夏の砂の上のレビュー・感想・評価

俳優陣をみてちょっと期待
長崎の坂と夏の暑さはよく伝わってくる
背景の説明は少ないが優子の登場で少しずつわかっていく
地元で働いて結婚してという人生だが
こんなにも不幸が続くと救われない気も
治はもっと荒れてもいいんじゅない
坂の上の断水って長崎ではあるあるなのか
終盤の大雨時のはしゃぐシーンが唯一楽しそう
オダギリジョーだから観てられるたのかも
殺しをしない髙石あかりの今後に期待

丁寧に紡がれる時間。
子供を亡くし、仕事も妻も失った叔父さんと、男にだらしない勝手な母親に育てられた姪っ子の、再生の物語。
「長崎は今日も雨だった」という歌があるが、雨は今日も降らない。この映画では、雨が特別な意味を持つ。
長崎という土地柄も、最大限に活かしていたと思う。
#夏の砂の上

ほとんどの登場人物が不快で理解不能だった。

話も通さずやってきて娘を置いていく阿佐子。
別居の経緯こそ不明だが、不倫しており、自分は面倒を見ないのに優子を預かることを先に了承する恵子。
不倫相手の旦那に普通に話しかけ、家に上がり、説教までたれる陣野。
軽く薄っぺらい好意と性欲を押し付ける立山。
理不尽な八つ当たりブーメランを投げてくる陣野の妻。
まともなのは持田くらいじゃなかろうか。

優子はよく立山なんかの誘いを受けたなぁと思ったが、やはり度々虚しさを覗かせる。
母との関係自体は表面上悪くないように見えたが、他に何かあるわけではなく、結局母が原因らしい。
息子と仕事を失った治と共に、この2人はずっと空っぽだ。
それを埋めようと仕事を始めてみたり、身体を許してみたりするものの満たされない。
荒ぶる時の治も、無邪気に笑う瞬間の優子も、ただ空虚を吐き出してるように映った。
一見明るい雰囲気雨のシーンですらその延長で、ほんの少し互いの空洞を感じ取った程度じゃないかな。

ポスターによると「一筋の希望」を描いているらしいが、自分はまったくそれを感じなかった。
特に治は劇中で、持田が亡くなり、指を3本失い、恵子とも正式に離婚し、優子も去ってしまっている。
あのラストシーンの先に前向きに生きる姿はあるのか。
どちらかと言えば、夏が終わる頃に自宅で孤独死している姿の方が浮かびました。

息子の遺影すら映さないなど、直接的な描写を徹底的に避けた上での治と優子の心情は本当に見事。
それ自体はしっかり伝わってきて痛いほどです。
しかしその先がなく、重苦しい気分だけが残った。
ひと雨きたところで、砂はまたすぐ乾く。
雨や帽子が希望の表現だとしたら、脚本家は本当の虚しさを知らないのだと思う。
中華屋のオダギリジョーはAirペイっぽい。笑

出演者が豪華だったので、予告編などで内容を事前に確認せず鑑賞したが、観なくても良かった作品だった。

長崎の坂の辛さ、渇水な夏の辛さ、母に置き去りにされる姪の辛さ、主人公の人生の辛さと話がつまらなく観ていて退屈で辛いという自分の気持ちがリンクした。

話のつまらなさのみならず、登場人物の誰一人として共感や理解することが出来ず、後半の安直な展開や演出も好きじゃない。長崎を嫌いにすらなりそうな苦痛の102分でした

なかなか豪華な出演陣ですね。
その中でも髙石あかりは目を引きます。

それぞれ切ないと思いますが、たんたんと、ちょっと盛り上がりにかけますかね。

全体を通して何が言いたいのかサッパリ分からなかった。

奥さんと友人が不倫しているのに対して、何の感情も抱かないという主人公。うーん、判らん。

ラスト近くで「おじちゃんは私が面倒をみる！」という優子の言葉はなんだったのだろう。

彼女が実母と去ってしまった後、左手が不具になってしまった身でどうするんだろ。

よく分からない。

PS 高石あかりは皮膚の下に脂肪が無さそうなお人形さんみたいな顔をしてたなぁ。そんな彼女に星ひとつ進呈。

作品としてはパット見なんてことない流れで進んでいくがあくまでも想像になるが行間はかなり奥深いと感じた

オダギリさん演じる主人公に関して大して説明もないが、
奥さんとの関係、子供に関して、仕事に関してが理解でき、それに対しての演技であり納得

髙石さんに関しても地元でどうだったのか？というのがなんとなく想像がかきたてられる

長崎に2年くらい居たが浜町や造船所は懐かしかった

多くを失った小浦と何も与えられていない優子を並立させて、忘却する事で喪失をリセットできるのか？と問いかけてるみたいなのが面白い。
主役三者三様の芸や満島ひかりの「それ」っぽさ、そして三石研のおっさん振りをそれぞれ堪能できた。

鑑賞後救われない気分になります。オダギリジョーさんファンなのですが、あんなに酷い目に遭わなきゃ駄目ですか？
ドライブ・マイ・カーの西島さんも酷い目にあってましたが…うーん

舞台が長崎。ストーリーは地味だが、オダギリジョー、高石ひかりの共演は印象に残ったし、セリフのやりとりも◎。オダギリジョー、高石ひかりは見事。出演者の演技を楽しむ作品か。高石ひかりがこのような作品もこなしたのは大きい。今後の彼女に期待。真島ひかりが全く目立たなかったな。高石ひかりの好演に0.5おまけ。

高石あかりが出てるからみにきましたよ。
舞台の戯曲が原作だそうです。
子供を失った夫婦の崩壊とそこに放り込まれた親戚の子。そのNTRヘタレ旦那とその妹の子が話の軸です。
みんな少しずつ希望を見つけて次のステップ行くんですが旦那だけ踏み台状態です。
なかなか重い戯曲ですわ。

淡々と描かれる普通の生活にしては、キャストが豪華過ぎ、濃すぎる気がしてどうも見てる自分の世界観のチューニングが上手くいかないまま終わった感じ。
オダギリ氏がこの原作にハマったのはプライベートな事
も背景にあるのかも知れないんだが、もっと地味な役者の方が良かったきがする。なかで森山、高石は丁度良かった。演技力はもちろん重要だしお金集めの問題もあると思うが、見た目が話の足を引っ張る事もあるんじゃないかと、、日頃から思うのであった。

蒸暑い雨の降らない夏の長崎が舞台でその映像から観ているこっちまで息苦しくなりました。叔父さんの家までの長く細い階段、排水路、扇風機、麦わら帽子、タバコ、断水、豪雨が印象的でした。
主要キャストはみんなちょっと投げやりで不幸でいびつですが、叔父と姪っ子が一緒に暮らす事で少しずつ再生していく物語でした。
オダギリジョーさんはむさ苦しいロン毛に髭でも体型や雰囲気が流石だと思いました。
姪っ子役髙石あかりさんが高校生くらいの年齢には見えないので少し違和感がありました。配信を待って観ても良かったかなと思う内容でした。

今日も世間は暑かった。何もかも・・・
ジッとしていても始まらない。海へ行こう！砂浜だ！
浜辺は風があって涼しいか、向こうには海。波が押し寄せている幾度となく。
そこまで行くのに　砂の上を素足で歩くとするが・・・

灼熱に焼かれた砂は　もの凄く熱い！　まるで地獄の溶岩の様ではないか。
しかも素足が砂に埋まって上手く歩けない・・・向こうにはコレを冷やす海原があるって言うのに・・・。　雨さえ降れば少しは歩き安くなるかもだが。

私はこの感覚、これを上手く表現し流れ展開を組んでいるように思えた。

今日は「夏の砂の上」の鑑賞です。

全く期待はしておりませんでした。
オダギリジョーさんが共同プロデューサーなのは　エンディング見て知りました。元々は第50回（1998年）読売文学賞戯曲・シナリオ部門を受賞した
松田正隆さんの作品なんですね。

この深みのある男の生き方、荒々しさ。そしてもがき苦しむ姿。
愛さえ届かない、いや　離れて行ってしまう程の心の奥底。
夫婦の唯一の光であった一人息子を喪った哀しみ。
手に付いた職までも失い　希望すら無い　人生のどん底感。

とっても　共感いたしましたわ、　これ。
寡黙な男の歩んだ一時を上手く描いた作品でしたです。

松たか子さんが妻役で出ていて、同じように破局を迎えた夫婦の映画”ファーストキス　1ST KISS”　見て　イエ－イ！！　などと感じていた人には全くウケない作品と思います。よって評価は低めに成るかもですが。致し方ない。
なぜ　そう感じるのか。

この作品を河原の石に例えると、　初めて獲る感覚の作品って言うのは　丁度上流の山の頂から切り立った岩山を割った様な　荒々しい岩なんです。感覚的に石じゃ無いんですよ。
だから手に取っても　”痛い”　そう言う物と思います。
作品も同じで　最初に位置する物は　不細工で上手く心に持てなくて　分からなくて、そして　痛いんです。　だから評価が上がらない。

川を転げて落ちて何度もぶつかって　流れて行くと。
つまり何度も上演上映されて　真似されて、引用されて行くと
オリジナルも　まろやかになると思うのですよ。
そして　岩から角が取れた河原の石になる。
そうなってくると　誰でも受け入れられる　評価の高い作品になる。

源流に位置する作品が　本作なんだと感じました。
だから　流れ凄く荒くて、そして新鮮。そう思います。

原作：松田正隆氏
監督・脚本：玉田真也氏
--------MC-------
小浦治（夫　元造船所で働く）役：オダギリジョ－さん
小浦恵子（妻　やがて離婚）役：松たか子さん
川上優子（治の姪）役：高石あかりさん
川上阿佐子（治の妹）役：満島ひかりさん
立山孝太朗（姪の彼氏）役：高橋文哉さん
陣野航平（造船所の同僚　妻の再婚相手）役：森山直太朗さん
陣野茂子（陣野の元妻）役：篠原ゆき子さん
持田隆信（造船所の同僚　途中で逝去）役：光石研さん
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（感じたところ）
・私も昔にいった事あるけども、長崎の坂の街並と、真夏の景色は　良く描けていると感じました。
また九州長崎弁を流ちょうに話しているのが良かった。
やっぱり言葉は温かいね。
光石研さんは確か九州男児。さすがセリフは聞いててナチュラルそのもの。
とっても　よかばい。　よかよか。

・優子（高石さん）がアルバイト出来る高校生くらいの年齢には流石に見えない。
だが　とっても見つめる目線が良くて　味があると思う。
姪としての存在感。治とのよく似た境遇。
この人のもつ　独特な雰囲気が全体的に出ているね。そこがいいかな。

・存在感がいまいちな立山孝太朗。優子の彼氏には不向きな存在。何しに出てきているのか　いい人ぶりだけ？　別れ際には出てこないし。

・深夜に３人が僅かなビ－ル１缶をコップに入れて飲んで寝る。
コップに息を吹いて　キレイにしたつもりで　注ぐビ－ル。
分かるわ～　しかも　この酔っ払い方。
意味ある　喧嘩。　そして仲直り。
元仲の良い職場同僚感を実に上手く表していると思うね。

・職を失った元同僚が次々と違う職に就いていって　焦る治。
この気持ちも分かる。
自分の行く道が見えない状態　不安がよく出てる。
ハロ－ワ－クの応対も　そう。　そうやねん。
なんか適当に職を紹介されるのよね。
そして　不安乍らに職につくが、結局　誰よりも似合ってる本人。
どっからどう見ても　お店の大将みたいよね。その風貌　いいわ。

・出て行った妻とやがて離婚なのだが。　時々物を取りに来ては帰って来る妻。住まいは思ってた以上にスグ近くで。　実際良くある話ね。
場所を何となく話す陣野。どうやらお前が再婚相手なのかと　うすうす分かる。
それを　黙って許す　治。　同僚の絆は深いと感じたわ。
頭　額を地面一杯まで擦りつけて　土下座して精一杯謝る陣野。この姿・・・。
ここも　男として分かるし、　恵子への愛を推し量るのである。
だから　去って行く二人を許すのだろうと思う。

・恵子（松たか子さん）と治との仲。
息子が５歳の時、大雨洪水で水路にはまって亡くなる。この現実に二人が向き合えてなく。乗り越える事が出来ていなくて　その思いに　見ていて私は淋しかった。
恵子が　”仏壇にご飯も線香もあげられてないじゃない！”　言葉を強く言う所　とってもジ－ンと来ましたわ。
恵子は　亡くなった子供だけ気にかかるの？
同時に職も失った夫は？　そのままでいいの？

ここの思いが、夫婦の在り方として　問い正したい所。
地味だけど　もの凄く良く表現出来ていると思う場面だったと感じました。

・妻が出て行って、やがて夏の空に　激しく雨が降る。心に淀んだ想いをどっと洗い流していく。（ココの雨なんか貯めて吞む場面は不要だったね。）

夫婦の絆と、決して忘れてはいけない　子供への記憶を治は失っていく～。
それは　切ってしまう指に例えられていて、巻かれた包帯が痛々しいが
残った親指と小指が　やがて治の心を元に戻して行くだろう。そう思う。

人生のドン底まで知って味わった男は　それでも夏の陽の下を
明日に向かって　生きてゆくのだろう。　それでいいと思う。

中々　味わい深い作品でした。
ご興味　御座います方は
是非　劇場へどうぞ！！

明るい要素の少ないストーリーでしたが、ホッコリさせてくれる作品でした。
それは、自分に正直に奔放に暮らしているように見えながらも癒されないものを人一倍抱えた二人が心を通わせる様子によるものだったでしょう。
その二人の別れの際、何もしゃべらせなかったところ、その様子を爽やかに演じた二人が秀逸でした。

振り返ってみると、何でもない日常は小さなつまづきとささやかな喜びの連続で、乾ききったものだったりしますよね。
そして時折、天からの雨のように大きな潤いをもたらしてくれるものが訪れます。それに嬉々とする二人には何か大事なものを思い出させてもらった気がします。

坂の街、長崎。猫の街？
オダギリジョーのこの、悪人ではないのだろうけど、なかなかのダメ具合へのハマり方がピッタリすぎる。もはやタバコがネガティブな小道具として機能しているように見える。
高橋くんの役、絶対童貞設定でしょう、あの不器用ながっつき方。というかわかりやすいカジュアルさか。

ありふれた日常というには、いろいろなことが起きるけど、終わってしまえばまた何ということにない日々がやってくる。細かい心の機微が、これだけ囲まれた中でも、高石さんはきちんと現れていたように思う。

髙石あかりさんの出演最新作にして上海国際映画祭審査員特別賞の受賞もあり期待を込めて鑑賞。
長崎の夏の暑さで渇ききった町。それに反射するよう息子を亡くし喪失の中で生活する治と恵子は、台風のように舞い込んできた優子に同情はするが適当な距離を置き関心もない。

喪失と再生の両方がバランスよく描かれると思いきや小さな町中で動けなくなった彼はまるで体に苔が生えたサンショウウオのようだった。なかなかに暗くて重い一夏の思い出を描いた作品。

オダギリさんスタイルが良すぎ、でも猫背姿も良い。髙石さんの目の演技が特に好きです。直太朗さんは朝ドラの時から注視していて今回も怒りや贖罪の表現が良かったです。そして彼の「夏の終わり」が聴きたくなる。

ドキュメンタリーのような演出だったのでレビューが正直難しく上記のことが作中頭を過ってしまった。

　感想がとても難しいです。内容が、ではなくどう解釈していけばいいのか、腑に落ちないわけでもないし、だからといってスッキリするわけでもない。なんとなく心の柔らかいところを爪でキリキリと引っ掻かれているような、そんな作品。
　冒頭、髙石あかりちゃんが演じる優子が母親を見送った表情、あれが『夏の砂の上』を体現していると思う。新鮮さを失わず、また表情や声で魅せる彼女の演技、これからも期待していきたい。
　それとは別に、長崎の風景は素晴らしかったけど、長崎県民の若者も壮年の大人たちも居酒屋のテンションがみんなああだったらお近づきにはなりたくはないなぁ…と思った。

現実にありそうな話を非常に上手く描写しており、芸術性は高いと思われます。ただ、地味で救われない男の物語なので、観終わったあと、とても切ない気持ちになります。

いまいち、よく分からない作品。演出も微妙。

冒頭の土砂降りが全ての水を流し切ってしまったようにこの映画は乾いている。何本吸ったか分からないオダギリジョーのタバコ、長崎の日差し、暑さ、坂に続く坂、ひたすら聞こえてくる蝉の声、人々の会話の内容。

最初の雨が我が子を奪ったとは一言もないが、夫婦にとってそれからの日々は乾き切っていたのだろう。優子役の髙石あかりさんの瞳が印象的。大きく見開かれていてもやっぱり乾いている。

伯父と姪の二人だけになった時の大雨。私はこの時しか人物の心が潤う場面を見つけられなかった。

皆が別れてこの映画は終わる。オダギリジョーに残ったのは一人だけの家、我が子の位牌、不自由になった身体。そこにまた蝉の声が振りそそぐ。

夫婦であり続けていたから二人の心は乾くばかりだったのではないか。台詞にはないが、優子と浴びた雨が心にほんの少しでも潤いを残しているのではないか。四人は離れたからこそそれぞれに何かが芽生えるのではないか。

心情を口にする場面はほとんどない。それなのに何か語りかけてくる。それを説明することはできないが、四人の心に雨が降ってくれればと願う映画だった。