この物語は「純愛」か「洗脳」か──。

あなたの解釈次第で、物語の見え方が大きく変わる。
鑑賞と考察を経てみえてくる物語の核心。

「純愛」と「洗脳」──その境界は紙一重で曖昧。
どこか私たちの“身近な恋”にも似ている。
恋の駆け引き、束縛、モラハラ。
相手の言動で揺れる心、鈍る判断──愛か依存か。
その線引きは人それぞれだ。

映画では全編が高校生として描かれ、原作よりも説明が削ぎ落とされている。
その分、宮嶺や景の表情、余韻、余白で物語が語られる。
ひとつひとつの表情の意味を考えながら観る楽しさがある一方で、それが難しさにもなっている。
まさに、観客の“解釈力”が試される構造だ。

原作未読の人は、「なんだったんだろう...？」と少し置いていかれる感覚を覚えるかもしれない。
私も、最初はその戸惑いを抱いた一人だった。

映画版では、宮嶺の心情すら語られず、観客は“外側の観察者”として二人を見つめることしかできない。

鑑賞直後はキツネに化かされたような気持ちで劇場をあとにした。

個人的に脚本と演出にいくつか気になる点はあった。
それでも、気がつけば考察が止まらなくなっていた。

また、鑑賞後に原作を読むことで、物語の細部や人物の心情が補完され、映画の余韻や意味がより深く味わえる。
映画と原作では異なった印象を受け、その違いもおもしろかった。
映画だけでも、原作を交えても、
観るたびに新たな発見が生まれるはずだ。

まるで芋虫が蛹になって蝶へ羽化するように
段階的にこの物語の沼へ堕ちていった感覚がある。

よくわからない、でも理解したい──
その衝動こそ、まさに“恋に至る病”そのものだった。

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きっと宮嶺は、愛であろうが洗脳であろうが、
これからも景と共に生きていくのだろう。
そして、景もまた、愛であろうが洗脳であろうが、
同じ道を選ぶのだと思う。
そのトリガーは、やはり宮嶺なのだ。