兄を持ち運べるサイズにのレビュー・感想・評価
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良い兄だったとは思えないけど
子供時代はまだしも、大人になってからの描写ではクソ兄としか思えませんでしたが、死んだら神格化されるということでしょうか。
生前の姿と想像上の姿が違いすぎて違和感を感じました。
でも息子が懐いてたってことは良い父親だったのかな。
死んだ人物とのわだかまりは自分でつけるしかないってことですね。
愛すべき骨片。兄を持ち運べるサイズに
僕は若い頃は
「夢」や「恋愛の映画」に惹かれていたけれど、
今やこの歳になってみると、チョイスする映画も、そして同僚たちとの話題も、すっかりと様変わりです。すなわち ―
老後の暮らしや、年金の額や、病院の口コミ。
そして延命治療の希望や、両親の看取り、自分の孤独死の光景も。
・・つまり「自分仕舞い」＝「終活の話」ですね。
誰だって、そうです。
誰と一緒に暮らしていようともです。
誰しもが死ぬときは独りで死ぬんですよ。
それを直視できる季節になりました。
ところが中年の世代は何故だかひどく孤独死を恐怖する。
（たとえ乃木大将のように奥さんに付き添ってもらって、殉死をしてもらったとしても、死はそれぞれのもの。
個々のものなのですがねぇ）。
でも更にもっと歳を重ね、老年に差し掛かった僕や同僚の場合、お互いの会話はごく自然に
「大家さんに迷惑をかけないように部屋はこざっぱりとミニマムにしておこう。そしてベッドにはブルーシートを敷いておくべきだね」っと。
・・
年の瀬ですね。
僕は親戚縁者を次々とあの世に送りました。メールの返信がないなと気になり、こちらから改めて様子を伺ったけれど、ちょうどそのころ部屋で自死していた子もいますね。
僕の弟たちも順調に加齢しています
だから自分のエンディングに着手するこの頃になると、
「この手の映画」は本当に身に沁みて迫ってきます、とても具体的で身近な光景になるのです。
指を折って、一人、二人、三人と、亡き人を数える。拾ったお骨を思い出す。
今年も年賀状はどこにも出さない年の瀬です。
・・
「チチを撮りに」、
「湯を沸かすほどの熱い愛」、そしてこのたびの本作
「兄を持ち運べるサイズに」と、
中野量太監督は、死と家族にフォーカスします。
人の死の場面では、実は燃えるような人間の命がそこに伴って出現することを教えてくれます。
◆オダギリジョー扮する兄は、とことん情けなく、頼りなく、みんなを失望させる事しかしなかった。
まったく駄目オヤジの人生だったけれど、
それでも「家族」にとっては、あのヘタレであっても、それなりに存在の意義はあるのだと
監督は深い慰めと励ましを伝えてくれました。
ありがたいことです。
◆柴咲コウ ＝見立たない女の、滲み出す情感を演じたらピカ一。
◆真島ひかり ＝期待を裏切らない演者。とくにあの人の「後ろ姿」は他の追随を許さない。どの監督も彼女の後ろ姿を狙って撮る。
日本映画の底力を、改めて見せてもらいました。
・・・・・・・・・・・・
「触れられない ・ でも覚えている」とのタイトルで、この年末、娘が作品展を開きます。
ずっと生き物の生死を見つめ、彼女は「墓碑彫刻」に執心してその製作を続けてきた。
彼女も当然終わりの日は迎えるのだし、父親である僕のほうがおそらくは先に逝くだろう。
娘が僕を どう弔うのか、楽しみではある。オダギリジョーに負けないこの小男を。
・・
喪服畳む
思い出畳む 年の暮
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「タイパ」重視の若者には物足りない？劇場でこそ味わいたい、中野監督の”死”を巡る優しい眼差し
中野監督の新作を鑑賞しました。
劇場での鑑賞体験
本作は、話のテンポが非常にゆったりとしているのが特徴です。その分、劇場という空間でじっくりと世界観に浸ることができ、映画館で見るには本当にちょうど良い作品だと感じました。
テーマと監督の手腕
正直に申し上げると、「タイパ（タイムパフォーマンス）」を重視する今の若者向けの映画ではないかもしれません。しかし、そこが良いのです。中野監督が描く「家族の死」という重いテーマを、これほどまでに明るく、温かい眼差しで捉えている監督はなかなかいないでしょう。
総評
いつもながら、その安定した演出力とテーマへの向き合い方には大変感銘を受けます。今回も期待を裏切らない、いつも通り「安定」の心地よさで楽しませてもらいました。見る人に深く、そして優しく響く素晴らしい一本です。
今回も泣かされた…｡
中野監督の映画は『湯を…』で泣かされてから、いつもだ。しかしながら、今回は事前の情報を調べずに観てから、なんか気になり調べてわかった事。
またまたオダギリさんいい味出してたなぁ(^^)
満島さんの語りのシーンはどれも素晴らしい。
柴崎さんのお母さん役は作家さんだとしっくりくる。
子役さんも良かった。
死んだ兄の話を柱に、少し変形の家族愛が、いい感じに転んで、とても幸せな作品でした。
話がトロいし、中身がない
作家をしている妹が、生活力がなく金の無心ばかりする兄が急死をうけて、死後の始末にいく話。
話のペースがだらだらしてるなと思った。兄の霊が実体化するのがだいぶ遅い。早く出ろよとイライラした。後半巻き返してくるのかと期待してたけど、兄の霊を見に行くのに順番で見に行くシーンには呆れた。いきなりコントか？
結局、この作家は兄からきたお金の依頼も無視してたり、邪険にしてたくせに、死んだら実はいいところもあったと自分に思い込ませて、ダメな兄でも赦しを与える、そんな自分はイイやつとひけらかしてるにすぎないんじゃない？なおかつ、顛末を本にするとか自己顕示欲がすぎないか？
気になったのは、単行本にサインするシーン。作家のサイン会に行ったことある人なら違和感あったと思うけど、単行本の表紙にサインとか見たことない。普通は表2だ。原作に指定があったのなら仕方ないが、もし無邪気にやってるとしたら、映画製作側が作家原作を取り扱ってる作品では無知すぎないか？
安っぽいお涙頂戴ペラペラドラマ
綺麗な感情だけに目を向けた非常に偽善的な内容でした。
最も鼻についたのは兄がガンの母親を放置して逃げた後、葬式に出席して香典をせびった過去をどのように受け止めたのか、うやむやにして話を進めたところでした。
しかも、主人公がクズな兄貴と向かい合う（ような風に描いてる）場面では、主人公が想像の中で描いた兄貴像であって、現実の生身の兄貴にしっかり触れてないんですよね。兄貴の遺品を見て、いいように想像して、自分にとって都合の良い風にしか解釈してません。こんなんでラストシーンの「私が兄貴の立場なら、助けてくれる？」、「当たり前だろ！」てセリフに感動できるわけがありません。ぜーんぶ主人公の妄想だから。
唯一よかったのはキャスティングと役者さんの芝居の上手さのみです。
私にも割り切れない感情を抱く兄がいて、そんな兄を受け入れるヒントがあるかなぁと淡い期待がありましたが、まったくの無駄でした。
とんだ安っぽいお涙頂戴ペラペラドラマでしたね。
これを観るならチェーンソーマン観たほうが100倍よかった。
「家族は呪縛ではなく支えである」という言葉に囚われてしまった脚本•中野量太に監督•中野量太が振り回された感のある ちょっと残念な作品
この映画では「家族は呪縛ではなく、支えである」(正確にこの文言だったかは定かではありませんが、概ねこんなようなことでした)という断言口調のスローガンめいた文言が本の1ページの中央に縦書きで他の文言なしの余白たっぷりのレイアウトで示されます(それも最初と最後にご丁寧に2回も出てきます)。これ、実際にはそうでない場合が多いからそんな文言が生まれたとも思われます。多少の皮肉を込めて読み解くと「家族が呪縛ではなく、支えだったら、どんなに良いことだろう」でも、現実は呪縛にも支えにもなったりして、そもそもそんな二項対立で割り切って語れるほど簡単じゃないよ、といったところになるのでしょうか。
で、この映画、そんな愛憎が入り混じった家族関係を描こうとしており、なかなか秀逸なエピソードやシーンもそれなりにあります。ただ、いかんせん、不要なシーンが数多くあって流れが渋滞しており、せっかくいい素材を捕まえて佳作が生まれそうだったにもかかわらず、ちょっと惜しい作品になっているように思いました。
この作品では、愛知県生まれで現在は夫とふたりの息子と滋賀県に住む作家の理子(演: 柴咲コウ)が疎遠になっていた兄(演: オダギリジョー)の急死の報を受けて彼が何年か住んでいた宮城県に行って諸手続き、葬儀を行ない、遺骨を引き取って帰宅するまでの数日間が描かれます。葬儀には理子の他に理子の兄(実は役名がなくてただの「兄」なんですね)の元妻の加奈子(演: 満島ひかり)と兄と加奈子の上の女の子 満里奈(演: 青山姫乃)、下の男の子 良一(演: 味元耀大)の計4人が参列します。兄と加奈子の数年前の離婚時に、満里奈は加奈子が、良一は兄が引き取ることになったようで、加奈子と満里奈は愛知県からやってきますが、兄といっしょに暮らしていた良一は遺体の第一発言者で当面は施設に預かってもらっているようです。
で、この葬儀前後の数日間の間に兄の姿がやたらと理子には見えるのです。まあ映画の中でのことですので、ありと言えばありなのですが、回想シーンならともかく、何回も「見える」のはさすがにくどいと感じました。理子が兄とひとつ屋根の下に暮らしたのは子供の頃です。子供時代の兄が見えるならともかく、成長したオダジョーが何回も出てくるのはオダジョー•ファンへのサービスなのでしょうか。ここ数年の理子にとって兄はメールでカネの無心をしてくる厄介な存在でしかなかった。理子に兄が見えるのはスーパーで焼きそばを買ってる姿の1回だけにして、理子がホテルでノートPCを開けると、兄からのメールが見えるというのはどうでしょう。「俺はこれからも理子の書く本の読者だよ。俺のことも書いてくれよ。その本の印税での儲けについては相談しようぜ」とかなんとか……
理子が子供の頃の兄を回想する、兄妹が夜に自転車のふたり乗りをして両親がやってるお店に出かけるシーンは多少ベタだけど悪くないと思いました。いいシーンもあるのですが、なんかエピソードの取捨選択と整理がうまくできてない感じです。たぶん原作にあったであろう(当方、原作未読です)上述の呪縛と支えという言葉が皮肉なことにこの映画を作ってゆく上での呪縛や支えになっている感があります。
いいなと思ったシークエンスは、主要登場人物4人で兄の思い出の場所巡りをするのですが、その際の上の女の子の満里奈の疎外感がちゃんと描かれているところ。幼い頃に父と別れた彼女には他の3人のような濃いめの感情はわいてこないんだろうなと思いました。
また、終盤の理子、加奈子、満里奈の3人が新幹線で移動して帰宅する際に、車内で理子が兄の遺骨の一部を加奈子、満里奈に「分骨」するシーンもよかったです。理子にしてみれば、これまで厄介者としか思っていなかった兄のことを「持ち運べるサイズ」にするための旅行をすることにより、兄がそんなに悪いヤツではなく幸せな人生を精一杯生きたんだな、これからはそんな兄の存在を反面教師にすることも含めて、今の家族と暮らすにあたっての心の支えにしてゆこうかなと思った上での行動かなと思いました。加奈子には「てのひらサイズ」の元夫が、満里奈にも「てのひらサイズ」の父親が行き渡りました。良一も含めての3人での新生活には「てのひらサイズ」までになった理子の兄の存在が心の支えになってゆくことでしょう。満里奈が弟の良一に対して、『海街ダイアリー』で夏帆演じる三女が広瀬すず演じる異母妹にお願いしたように、「お父さんのこと、いっぱい聞かせてね」とお願いする未来も見えるような気がします。
思い返せば、けっこう優しくていい人だったんだな。どうしようもない嘘つきのように見えるけど、むしろ裏表のない自分に正直な人だったんだなといった感じの理子の兄なのですが、結局は生活人としての彼は、新幹線での別れ際に加奈子が理子に放った言葉に集約されるということなのでしょう。
ということで、鑑賞後感もそんなに悪くないし、原作とは違う『兄を持ち運べるサイズに』というタイトルもけっこうセンスがいいと思います。でも、やはり不要と思われるシーンの多さが気になるかな。こら、オダジョー、そう何遍も出てくるなよ、と言いたくなります。人生の一断面をスパッと切り取ってサクッと90分で観せてくれる佳作が理想形だったのではないでしょうか。長いのを批判している私のレビューが長くなっていますのでこのへんで……
柴咲コウ、オダギリジョー、満島ひかりの作品にハズレはない
小さい頃から母親に溺愛され妹に優しく動物好きの少年は、大人になってからも人当たりが良いから女性にはモテたが社会には上手く適応出来ないので仕事は続かなかったようだ(資格は幾つかもってたようだがそれも活かせない)。おまけに糖尿病を患い仕事をせず、生活保護を受ける手段？で治療しなかった為に合併症が脳の血管に及び死亡した。50歳は若過ぎるが自業自得でしかない。こういうダメ男をやらせたらオダギリジョーは天下一品の演技をするが、今回は少し違う。なぜならオダギリジョーは妹の柴咲コウの想像(念力か？)により目の前に現れ戯けて見せるのだ。後半、元妻の満島ひかりと息子の前にもオダギリジョーの元気な亡霊は登場する。このシーンはかなり変なので皆さんのレビューは評判が良くないが、私はこの映画を見る1週間前に愛犬を亡くし火葬をしたばかり(映画と同じようにお骨上げもした)だったので、柴咲コウ曰く想像力を発揮すれば会うことが出来るとの言葉がなんか嬉しくて、家に帰り思いっきり愛犬を思い起こしてみたが、残念ながら私の目の前には現れてくれなかった。
身近な人を亡くした後の悲哀をコミカルに描いた佳作。思ったより映画を楽しめました、。
ストーリーは
わかりやすいが
最後の本を出版したという部分は意味が分からない笑笑
結局、妹が兄を想っての部分は弱い
どうせなら、元妻や子供をメインに持ってきた方が良かったのではないか？とは思った。
オダギリジョーさん、満島ひかりさん好きなので甘々の3.5で笑😆
家族愛の金太郎あめ
単純な質問ですが家族とは何ですか？
関係の締めくくりは美しく
うその裏側、うそを許せない裏側
柴咲さんもオダギリさんも満島さんも、とてもよい年齢の重ねかたをしているなあと思った。無理している感（無茶している感）がなく、自然体にみえてとてもよい。
しかし生活保護の審査がされていたということは、あの子の環境を行政も把握していたと思うので、生前からなにかしらの支援はできなかったのだろうか、とちょっと思いました。
主人公がすこし冷たいというか、他者への思いやりのない感じに描かれていて、それでいてちょっと過剰なくらい嘘に敏感なところもあったりして、なんだかんだでいちばんこじらせていて、それはたぶん幼少期の環境なども影響していると思われ、いやもう子どもっていうか人間育てるのってほんとおそろしいわ、とあらためて思う。
『文章で思考する』タイプのひとのあたまのなかをとてもうまく視覚化していて、とてもよかったです。
作家の記憶を追体験する映像表現と、家族の「嘘」の優しさ
絶縁状態だった兄の死。一見すると、迷惑ばかりかけていた兄の存在は残された者への「呪縛」のように思える。
しかし、物語を通して感じたのは「家族とは支えることであり、呪縛ではない」というメッセージだった。
タイトルにある「持ち運べるサイズ」とは、物理的な話だけでなく、苦難や重い荷物を分け与え、残された者たちが自分も担ぐ（シェアする）ことを意味しているのかもしれない。
■「嘘」と「知らない顔」
劇中で浮かび上がる「なんで言わなかったの？」という問い。兄には妹も知らない顔があったが、そこでつかれていた嘘や沈黙は、決して悪意ではなく「相手を守るための嘘」だったのだと感じる。
知っているようで知らない顔がある、その多面性を認めることが供養にも繋がるのだと思わされた。
■作家の視覚を再現した演出
主人公が作家である設定を生かし、頭に浮かんだ言葉が文字として画面に現れる演出が印象的だった。「見たことや体験したことを常に書き留める」という作家の習性が視覚化されており、観客は作家の記憶を追体験しつつ、思考が生まれるリアルタイムな瞬間を共有できる面白い試みだと思う。
■震災のメタファーとしての「片付け」
舞台が東北であることは、この映画の裏テーマを語る上で重要だと感じる。
足の踏み場もない兄のゴミ屋敷。散らばった空き缶や資材を黙々と片付けていく姿は、どこか「震災の後片付け」と重なって見えた。
「場所に記憶が宿り、想いが宿る」。吸い殻一つでも、それを見れば兄の姿が蘇る。部屋（過去）を片付ける行為は、散らかった感情を整理し、喪失と向き合うプロセスそのものであったように思う。
確かに持ち運べるサイズになるね
お骨になったら。
えーーっと、お久しぶりなのにいきなりですが。。
皆さんは汚部屋の片付けをした事はありますカァ？？
ちょい散らかっているレベルではなく、本作の様な業者レベルの"汚部屋＂デス。
アタシはですねぇ。。
今までに実弟x3回、義理実家x1回の計4回は喰らっとるんですよ！
そして弟の4回目を！ナウです！！
くっそーーーー！！
もう涙も枯れましたorz
兄のあの部屋は私的にレベル6。
義理実家はレベル9でしたww
はい、も〜笑っとけ笑っとけ！
で、弟の汚部屋今回はレベル4の掃除もよーやっと見通しが経ち、映画館へファラウェイ！
「ナイトフラワー」観たいんだけど今のアタシにコレ、ぴったりなんだろーな〜って思って
こちらを先に観ました死んだ魚の目で。。
レイトショー貸し切りでした(°▽°)
予告も観た記憶ないけどタイトルからして
「そ〜ゆう話し」なんだろ〜なーって察しが付いていた本作。
家族って。。
何なんでしょーーねーー（棒）
私は今は結婚もして子もいて自分の家族を持っていますが、親としての年月より、自分が子として在る年月の方がまだ長いし、親も元気なので、感覚としては大人子供に近いのかもしれないという自覚あり。
外食に行くと支払いをさせてくれない父には未だご馳走になりっぱなしだ。
だから申し訳無さもあるし心配もかけたくないので、今回の様な弟関係の面倒な案件アゲインな時は、極力親には知られずにやっつけようという気持ちが働く。
だからお姉ちゃんに変身！
お姉ちゃん発動！
弟は兄の様にちんではいないので、毎回本人に直接怒りをぶつけながらの作業になるので、まだ気持ち的には楽なのカモ。。って思って観ていた。
私もある事がきっかけで弟と距離を取っていたのですが、今回の様な面倒な事態に陥っている彼を見て、やっぱり頻繁に連絡するべきだったかもと自分を責めたし、後悔やら怒りやら訳の分からない感情になっている。
だから疎遠だった、しかも嫌いで連絡を無視していた兄の急死を知らされた理子の気持ちを考えると心が痛んだ。
だってさ、ちんだ人は最強(°▽°)
理子の様に自分を責めたり後悔の気持ちが湧き上がるのもわかる。
ストーリーとしては結構えぐられる部分が多かったけど、兄のキャラが嫌いになりきれない、、いや、嫌いだわw
だけど、ユーモラスで深刻になり過ぎていなかったから何だか暖かかった。
理子も加奈子も満里奈もこの状況を通して
それぞれが、兄という存在としっかり決着を付けてさよなら出来た事、前に進めた事が嬉しかった。
良一の明るい未来も想像出来た。
ゴミをどけたテーブルの上や畳が綺麗過ぎて＂美術さん、仕事甘いな"って思ったけど（実際はカオスでーす♡）
何だかずーーっと鼻ツーーンとしてた。
シンクロし過ぎな所が多かった。
「でっちあげ」バストン！の最強モンペとは全然違う役所のコウちゃんがとっても良かった。
時々安田成美さんに見えた。
ひかりちゃんもこれまであんまり見なかった役所でしたが、細かな芝居がやっぱり巧くて流石でした。
そんな2人が演じた理子と加奈子の距離感が素晴らしま♪
＂着替え途中＂は出来過ぎだが笑ってしまったし、斬新すぎる分骨！ww
でもあの兄ならあの分骨が似合うし、不謹慎には思わなかった。
何なら理子、加奈子満里奈から愛を感じた。
（きっと良一は後でびっくりw）
満里奈が管理人さんに父の事を謝罪するシーンと駅での理子家族のシーンが特に好き。
旦那さんも息子2人も理想的過ぎるw
兄からのメールは"嘘＂ではなかったし、何だかんだ鑑賞後は暖かい気持ちになったけど、、、
私には
＂家族は支えであり、呪縛、、＂
だなまだorz
あ。
汚部屋清掃業者は
「断捨離パラダイス」がおススメです(^｡^)
みんなでイマジナリー兄ちゃん
等身大パネルを抱えるポスターとキャストに惹かれて鑑賞。
ダメ兄貴の死後処理をする4日間の話。
3人ともコミュ強で、7年ぶりのギクシャクとかなく進むのはストレスがなくていい。
しんみりしつつもしっかり笑わせるのも見事。
（“着替え中と“分骨”のところは意表を突かれてめちゃくちゃ面白かった）
それにしても、あまりにもな惨状をイヤな顔せず手伝ってくれる満里奈ちゃん、いいコだな。
冒頭でさり気なくTV消したり、息子2人もめちゃくちゃ出来たコたちなんだけど。
反面、大人は子供っぽく描かれてたのが印象的。
粗筋からは「実は良い人でした」とか「事情がありました」になりそうだが、然にあらず。
過去のエピソードはヒドいものが大半。
メールに嘘がなかったにせよ、働かず不摂生を続けて悪循環に陥ったのは自業自得だし。
みんなが幻視するのは「自分が会いたい彼」でしかないので、都合よく美化されてるだろう。
加奈子の去り際の台詞からも、それが分かる。
愛嬌のあるイケメンなら、ダメ人間でも2回も結婚して子も成せる、という理不尽を感じた。笑
あとは、死んだもん勝ちか。
プロポーズの言葉が明かされなかったのは残念。
全体的に間延びも感じたので、亀のエピソードなど削ってもう少し整理してほしかった。
「いい話…かなぁ？」という半端な印象でもあるが、遺されたみんなが前に進めればそれでいいか。
理子の服や満里奈の制服、良一のスニーカーなど全体が青基調なのは何か意図があるのかな？
⭐︎3.9 / 5.0
ダメ人間、苦手～
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オダギリは昔からテキトーで嘘つきなダメ人間だった。
でもそのダメさ故に母から強い寵愛を受けており、
生真面目な妹のコウはそれに嫉妬して育った。
オダギリは成人後もダメダメで仕事が続かない。
で母やコウに嘘をついては金を無心する・・・
母が末期ガンになると母を見捨てる・・・ダメ全開。
二度の結婚に失敗して離婚し、何故か息子の親権を得て、
散らかり放題の汚部屋でその息子と2人暮らし。
そんな兄が病気で急死、コウは兄の元嫁ひかりと共に宮城へ。
そこでオダギリの息子と共に兄ゆかりの地を巡ったりする。
オダギリの息子はひかりに引き取られて終了。
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まず思ったのが、女優2人の演技が素晴らしい。
感情が伝わって来て何度も泣かされた。さすがやな。
ただオダギリの役が、全く感情移入できんキャラ過ぎた。
いるいる、こういう陽気で自分勝手な、自由過ぎるヤツ。
放っておけない雰囲気で、何故か人気者やったりもする。
昔からそういうヤツが嫌いやった。一種の嫉妬もあった。
おれもコウと同類の生真面目さを強く持った人種やから。
印象深かったのは、女性2人のこんな感じの会話のシーン。
ひかり：オダギリは嘘をつこうとしてつくことなんてない。
言う時は本気で言ってる、それが結果的に嘘になるだけ。
コウ：結果的に嘘になれば、それは単なる嘘つきでしょ。
おれは100%コウの意見を支持する。
ってか嘘をつこうとしてつくヤツよりもタチが悪いよ。
正直だけど吐いた言葉に無責任・・・それって最高に悪質。
このオダギリは、確かに悪い人間ではない。
でもやっぱり自業自得で、身を滅ぼして当然やと思う。
なのに死後に美化される傾向には少し違和感があった。
ラストのひかりの一言で一気にスッキリしたけどな。
オダギリは貧乏やけど幸福やったとでも思ってる？
それはあり得ない、ただの不幸だよ的な一言な。
でもそれと同時に、この映画が何を言いたいのか、
オダギリを肯定したいのか否定したいのか？
それが分からんくなった。おれは100%否定派やけどｗ
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