ザ・ザ・コルダのフェニキア計画のレビュー・感想・評価

　私は何かを評価するときに「芸術的」という言葉を安易に使うのは好きではない。いわゆる芸術的という言葉が使われる場合、「よくわからないけど、何かすごそう」と感じるときだろう。そのよくわからないこと、すごいと思ったこと一つ一つを言語化しようとせずに、芸術的という一つの言葉で片付けるのは、あまりに暴力的で傲慢である。と、偉そうに語ってはみたものの、この映画を観終わった後の私の感想は、「芸術的だったな」である。しかしそれで終わってしまえば、自分のことが嫌いになりかねないため、一つ一つ具体的に書いていく。
　まずストーリーについて。この映画は、ストーリーや会話のテンポが速く、全てを完璧に理解して観ようとすると難しい。おおまかな流れを感じ、登場人物それぞれの目的や、構図を点で捉えていくと、なんとなく掴めてくる。また、わかりづらく感じる原因の一つに、時代、国はもちろん、宗教、文化に根ざして作られており、映画全体にそれらが色濃く反映されている点が挙げられる。
　この映画は大きな一つの目的のために、様々な場所で全く同じことをする。そのため、同じようなシーンが何度も繰り返され、同時に同じ音楽が繰り返し流される。何度か目にはその音楽が聴こえてくると、次の展開が容易に想像でき、段々と笑いが込み上げてくる。この同じようなシーンの繰り返しで、映画全体に一貫性を生み、それが時々破壊される。唐突なギャグや小ボケ、アクションである。しかしそれらも繰り返されるものも多々あり、そうすると伏線回収のような役割が見えてくる。これもまた一貫性を生んでいる。
　この、ストーリーの緩急や間は、それ以外の点にも色濃く出ている。実はこの映画の核となる部分は今まで書いてきたストーリーではなく、それ以外の要素なのかもしれない。まずは映像表現である。前述したように、ストーリーや会話のテンポが速く、掴みづらい。しかし、この映画は内容とは直結しない、あってもなくても大して影響がなさそうなシーンに、かなりの時間を割く。単なる生活のシーンや入浴のシーンを、斬新な構図の定点で長い時間見る。聴衆はただ見るだけではなく、何かが起こりそうな気がして緊張感を持って、集中して見る。そうすると、そのシーンは鮮明に頭に残るため、ストーリーにおいては意味がなくても、映像表現においては無意味ではなく、とても効果的になる。そして、何より映画全体に強い緩急を生む。
　次にセットについて。私が今まで観てきた映画にはないような世界観で、屋内や屋外、海外、飛行機の中など様々な場所が描写されているが、何か全て箱庭のような、良い意味で、作り物感が強く、しかしチープを通り越して、世界観を築いていた。また、劇中に飾られていた絵画や使われていた音楽への強いこだわりが垣間見え、そういった強いこだわりが伝わってきたからこそ、単なるチープさでは終わらずに、世界観に昇華できたのかもしれない。
　最後に音楽について。劇中で多用されていたのはイーゴリ・ストラヴィンスキーという作曲家の音楽である。クラシック音楽界の中でも取っ付きづらく、あまりメジャーとは言えない作曲家だが、非常に効果的に使われていた。ストラヴィンスキーの音楽の特徴の一つに心理描写がある。それも、ときめきや、感動といったキラキラしたものではなく、おどろおどろしく、恐ろしいものである。しかしその特徴を捉え、そのまま映画に当てはめたことで体にスッと入ってくる。また、ストラヴィンスキーの音楽は非常に耳に残る。前述した、映画全体への一貫性という点では模範解答である。私が驚いたのはエンドロールである。まさか「火の鳥」の終曲を持ってくるとは思わなかった。聴いていて気持ちの良い曲だが、劇中には一切使用されていなかったため、「ここで出すか」と呆気に取られた。
　様々な視点でこの映画について評価してみたが、これは「芸術的」と評する他ないだろう。しかし、私が最も評価しているのは聴衆を置いていかなかったことである。芸術的と評される作品は、聴衆を置いていくものがほとんどだが、あくまでも大衆向けの映画に仕上げつつ、ところどころで強いこだわりも見せた。非常にバランスの取れた良い映画だった。その点では芸術的ではなかったのかな。

いい絵を買うな。名作を買え。
シビレます笑　胡散臭さを極めた大富豪としてカッコイイ台詞です。
記事で読みましたが、マグリットもルノワールも、全部本物なんだとか。古典ぽい絵画もいくつかあったし、娘ちゃんのきらきらロザリオはカルティエだったかな？　わたしなんかが画面で見てもわからないけど、こだわってる〜ぅ感が極まってて良き。
ウェスアンダーソン初体験なのですが、軽く面白かったです。トムハンクスもウィレムデフォーも常連さんなんですね。
ただ、この映画好きっていうと、オシャレぶってるみたいになっちゃいそうで照れるから、こっそり好き枠に入れておきます。どのシーンをポスターにしてもオシャレなんだもの。

逆にブダペストホテルの脚本が本人にとって失敗だったんじゃないかというレベルでいつも通り難しい映画だった。とはいえウェスアンダーソン監督の世界を見にいくつもりだったので満足。考えすぎても損ではないとは思うけど何度高杉

冒頭の、入浴しながら食事をとっているところを天井からの俯瞰で長回しで見せるのにはいきなり鳥肌が立った。今回はいける！最後まで眠くならずに見られる！と前のめりになったものの...。3箇所ぐらい笑えるところはあった。どのカットも計算され尽くしているのだろうとは思うんだけど、どうにも空回りしているような気がする。

映画は4:3のアスペクト比で始まる。場面転換のときにシネスコサイズに変わるギミックがあるのかと思ったらエンドロールまでそのままだった。さすがだと思った。

面白さがわかるようになれば、面白い監督だとは思うんだが...。次回作にもまた挑戦する。

相変わらず映像は美しいけど、表現がどんどんハイセンスになっている気がする...。
コンテンポラリーアートみたい。

ストーリーがいまいち分かりにくい。
時折挿入される天国らしき世界とか、何故そのタイミングでそのセリフ？とか。
今何が起きているのか全然分からない。
と思ったら他のレビューでは「見やすい」という感想ばかりで驚愕。

映像はポップで可愛い感じがするので、若者は好きそうだけど、結構知的な監督ですよね...

ザ・ザ・コルダのフェニキア計画を観たが、ウェズ・アンダーソンワールドに入りつつもセンセイもといザ・ザコルダを演じたベニチオ・デル・トロの演技が物凄く良かった。アステロイドシティより面白い。ウェズ・アンダーソンワールドは相変わらずでもザ・ザ・コルダを演じたベニチオ・デル・トロの演技が素晴らしいからこの作品が面白いし観て良かった。
ウェズ・アンダーソンを忘れて観ると楽しい作品。コントかと一瞬思った。

ウェス・アンダーソン監督作品を今まで劇場で観たことがなかったので、本作はぜひ劇場でと思い思ったよりも短めの上映期間内にギリギリ滑り込みで鑑賞。
観てみると、良い意味でも悪い意味でもやっぱりウェス・アンダーソン監督ワールド満載。本監督作品はいつも期待して観るのだが、結局どうしてもこの手のマニアック過ぎる作品に仕上がりがち。凝った映像や構成は大いに評価できるのだが、結果としては正直訳がわからな過ぎてあまり面白く感じられない。
でも本作に関しては、主演のベニチオ・デル・トロのクセの強さが本監督の作風とベストマッチして、そのあたりはじゅうぶん観どころになっていたとは思う。
いずれにしても、いつかまたかの名作「グランド・ブダペスト・ホテル」のような三拍子揃った誰でも楽しめる作品を撮ってもらいたいと切に願う。

文句なし。
キッチに富んだ画作りと小気味良い展開。
均整のとれた画面とそれを崩す非対称な画面も奇妙に調和しており、パンの多用等も相まってまるで絵画の展覧会を歩いているかのよう。
コミカルな展開も構図のセンスとテンポの良さに乗せられて決してスベらない。
擬似親子である父娘の関係に欺瞞がない。
結末も倫理的・物語的に妥当。
星マイナス0.5個分はより良い作品への期待と、1度で作品を咀嚼しきれなかった自戒をこめて。星5でも文句は無い。

毎回毎回、おしゃれだよね〜。
話は、底が浅くて薄いスープだけど。（毎回毎回）

金持ちの自主映画というか、豪華な学芸会というか。
好きなことやってるようで、キャスティングとかにしがらみも感じつつ。

目の保養で行ってるので、それ以上を期待しなければ。

初週から1日2回上映で、2週目からビミョーな時間帯に1回、
という全く動員を期待されていない感じのスケジュール。
次の3連休も休映！して来週木曜で終わりという非情。
なので、仕事をサボって見に行きましたとさ。

映画を総体として踊らせる作家がウェス・アンダーソンだ。彼の映画の秘密は人間にはない。入れ子状の映画空間自体が映画の神秘なのだ。個人的には映画の神秘が宿るのは他者であるモデルであるべきだと信じているため、この映画をあまり称賛したくない。
とはいえ、素晴らしい映画だった。楽しかった。アンダーソンは幸運な作家だ。

やはりウェスさんとはつくづく相性が合わないみたい💦
冒頭のカラダがちょん切れる描写でなんか「あー悪ふざけが過ぎるなーまたダメそうだなー」と思ったら一気に疲れて睡眠モードに……

ところどころ起きて観るんだけど、毎回「あーやっぱりダメだー（グースカグースカ）」の繰り返し。

観てないから評価出来る立場にないけど、これでまたしばらくはウェスさんからは遠ざかることになりそうだ…

いつにもましてチマチマした映画。絵作りがよいので観てられるけど、あまり面白くないコント集にも思え、中盤から飽きてしまう。

冒頭の俯瞰視点からとにかく映像に引き込まれる。
初めてウェス・アンダーソン監督の作品を観たので他の作品はどうなっているのかわからないが冒頭以外99%くらいが真正面と真横からの構図だった。
ミッケ！という本があるがあれを見たときのようなワクワク感、複雑に配置されたセットはまるで全編が絵画のような美しさを持っている。
話はよくわらないし他の人のレビュー通りだったと思うそのグレネードは何だよ。
ただその場で起きていることは単純なのでそれが分からないということはあり得ない、何やってんだこいつwみたいなコメディ要素を含みながらフェニキア計画とやらが進んでいる（らしい）。
繋がりがあるけどそんなによくわからない話を圧倒的に美しい映像で見ることがこの映画の醍醐味

ワンバトルアフターアナザーのベニチオ・デル・トモのセンセイがとても良かったんだけど、思ったより出番少なかったので、スルーするつもりだったこちらも観に行き、ベニチオ・デル・トモを堪能してきました。

観ている間は面白いけど、観終わったらほとんど記憶に残っていないウェス・アンダーソン監督作品。
覚悟して見始めたけど、最初の墜落の件りからタイトルが出るまで、めっちゃ可笑しかった。そこまでがピーク。
いつもの豪華な俳優陣も今回はあまり楽しんで演じてる感じがしない。ベニチオ・デル・トモはよかったけど。

お洒落な映画観てお洒落だなぁって悦にいってる自分に酔おう。

マキマさんだったらどんな感想言うだろうか。

ウェス・アンダーソン監督作品、個人的にいつも視覚的満足度は高いけれど、ストーリーが理解できないのですが、今作も例によってよく分かりませんでした。笑
悪事で稼いできた大富豪が癖強修道女見習いの娘と昆虫オタクと共に世界を飛び回る。
正直、物語としての面白さは感じることができませんでしたが、美術や構図の芸術性は相変わらず素晴らしく、豪華キャストも相まってビジュアルだけで飽きないので、これはこれで良きです。

ウェス・アンダーソン監督作品を鑑賞するといつも感じるてしまうのですが、各ショットで提供される情報量が多すぎて、咀嚼しきれないのです。

まず視覚的には、整然としたデザイン、色彩、装置、小道具、衣装、メイクなどが絶妙に配されます。特に本作では本物の泰西名画が多数使用されているとのことです。
さらに登場人物の微妙な動きやギャグなども瞬時に盛り込まれるため、日本語字幕を読みながら、これら全てを処理することは凡人の私には到底出来ません。
これらの美しさ（音楽も含め）や意味合いを、美術館を見てまわるようにゆっくりと堪能できたら、素晴らしいだろうなと考えてしまいます。

次に登場人物の多さとストーリーの複雑さです。こちらは事前に公式HPにある相関図を頭に入れ臨むのですが、それでも付いていけない部分は多数あります。まあ今回はザ・ザ・コルダと娘、家庭教師の3人を最低限押さえておけばなんとかなるのですが、それでも雑多な人物関係をじっくり確認しながら、優れた長編小説を読むように味わいたい願望にかられます。

そんなこんなで高得点はつけられなかったのですが、当たり役のベネチオ・デル・トロの好演とラストのレストランのほっこりした雰囲気が無性に良かったことを付記しておきます。

シュール！
　推しのベネチオじゃなかったら多分寝てた!

この監督の作風なんだろうけど、最初のうちは斬新で面白いな、なんて観てると、だんだん飽きてくる、ウンナンのコントみたいで、奇をてらい過ぎて、スベる感じ。それに名優揃いなのに、無表情で棒読み、なんか自分にも出来そうだ、セリフを吹き替えしてもらえたら。
なんだかバイキングで無理して食い過ぎた感じ、気持ち悪い、うなされそうだ、とほほ。

もー、初っ端からこれでもかってくらいスピーディーなギャグの連発。オシャレなカラーのセットで有名どころの役者が真顔であれやるもんだから、くだらなくって笑えた。

オモチャっぽいセットいい！

最後はほっこり。

トム•ハンクスの顔！　ツボですw

ザ•ザ•コルダがどうしても古谷一行に見えちゃうのは私だけではないはず。

「祈りを捧げるとき、私は神の答えを予想する。そして神の望むままに行動しようとする。それは大抵当たっている」

舞台は1950年代。武器商人にして世界的な実業家アナトール・"ザ・ザ"コルダ（演：ベニチオ・デル・トロ）は、目的のためなら手段を選ばないその姿勢から敵も多い。暗殺未遂6回、3人の妻とはいずれも死別し、9人の子供と修道女見習いの娘リーズル（演：ミア・スレアプレトン）がいる。彼は大独立国フェニキアで人生の大半を注ぎ込んだ一大プロジェクト「フェニキア計画」を進め、今後150年間の利益獲得を目論んでいたが、政敵の妨害によってリベットの価格が高騰し、修道院から呼び戻した娘リーズルと共に一転して資金繰りに奔走することになる。それは同時に、これまでの親子間のギャップを埋める旅でもあった...。
噂は予々聞いていたウェス・アンダーソン監督に、今回初めて触れることになった。事前に集めていた情報からアンダーソン監督に抱いていた印象は「絵画的」「パステルカラー」「政治的寓話」といったところか。一昔前、所謂"オールディーズ"を舞台にブラックな寓話を映像にするなんてイメージをぼんやりと持っていた。
本作を観て思ったのは、概ね当初の印象通りだったということ。加えてシンメトリーとか対角線の使い方が非常に巧い。タイトルカットのザ・ザの入浴シーンは絵画としても成立する代物で、思わずその耽美に酔いしれてしまった。
しかしストーリーの側からみるとこれがいけなかった。酔った状態で洪水のようにザ・ザが前提情報を捲し立てる。そして蛙の子は蛙とはよく言ったもので、リーズルもまあまあ早口で捲し立てるので、観ている側は思考回路がショート寸前までいってしまう。加えて自分は朝イチの早い時間帯の上映だったため、脳が急激な酸素不足に陥った。ザ・ザが資金繰りに奔走するなか、私は酸素集めに駆けずり回る羽目になったのである。観る側の責任として、これは勿体ないことをしたと思う。恐らく自分が拾った以上にアンダーソン監督は巧妙に話を仕込んでいたと思えるだけに、全部拾えなかったのは残念でならない。
しかしようやくベネディクト・カンバーバッチが登場した辺りでなんとか自分の軌道修正が完了し、最後の結末だけはしっかり捉えることができたのでこちらとしても最低限の仕事はしたと思う。にしても、エンドロールまで絵画やらストラヴィンスキーの音楽やらを仕込んでいたので、信者も相当多いのだろうなと思う。信者からすると本作も「さすがのアンダーソン節！」とか言えてしまうのだろうが、申し訳ないことに私の口からそんな洒落た言葉は出てこない。
しかしながら、それまで利益にしか目がなかった実業家が、アクシデントだらけの旅を通じて本来のビジネスのあり方と人間関係を見つめ直す姿は一見の価値あり。何人か煎じて飲ませたい奴もいるにはいるが、恐らく彼らには伝わらない。