旅と日々のレビュー・感想・評価
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昔話に迷い込んだような
旅というより、まるで自分が昔話に迷い込んだような作品でした。現実感が無いような、でも現実のような、境界線が曖昧なところが不思議で、どこかにあの世感も感じられ。
暗い暗い東北の冬と夜、観客の想像力が掻き立てられて作品にマッチしていましたね。
李は、観光地には行かずに川を眺めたりしているのかあ。だから、どこか昔話的なのかも。インスタ映え目的で撮影をしていなかったのもいいなあ。
シム・ウギョン、堤真一、河合優実、寓話的な作品の人物に溶け込んでいて良かった！
「映画を見ることは旅と同じだ」
シム・ウンギョンさんが韓国人でありながら日本語で脚本を書く
豊かな自然、厳しい自然、そこにふれることができるのが旅
「言葉」「まとう言葉」「裸の言葉」
「感情」「裸の感情」
「とらわれる人生」「とらわれる人生に必要なもの、旅と映画」
これらのことを考えながら書いてみました。
以下、私の感想文を読んでください。
【映画感想文】
李は脚本家で夏の物語の映画の脚本を書いている。書く、すなわち「言葉」で物語を作っている。映画の中で李が脚本を書いた映画が上映される。
真夏の太陽がさんさんとふりそそぎ、白い雲が空に漂っている。女性が島を歩いている。三叉路にさしかかったとき、一方向に進みだす。資料館に入り写真をながめる。河合優実が演じるこの女性はこの間一言も「言葉」を発しない。彼女は自分で「感じた」まま方向を決め写真を心の中で「感じて」いる。
彼女は立ち入り禁止の地域に入っていく。その時林を揺るがすほどの暴風が吹く。そこを通り抜けると砂浜に出て男と出会う。二人は並んで座るが「言葉」は最小限だ。日が落ちる、夜が更ける、雨が降ってくる。
翌日台風が襲う。二人は再会し男は大しけ海の中にいる。女はもっと沖へと指で合図する。そして・・・。この映画は「言葉」は少ないが男女の心情が自然の描写と相まって見る者の「感情」を揺さぶる映画になっている。
脚本家の李はどこまでト書きで情景描写したのか。上映会が終わった後、観客とのQ＆Aがおこなわれるが、李は質問に明確な答えを言えない。それは彼女が書いた脚本と映画が乖離していることではなかろうか。上映された映画は会話、すなわち「言葉」が非常に少ない。見る者は映像を視覚と聴覚で「感じる」だけだ。
映画を見終わって韓国人の李は言葉の持つ弱さを思い知ってスランプに陥る。彼女が自問自答する。最初は何事も先に「裸の感情」でとらえていたものが、いつしか「まとう言葉」の檻にからめとられてしまっていると。李は親しくしていた人が亡くなり遺品としてカメラをもらう。部屋から電車が走るところをシャッターを切る。なぜ彼女は撮ったのか。「言葉」は不要だ。ただ撮りたかっただけだ。それが「裸の感情」だ。このシーンは非常に重要な意味を持っている。
李はカメラを持って旅に出る。雪深い北国。ホテルが満室で遠いところの旅館しか空きがない。雪の中をただただ歩く、橋で帽子が飛ばされ慌てて拾う、なんとか旅館に着く。旅館はぼろい。老人が一人、個室もない、布団を自分で敷き、寝る。ここまでのシーンで「言葉」が出てくるのは老人とのたわいのない「裸の会話」だけだ。映画は彼女の「行動」と五感で感じる「裸の感情」しか撮らない。しかし彼女の「裸の感情」は表情の微妙な変化や仕草によって、見事にスクリーンに映し出され見る者に伝わってくる。
夜中、二人で沼に鯉をとりに行くシーンでも李はカメラを持っていく。二人が歩く「行動」と鯉をとろうとしている「行動」、諫める李と老人の「言葉」はわずかだ。見る者は彼女と老人の五感で感じる「裸の感情」と「行動」を映像で「感じて」いる。
映画館で映画を見るという行為はまさに映像を視覚と聴覚で心の中で「裸の感情」で「感じる」だけで、その時「言葉」は存在しない。この映画は作り手が伝えたいメッセージを、情景描写と人間の「行動」「感情」を映像として、見る者がしっかりと「裸の感情」で「「感じる」ことができる。それゆえ見る者は旅で「裸の感情で感じる」主人公の李、シム・ウンギョンと一体化する幸せを与えてくれる稀有な体験をうみだしてくれる。
旅は「行動」と「裸の感情」と「裸の言葉」だけで事足りる。だから李のようにリラックスし、まとっている人生から「再生」していくのだ。映画を見る者もたえず「裸の感情」で「感じる」ことで現実社会から「再生」している。映画を見ることはまさに旅と同一なのだ。
美しい映像シーンに対して、ストーリー・設定が追い付いていないような
鑑賞中は、美しいシーンがあったり、クスッと笑えるシーンもあったりして、部分部分では楽しめたところもありました。とはいえ鑑賞終えて全体像が見えると、ストーリーの面では好みの作品になりませんでした。
前半の海(夏)のシーンも後半の雪国(冬)のシーン、どちらもこの先どうなるのだろうと気になるところでブツリと話が切られてしまっているためです。この後どういう展開になるのだろうという手がかりもほぼ示されないまままで、個人的にはかなり不満のたまるストーリーでした。
後半部分の雪国のシーンの方で主役として登場する脚本家(女性)が脚本を書いた映画の中の話が、前半部分の海のシーンだったと判明するわけですが。そういう展開をするのであれば、せめてこの映画の最後には、この脚本家さんのその後の脚本作品が、今回の旅でどう変わったのか(あるいは変わらなかった)は描いてほしかったです。★評価を厳しくしてしまった大きな理由となっています。そこを描かず何を描くのか、というところだと思ったのですが、監督の狙いはそこにはなかったということなのでしょう。描かれていればさらに作品の深みが増したようには思うのですが。
あとは、宿屋の主人のセリフには東北のとある地域の方言が入っていたことは少し気になりました。東北地方やその近郊の方々まではある程度理解できる範囲とは思いますが、そこから距離のある地域の方々(特に、西日本の方々など)には、字幕なしだと理解が難しいのではないか、というところが心配になったためです。
もうひとつ、あの宿屋、主人(男性)と脚本家(女性)が同じ部屋で夜を明かしてしまう設定は、いくらなんでも無理がありすぎます。他に1部屋もなかったのでしょうか、そりゃあ客もこなくなるわ、な宿屋に見えました。
また脚本家さんについては宿屋を去るまで身綺麗なままだったと思いますが、浴室もシャワーも整っていそうにないあの宿屋で、どうやったのでしょう。宿屋の主人に意図せずに鯉泥棒の場面に付き合わされ、川の中にも足を踏み入れざるを得ず、服も濡れてしまったのではないかと思うのですが。どこか別の銭湯でも探して行っていたのでしょうか。とても謎に思いました。
この映画作品では、宿屋が最重要の要素のひとつだと思いますので、もう少しは宿屋の設定を配慮した方が良かったのではないでしょうか。宿屋の非現実な部分の違和感ばかりが気になって、私には本映画作品の世界に入り込むのに妨げになってしまいました。
旅とは言葉から離れようとすることかもしれない
松坂桃李との共演で話題となった『新聞記者』や、映画自体はつまらなかった『七人の秘書』にも出ていたシム・ウンギョンと、『ALWAYS 三丁目の夕日』に出ていた、昭和が似合う堤真一が出ているので、観に行きました。
映画後半での雪に埋もれた山形県庄内地方での2人のやりとりは、期待通りすばらしく、李（シム・ウンギョン）にとっての旅の非日常と、旅先でのべん造（堤真一）にとっての日常との交わりが、とてもよかったです。
おそらくこの映画は、シム・ウンギョンにあてがきしたものと思われます。
ただ、映画前半の「映画中映画」での夏男（髙田万作）と渚（河合優実）のシーンは、この映画においてどのような意味を持つのかがよくわからなかったです。単に、「私には才能がないと思いました」と李に言わせるためだけなのか、それなら、なぜ魚沼（佐野史郎）に「官能的な映画だと思いました」と言わせる映画である必要があったのかが、よくわかりません。なぜ河合優実の水着姿が必要なのでしょう？友人が、「性的な対象として彼女を撮るのはやめてもらいたい」と憤慨していたのですが、全く同感です。
脚本家の女性, 納得のゆく作品を書こうとするものの,行き詰まりを感...
日々を見つめ直す営み
合ってるかは分かりませんが、感じたことを書き残します。
日々の暮らしの中で、私たちの周囲は次第に馴染み深いものとなり、世界は言語化できるものとなっていく。
そのなかでしばしば、私たちは自らの世界に閉じこもり、知らず知らず追い詰められてしまう。
旅とは、そんな日常からそっと距離を置き、自分が立っている世界をあらためて確かめ直す営みだ。
旅先で目にする風景は、木々が重なって形づくる森であり、水の集まって流れとなり、やがて海へとつながるように、無数の小さなものが重なりあって世界を作っている風景である。
そして、その土地には、そこを生きる誰かの日々がある。私たちの日々もまた、木が森となり、水が海をなすように、より大きな流れの一部であることを、旅は静かに教えてくれる。
そして戻ってきた私たちは、改めて自身の日々に目を向ける。世界の大きな流れの中で、日々は再び息を吹き返し、再生していくのである。
タイトルなし（ネタバレ）
つげ義春の漫画のエッセンスは、ニヒリズムともシュルリアリズムともいえる世界観と、その世界観を基底としたどこか滑稽な雰囲気にあるだと思います。
なんとか表現しようとしているのはわかるのですが、いかんせん主役の脚本家のチョイチョイ入ってくる独白・ナレーションがその世界観や雰囲気を台無しにしているようでした。
国際的な映画祭に出展するために必要な措置だとは思うのですが、わたしにとっては邪魔でしょうがありませんでした。
ラストの雪原を歩く足跡はメタファーとしてはよかったです。
これから観ようと思ってる人は読まないで🙏
フィルム撮影だよな
スタンダードサイズ。『海辺の情景』いい風が吹いている。少年が泳ぐ。傘を差した女の後ろ姿。漫画では、女が「すてきよ」と言う。女は何も言わず、テアトル新宿の最前列の真ん中で見ている私が「すてきよ」とつぶやく。と映画の中は、海で少年が泳いでいるのを見ている傘をさした女の後ろ姿はスクリーンの映像で観客席。そして、監督と脚本家のトーク。女性脚本家は映画の感想を聞かれ、海の撮影はどうやったのかすごいという。わたしの感想とおなじ。わたしには才能がないと弱気なことを言う。で、その脚本家が『ほんやら堂のベンさん』の世界にはいていく。ほんやら堂のベンさんは、草野大吾みたいだ、誰だろう？と思っていると、堤真一。原作漫画の構図が随所に。つげ漫画の世界に入り込んでいく。ほんやら堂のベンさんのとぼけたユーモアに笑いの澱がたまり、席を揺らし声を出さずに笑った。前のほうの席のさんよにんが笑っていた。
面白くてうれしくなった。画は実にきれいだった。フィルム撮影だよね。映画的でうれしくなった。何が映画的といわれても困るが、映画的なのだ。
動くつげ義春作品
満額回答
河合優実さん、抜群の存在感。永遠に観てられます。青色のシャツで海辺に座っていても、暗闇の中でライターの火を点ける動きだけでも、トンネルの中で影になって手を振っても、前髪をあげても、水着になっても、豪雨の海で顔だけ出して泳いでいても。
シム•ウンギョンさん、落ち着いたトーンの韓国語の響きが美しく、字幕の詩的表現と合わさって、吟遊詩人の趣き。とぼけた言い回しの日本語も愛らしい。
あさぼらけ、太陽を反射する雪の眩しさ、曇天模様、暗夜の吹雪。自然界の明暗のコントラストとグラデーションが心に沁みます。荒々しい波、川面の揺らぎ、凍った水、動と静の変遷も感動的。魚や猫がこれほど風景を彩るとは驚きです。
観ているうちに、人間の優しさに感じ入り、おかしみに共感し、言葉は情報の伝達だけでなく感情や絆の発露でもあることに気付かされる。
この映画は美しさは何かということを思い出させてくれる。音階を奏でる真っ向勝負の音楽も効果的。安易で失礼かも知れませんが監督は天才だと思いました。
人間に回復
日常と非日常。
行き詰まる事もある。
日常から少し横路にそれて
旅にでて鋭利を養い、人間に
回復して行く話。
青い海、真っ白で深い雪、人との出会いと
然り気無い会話。
そこには静かで穏やかな空気が
流れていた。
大自然な囲まれながら、人間らしく
クスッと笑う。
あの錦鯉を持ち帰り放流しようと
見たら凍結していたは笑う。
そして食べてるし。
人間的だよね。
少し疲れた人も一旦休憩して、違う
角度で物事を見たい、視野を広げたい
人には良い。
人間らしく心の新鮮さを取り戻す
ひとつのきっかけになればと思う。
日常と旅が稀に重なる時、そこには
違う光が射し込むのかもしれない。
現代的な今では味わえない忘れた感覚を。
すべてが美しい映画です。
つげ義春の「ほんやら洞のべんさん」は好きな作品だ。50年以上前に見た漫画だがほんわかとした雰囲気が今でも心に残っている。そしてこの映画、演じている皆さんがとにかく素晴らしい。べんさん役の堤真一は大切な家族と疎遠になった侘しさが滲み出ていて彼しかいない位にぴったりハマってたし、何より主人公は売れない漫画家(つげ自身)だが、それを女性脚本家としてシム・ウンギョンに据えた大胆な手法はやや暗い感じの古びたタッチになりがちなつげ作品を見事に2025年の現代にフィットさせてくれた。
又「海辺の叙景」はつげ義春らしいシュールリアリズム漂う作品だが、妖艶とも言える役作りをした河合優実がとにかく素晴らしい。水着姿も美しかった。そして、高田万作は漫画の世界からそのまま抜け出して演じてくれた位にこの役が似合います。更にこの「海辺の叙景」を映画内の映画にして主人公に繋ぐ作り方が斬新で、思わず唸ってしまいました。
「ケイコ目を澄ませて」「夜明けのすべて」と連続してキネ旬1位を獲り、あっという間に日本映画の有名監督になった三宅唱氏。この「旅と日々」もじわりと評価が高まっていくことでしょう
いい映画だな
最後、熱があるから警察の人に連れられていくシーン、現実味があってとても好きです。笑いました。
この終わらせ方、すごくいいなと思いました。
海のシーンでは、女の子(河合優美さん)の最後の眼差し。李の創作物から生み出された人間の奥底、内部が垣間みれた感じ。創作物ならではのリアルさがあった。
女の子の「もっと奥の方だよ」「もっと奥」には、波と思念が共鳴しているように感じました。安全な場所から言ってるところが人間の利己的な図太さがあって好きです。
宿主の奥さんと子どもには、病気や事故で亡くなったという悲しい過去があるのかと思っていたら、実際は宗教観（価値観）の違いによる離婚。現実的で良いと思いました。いい意味で裏切られて好きです。
ただただリアルで、人間のおかしさがあって、面白くて、にやにやしながら見ていました。
最初、冗談で堤真一さんに似た現地の人が出てるのかと思いました。さすがに途中から、あまりにも堤真一さんに似すぎていて気づきました。
日本人だけが登場するわけではないところが、「地球上の物語」という感じがして好きです。
短すぎず、長すぎず、丁度いい尺の映画だと思いました。最後まで楽しめました。
賛否両論ありそうな映画だと思いますが、
ぬるっと終わるところが一番好きです。
もう一回、映画館で観に行こうかな。
静かにゆがむ日常をそっとすくう映画
スマホやWi-Fとかiのない静かな世界
理解不能でした。監督の前作、ネームバリューで観てみましたが良さがほ...
理解不能でした。監督の前作、ネームバリューで観てみましたが良さがほぼ理解できなかった。
前半は割と良かった。河合優実は顔が小さくスタイルもいい。話し方に色気がある。相手役の俳優も同じトーンで良かった。
後半はまったく受付ない。画面が暗すぎるし、宿の主人と同部屋なんていくらなんでもあり得ない。襲われたらどうするんだ！
学生との質疑応答も何だかなあ。
イモトとイビキ男
【所感】
つげ義春の漫画は子どものころに読んで、どうにも気色悪く感じて以来、ずっと苦手でした。ところが、週刊文春で高評価を得ていたので、だまされたつもりで観てみました。結果としては、また文春にうまくだまされました。文春あ砲。
映画が始まってすぐ、導入部が「シャイニング」みたいだな」と思いました。けれど、冒頭30分ほどは眠くて眠くて、まるで夢の中で展開されるような、ぼんやりした世界。北野映画のつまらないシーンだけを集めたような印象すら受けました。北野ブルーのような映像も見られます。
主演のシム・ウンギョンは、以前ドラマで見たときから、イッテQのイモトに似ているなと感じていて、当時は途中まで本当にイモトだと思い込んでいました。今回の作品でも、やはり似ています。眉毛メイクを外した、日本語片言のイモトという感じです。
脚本家という役柄ながら、鉛筆の持ち方が妙に独特で、気になりました。ただし、朴訥として、少しとぼけた演技は似合ってました。堤真一は、初老のボロ宿屋の主人が意外にもはまり役で、特に、いびきの演技が見事。亡くなった父親のいびきのうるささを思い出し、胸に響きました。佐野史郎の設定には、ちょっと笑ってしまいました。河合優実はもったいない使い方。
物語は、中盤以降からようやく、少し面白くなりそうな気配を見せますが、気配を見せたままさらっと終わってしまいます。
私としては、少し似た雰囲気のジュリー主演作「土を喰らう十二ヵ月」の方が、田舎めしの描写も美味しそうで、映画としても格段に面白かったです。
今作は、くすっと笑えるシーンもありますが、私にはやはり、少し肌に合わない作品でした。いっそのこと、イモトを主演にして、もっと笑えるようにした方が良かったのでは。でも、それでは、つげ作品になりませんね。
なので、つげ義春の作風に抵抗がなく、淡々とした展開を楽しめる人になら、おすすめできるかもしれません。
全204件中、61～80件目を表示
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