リー・ミラー　彼女の瞳が映す世界のレビュー・感想・評価

冒頭、昼下がりの屋外のパーティの短い会話シーンから、
当時の不穏な時代状況、主人公リーのウィットに富んだ魅力的なキャラクター、
周囲の主な登場人物たちの性格、関係性をさらっと描き出す。
見事に要約された導入から物語に引き込まれる。

その後、戦争の時代に突入し、
とくに戦争に翻弄される一般市民をカメラに収めようとする主人公リーの姿を中心に、
実際の写真の撮影現場や前後の背景、経緯を肉付けする形で話が展開していく。

ケイトウィンスレットは意志の強い眼差し、がっしりした体格など
主人公のイメージにぴったりはまっていて、
使命感、意志だけでなく、本能に突き動かされて撮影を重ねていくような姿が印象的。

改めて想像を掻き立てる瞬間芸術としての写真の凄さも感じた。

若い頃も本人がやってるのですが、此処はダブルで良かったのでは？マリオンさんやらノエミさんやら大好き女優さんいっぱいでてましたね。

報道写真家リー・ミラーの激動の生涯を演じたケイト・ウィンスレットが渾身のパフォーマンスを見せている。自ら製作も兼ねた意欲作だ。

戦場でカメラを構える動的なシーンもあるが、全体的には淡白に語りで進んでいくのが物足りない。
しかし、そこに描かれる彼女のヒステリックなまでの信念と情熱には感服する。
彼女自身の少女時代の出来事が、誰かにとっては見たくない事実であっても、誰かにとっては知られたくない事実であっても、何が起きているのかを世間に知らせなければならないという信念につながっていた。
そこも台詞で説明されるのだが、語るケイト・ウィンスレットと、聞き役のアンドレア・ライズボローの丁寧な演技が胸に訴えてくる。

年老いたリー・ミラーがジャーナリストのインタビューに応える形で語りはじめ、物語は回想録として展開していく。
このジャーナリストが誰だったのか、この語りは本当は誰によるものだったのか、映画の結末で言葉ではなく映像でそれを説明するところは見事だった。

ほぼ実話をケイト・ウィンスレットが体当たりで演じてくれた。この映画が無かったら、「リー・ミラー」の事は知らなかったであろう。そして、本人の画像をググってみるとケイト・ウィンスレットに勝るとも劣らない美しさ。

ミリタリに興味があり少しは人より知ってるつもりだったが彼女の事は知らなかった。当時のアメリカで前線に女性が行く事はかなり稀であるはずで、リーの経歴あってこその特例だと思う。作品の制作もやってるし、監督女性だしケイトウィンスレットもガチで演じ切ったのであろう、どのシーンも迫力説得力あった。

リーミラーの波瀾万丈の経歴の前半はぶっ飛ばし後半の戦場カメラマンとしてのキャリアにフォーカスした作品です。彼女が戦場で見た物と作品を順番に見せていく趣向で、戦場に取り憑かれていく過程を追っていめす。結構エグい描写、リアル彼女の撮った写真など多いから要注意、気がつくと私も口で息をしてた。PTSD(いや出版に関するストレスも大きいかも)に苦るしんだ晩年、最後の締めも気が利いていて、この辺が息子さんが持ってる映画化権の獲得に寄与した気もするな。

女性で戦場写真家だと、マーガレット・バーク・ホワイトの名は聞いたことあるけど、リー・ミラーという写真家のことは知らなかった。映画きっかけで検索してみたが、彼女の若い頃、モデルとして写っている写真を見たら、あまりの美女ぶりにびっくり。マン・レイの彼女だった〜？　マジですか〜？　マン・レイのモデル兼恋人といや、キキしか思い浮かばなかったが、他にもたくさんいたのねえ。

リー・ミラーが戦場写真に駆り立てられる理由がよくわからない。パリにお友達がいるから、様子を知りたかったのか。女はダメと言われるのにムカついたか。それとも、表現の素材として、新しいものが欲しかったのか。なんだかやみくもに突っ走っていったが、動機がぼやけていたと思う。あと、苦労した成果が、ヴォーグ誌に掲載されなかった時に、ネガや写真を切り刻む行為になるのが、理解できない。惨状を伝えられないことに怒るのはわかるが、自分の作品でしょう。自分も大変な思いをしたし、被写体はもっと大変だったし、すでに死んでたりするわけだから、なぜ無に帰すようなことをするのだろう。彼女の体内に沸々とたぎる怒りが激しすぎ、かつ行動が短絡的で、まったく理解できなかった。

しかし、リーの残した写真通りにシーンを作る点は、ものすごいこだわりだった。画作りに監督の執念を感じた。加えて、静止画では臭いは想像できないが、鼻を覆いながら被写体に近づくのを見せられると、現実味がより増す。そこは評価したい。

非常時、弱い者は簡単に犠牲になる。戦争とは、究極の暴力である。その暴力の中へ突入するのに、あんなトロトロしてたら、弾に当たるだろう。もちっと緊張感を持ってくれい。あと、二眼カメラではスピード面で不利な気がする。カメラを持つ位置もかなり低く、あれでピントを合わせられるのか謎だ。ロバート・キャパは、ライカのコンパクトカメラで、機動的に撮影して評価された。LIFE誌のシャーマンも35mmのコンパクトカメラだった。まあ、機材がなきゃ、あるもので何とかするしかないし、二眼で撮影してたのかな。

ヒトラーの台頭について、リーとローランド夫婦がそんなに支持されないだろうと話していたのに、実際は熱烈に担がれたというのが空恐ろしい。独裁者は、密やかに民衆の心を掌握する。うー怖い。これから第二次世界大戦と同じ状況にならないことを祈る。

ケイト・ウィンスレットのことはきれいだと思うし、演技も上手いが、リー・ミラーを演じるには年齢が上過ぎたかな。初老って感じだもん。リー・ミラーが戦場を駆け回っていたのは30代後半、まだフットワークは軽かっただろう。老齢の老けメイクは良かったけど、戦場があまりにも似合わなかった。あと、ブリジット・ジョーンズか、ってくらいパンツがデカかったよね…。

リー・ミラーは、戦前の実在する元トップモデルにして写真家。
Wikipediaで調べてみたら、あのマン・レイの弟子にして愛人、とあるｗ
「好きなものは酒とセックスと写真」と豪語し、パリで詩人夫妻や有閑階級の御婦人がたと遊び暮らしていたが、やがて第2次世界対戦の開戦とともにロンドンに移り、ヴォーグUKの写真家となる。そして戦争の前線にやむにやまれず惹き付けられていく。
イギリスでは女性の従軍記者が認められないことに憤慨するが、自身がアメリカ国籍であることを逆手に取って記者証を入手し、ライフ誌カメラマンの盟友ディビィとともにドイツ占領下のフランス前線に潜り込む・・・

あの『タイタニック』のヒロイン、ローズ役の時は24歳？のウィンスレットも49歳か。面構えが半端ない。
実際のミラーは1907年生まれだから、前線で取材しているときは37歳という勘定になる。
のべつ幕なしにタバコを吸い、スキットルでぐいぐいウィスキーを煽りながら仕事に没頭。ちょっと理不尽な仕事上の扱いには容赦なくブチギれ、男装して米軍前線の作戦ブリーフィングに潜り込む。街の暗がりでフランス人女性に乱暴しようとする米GIを突き飛ばし、ジャックナイフをチラつかせて追い払う（そのナイフを女性に護身用にと渡してしまうのがかっこいい）。
そしてドイツ降伏後、取り憑かれたようにディビィとともにジープで荒れ果てたドイツ深部へ。ヒトラー邸宅と、最後に強制収容所に足を踏み入れる・・・
あー、なんてはちゃめちゃで婆娑羅な女性だ。

同じ女性を描くにも、『サブスタンス』みたいな下品な仕上げじゃなくて、こういう道を採って欲しかったな　→　デミ・ムーア。

インタビュー形式で進むかのように見える
リー・ミラーの半生。

モデル引退後に悠々自適に暮らしていたかのような生活が、
ある時を境に一変する。
そこまではさらっと、芯を残したまま描きつつ、
人物間の関係性は上手く見せている。

デイヴィッドとのフレンドシップ。
これも後になって、効いてくる。

マリオン・コティヤールとの再会、
「守れない約束はしないで」、この言葉が彼女を突き動かす。
（ああいう短い場面でもキメてくる流石のマリオンコティアール）

そして、ノエミ・メルランと再会する。
人々が消えていき、戻ってこない。
隠れていた人々の恐怖を、まだパリの人たちは知らない。

ここで、アレクサンダー・スカルスガルド演じるローランドとの再会があり、愛を確かめ合う。そして、帰宅を決めたかのように見えたリーが、戦場の最奥地に行くと決めた瞬間、デイヴィッドと同様に胸が熱くなった。
今までの映画だったら、家に帰ってたもん。
本当にリーのこういう姿を見せてくれるのがこの映画の良い所。

そして、収容所の厳しい現実を知る。
かの有名な浴槽での写真を撮る。
デイヴィッドの感情が溢れ出し、二人は友情により労わり合う。

戻って来たリーは、ヴォーグ誌に自らの写真が載らないことで、会社に駆け込み写真を切り刻む。世に出ないのなら、取っておいても仕方がないのだと。
こういう瞬間に、過去と現在が繋がるんだと思うんだよね。
本当に、世に出ない事実は、無かった事にされてしまうから。
そして、それを最も知っていたのは、リー本人だった。
幼い頃に性暴力に遭った経験をオードリーに話す。
どうしても、写真を残さないといけない理由。
それは、迫害に遭った彼らの為でもあり、自分の為でもあった。
自分の後悔を拭い去りたい、彼/女らの気持ちに共鳴したい。
その気持ちが、リーが戦場に出た根拠だったのだ。
ただ、その根拠というものを幼い頃の性被害と照らし合わせていいものだろうか、と少し逡巡した。本当は、写真を残すことに根拠なんて要らないのではないだろうか。リー本人がそう語ったのか、分からないが、同じような経験をしたことがある人しか突き動かされないのであれば、その動機はいつか無になってしまうのではないか。誰も居なくなったときどうなるのか。

ストーリーに戻ると、アンドレア・ライズボロー演じるオードリーが本当に良くて、リーはあの人に当たってしまったけど（それも当然のように思う）、でもオードリーと一緒にあの雑誌をパリに届けていたんだし、彼女自身、リーの写真がどれだけ重要なものかを分かっているから。写真を破壊してはいけない、とリーにそれを伝えるから。ちゃんと知っている人がいるから、リーの支えに見えて、本当にいい関係性だった。

インタビューはいつの間にか終わり、
（この辺がちょっとわかりにくい）
しかし、鑑賞後にあのジョシュ・オコナ―の台詞を思い返すと、非常に胸に迫るものがあって、泣けた。
「自分のせいで母親が不幸になったと思ってたんだ」
「何で言ってくれなかったんだ」
史実として、リーが息子に死ぬまで戦場での仕事を伝えなかった事実がある。それを描く際の選択として、最も正しい描き方をしていたのではないかと思った。
伝えなかったリー。知らなかった息子。

リーに、何故ヴォーグに写真を載せなかったのかと聞かれたオードリーが、「まだこの写真を見るのに恐怖や不安を感じる人がいる」と。一つの真理だと思った。確かに、どこかで自分と同じような誰かが地獄のような日々を送っていたと考えるのは、辛いし苦しい。ましてや写真を見てしまっては、精神的に不安定にもなる。
しかし、それでも載せるべきだったのだと、暗に語っていたのは息子だった。
「何で言ってくれなかったんだ」
（想像上ではあるが）あの悲惨な戦場での話を聞いて、写真も実際に見た。
その後に、母の人生を思って彼が告げた台詞が、言って欲しかったという事、知りたかった、という事なのである。どれだけ自分が傷ついたとしても、見たくなかったものを見る事になるとしても、言って欲しかったのだ。
そうすれば、その傷は少し癒えたのかもしれないから。
その苦痛は少し和らいだのかもしれないから。完全に消えなくとも、少しの間忘れられたのかもしれないから。残し続ける人が現れ、事実は無くならずに済むかもしれないから。痛みを知っている人がいれば、また同じ事が起こらずに済むかもしれないから。
これが、オードリーの反論に対する答えだと思う。
そして、この映画を観た我々に託された希望なのだと思う。

そして、エンドロール。
事実は残り続けると言うかのように、リー・ミラーの写真たちが流れる。

ここで止まっていてはいけない。
隠していてはいけない、表に出していかなかればいけない。
事実を無かったことにしてはいけない。語っていかなければいけない。
そんな重要なことを教えてくれる一作だった。

本当に久々に、まさに映画らしい映画を観た。
これよくアカデミー賞スルーされたな…。
改めて「関心領域」って何だったの？ってなるな本当に。
直視することなく描くって、まさに今生きる自分たちがしそうになっている事じゃん。それを映画にして、再演したって何の意味があるの？
重要なのは、自分を満足させることじゃなくて、何を見せるために映画があるか、じゃないの？

❶相性：上。

❷時代（登場する文書やテロップや会話等の日付から）：
1977→1938～1945→1977。

❸舞台：イギリス：イースト・サセックス、ロンドン。フランス：パリ、サン・マロ。ドイツ：ブーヘンヴァルト、ダッハウ、ミュンヘン。

❹主な登場人物
★以下の7人は全員が実在、実名。
①リー・ミラー〔実在：1907-1977〕（✹ケイト・ウィンスレット、47歳）：主人公。アメリカの先駆的な従軍記者兼写真家。かつては『VOGUE』の表紙を飾るモデルだったが、30代で写真家に転じ、ダッハウ強制収容所を始め、ヨーロッパ各地で衝撃的で恐ろしい光景をフィルムに収めた。彼女の写真は、WWⅡにおいて最も意義深く、歴史的にも重要なものとして残り続けている。一方、凄惨なものを見たこと、そしてその物語を伝えることに多大な労力を費やしたことにより、精神的に大きな犠牲を払うことになる。
②デイヴィッド・シャーマン〔実在：1900-1984〕（✹アレクサンダー・スカルスガルド、46歳）
アメリカ「LIFE」のフォトジャーナリスト兼編集者。取材中リー・ミラーと出会い、チームを組み、数々の仕事をした。二人は生涯の友人となる。
③ローランド・ペンローズ〔実在：1916-1997〕（アンディ・サムバーグ、44歳）
イギリス人の芸術家、歴史学者、詩人、伝記作者。WWⅡ勃発の2年前にリー・ミラーと出会い、恋に落ちる。リーが従軍記者になることを応援しており、リーの人生における大きな転機には必ず彼女を支えた。
④オードリー・ウィザーズ〔実在：1905-2001〕（アンドレア・ライズボロー、41歳）
イギリス人ジャーナリスト。イギリス版『VOGUE』の編集者。リーの写真を評価する一方、社会的制約や雑誌方針との板挟みになる。
⑤ソランジュ・ダヤン〔実在：1898-1976〕（✹マリオン・コティヤール、47歳）
リー・ミラーの芸術家仲間。フランス版『VOGUE』の編集者。レジスタンスのメンバーだった夫のアヤン公爵は1942年にゲシュタポに逮捕され、幾つもの強制収容所を経てベルゲン・ベルゼン強制収容所に移送されたが、収容所が解放される前日に死去。ソランジュも強制収容所に送られていたが、パリ解放後リーと再会する。
⑥ヌーシュ・エリュアール〔実在：1906-1946〕（ノエミ・メルラン、34歳）
リー・ミラーの芸術家仲間。フランス人パフォーマー、モデル、シュルレアリストの芸術家。夫は詩人のポール・エリュアール。ナチス占領下のフランスでレジタンスのために働く。1946年にパリで病死。
⑦ジャーナリスト（実はリーとローランドの息子アントニー・ペンローズ）〔実在：1947-〕（ジョシュ・オコナー、32歳）
1977年、イギリスの自宅で、70歳のリー・ミラーに当時の様子を取材する若手ジャーナリスト。
★最後に、彼がリーとローランドの息子アントニー・ペンローズであることが示される⇒❺⑮★参照。

❺要旨と考察
①1977年。イギリスはイースト・サセックスのファーリー・ファーム（Farley Farm）の自宅で、70歳のリー・ミラー(ケイト・ウィンスレット)が、若いジャーナリスト(ジョシュ・オコナー)からインタビューを受け、写真家として活躍したWWⅡ時代について語り始める。
②1938年南フランス。31歳のリー(ケイト・ウィンスレット)は、芸術家や詩人の仲間たち──ソランジュ・ダヤン（マリオン・コティヤール）やヌーシュ・エリュアール（ノエミ・メルラン）らと休暇を過ごしていた。
③そこでりーは、イギリス人の芸術家ローランド・ペンローズ（アレクサンダー・スカルスガルド）と出会い恋に落ち同棲する。2人は1947年に正式結婚。
④同じころ、ドイツでｊは48歳のアドルフ・ヒトラー（1889-1945/4）が政権を掌握し、WWⅡ（1939-1945）の脅威が迫っていた。
⑤1939年、りーとローランドはロンドンへ移住。仲間達はレジスタンスに参加する等して離れ離れとなってしまう。
⑥1940年、リーはかつてモデルとして活躍した『VOGUE』の英国編集部に、写真家としての仕事を求め、女性編集者のオードリー・ウィザーズ(アンドレア・ライズボロー)と出会った事で仕事を得る。
⑦写真家として活動する中で、リーは米国従軍記者のデイヴィッド・シャーマン(アンディ・サムバーグ)と出会い、チームを組む。
⑧1942年、リーは戦場を希望するが、英国軍の規定により女性の戦地への参加は認められない。アメリカ国籍のリーは、デイヴィッドの機転により、アメリカ軍の従軍記者となる事で戦場へ赴く。
⑨1944年。リー達はアメリカ軍が解放したパリを訪れ、やつれて変わり果てたソランジュと再会する。そこでリーは強制収容所の存在と、ユダヤ人をはじめナチスに抵抗する人々が姿を消している現実にを知る。
⑩真実を明らかにしなければならないとの使命感に駆られたリーとデイヴィッドは、先に待ち受ける“この世の地獄”を目指すことを決意する。
⑪1944年、仏サン・マロの戦いを乗り越え、史上初めてのナパーム弾が使用された瞬間をスクープする。
⑫1945年、独 ブーヘンヴァルト強制収容所とダッハウ強制収容所が解放されたその⽇に、現場に初めて⾜を踏み⼊れ、何万人もの行方不明者の死体を記録。
⑬1945年4月30日、ヒトラーが自殺した日、ミュンヘンにあるヒトラーのアパートの浴室を記録。
⑭戦争は終わるが、リーが目撃した光景は、PTSDとなり長きに渡り彼女を苦しめることとなる。
⑮時が流れて1977年のイギリス。イースト・サセックスのファーリー・ファームの自宅で70歳のリー・ミラーが、若いジャーナリストからインタビューを受けている冒頭のシーンに戻る。

★ジャーナリストはリーとローランドの息子アントニー・ペンローズだった。この時点で、リーは既に亡くなっていて、相続人のアントニーが、屋根裏部屋で発見したリーの遺産（写真と文書）から、リーの業績を振り返る仕掛けになっている。リーとの対話はアントニーの想像だったのだ。仕事一筋だったリーは、息子との時間が取れず、加えてPTSDにより、母と息子は不仲のままで終わっていた。最後に母の後悔の心を理解した息子に気持ちが強く伝わった。
★でも、この設定をよく吟味すると大いなる疑問があることに気付く。本作で描かれた、1938年～1945年のリーに関わる出来事は、アントニーの眼を介したものになっている。しかし、生前のリーと息子のアントニーは不仲で、相手の気持ちが理解出来ていなかった筈である。とすれば、そんなアントニーが、母の気持ちを代弁することは出来ないのではないか？
★このことから、リーに関わることは本人から語る設定にした方が良かったと思うのである。

❻まとめ
①圧倒的な男性社会の中で、女性の主人公が20世紀を代表する写真家の一人となった経緯がよく理解出来た。
②ヒトラーのアパートのバスタブでのリーの入浴シーン等、よく理解出来なかったシーンもあるが、容認出来る。
③一番の問題は、要となっている1938年～1945年のリーに関わる出来事を、アントニーの眼を介した設定にしたことだと思う。
④強制収容所とホロコーストに関しては、下記❼参照。

❼参考1：今は博物館になっているナチスの強制収容所
①1年前公開された『関心領域（2023米・英・ポーランド）』のラスト直前で、画面が突然現在の「アウシュビッツ・ビルケナウ国立博物館」に飛ぶ。そこでは清掃員たちが開館前の清掃を行っている。大きな窓の向こうには、亡くなったユダヤ人たちの遺品（靴や杖や写真等）が山積みになっている。つまり、80年以上前のホロコーストの悲劇が、現在でも学ぶことが出来るようになっているのだ。
②ナチス・ドイツは、ユダヤ人、反ナチ分子等々の該当者を収容するために、ドイツ本国及び併合・占領したヨーロッパの各地に強制収容所を設置した。
③最も悪名高い「アウシュビィッツ＝ビルケナウ強制収容所（現在のポーランド）」を始め、最初に作られ後続の強制収容所のモデルとなった「ダッハウ強制収容所（ミュンヘン近郊）」等、2万ヵ所もあったという。
④現在では、多くの元収容所が整備されて博物館や付属施設となっている。忘れてしまいたい負の歴史を保存・継承し学習して、同じ過ちを繰り返さないようにするためである。ドイツのみならず、ヨーロッパ各国の学生や社会人が訪問して、体験学習出来るようになっている。
⑤私は、本作に登場した「ダッハウ強制収容所」を2011年に見学している。収容房、バラック、ガス室等の現物や、写真、展示物等過去の残虐な行為を自分の目で見て大きな衝撃を受けた。他国の出来事とは思えなかった。こんな悲劇は二度と起こしてはいけないと痛感した。他の見学者も基本的には同様だと思う。たとえ観光コースであっても、悲劇の遺跡を自分自身で体験することは、風化を防ぎ、未来へ継承するために、大きな意義があると確信する。

❽参考2：リー・ミラー（Lee Miller）とリー・スミス（Lee Smith）
『シビル・ウォー アメリカ最後の日（2023米）』でキルステン・ダンストが演じる報道写真家の名前リー・スミスは、本作のリー・ミラーから採られている。

その生き方は時に勝手で、奔放で、周囲を戸惑わせたかもしれない。でも、自由に生きることは当然の権利だ。

完璧じゃなくていい。矛盾や迷いごと抱えながら、自分の人生を選んでいく強さと孤独。

私は、母のことを何も知らない。ただ「母」としてではなく、1人の女性として、彼女がどんなふうに生きたのかを知りたかった。もうそれは叶わないけれど、リー・ミラーの人生を通して、母の知らなかった一面を少しだけ想像できた気がする。

　VOGUE誌の表紙を飾ったモデルから第二次世界大戦の戦場カメラマンに転身したリー・ミラー。その存在を知るだけで意味のある映画だった。演じるケイト・ウィンスレットも本人が乗り移ったかのような力の入った演技で、代表作タイタニックを今から見てみたくなった。

　冒頭、セレブ達がフランスの海岸で優雅にバーベキュー、主役のリー・ミラーはいきなり上半身裸で、胸をあらわにしながら煙草をスパスパ。その場を訪れたイギリス人アーティストと、数時間で恋に落ちる。
　こういう肉食系の女性でありつつも、戦争が始まればいてもたってもいられずカメラマンとして戦場に乗り込む。ナチスが占領中のフランスを連合国が奪回する、ノルマンディー上陸作戦だ。
　豊満な肉体と、戦争の状況を読み取る知性、戦場における男女の境界を突破しようとする執念や行動力。全部の方向へ100%エネルギーを注ぐ、今までにないような人物像に引き込まれた。

　過酷な戦場でミラーの視線が向かうのは、何重にも傷つけられる女性の存在だ。フランスではナチスに協力したとして街頭で丸刈りにされる若い女性、ドイツでは男性の影に隠れてパンを分け合う、ホロコーストの生き残りのユダヤ人少女。
　彼女たちの警戒心を解くため、ミラーは英語からフランス語に言葉を切り替えたり、「男装」して帽子の中に隠した長い髪をほどいたりする。

　クライマックスはミュンヘンのヒトラーの私邸に忍び込み、浴室で自分を被写体にフォトセッションを敢行。これをナチスに向けた芸術的な挑発だと理解した。モデル、カメラマン、演出家としての役割を兼ねるミラーの真骨頂だろう。

　女性が背負う見えない傷という現代的テーマもひしひしと感じる。何かに突き動かされるように悲惨な戦場を直視するミラー。しかし「見てしまった」ことによる傷、見たものを共有しようとしない友人への不信感という傷も背負うことになった。
　ミラーが戦後、自分のキャリアについて語らなかったのもそれらの傷のためだろうか。晩年のミラーを描く場面はやや単調で、沈黙への答えを得る難しさを想像させられた。

リー・ミラーと聞いて思い出すのは
マン・レイの反転写真。

ところが その後戦争写真家と
なって例のヒトラーのバスタブの
セルフポートレイトを撮った人物だったとは!!
とにかく いろいろ興味深い内容

マン・レイ含めて モデル時代の
歴史的な著名人とのエピソードには
ほとんど触れず。
VOGUE のカメラマンから、映画は始まる

当時は手持ちで二眼レフを使って
マグネシウムを焚いての撮影だったのか?
カメラケースは革製…
重くて 機動力の無い機材環境だったと
改めて 思い知る。

そう。
アナログ時代は ガラス面の反射を消す
オブジェクト消去なんて無いから
ヒトラーの写真額はガラスを外して
画面に納めるんだよな～

歴史上の人物のある数年間を
ギュッと詰めて描写する映画術
これはこれで私は嫌いじゃない。

また、主役の
ケイト・ウィンスレット!
役作りのための
ボディメイクも見応えがある

性的客体を完全に降りた
戦地を走り被写体と対峙する
一個の写真家の女性。

それを体現する 肉体に改造したのは
見事だ
たぶん食事を含めた 凄腕のトレーナーチームが組まれたのだろう。

先日のサブスタンスの
デミ・ムーアもしかり。
アカデミー賞にヘアメイクや衣装デザインもあるなら、ボディメイク部門もあっても面白いとおもう。

※全体的に 面白かったが
一部物足りなかったことが。

同じ写真家をモデルにした
マーク・ギル監督の｢レイブンズ｣のような
その時代の写真のテクニカルな
オタクが喜ぶ描写が、もっと欲しかった。

実在の女性報道写真家をケイトウィンスレットが好演。
戦時中の女性の地位の脆弱さ、
戦争の耐え難き現実と苦痛を、
カメラを通して切り取る姿に女性の強さを見た気がする。

遅ればせながら劇場鑑賞できて良かった。

シビル・ウォーの記憶が鮮烈で、キルステン・ダンストのイメージがどうしても離れなかったせいもあるが、ケイト・ウィンスレットのリー・ミラーはやっぱり辛かった。
本当は大好きな女優の一人なんだけど…。

まず、申し訳ないが太り過ぎ。次に、これは致し方ないとしてもやっぱり歳を取り過ぎ。
実際のリーが第二次大戦の戦場を駆け回った頃の写真を見ると、痩せている訳ではないが、逞しさと精悍さがみなぎっていて、まさに戦場カメラマンのそれだけれども、ケイトの場合は、長年の怠惰がたたってどうしようもなく太っている風で、動作も同年代の標準よりずっとモッサリした感じ。これでリアリティを感じろと言われても難しい。
また、リーが大戦下のヨーロッパを駆け回った時期は、彼女がまだ三十代だった頃なのに、劇中のケイトはとてもそんな年には見えない。どうみても実年齢と同じ五十近くのおばはんだ。
こんな様子でどうやって感情移入すればいいというのか…。私には無理だった。

勿論、実際のリーに似ていなければダメだという訳ではないが、ここまで違うと、そもそも女性で行軍を許されたいきさつも、ロマンスも、ストーリーの骨格部分についての説得力が無くなってしまう。
脚本は中々だし、大事なメッセージを持った映画だと思うだけに、残念。
観終わってすぐに考えたことは、主演女優が誰だったらよかったか、ということだった。

本当は星三つがせいぜいかと思ったけれど、ケイトが製作まだ買って出た熱意や、晩年のリーが〇〇に向かって語るという設定の意外さで少し加点しました。

それにしても、そこまで意気込んで主役を張るんだったら、ケイトさん、もうちょっとアプローチしてほしかったなぁ。
でもまあ、そこがケイト・ウィンスレットの良いところかもしれないけど。

かなり良く作り込まれた作品です
こうゆう人物がいたのを知らなかったです
当時の凄い人物ですね～、しかも元モデルって
信じられません