DREAMSのレビュー・感想・評価

三作ある映画から、とりあえず無難そうだったので「dreams」にしたけど甘かった。
再度のシーンで少し救われるような感じもしたけど、後で考えると「なんだ、そういうこと？」って感じ。
映像は悪くないけど、言葉が多すぎる。スーパーを読むのだ大変でした。
主人公や恋の相手がもう少し可愛かったり、きれいだったりすれば、オジサンはもう少し入り込んで行けたかもしえない。なんてことを思う私は、この映画を観る人間に値しないんだろうな…。

冒頭から主人公ヨハンネのモノローグがハンパなく長いし多い。
もうこのペースで最後まで行っちゃうんじゃないかと思ったくらい。
私はここまで長いモノローグは観たことがない。
ということで、インパクト大。

学校の女性の先生（名前がヨハンナだからややこしい）を好きになっちゃうヨハンネだが
その心情の描き方（といってもほぼモノローグだが）がエグいというか
リアルというか、
恋する女の子の痛々しいまでの好きになる気持ちを率直に描いている。

で、1年後には付き合っていたけど（とヨハンネは思っている）
すでに別れているヨハンネが自分の記録として手記を書いていて
それを祖母、そして母に読んでもらうことで、
今度は、祖母と母による娘と娘の手記についての語りパートへ。

それから直接母親とヨハンナが話すシーンでは、
ヨハンナにはヨハンネを好きな気持ちはなかったし、付き合っているつもりもないという。
これって、虚実入り混じっている気がする。
母親の問いに少しずつ回答を変えていくところがその証左だと思う。
やっぱり好きだったんじゃないかな、ヨハンナも。

で、ラストはカウンセリングに通おうとするヨハンネには彼氏がいて、
病院でバッタリ会ったのは、かつてヨハンナが自宅に呼んでいた付き合い始めたであろう女性。
そしてその女性と今度はいい感じになっていくところで、ジ・エンド。

相変わらずノルウェーの夜の街の映像はキレイだし、
ダーグ・ヨハン・ハウゲルード監督による独特の語り口もわかってきた。

3部作では『LOVE』と『DREAMS』（本作）が好きかな。

次回作が楽しみな監督になった。

16歳の少女ヨハンネ（エラ・オーヴァービー）の恋愛のめざめ。
相手は、年上の女性臨時教師ヨハンナ（セロメ・エムネトゥ）。
破れ去った恋の、その行動と感情を手記にしたためた・・・

といったところからはじまる物語。

少女のモノローグと登場人物たちの会話で、どんどん話は進む。
手記を読んだ祖母（詩人）と母親。
対話するうちに、感情も揺れ動いていく。

少女ヨハンネも、恋愛対象の女性教師ヨハンナも、母親も祖母も生き生きと描かれる。
クスクス笑いながら観ました。

なお、ノルウェー、祖母世代はキリスト教を全うに信仰するが、その子どもたち（少女の母親世代）は、無神論・唯物論世代。
なので、『SEX』で主人公の同僚がクリスチャンを隠していた理由がわかった次第。

『SEX』『DREAMS』と観て、テーマは
「誰かに求められたい欲求、でもそれは「愛されたい」とちょっと違うんです」
かなぁ、と思った。

『LOVE』を観ると一貫したテーマが浮かびあがる。

この物語に共感できる人にとっては気にならないのだろうが、そうでもない人にとっては少しきつい。
少女の成長の物語。(+α)
そうそう。書き忘れてました。「フラッシュダンス」にまつわる会話がおもしろい。

最初は一人の高校生の女の子の話として始まりますが、それが進歩的な人間である詩人の祖母といわゆる現代的な母親の話として発展します。みなさんにぜひ見てほしいと思います。とてもおもしろいと思うのは一度も父親も祖父も姿さえ見せないということです。北欧の家族というのはこんな感じなのでしょうか？
高校生の女の子が一目惚れする高校教師がとても素敵に描かれますが最終盤には平凡な人間として描かれます。あ、この人って普通の人だったのね、と思わせる演出が素晴らしいです。
登場人物の服装やインテリアも素敵です。この映画を見てノルウェーに憧れを抱きました。続けて公開されるLOVEやSEXも見たいと思います。いや絶対見ます。

17歳の少女の恋バナが、おっさんには甘くてぬるくて、しばらく退屈してしまった。
『SEX』でもそうだったけど、結構みなさんで共有なさるのねと、秘密の扱い方の違いに戸惑い、おばあちゃんの謎のコンテンポラリーダンスで、いったい何を見せられてるんだ？と迷子になりそうだった。

どっちがヨハンネでヨハンナかあやふやなまま、なんとなく手記の全容が見えてきて面白くなったと同時に、少し怖くもなった。
いわゆる恋に恋するお年頃というか、かなりお花畑な主観で書かれているから、拗れたら丸腰のヨハンナは圧倒的不利。

ヨハンナからの決定打を喰らい、訴えるつもりはなくとも、娘を想う母親のわなわなしたような表情が印象的だった。
少し大人になったヨハンネの後日談のエンディング。精神科の受診料が高い理由も納得だったし、終わり方も晴れやかで良かった。

bunkamuraシネマにて、一足先に「DREAMS」を鑑賞。
もう満たされて溶けている……。最も好きなラブストーリーが塗り替わるかもしれない、というほどの満たされ方だった。本当に終始「恋」の話だったな。自分が恋愛好きだったことを思い出した。

最初は手記が朗読される形式で進むから驚いたんだけど、やっぱりああいうエリック・ロメール的な奇跡で終わらせられると、人生をもう少し信じてみたくなるのよね。あれこそが映画だよ、本当。USBっていうめちゃくちゃ小さくて現実的なアイテムなんだけど、とても上手く使ってた。しかも、そこにセクシャリティの問題も当て込んでいるから、余計に快感だった。

祖母が階段を昇って行くシーンは、もう泣いてたよ。なんで泣けたか分からないけど、あの迫力に、あの年輪に、あの情念に、胸動かされた。もう落ち込んだら、あのシーンみて情熱を燃やせそう。ああやって生きて来たんだよな。

この映画は三世代の親子の話でもあるのが興味深い。祖父も夫も出てこないのは、ややずるいなと感じるんだけど、心地よさも感じてしまっているから、責めようがない。

あの恋の始まりと、自己中心的な世界との向き合い方、恋煩いを経て、相手を責めるようになり、そして恋は終わって行き、また次の恋へ。そんな恋のすべてを詰め込んだ、本当に「DREAMS」な映画だった。つい笑っちゃうほどの主人公の恋する様子と、本当にあるかもしれないという恋への期待、そして二人の関係性から生まれる緊迫感。すべてが絶妙なバランスで成立していた。

主人公は、初めての恋でそれが同性愛だとも思っていないし、同性愛だからといってそこに忌避感を抱いているわけではない。ただただ、恋が怖くて、恋によって自分の世界がこんなにも変わってしまう事が怖くて、それと同時にたのしくて仕方ないのだと思う。恋ってそうなのよ。自分でしてると恐ろしく心揺らされるんだけど、傍から見たら本当に滑稽なのよね。久々に恋の感覚を味わえたのも、良い映画体験になった。

そんな手記が祖母や母に響いて、曲解されていくのが、これまたおもしろい。祖母は出版するべきだと孫の才能を褒め、母はこれは虐待だと教師を責める。考え直した後で、虐待ではなく、フェミニズム小説だ！となったのもおもしろかった。
母も母で、疲れている感じとか、恋人がいる感じとか、若干不安定に見えて、その気持ちで読んだ感想としてそういう感情が出て来るのが面白いと言うか。実際に、教師と会う展開も、そこで視聴者に初めて教師の心情が明かされる展開もとても良かった。そこで17歳の恋心を挟んだ、大人同士の会話が初めて立ち現れると言う感じがして。母も、あの教師なら…と思ったんじゃないかな。そんで、あの人も多分、女性のパートナーと結婚したのかな？その展開も素晴らしかった。

その後の、メンタルクリニックでの、教師の元教え子との再会。粋な映画の奇跡ですな。あの、実は90分経ってた、というのも良かったし、あの教師の家で印象の悪かった、あの女性というのがまたいい。あの人も、精神的に何かあったのよね。多分、あの教師にあっていた時からちょっとそういう感じあったのかもな。17歳には感じ取れない何か。ラストは、並んで歩くあの二人の背中を見ながら、いつか笑い話として話せるといいね、なんて思いましたよ……。とはいえあの二人、何歳と何歳だよ。

複合的な視点によって描かれた「羅生門」的な人物描写と脚本の見事さと、主人公の女子高生の美しすぎない、思春期の儚く脆い危うさを体現していた存在感。

ノルウェーのダーグ・ヨハン・ハウゲルード監督が首都オスロを舞台に描くトリロジー「オスロ、3つの愛の風景」の第3作。

今作は今年のベルリン国際映画祭でノルウェー映画として初めて最高賞の金熊賞を受賞したとのこと。

女性教師に恋をしてときめく少女。
恋の高揚を描く序章が好きだった。

彼女の書いた赤裸々な手記が祖母や母親に強いインパクトを与えて思わぬ方向へ展開する中盤以降。

彼女の書いたもののクオリティは知る由もないけど、セクシュアリティがひとつの争点である以上、事実でないこと、妄想であることに抵抗を感じてしまった。そこに引っかかってはいかんと言い聞かせたがダメだった。

この映画は3部作らしく、前作、前々作があるそうで「LOVE」「SEX」という根源的なテーマをストレートにタイトルにしていて「DREAM」はどう料理するのかなと思いつつ、それくらいが前情報で、ベルリン映画祭で評価されたということが動機となって見てきました。ベルリン映画祭で受賞する作品は私にとっては鑑賞難易度が高く、きちんと理解できていない気がして楽しめるか不安だったのですがこの映画は見やすく共感できるところも多くて気に入りました。恋する人の心の軌跡が豊かな言葉で綴られていて「そういう気持ちあるよね」と思わせてくれます。セリフが多いのでどうしても字を追ってしまうので文字で理解してしまうのがちょっと残念なところでもっと映像から得られるメッセージを受け取りたかった。映画紹介コーナーでは「同性愛」という文字が目を引きがちですが純粋な恋と愛を伝える純文学的かつシンプルなストーリーと思いました。主人公の少女の赤裸々な気持ちに当初は戸惑い、批判的な母親、祖母も次第に少女のピュアな気持ちと誰もが昔経験した恋心に感化されてまた一人の独立した人間として扱うようになり、それぞれがあらためて自分の人生をとらえなおし前向きな気持ちになっているところも見てる人にいい影響を与えてくれます。
今さら「恋」「愛」することが果たしてできるのかわかりませんができるといいなと思わせてくれました。

最初ガールズラブを描いた作品なのかと思い込んでました。先生の住まいまで歩く夜の街並みの美しさとか、ニットセーターを交換して試着するシーンとか、初恋の高揚感いいなあと思いながら観てたんですが、ヨハンネの主観で描かれていたんですよね。すっかり幻惑されてしまっていました。

中盤はおばあちゃんやお母さんの倫理観、人生観に発展していって、映画自体がどこへ向かうのか、ちょっとわからなくなりましたが、構成としてはなかなか面白い。
あんなにキラキラ輝いていた先生もお母さんとの対話では、意外と現実的な方だったり。

そしてエピローグ、ロメール風のシニカルな幕切れに思わずニンマリしてしまいました。ヨハンネの見た目もキャラも随分変わってましたね。

思春期の少女が恋した教師との蜜月模様を執筆。そしてそれを読んだ親族の反応。

3部作の中で1番観やすく、映像を含め内容がとても豊かなのに纏まりが良い。話が軸から逸れても、自然な編集で戻っていく。

少女の母親と祖母のやり取りは特に面白かった。祖母の気持ちの変化や、その後の教師の描き方もリアルでドキッとする感覚があった。

オチも洒落ていて軽く笑え、素敵な余韻を残す作品でした。

退屈。ベルイマンと比べてもインテリジェンスは足りないし、閉じていて、まったく社会性がないし。繊細というよりただのオタクチック。教師とのズレは興味深かったけど。パリで見た北欧のダンスもそうだったけど、ただ観念的でつまらない。

教師と女子高校生の間の同性愛。女子高校生が出来事を赤裸々に綴った手記もあり、教師は保護者から訴えられてもおかしくない。しかし文才優れる女子高校生の手記から想像させられ、それを読んだ人が生々しく追体験させられる出来事と、実際の出来事は異なるようだ。女子高校生は手記に嘘を記載したわけではなく、彼女の視点からみた出来事を忠実に記録したにすぎない。物語は訴訟といったこととは全く異なる方に進むのだが、訴えられなかった教師はラッキーだった。悪気はないとは言っても、そんな一方的な手記を残されたのではたまったものではない。まして出版するなんて。異性間はもちろんのこと、同性間であっても、付き合い方には注意が必要だと思い知った。なんかしんどいけど。たぶんこの映画の主題はこういうことではないのだろうが、私はそんなことを考えさせられた。

LOVEに続いて連チャンで観ました。腰が痛いです。このシリーズの３部作セットのBDが販売されたら絶対買ってしまいます。Tシャツも作って欲しい。まだLOVE、DREAMの2作しか観られてませんが。今作では祖母、母、娘の三世代それぞれの立場から、パワーフレーズが溢れんばかりに出てきました。文豪のブロンテ姉妹が会話に出てくるシーンはとても印象的でした。文学と映画の融合。映像は美しいですが、娘の独白で話が進むので、字幕を追うのが精一杯でわたしはやや読書寄りバランスでの鑑賞でした。ノルウェー語が解ればもっと映像の効果を実感できたのかと思います。わたしが不足しているだけで映画自体はもちろん素晴らしいと思います！
映画館に置いてある無料のリーフレットの監督のコメント、納得です。ぜひお手に取ってください。

とても面白かった。「面白かった」はあまりそぐわない言葉かも知れないけれど、会話や表情を心から楽しめて共感と発見があった。

17歳の高校生ヨハンネが胸をときめかせ、切ない気持ちと苦しい気持ちで人を恋する思いに自然に同期してしまった。彼女の手記を読んだヨハンネの祖母も母も、それぞれに立場が異なり感想も異なるが、自分の今までの恋愛や人生を振り返ることになる。とても個人的で内面的な文章でも読者が自分のこととして読むことができるとき、その文章は共有され共感され読み継がれる力を持つようになるんだろう。自分が中学・高校生の頃の読書体験を強く思い出した。それほどヨハンネのモノローグと文章には力があった。

ヨハンネの心を捉えたフランス語教師のヨハンナの最初の登場は、映画の中でもキラキラと光り輝き明るく、生徒みんなの心を掴んだように見えた。オープンで笑顔が可愛い大人。一目見て彼女に惹かれるヨハンネの気持ちに共感できた。そのヨハンナの輝きは客観的なものではなかったかも知れないと、後に私達は気づかされる；彼女はヨハンネの気持ちに気づいていないし（或いはそうでないことにしている）、第三者から見れば物凄い魅力があるというより、普通の一人の大人だった。恋する思いは自分自身の頭と心の中に突然現れ自分が育てていくもので、相手の資質や外見はそれ程関係ないことに今更ながら私達は気づく。個人的にも昔を振り返れば、そういうものだったと思い出す。

モノローグ含めて一番饒舌なのは主人公のヨハンネ、そして彼女の祖母と母。この監督の映画（3本しかまだ見ていないけれど）は会話が中心でその内容がとても面白い。立場によって、とりわけ時間をおくことで意見や思いは異なり変化する。ヨハンネが恋するヨハンナにはセリフが殆ど与えられていない。観客はヨハンネの心のフィルターを通して「キラキラした光に包まれた美しく聡明で優しいヨハンナ」を共有させてもらっていた。私達はヨハンネに、いや、脚本と監督の魔法にかけられていた。

家の中の暖かさ、居心地の良さ、ヨハンネのグリーンのマフラー、暖かそうな靴下、室内の観葉植物、編み物に全身くるまれたよう。暗くなってからもお喋りしながら森の中の散歩を続ける。高い高いヤコブの梯子（「SEX」でも思ったが、北欧でのキリスト教の位置付けにとても関心をもった）を登るおばあちゃん。その映像は夢のように新鮮だった。ヨハンネの祖母（詩人だ！）による、イエス・キリストはスウェーデン人の男で、という説にとても笑えた。

夏になってヨハンネはずいぶんと大人になり「自分のUSB」から解放される。いやな奴！ライバル！と思っていた女性が、今度はヨハンネにとって快く「会話」する相手になるんだろうという未来が見えた。女性同士が仲良くなって連帯すると社会が変わる、それを一番恐れているのは大人の男性だとチラリと唐突に思った。

2024年。ダーグ・ヨハン・ハウゲルード監督。ベルリン映画祭で金熊賞を獲得したというノルウェー映画。思春期の女子生徒がこれからの人生への形のない「憧れ」を抱いている。小説によってそれに形を与えられたような気がした主人公は日記をつけ始めるが、そこに書かれたのは赴任してきた女性教師への想いだった、その内容に詩人の祖母とフェミニストの母はそれぞれ衝撃を受け、わが身を振り返っていく、、、という話。
すばらしい成長映画（「成長」への批判も含む）。冒頭、主人公の日記の記述を追いかける形で出来事がつづき、本人のナレーションが入っているところはまどろっこしいが、やがてその割合が少なくなり、本人がナレーションではなく現実にしゃべりはじめると、つまり、書き終わった日記をめぐる現実場面になると、途端におもしろくなる。もやもやしたものに形が与えらえることで明確になる側面もあれば、社会や他者に影響を与える側面もある。言語化には、希望にあふれた主観的な意味もあれば、他者を決めつける暴力的な意味もある。
総じて光りのあて方が上手で画面が美しい。劇中でも主人公の髪がきれいといわれているが、夜のベンチで後ろから光を浴びて考えごとをしているときの主人公の髪などとてもきれい。一風変わった野外の階段や高級マンション内の階段など、高低差と心理的な関係の描き方もすばらしい。「憧れ」がテーマなので、当然、高低差があるわけだ。
周囲の大人たちが主人公に巻き込まれることでじぶんたちのもやもやに気づいていくのもすばらしい。あとから三部作の二作目「LOVE」を見たら、本作の最後にちょっと顔を出す印象的な精神科医が、あちらでは大きな役割を果たしていた。精神分析の役割と限界について（特にフロイトの理論的側面の）、意識的な監督なんだなあ。
＊レビューを書けるように配慮していただいた運営さん、ありがとうございます。

3部作の2「LOVE」、1「SEX」と続けて鑑賞して、両作とも刺激的で面白かった。一番受賞歴的に評価の高い3「DREAM」も観なければと思って映画.comを見たら、明日までの予定しか掲載されていなかったので今日慌てて観に行ったのだけれど、明日までではなく、上映時間が変わるだけのようだ。平日で空いていたけれど、本作も面白く刺激的でした。

全2作が、長い対話をつなぐ形で進行していったのに比較して、本作は主人公の17歳の女子高生のモノローグを主に前半は進行していく。後半から、前2作同様の対話の面白さが加わっていく。前の2作では、民主主義の成熟度、自由度などで世界1位だというノルウェー市民が、多様性と自由を大事にしつつ合意形成する対話力を見せつけるようなもので、日本人がここまでしんどい対話ができるかな、僕には無理だなと思いつつ、とても刺激を受けるものだった。

本作では、主人公とその母、祖母の3世代の対比で、それぞれの世代が獲得してきたジェンダー感や自由主義的価値観のズレが描かれて、民主主義の成熟というのが、この3世代の努力と試行錯誤によって獲得されたものだというものが見えてくる。
言葉の使い方が正しいかどうか自信がないのだけれど、詩人である祖母はウーマンリブの闘志のようでもあり、女性の権利を勝ち取ってきたという自負を持っている。母親は、その獲得した自由を自己表現に変えて、自分らしさを追求してきた世代のようだ。
この二人が、母親が10歳の時に祖母と2人で観に行ったという映画「フラッシュダンス」をめぐって言い合いをする場面が面白かった。僕の高校時代に大ヒットして、サントラの最後のマイケル・センベロ「マニアック」はこんなかっこいい曲があるのかと興奮した映画だ（ただ映画はいまだに未見。ただ当時、映画雑誌で写真とストーリーが紹介されていて、観た気になっている）。
祖母からすると、私たちが獲得した女性の権利や自由を、母親たちの世代がダメにしてしまった。母からすると、主演のジェニファー・ビールスがダンスで自分を自由に表現する姿が眩しかっただけなのに…というようなやりとりである。ここにもその世代による自由やジェンダー感の違いが見えてくる。
そして、映画の主人公である17歳の少女ヨハンネは、好きになるのに性別なんて関係ない、人として魅力があるかどうかだけ、というような超越した視点を獲得している感じである。最初は母親や祖母から心配される主人公だが、その自由さに徐々に母と祖母が嫉妬を感じていくところも面白い。私もヨハンネのように生きたかった、でももう歳をとってしまった…と後悔していく。

ハウゲルード監督の3作を観ていると、男女の恋愛が何か古くさく、固定観念に縛られた不自由なものに感じるくらいで、自由度世界一の国はこういう感じなのか、成熟した民主主義世界とはこうなのかと、ため息と共に感心させられてしまう。物語はフィクションなのだが、おそらく監督の作風から、現実世界の価値観をリアルに取り込んで、巧みに脚本・構成に持ち込んでいるはずだと思う。
同時に、理性と合理性で理想を求めて作り上げてきた価値観だけに、まだまだ未消化な部分があって、それぞれが手探りで自分の価値観を形成している様子も見えてくる。
本作だと、主人公の母親が、娘と女性教師との付き合い知って、最初は教師の虐待ではないかと疑い、その後にその考えを正反対に変えるところなど、何が個人の自由の尊重で何がハラスメントなのか、判断軸を持つことの難しさがある。母親と教師との対話の場面では、教師の口から、少女の側にハラスメント的な面があったのではないかというようなことも語られて、多様性と個人の自由の尊重の中で、人と人とがつながることの難しさも見えてくる感じがした。

また、この3作には共通して同じ精神分析医のビョルンが登場する。自由と個性が尊重すれば、価値観や判断軸も一人一人が自分の責任で作るものとなり、同時に他者の自由も尊重するわけだから、精神的にしんどいものだということも示唆しているように感じた。

今、世界は保守的価値観からの見直しというような動きが出ているけれど、それでもそれは個人の自由と尊厳の尊重というリベラリズムを共有した上での動きなわけで、この3作品で描かれたノルウェーの成熟した民主主義の国で生きるということは、日本の未来像でもあるのだと思う。
成熟した民主主義を生きるとは何か、そのリアルを垣間見せてくれる刺激的で学びが多い、そして同時に楽しい三部作だった

秀逸な脚本だったと思いました。
ヨハンネ、母、祖母の関係性が素晴らしく家族としてはもちろん、人としての敬意が関係性の根底に伺えました。作品を覆う明るさ温かみはそういうところから来ていたのでしょうか。
初恋の赤裸々な手記に困惑し、冷静になったうえで手記を出版したいと思い始めている祖母と母、フラッシュダンスは下賤な映画だなどの言い争いとか可笑しくて笑いましたが、つまり自らの心と生活を揺さぶる文章を書いた娘の才能を知ることになった。
子供だと思っていたのが不意に。
娘の主観とヨハンナの主観の現実的な食い違いも初恋の醍醐味が詰まっていて、人を好きになるエネルギーが爛々としていました。
あと俳優陣の身体性が良いなとずっと感じてました。

ラストシーンでこの娘はきっと大丈夫という気がしましたが「夜明けのすべて」の時に感じたきっと大丈夫と似ていた気がします。
とても素晴らしかったです。
ありがとうございました！

学校の先生を好きになり、友達と会話してる時も廊下を歩いている時もドアが開いたその先にも、愛しい人の姿を探す
螺旋階段を登っている時に降りてくる愛しい人を見つけ
高鳴る気持ちを抑え、すれ違う時に軽く挨拶を交わす
その瞬間は映っていないのにヨハンネの表情が手に取るようにわかる