兄を持ち運べるサイズにのレビュー・感想・評価

以前、兄弟って家族なのだろうかと考えたことがある。まあ人それぞれなので正解は無いだろうが、私は少なくとも大人になってからの兄弟は家族とは違う気がしている。親は死ぬまで親であり家族であり続けると思うけれど、兄弟の場合は成人して離れて暮らし、それぞれに別の家族が出来てしまうと幼い時の関係性とはちょっと違うものになってしまう。かといって親戚・親族とも違うし、まあ家族未満だけど家族に限りなく近い何かみたいな感じかな。まあ私の場合、地理的に遠く離れて住んだ時期が長かったことや関係性がやや拗れかけて距離を置いた時期があったせいかもしれないが。ただ、この映画のように、状況によっては最も近しい肉親として万一の時には人生の終いを担う（担ってもらう）相手になりうることは想定していなかった。
原作未読だが作者の体験に基づくエッセイなので内容もかなり事実に近いのだろう。幸いなことにここまで厄介な人物が身近にいたことは無い、正確に言うと仕事上で近い匂いの人に出会ったことはある。危険を感じて距離を置いたから実害はなかった。まあ普通はそういう対応になるだろうけど、肉親だとどうなるのだろう。実感はわかないがフィクションとしては十分楽しめた感じ。
柴咲さんが中学生の子供を持つ親の役であることに時の移ろいを感じてしまった。ただ、ところどころで今よりかなり若い時代の彼女を感じてしまったのは、ちょっとマイナス。まあこっちの見方がひねくれ気味なのは否定しないが。
満島さんはもっと癖があって変化球投げ込む役回りかと予想していたが、最後の新幹線到着間際が少しおっと思わせるくらいでほぼまともでした。
映画としては最後のアパート立ち寄りが見せ場なのだろうけれど、くどすぎるし、ちょっと重くも感じられた。

　近親者が亡くなるとお葬式に行き、身辺整理をする機会があります。亡くなった人のお葬式は誰のためにあるかと言えば、亡くなった人のためではなく、生きている近親者の方がその人をもう一度想い出すためにあるのだと経験上考えています。

　まさにこの映画は、兄が亡くなってから葬儀、身辺整理の四日間を描いたものです。妹と前妻、長女と兄のもとにいた長男を軸にストーリーは展開します。妹は兄のことを毛嫌いしています。亡くなったと一報が入ってもまったく悲しむ素振りもありません。兄を嘘つきの厄介者と思っているのです。葬儀があるのに喪服も持たないでお葬式にのぞむ姿勢そのものが兄への想いを的確に描写しています。

　前妻はしっかりと喪服を着て葬儀に出ます。妹は兄のことを「嘘つき」呼ばわりしますが、前妻は「彼は嘘つきではない。結果的にうまくいかなかっただけ」ときっぱり言います。兄と暮していた長男も離れて暮らす長女も父の悪口を何も言いません。

　妹、前妻、長女は兄の荒れ果てた部屋を三日がかりで掃除します。その時からです。妹の前に兄が出てきて二人は会話をするのです。何回も何回も。妹は気付くのです。兄の本来の姿を。前妻も妹の不可解な言動から前夫が見えるのと問い、前妻も前夫と再会し言葉を交わし、ニッコリして妹に報告します。そして前妻と長女、長男は一緒に暮らすようになります。兄が死と引き換えに家族をまとめ妹の想いも変えていきます。

　亡くなった者を送る。その期間は亡くなった人と対話できる唯一の時間なのです。兄のおかげで残った近親者たちは幸せな想いを抱くようになります。さすが中野量太監督の映画です。宮沢りえ、杉咲花、オダギリジョーの末期がんの母親を描いた「湯を沸かすほどの熱い愛」山崎努、蒼井優、竹内結子の父の痴呆症と介護を描いた「長いお別れ」二宮和也が写真家として東日本大震災の被災者と向き合った「浅田家」など、家族と死という一貫したテーマを描いてきた監督の真骨頂発揮と言えましょう。

　妹役の柴咲コウ、前妻役の満島ひかり、二人とも感情の振幅の大きな演技を好演していました。オダギリジョーの演技は、この人でしかできないものでした。破天荒でいいかげんですが、生きることが不器用でも、決して嘘つきではないから、どこか憎めない役柄は彼しかできないと実感しました。兄が亡くなったという暗いストーリーだけではなく、ときにはコミカルに、またはっと息をのむような演出は見事でした。

　この映画の原作は翻訳家・エッセイストの村井理子が実体験をまとめたエッセイ「兄の終い」を映画化したものです。中野量太監督はこの映画のタイトルを「兄を持ち運べるサイズ」に変更したのは、残った者たちが常に亡くなった兄と一緒にいれるというメッセージが込められていたと思います。亡くなってからわかる、理解できるということがあるのです。それが家族の歴史になるからです。

豊橋辺りの海辺の街の出身で現在は滋賀に住んでいる作家の理子の元に警察から連絡が入り、宮城の多賀城市まで疎遠にしていた兄の遺体を引き取りに来て欲しいと言われるところから始まり、兄の離婚した妻とその娘、さらに兄と同居していた小学生の息子と共に兄との思い出を辿っていく。

人を弔うということはその人のことを思い出して慮ることなんだなぁと改めて『リメンバー・ミー』（2017）のテーマと同じことを感じた。

誰しもが家族の死に直面せざるを得ないが、その際にどう対処するのか？葬儀の場で家族や知人が集まって故人を偲ぶのは、それぞれが知っているその故人の様々な側面を照らし合わせる作業なのかも知れない。

そもそも家族とは一体何なのかという問いに正解はないかも知れないが、自分なりに悩むことが大事なのであろう。

柴咲コウがオーラを消してどこにでもいそうな普通の主婦に見えるのが演技として素晴らしい。狂言まわしとしての役割を担う死んだ兄役のオダギリジョーもいい味を出している。

総じて面白い作品ではあったが、泣き所がやや散っている印象を受けた。
どこを感情のピークとして受け取ればいいのか定まりきらず、感動が分散してしまったように思う。

理子には比較的感情移入できた一方で、加奈子や良一には入り込みづらかった。
特に良一に関しては、兄とのエピソードが焼きそばの思い出程度しか描かれておらず、関係性を深く感じ取るのが難しい。
直前になって思い出が語られるものの、どうしても「突然出てきた」印象が強く、物語のテンポについていけなかった。

良かった部分も確かにあるだけに、「良かったが惜しい」という感想に落ち着く一本だった。

身勝手でだらしがなく苦手だった兄の突然の訃報。兄の元には元妻との息子が残されている。元妻、娘と共に後始末をしながら、兄そして自分や家族を見つめ直していく物語。
実際に様々迷惑を被る立場になれば、鷹揚に受け止めてばかりもいられないと思う。が、いわゆる常識の枠に収まりきれない人は少なからず居るし、実は本人も困っているのかもしれない。
元妻の「お金がなくても幸せな人なんて見たことない」という台詞が印象に残る。
家族の問題だけでなく、貧困や世の中の生きにくさについても考えさせられる作品だ。
柴咲コウ、満島ひかりがいい。

中野量太監督らしくユーモアたっぷりで
描かれている。

死んだ人が見えるシーンは受け入れがたい
がオダギリジョーさんの茶目っ気ぶり
満載なので笑える。
生存していると笑ってはいけない事が
あんな感じだと笑ってしまう事もあるはず。
しかし、だらしない役柄が似合うと
オダギリジョーさんはいつも思う。

実妹からしたら憎い。
だが憎めない兄貴。

駄目な嘘と良い嘘が沢山入り乱れた
家族愛の映画でした。

死んだ兄と残された家族を中心としたヒューマンドラマ。

ずっと観たかったが、いい時間帯が無くて、やっと観れた。
展開は遅く長いと感じた。
死んだ兄と両親の幻影が出てくるシーンは、なぜか泣けた。

人はなぜか死んだ相手を美化する。
生きてる間に、嫌な相手への心の浄化ができたら理想的なのだろう

他人にとっては面白くて優しい魅力のあるお兄さんだったのだろうけど、家族として身内にいると回りの家族は絶対大変だよね。
主人公の妹は、ずっと兄について思うところがあって、それを抱えたまま大人になったのだろうけど、今築いている彼女の家族が温かくて素敵な家庭の様子が描かれているのが良かった。
残された息子の姿を見ると、はちゃめちゃな兄も息子のために色々考えて頑張っていた事が伺えるのが切ない。
本来妹が背負うことではないのだけど、お金の無心を拒否したことを、このあとも心に引っかかったままずっと生きていくのだと思うと、やっぱり兄の存在はどこまでいってもこの主人公の心のトゲなんだろうなと思う。
家族という、理屈だけでは解決できないモヤモヤとした不快な感じと温かい感じをじわーっと感じた映画。観て良かった。

原作エッセイを読まず予備知識なしで鑑賞。
ドタバタコメディを想像してましたが家族愛溢れる物語でした。中野量太監督の描く家族愛と世武裕子さんのシーン毎の音楽が見事に融合した傑作です。3回目鑑賞しました。

この役をこんなにピッタリできる俳優、オダギリジョーしかいねぇだろ。
第一発見者を息子にした時点でこの男の罪は重い。死んでよかったのかもと誰も言わないのが身内の辛いところだ。こんなにこの土地にいたのに、葬式にだって、身内以外誰も来ないじゃないか。

いつもの映画館で
スタンプが6個たまってロハ 嬉し
かねてから観たいと思っていたが
TOKYOタクシーとか平場の日とか
あぁ前日のバックホームは余計だった
今週終わると知り駆込観賞
18時開始 仕事終わりでホントにダッシュ

舞台が多賀城との情報を
地元のラジオで聞いていた

この監督の作品はそこそこ観ている
湯を沸かすほどの宮沢りえのお玉シーン大好き
殴られていたのはオダギリだったような
この映画でもダメっぷりが見事だった
彼は自転車が似合う しかもママチャリ

柴咲コウはでっちあげの快演ぶりが
記憶に新しい こういう文系女子も似合う

内容は極めてあっさりで
なぜ多賀城だったのかというところは
ちょっとよくわからなかった
生活保護の職員が彼の人となりを
語るシーンがあって
あの人はこういう活動をしていたんですよとか
彼にはほんとに世話になったんです
みたいな人が現れたりするのかと思いきや
全然そうではなくて
震災との関係とかも特になく

現実ってそんなもの
それこそ映画になるような話など滅多にない
むしろ何でもない
どちらかというとやっかいごとを片付ける

長いお別れもそうだったような
この監督はそういう題材が好きなのだろうか
骨シーンは湯を沸かすのラストと相通ずるような

旅先のなんてことないホテルの朝食の描写
席を一緒にする相手が変わったりする
あ 最終日はパンなのか みたいなことを
丹念に描いていてこういうのが好み
やっぱりPARFECT DAYS的なもの

観ている途中で
冒頭のシーンって何だったのかとぼんやり思った
最後に解決してスッキリ

満島ひかりが新幹線の降り際で
かなり大事なことをしゃべったような気がする
早口だったのか回りくどい言い回しだったのか
すっと意味がとれなかった
お金がないから幸せでないわけではない
というのは違う みたいな どっちだ

原作を読んでみようかな

犬童一心監督のメゾン・ド・ヒミコが大好きなので、オダギリジョーと柴咲コウの作品というだけで観たくてしょうがなかった。
不機嫌そうな柴咲コウと色々ダメそうなオダギリジョーが並んでいるだけで画になって、回想を挟みながら淡々と進みながら静かに込み上げてくるような空気に私の好きな2000年代の邦画のようなものを感じて、それだけで幸せだった。これはアスミックエース出身の小川真司プロデューサーによるところも大きいのかもしれない。

ストーリーは絶縁状態にある兄の死を知るところから。主人公の動揺の少なさは大事な家庭を設け、大事な仕事をし、心の置き所が完全に変わってしまった妹のそれとしてとてもリアルで。
個人的に、柴咲コウの格好が 〇〇さんちの生活 というエッセイを書いていそうな人すぎて笑ってしまった（シャツワンピ、スニーカー、眼鏡、小さな黒い鞄という）

それでも自分の知らない兄を知る元妻や、その娘や、兄が確かに愛情を注いでいた息子と短い時間で関わり合う中で、遠くに置いていた自分の記憶が蘇ってくる。
自分の内側にいた兄の存在が、蘇ってくる。

自問自答はしても、後悔はしていない。
兄がダメな人であったことも変わらない。
子供の時の拗ねるような気持ちとも十分決別している。
兄を終う4日間を終えて、戻るべき場所に戻って、もしかしたらまたすぐ心は離れてしまうだろう。

それでも
あれだけ中心にあって、兄に「2人きりになっちゃったな」と言われ、今は自分1人になってしまった家族が 自分の知らないことも沢山ある家族が 残り続けている。
これを支えと言うのは気恥ずかしく、呪縛と言うには感傷の裏返しのようでこれはこれで恥ずかしい。
どちらでもなく、ただただ自分が在り続ける限りしつこい雑草のように根を張り続ける存在なのだと思う。
だから、草をむしり続ける生活の中で、時には存在を愛しんでみたくなる。

オダギリジョーには似ても似つかない兄に無性に会いたくなってしまった。

雑記
・中野量太監督らしい少し臭い演出はありつつも、これをできるところが好きなところだ。1人ずつオダギリジョーの幻影に会いにいくところがやや冗長なそれなのだけれど、なんだか舞台のようで面白かった。
・震災を示唆するところは映画にどのくらい必要だったのだろう。どうしても浅田家を彷彿とした。このあたりは原作のエッセイを読んだら答え合わせがあるのかもしれない。
・地元が宮城なので。多賀城も塩釜も良いところだよ！多賀城市立図書館にまた行きたくなった。

初めての中野量太監督作品。見ているのが苦痛だった。
オダギリジョーも出ている「夏の砂の上」で母親役として瑞々しい存在感を放っていた満島ひかりが下手に見えた。
他、ほぼ全ての登場人物が記号にしか見えなかった。
チープなテレビドラマで見るような記号的な人物が記号的なセリフを放つ。そんな場面の連続だった。
所々挟まれるギャグやコメディ要素もしんどかった。
役所や児童養護施設のスタッフの不自然さたるや。
そろそろ終わりますが一番許せなかったシーンが2つ。
ゴミ焼却場と汚れた布団。
汚物を連続で見せられるシーンには辟易した。
演出や脚本が機能していないからただの汚物にしか見えないのだと思う。

1.はじめに：中野量太監督との相性

❶中野量太の長編監督作品中、本作を含め5本が名古屋で劇場公開されていて、全作をリアルタイムで観ている。他に他地区の一部単館と配信のみが1本（下記②）あるが、未見である。

❷マイ評価は下記の通り。ベストが③。本作は5番目。全体の相性は「上」。

❸5本に共通することは、主人公又は関係者の家族の死に関わる深刻な内容を、笑いとユーモアのオブラートで包んでいるにも関わらず深い感動をもたらすと言う、ユニークな作風にあると言える。それは中野監督の優しさのある人間味であると思う。

①『チチを撮りに （2012）』　74分、監督/脚本、公開年月2013.02、♥2013.02鑑賞98点。
②『沈まない三つの家（2013）』　69分、監督/脚本、公開年月2013.10（一部の単館と配信のみ）、未鑑賞。
③『湯を沸かすほどの熱い愛 （2016）』　125分、監督/脚本、公開年月2016.10、♥ 2016.11鑑賞100点。♥2017.08リピート100点。
④『長いお別れ（2019）』　127分、公開年月2019.05、♥2019.05鑑賞98点。
⑤『浅田家！（2019）』　127分、公開年月2020.10、♥2020.10鑑賞85点。
⑥本作『兄を持ち運べるサイズに』　127分。公開年月2025.11、♥2025.12鑑賞80点。

2.マイレビュー

❶相性：上。

❷時代と舞台（登場する文書やテロップや会話等の日付から）：
①2019年：滋賀県⇒宮城県多賀城市。
②40年前（1970年代）の愛知県。
★多賀城市は、現役時代出張で何度も訪れているので、親しみを感じた。

❹主な登場人物
①村井理子（りこ）（柴咲コウ）：
主人公。滋賀県在住の翻訳家・エッセイスト。夫と2人の息子がいる。何年も会っていない兄が死んだという知らせを受け、多賀城市に向かう。そこで7年ぶりに兄の元妻・加奈子と、その娘・満里奈と再会し、協力して兄の死後の処理を行う。その4日間の体験を本にして、それが原作になっている。
②兄（オダギリジョー）：
理子の兄。多賀城在住。マイペースで自分勝手、いつも家族を振り回し、妹に金の無心をしてくる迷惑なダメ人間。でも心根は優しく、人当たりの良い憎み切れない性格。2度結婚して2度離婚した。母が癌だとわかると、東北に転居し、母を捨てた。2019年、アパートで脳内出血で死亡。病気で生活保護を受けていた兄のアパートはゴミ屋敷同然だった。その部屋には理子の本が並んでいた。死後の処理中の理子の前に亡霊として数回登場する。
③加奈子（満島ひかり）：
兄の元妻。豊橋在住。娘（同居）と息子（兄と同居）がいる。兄を愛しているのに離婚したのは主に経済的理由による。息子の親権を兄にしたのは、それが離婚の条件だったため。理子と協力して、元夫の死後の処理を行う。
④満里奈（青山姫乃）：
兄と加奈子の娘で中学生。離婚後は加奈子と暮らす。
⑤良一（味元耀大）：
兄と加奈子の息子で小学生。離婚後は兄と暮らしていた。兄（父）の死後は児童養護施設を経て加奈子に引き取られる。
⑥大家（不破万作）：
兄のアパートの大家。

❺まとめ
①タイトルにある「運べるサイズ」とは「遺骨」のことだったが、「心の中に留めおいて、何時何処でも思い出す」意味もあると思う。
②おんぼろアパートで孤独死した兄は、人生の敗残者だったかも知れないが、迷惑をこうむってきた妹の理子や、元妻の加奈子や、そして我々観客の胸には、彼なりに「懸命に生きた優しく愛すべき人」として記憶されることになった。心温まる内容である。

日々、せわしく過ごしてるなかで忘れてしまった事や自分の思い込みで記憶が都合良くアップデートされている中で、本当に大事な事や物事の本質が何なのか、そして家族とは。今の私にとってこの映画に出会えた事に感謝し、そしてご縁を感じる作品でした。

今年363本目。

TOHOシネマズ日本橋で。掃除終わった後の麦おにぎりが本当に美味しそう。やる事やった後のご飯は美味。ホテルの朝食も。前に家族旅行に行った時のホテルのバイキングが忘れられません。柴咲コウさんだけ出演されているの知っていて、エンドロールでこの監督だったんだあ好きな監督。遠くまで行った甲斐がありました。PHP12月号が柴咲コウさんのインタビュー。これから見るの楽しみです。

身近にありそうな話で、あまり刺激的ではありませんでしたが、しみじみとした良い映画でした。家族を大切にしたいと思いました。お兄さんが見えるという演出は賛否あるようですが、僕は良いと思いました。