士で感じる, 口下手でも背中を見てる様子, 強い納得感がありました.

主な舞台は, 渋谷の宮下公園.
開けた屋上公園, 下には商業施設, 以前はホームレスだらけで近寄り難かった場所.
この公園だけでなく, 高層ビル群や首都高など, 立体的な景観の見せ方が
本映画では一貫してすごく綺麗.
都内にいると慣れた眺めですが(おらの様なおのぼりさんでも),
きっと, 西洋の方がこの映像を観たら,さらに喜びそうな気がします.