恋に至る病のレビュー・感想・評価

2025.10.25 イオンシネマ久御山

2025年の日本映画（109分、PG12）
原作は斜線堂有紀の同名小説
被支配構造を恋愛に持ち込んだスリラー映画
監督は廣木隆一
脚本は加藤正人＆加藤結以子

物語の舞台は、神奈川県にある塔の森高校

親の転勤で引っ越しばかりしてきた高校生の望（長尾謙杜）は、7回目の引っ越しが最後だと言われていた

海沿いの街に引っ越した彼は、向かいに同年代の女子・景（山田杏奈）がいたが、引っ越し当初は挨拶さえもしなかった

望はコミュ障というわけではないが、引っ越しのたびに人間関係がリセットされることで安心を得ていた

転校初日、壇上で自己紹介をすることになった望だったが、うまく言葉が出てこなかった

それを見かねた景は「知り合い」であることを強調して助け舟を出した

望は景を認知していなかったが、彼女は自分の家の向かいに住んでいて、景は望のことを覚えていた

景はクラスじゅうに愛されている人気者で、クラスメイトの根津原（醍醐虎汰朗）は彼女に好意を抱いていた

だが、景と距離を縮めていく望に苛立ちを覚え、2人きりで水族館に行ったことを機に、それが攻撃へと変わってしまう

景は根津原に止めるようにいうものの、逆に景も仕打ちを受けることになり、望はそれを知ってしまうのである

映画は、望をいじめていた主犯格の根津原が突然自殺をするところから動き出す

望は景が何かを知っているのではと思って探りを入れると、彼女は「自分が殺した」と告白をする

望は自分のために根津原を殺したと思い込み、彼女のためにヒーローになると宣言をする

だが、それはこれから起こる悲劇の序盤でしかなかったのである

映画には、死にたい若者を自殺に誘導するゲームというものが登場し、その参加者が最終的に自殺してしまうという設定があった

それにハマる若者たちを描きつつ、このゲームを作ったのは誰なのかというミステリーも描かれていく

劇中では中学校の教諭（長尾拓磨）が犯人として逮捕されるのだが、それは身代わりのようなもので、閉鎖されたサイトは「偽サイト」などを含めて復活を遂げていた

映画では、その首謀者が景であるとは断言しないのだが、そこは察してねレベルで説明を省いているように思えた

恋愛関係における支配と被支配の構造があって、そこに若者の不安定な感情が混じっていく様子を描いていく

彼らは「次の人生では良くなる」と信じている部分があり、ゲームでも「選ばれた」という感覚を植え付けていく

小さな成功体験が積み重なって自分には価値があると信じ込み、転生に対して必要なカリキュラムを続けさせているように思える

映画内ではゲームに関する細かな説明はしないのだが、モデルになっているゲームやその派生というものも存在するので、あえてぼかしているのだろう

心理誘導に際して、手を下すことなく自分の意思で行動を起こさせるというものを利用しているのだが、それほどまでに若者の心の中には隙がたくさんあるということになる

そこに付け込むことで道具と化すのだが、道具になっていると気付いた先輩・善名（中井友望）は報復を思いつく

それでも、景にとってはその感情すら道具であり、望にとっての忘れられない人になることを目的としていたのだろう

ラストには、無くなった消しゴムが彼女の宝箱から見つかるのだが、それはきっかけすら彼女が作っていたことの証拠であり、自分に好意を寄せている根津原を使うことで、望にとって必要不可欠な存在になろうとしていた

随所にその仕掛けが施されているので、ある程度の経験値がある人ならば「景の張り巡らせた罠」というものに気づけると思う

その視点だと刑事（前田敦子）の憤りが理解できるのだが、それすらも滑稽と思うのが、現代的な感覚なのかもしれません

いずれにせよ、転生をするかどうかは置いておいて、景自身は他人にそれを信じ込ませても、自分自身ではそれを否定しているのだと思う

彼女にとって、今世で何を成し遂げるかが重要であり、彼女自身が好意を持った相手の人生を奪うことができるかどうか、というのがゲームになっているように見える

彼女は何度も救急車を呼ぶことを止めるのだが、それは望に行動と絶望を促すためであり、自分の存在が絶対的なものであることを植え付けるために行なっていた

それを自分の命と引き換えにできる感覚は理解不能なのだが、彼女のロジックではそれが正解なのだろう

これらの心理的な現象は「自分が社会の中にどんな存在価値を残せるか」という若者特有の感覚であり、その最上級の思想なのだと思う

それゆえに、若年世代にはバズり、大人には意味不明と映ってしまうのではないだろうか

原作は既読。高校生が読むものと高をくくっていたが、面白かった。
内気な男子高校生は長尾謙杜の十八番。
山田杏奈のサイコパスの適性は「ミスミソウ」で証明済み。
原作のショッキングな内容は観やすいように改善されていた。
原作はあまりにも現実離れしていた。映画は中途半端な内容かもしれないが、いくら優秀といってもたかだか高校生。宮嶺と景の揺れ動く心情を2人ともよく表現できていた。
美しい海、緑溢れる草原。水族館。蛹から蝶になる瞬間。心情を盛り立てる音楽。サウシードッグの主題歌も良かった。美しい景色、生物に対してのあまりにも軽すぎる人の命。未成年の人生経験のなさゆえの暴走する思考。その対比が皮肉に感じた。
でも何と言っても長尾謙杜✕山田杏奈。相性が抜群。
目の演技が2人共上手。唐突なパワーワードも2人の演技が上手なのでリアルに感じてしまう。
Ｕ25俳優の中でも演技力は群を抜いている。
2人以外のキャストも上手だった。
洗脳か？純愛か？観る人によって解釈は違う。
また違う角度で何回か観たくなる作品。

舞台挨拶つきの上映回にて鑑賞しました。
原作も知っていたのでとても楽しみにしていました。
映画という限られた時間の中で小説の内容がきちんとまとまっているなと思いました。
原作のものから削除された設定もあったので、最後までどこで着地するのか分からないまま見ることができました。
予告にもあった通り、ラストがとても切なく、2人の不器用な真っ直ぐすぎる想いに胸を打たれました。
主演の長尾謙杜さん、山田杏奈さんの繊細な表情、声色が素晴らしかったです。引き込まれました。
映画ならではの世界に没頭できる素敵な時間でした。また観に行きたいと思います。

純愛か洗脳か、、見終わったあと、色んな想いが溢れてきました。自分の考察に納得できるまで観に行こうと思います。
長尾謙杜くん、山田杏奈ちゃん、本当に凄い俳優さんです

ネタバレ避けますが、お互いを想う気持ちにラスト泣きそうになりました。
ストーリーはまさに純愛と洗脳が入り乱れていた感じがしました。

イジメの部分は、一部目を覆うほどのところがあり直視できませんでした。
それがなければ★5でした。

恋に至る病、初日の舞台挨拶中継付きで観てきました。原作は未読です。

最初から最後までこの映画はどういった話に展開していくんだろう？とずっと予想が出来ないまま張り詰めた空気で話が進んでいき、あっという間の2時間でした。
また、不穏な空気が続く中でも穏やかな時間も流れたりと、学生生活に見え隠れする怖さがまた印象的でした。

映画全体が俯瞰的な場面が多く、登場人物のほとんどの感情は本人たちそれぞれ内に秘めており、自分はその様子を第3者のクラスメイトとして眺めているような没入感がありました。

主人公の宮嶺役の長尾くん、景役の杏奈ちゃん2人の目の演技や表情が素晴らしく、インタビューでも話されていたように、クラスメイトといる時と2人だけでいるときの纏う空気感が違っていて引き込まれました。

闇や洗脳を描いた作品ではなく、舞台挨拶で監督が話されていたように、自分はピュアで純愛のストーリーだったなぁとラストからエンドロールを眺めながら、余韻に浸りました。

長尾くんがインタビューで話していたように、宮嶺が景に出会い、クラスメイトと関わることでストーリーが展開していくし、宮嶺も成長して変わっていくので、人と人との出会い方や関わり方で運命は変わったかもしれないと、ifの世界線を考えたくなるような結末でした。
もう1度観てまた新しい発見や考察がしたくなりました。

p.s
景のカリスマ性の素晴らしさはもちろんですが、個人的に黄色のブラウスにブーツがとてもキャラクターに合ってて好きでした。

内気な性格の宮嶺望と、クラスの人気者の寄河景とのラブ・ストーリー。
しかし、キャッチフレーズにもあるように、この恋は、純愛か洗脳か？
人を惹きつける力を使って、思い通りに人を操作できるとしたら？
人によって結末の捉え方が分かれる作品です。

ちなみに映画版は、望が高校に転校してくる所から始まるが、原作では小学校の時の転校生。
小学生の頃からの景の立ち振る舞いがあるからこそ、高校生になった景の危険な香りを素直に感じる事ができたが、映画ではその期間がなく展開も早い為、景のキャラクター性の説得力が弱く感じた。
また、小説と違って人物の心情が言葉として描かれない為、何を思っているのか分からない作りになっており、より考察のしがいがあるような作りになっていた。
あとは、イジメや自殺を扱った作品の為、テーマとしての重さがあるものの、原作に比べると大分マイルドな表現となっていた。個人的には、もっとハードに再現してもよかったのではと感じた。

タイトルだけ見たら「高校生の恋愛映画」と思われそうですが、サブタイトルのとおり「これは純愛か洗脳か」見終わってどっち？？？となりました。
友人や家族など複数人で観て、鑑賞後考察をお勧めします。
1人で観たため考察相手がおらず、？の持って行き場に困っています。
主演の2人が原作の持つ含み部分を表情や眼、声のトーンで表現していて、観る側に解釈を委ねてきます。でも、彼らはストーリーの中で、それぞれの役をしっかり生きていて、考察だけを投げかけてくる。長尾くんも杏奈ちゃんも、巧い。役者と廣木マジックが、はまった映画だと思いました。
ストーリーは、どこにでもいそうな高校生の日常生活に起きた事件ですが、事件はエッセンスで、観客に主人公2人の心理を魅せ考えさせることが主テーマだと思います。廣木監督の技法（遠景やワンカット長回しなど）あってこその作品ではないでしょうか。
（その後2回観ての追加感想）
最後のシーンの伏線回収となるところで「純愛か？」と思ったのですが、もう少し深読みすると、それすらも景が意図し、宮嶺は、景がいなくなっても心理的に景から離れられなくさせられているのかもしれないと思い始めました。
全体を通じて、必ず蝶が関係しています。景が惹かれるのは世界3大美蝶のブルーモルフォ。一方、宮嶺はアゲハ蝶になる前の幼虫を飼っている。
ブルーモルフォ蝶の羽は、視覚的にブルーに見えるだけで本来の羽は色を持たない蝶だとか。
内気な宮嶺が飼う現実の幼虫は、サナギから羽化してアゲハになると手の届かないものになる。
そのアゲハ蝶の中でもさらに手が届かず幻想的な蝶がブルーモルフォであり、景。
宮嶺が景に翻弄される様が、重なりました。
ラストシーン、宮嶺は景のいない状況を受け入れ現実に戻ったかのように見えて、実は目の前にはいない景にまだ翻弄されている？とも見えてきて、杏奈ちゃんも長尾くんも、この含みを十分に残した演技だったことに、改めて若いのに巧いと思いました。

原作とは全然違う内容に驚いたが、全体的に少しフィルターがかかったようなエモさで作画が綺麗だった。原作が作り込まれていて期待値が上がっていた分、動悸や結末が少しずつ違う事やあっさりとした展開に少し落胆しました。主演の2人ともそれぞれのキャラクターに綺麗にハマっていて良いキャスティングだと感じた。

恋するということは、いつでも洗脳する・されるということ

サスペンス要素多めのラブストーリーです。
個人的には観終わった後、すごく満足感ある作品だと思いました。余韻が凄かったです。不思議な感覚になります。
そして、何もかも忘れ、顔が熱くなるほど映画に集中してしまいました。

とにかく主演2人のお芝居、特に瞳が印象的ですごく引き込まれました。長尾さん、山田さんの外見、空気感が、私の想像していた宮嶺と景でした。キャスティングは天才的だと思います。

ただ、作品自体は原作とは違うなという感じです。難しかったです。

しかし、観客を物語に引き込む力や、原作の不思議な、唯一無二な空気感は伝わってきて、映画は映画でとても良かったなと思います。
環境、雰囲気、空気感が伝わりやすいように、長回しやロングショットを多く用いて、構図に工夫されているのかなと感じました。
また、観終わった後の余韻も含めての「恋に至る病」なのかなと思います。

原作ファンの方は確かに思うところはあるかもですが、映画として観たら「あり」だと思いますよ。原作が好きで期待してたらがっかりはすると思いますが。

未読の方も、既に読んだ方も、この独特な空気感の映画、ハマる方いらっしゃると思います。

私は原作や斜線堂さん作品のファンでもありますが、個人的に、あの量の小説を映画で再現するのはかなり削られて当然なので、大きく期待はせず、ほぼ別物として鑑賞していたのもあり、より良かったし楽しめたのかなとも思います。

何から語ろうか、、とりあえずまた観に行って、また考察しようと思います。

長々とすみません。おすすめは出来ます！！！少しでも気になったら観るべきだと思います！！！

観た人の数だけ感想が生まれる、あまり観たことないような独特な空気感の映画です。

新たなジャンルだなと思いました。

ぜひたくさんの方に、恋に至る病にかかっていただきたいです。

原作の景と宮嶺が実際に存在したら、山田杏奈ちゃんと長尾謙杜くんだろうなっていうくらいハマり役だった。
１回だけより２〜３回観たほうが面白いと思う。

すごく綺麗なローケーションと主演2人が作り出す空気感に気づいた引き込まれ呑み込まれていた。目の演技が光っていた。
観る人によってこれは純愛なのか洗脳なのかが変わるのは面白いなと思った。個人的には洗脳かな…
ラストシーンをみると監督的には純愛で描きたかったのかなと思ったりもしました。

ここからは下はマイナス意見です。

2人の演技も出演してる人たちの演技も良かっただけに脚本が残念すぎた。
小説を読んで無いと展開わけわからないと思うし小説を読んでから観た私でさえもあるなんでそうなる?みたいな場面があって本当にコレジャナイ感がすごかった残念すぎた楽しみにしてただけにショックすぎた実写化失敗って言われても仕方ないレベル。原作ファンの人は見ないことをおすすめする。

見る人によって感じ方がまったく違う作品で、1度だったら難しいと感じるところも多かったです
2度3度見たらまた感じ方も違うのかなー🦋

つまらなくて109分という2時間弱がとても長く感じました。
ミステリーなのに全然引き込まれないし、演出はツッコミどころ満載だし、演技も下手すぎて説得力ないし、もう途中で観るのやめようかと思ったのですが、切なすぎるラスト4分とうたっていたので我慢して最後まで観ました。結果、え？これが？というラストでまったく驚きも感動もなく終わりました。
見る価値あるのは長尾くんのファンくらいではないでしょうか。

たまたま映画を観る前にさっとパンフを読んで、特に監督の思いは映画を堪能しやすかたった。
自転車のシーンは景が洗脳を強化する手腕のようで、宮嶺の必死さに3回目にはすでに景は純愛に変わっていたのでは？
刺されてから、景は本当の気持ちを伝えられた気もする。
その後宮嶺は以前の内にこもった人格にもどったけど、消しゴムを見つけて、両想いの純愛だったとしったのでは？
今はそんな解釈です。
キャストの皆さん、演技が上手かった。

原作未読既読でまず大きく別れます。
個人的には未読の方が映画として楽しめるかと。
読んでしまうと欲がでてきます。

考察系の作品好きなのでみててめちゃめちゃ考えました。
ただ考えさせすぎなところもあり……人を選ぶなと思いました。

ラストシーンをどう捉えるか、景の心はどこにあったのか、本当に好きだったのか、本人にどこまで自覚があったのか、など考え出すと止まらなくて、オープンエンドの楽しさがあります。
自分なりの答えをさぐった後、この時、景はどういうつもりで…と振り返りながら何度か見たいと思います。
本当に見る人によって、捉え方が様々な映画なので、そこを楽しめる人か、明確な答えやメッセージを求める人かで評価が分かれるかと思います。個人的には、答えのない考察、こちら側の想像力や人間性によって同じ作品を見ても無限の答えがあるというところが刺さるタイプの人間なので、楽しめたし、好きです。

私の希望的観測で余白を埋めると
今回は"純愛"に辿り着いたけど
それは劇中での宮嶺も同じだったと思います。
リアルな世界は、自分の知り得ないことだらけで、相手の気持ちも、自分の目で見ていないことも、全て想像するしか無いし、何を信じるか、何を信じたいかによって、何もかも変わってしまう。自分の望む形で余白を補完してしまうのが人間なのだとしたら、ラストのあれすら…

宮嶺は、気付いていたけど
そう言うことにしたかったのかな
だから、あの行動に出て、あの判断をして…
あぁ、だからか…

でも、やっぱり、、、

考えれば考えるほど
キリがなくて、楽しいです。

廣木隆一監督だから、わざわざ舞台挨拶上映に行ったのに、とっ散らかってて全然駄目。

なんかホラー作品よりも数倍怖いラブストーリー。歪んだ愛は、何よりも強いのか。巻き込まれ系ホラーミステリーかな。これは、愛なのか。