レッド・ツェッペリン　ビカミングのレビュー・感想・評価

「できるだけラジカルに、アヴァンギャルドに」
名曲「胸いっぱいの愛を」に複雑なアレンジを施したのはレコード会社にシングルカットをさせないためだったとは！
ジミーとジョンジーという2人の売れっ子セッションミュージシャンがロバート・プラントとジョン・ボーナムという無名の2人を引き入れわずか2年ほどで、このバンドは「ツェッペリンⅡ」という一度目の高みを極める。
終盤で演奏されるロンドン凱旋公演での「この深き愛」の圧倒的な音楽性たるや、言葉を失うばかりだ。
「幻惑されて」がこれほどの名曲であるという発見！
レッド・ツェッペリンの楽曲を聴く際には、なるべくラウドにと心に決めているが、映画館のホールで視聴するボンゾのベードラの音圧！まさに不世出！
マニアックなファン向けというレビューもあったりするが、全ての音楽愛好家はこの音世界に浸れば幸福だろう。

私はラジオが好きだ。
それはトークと曲が両方楽しめるから。
曲を聴くのであればサブスクでずっと流しておけばいいが、それだと疲れてしまう。
かと言ってあくまで音楽を聴くのがメインなのでトークが長過ぎるのも違う。
ラジオは曲とトークのバランスが丁度良く飽きる事なく楽しめる。
本作は「超豪華レッド・ツェッペリン2時間特集スペシャルラジオ」のような感じでメンバー本人のインタビューと、ほぼカット無しで曲を流してくれる割合が絶妙。だれる事なく最後まで楽しむ事が出来るバンドドキュメンタリーのお手本の様な作品。
ドキュメンタリー作品だが音、映像ともに非常にクリアで映画館で観て大正解だった。

今の若い世代にとってデジタルやらAIやらがどの程度生活の割合を占めるか分かりませんが、私のようなZEPをリアルタイムで鑑賞してきたオジさん世代にはこの作品は神です。人工的に造られた音だろうが絵だろうが細かい事は抜きにして素晴らしい音と映像でした。60年前の8ミリフィルムカメラで撮った様な荒々しいモノクロ画像がこんなにも美しくなるなんてデジタル様々です。AI万歳です。曲と映像が目と耳に飛び込んで来た瞬間、鳥肌が立ちました。ZEPに少しでも触れた事のある人は必見です。スマホやら家庭用モニターではなくぜひ大きなスクリーンで観ることをオススメ致します。これを機に他の多くのアーティストの眠ったフィルムやビデオを掘り返してくれる事を望みます（某国営テレビのヤングミュージックショーとか…）。熱弁しましたがどちらかと言うとDEEP PURPLEの方が好きなんですよね…それでも⭐️は当然満点です。

う〜ん…
IMAX で観るほどの音ではなかった…
まだ観てない人、無理してまでIMAXで観ることないよ。
当然、音のミキシングにはジミー・ペイジからのapproveを迫られたと思われるが、なぜか1st.アルバムに関してはベースとドラムの音が控えめでギターが前に出ていた。あれはイカんよ。
2nd.の方はアルバムと同じだったようだが。
あと、Zepのファンなら大抵知っていることが続き、映像も新しい（蔵出し）モノがない。
名付け親がキース・ムーンの話は諸説あるようだが、ペイジ本人が、ああ言っている以上は、あれが公式ということか。
それならそれで、そのキッカケとなった「Beck’s Bolero」のセッション時の話は勿論のこと、あのヘヴィな名曲をナゼ？流さない？！
アトランティックとの前代未聞の契約に関しても、なぜ？あれほどまでアーティストとしての自由を獲得できたのか？
「マフィアのボスのようにカッコよかった」というピーター・グラントの功績も大きかったとは思うが、その具体的な交渉の経緯については、このせっかくの機会に、もっと鋭く聞いて欲しかった。
あの4人だけのインタビューというのが、良くも悪くも、この映画の最大の特徴なのだが、やっぱり、当時の裏方のピーター・グラントの生前のコメントやグリン・ジョンズ、エディ・クレイマーなどのインタビューも挿入して、もっと多面的に、あのエポックな気分を追体験させて欲しかった。
あと、せっかくの機会といえば、あの当時、ローリング・ストーン誌にハウリン・ウルフやマディ・ウォーターズのパクリ屋バンドと散々に書かれたことに対して、どう思ってたのか？
本当に罪悪感などなく確信犯だったのか？
今なら素直な本心も聞けたと思うけど。
もっとグイグイと吉田豪の如く深掘りして欲しかった。
ラストの方では、ボンゾのバンドやメンバーに対する一途な思いが語られて、その貴重な肉声には、思わずグッと来たりもするのだが…
う〜ん…
兎にも角にも、もっとライブ映像あるはずだけどなあ〜
久々に『狂熱のライブ』が観たくなってしまった。
まあ「Led Zeppelin になるまで（原題：Becoming Led Zeppelin ）」を本人たちに聞く映画なので、あの熱気を帯びた2nd.の頃までの話を聞けたのは良かったが…
オープニングも幼少期の頃の話が続き、丁寧といえば丁寧だが、退屈といえば退屈。
なんとも微妙に欲求不満。
演奏パートのフッテージに関しては、この手のドキュメンタリーでよくある中途半端な編集がなくフルレングスで観れるので、それに関しては良かったが…
出来れば、最後には思いっきり拍手したくなるような構成にして欲しかった。
商売人のペイジのことだ、きっとシリーズものとしてPart-4までやるつもりなんだろう。
たぶんPart-2は、自信満々だった3rd.がファンには不評となり、それならば！と4枚目で一気にカタをつける！的な構成か？
それはそれで楽しみなのだが、もっと蔵出しのライブ映像！頼むから見せてくれ！

４人の音楽のルーツが知れて、お互いへのリスペクトが伝わってきて、とても楽しい、良いドキュメンタリーでした。ツアーで家族と離れることが多かったけどもっと一緒に過ごしたかったんだなとか、ジョン・ボーナムこんな事考えてたのかとか。知れたお陰でレッド・ツェッペリンをさらに好きになれました！
観客が「なんか、やべーやつら出てきた！！」って反応してる空気感が伝わってきて、自分も歴史の目撃者になったみたいで嬉しいし楽しい！
ジミー・ペイジのプロデュース力とか、どこでどうやって観客の心を掴んでいくか、保守的なイギリスのマスコミに凹まされても、覆す圧倒的な才能にワクワクします。
音楽事務所の言いなりにならず、自分たちのやりたい音楽をやりたいようにやる。それができてしまうのが、本当にかっこいい！
そして３人とも今でも素敵で、健康そうでイキイキしてるのも嬉しかった。ジョン・ボーナムも生きてたらな、と思ってしまうけど、３人がジョンを大切に思ってることが伝わる内容で本当に良かったです。続編あったら嬉しいなー！！

当然のことながら、この座組でタイトルが「ビカミング」である以上、「後篇」が用意されているはずだし、今回で消化したアルバムの枚数（2枚）換算でいえば、あと２、３本くらいは続篇があって然るべきなんだよね？？
そうじゃなかったら、マジ暴動が起きるよ(笑)。

実はこの日、『ミシェル・ルグラン 世界を変えた映画音楽家』から音楽評伝ドキュメンタリーつながりということで、映画館をハシゴした。
考えてみると、ミシェル・ルグランの活躍期は60年代からだけど、アメリカで『華麗なる賭け』のサントラを手掛けて「風のささやき」を世に出したのが1968年で、レッド・ツェッペリンの結成と同年。レッド・ツェッペリンの最初のアメリカ・ツアーが同年12月からだから、アメリカ進出はほぼ同時期といっていい。
ついでにいうと、米アトランティック・レコードにレッド・ツェッペリンと契約するよう強く後押ししたのは、イギリスの女性歌手ダスティ・スプリングフィールドだったが、彼女は「風のささやき」のカヴァーレコードを最もたくさん売った歌手でもある。
要するに、ミシェル・ルグランとレッド・ツェッペリンは、年齢差こそあれ音楽的には長く同時代人だったわけだ。

僕がレッド・ツェッペリンを聴くようになったのは、実は20歳を過ぎてからだった。
高校まではもっぱらクラシック音楽かスタンダード・ナンバーばかり聴いていて、洋楽のロックを聴き出したのは大学に入ってからだった。
夜のＭＴＶ紹介番組などを通して関心を抱き、新宿TSUTAYAでさまざまなベスト盤を借りてきて、全方位的にいろいろ聴いてみたけれど、ストレートなアメリカのロックやパンク、ディスコ系は全く肌に合わず、黒人系の音楽も正直よくわからなかった。
ただ、レッド・ツェッペリンとクイーンだけはとても気に入って、その後30年以上愛聴することに。あとはヨーロッパのプログレやグラムを少し聴くくらいか。
自分の世代的には実はボン・ジョヴィあたりがドンピシャであって、レッド・ツェッペリンやクイーンは、親が聴いていておかしくないくらい昔のバンドだ。
結局のところ、60～70年代くらいの、気の利いた転調が多くてメロディアスで先読みのできないたぐいの曲が、僕は好きだということなのだろう。

レッド・ツェッペリンの場合は、先にアルバムで「音」として聴いてから、どんな連中なんだろうと彼らの出ている『狂熱のライヴ』を借りて来て観て、そのヴィジュアルとパフォーマンスの凄まじさに、ガチで月までぶっ飛ばされたという感じだった。

ヴォーカルのロバート・プラントは、ダヴィンチの描く天使が絵の中から抜け出してきたかのようなヤバいくらいの美青年。それがへそ出しルックで、カクカクと交霊中のイタコのように痙攣しながら、高音でシャウトし続けている！　対するジミー・ペイジは、あしべゆうほの『悪魔の花嫁』に出てくるデイモスが現実に降臨したかのような魔性の風貌で、超絶ギターテクを速弾きで見せつけたあげくに、弦でヴァイオリンみたいにギターを弾いている！
男性を観て心の底から「セクシー」だと感じたことは、この二人以外にはあまりないかもしれない。
その二人が、並び立ち、一歩も引くことなく、ツインターボとして張り合い、支え合い、ぶつかり合っている。奇跡か何かなのか、これは？
しかも、ドラムのジョン・ボーナムとベースのジョン・ポール・ジョーンズのリズム部隊も、二人に負けていないどころか、えげつない音でガンガン刻みまくっている。
これは掛け値なしにすごいバンドだ。心からそう思ったものだった。

ちなみに、個人的には「アキレス最後の戦い」を最も偏愛しているけど、今回のドキュメンタリーの扱う範囲からは漏れていて、「天国への階段」同様、映画内では出てきませんでした(笑)。

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ドキュメンタリーとしては、若干教条的というか、教科書的というか、生真面目な作りになっていて、メンバーそれぞれの出自の紹介から始まり、４人が順番に自分語りをいろいろしゃべって、各人が影響を受けたミュージシャンを映像と音付きで紹介し、各年代の主要な社会的大事件を併記し……、と、ひたすら順序だてて説明していく感じ。
ありていにいって、あまり「ロック」な作りではない。
どちらかというと、NHKスペシャルみたいな教養番組っぽさがある。

実際、このドキュメンタリーは、60年代終盤を駆け抜けた才能豊かな４人の若者たちを、あえて「過去の存在」として、枠組みに閉じ込めるような構成をとっている。
フッテージ・フィルムのなかの４人は、異様な時代の熱気のただなかで、急速にスターとして覚醒し、とっぽい少年から魅惑的な20代の青年へと、メタモルフォーズしていく。
だがこのドキュメンタリーでは、それを外から観察し、注釈を施し、冷静に分析する「今の３人（＋生前のボーナムの音声）」が用意されている。
彼らは、功成り名遂げた裕福な老人で、富豪の邸宅の居間のような部屋で豪奢な椅子に座って、過去の自分や、影響を受けた音楽や、自分たちの目指した音楽について、評論家のように冷静に語る。
昔の自分の映像を観ては楽しげに微笑み、ボーナムの声を聴いては目をうるませ、ユーモアたっぷりにライジング・スターだった自分たちについて解説する。
そこには、自らの才能を信じながらも追いつめられ、音楽業界の片隅で成功に飢え、突然のブレイクに狂喜し、酒とドラッグに溺れ、乱痴気騒ぎのなかでなお、世界最高のバンドへと覚醒していった若者たちの姿は、どこにもない。

要するに、このドキュメンタリーはとても「スタティック」なのだ。
静かで、平穏で、落ち着いている。
過去を懐古する「成功者の振り返る武勇伝」に徹している。

それを望んだのは、生きている３人のメンバーだ。
彼らは、自分たちを標本のように過去に閉じ込め、
好々爺として、楽しげにそれを語る形式を選んだ。
これが、今のレッド・ツェッペリンの選択なのだ。

これまであまり自分語りをしてこなかった３人が、いざオフィシャルなドキュメンタリーを認可して語りだしたら、こんなにもあの頃の自分たちを冷静に楽しげに分析してみせるんだ、と、正直ちょっと驚かされた。

60年代末から70年代頭のレッド・ツェッペリンを考えたとき、こういうドキュメンタリーでいいのか？　という思いも僕の中には正直ある。
彼らは、ビートルズやローリング・ストーンズやクイーンと同様に十二分に「むちゃくちゃ」で「破天荒」なバンドであったと僕は思っているし、そういうピーキーな部分をファンは愛しているはずだ。少なくとも僕はもっと、彼らの「頭のおかしい」ぶっ飛んだ部分をひりひりと感じたかった。

だが、振り返って考えてみると、上で挙げた４つのバンドは、実のところ大抵のメンバーがイギリス中流階級の出身だ。
そこそこ皆きちんとした教育を受けていて、正統な音楽教育を親から与えられていた人間も複数いる。ブライアン・メイのような超インテリのケースは例外的だけれど、彼らは別段ロッカーにさえなっていなければ、ふつうに医者になったり弁護士になったりしていても全然おかしくない、優秀な若者たちだった（実際、今回の映画のなかでも、ロバート・プラントはデビュー時に公認会計士になるか、ミュージシャンになるかの選択に迫られている）。

何が言いたいかというと、いま豪奢な書斎でゆったりと座って、頭の良さげな解説を過去の自分たちに投下している金持ち老人としてのその姿こそが、実は「ほんとうのレッド・ツェッペリン」なのかもしれない、ということだ。
60年代から70年代にかけて、彼らが真の意味でめちゃくちゃだったのは、純粋に「時代と世代」の影響であったに過ぎず、今のインテリじみた老人としての在り方のほうが、彼らの「素直な本性」なのではないか、ということだ。

であるならばまあ、これでもいいのかな（笑）。
そんなことを考えながら、観ていた。

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●デビュー当時のジミー・ペイジがいいとこの坊ちゃんにしか見えないのは前から知っていたが、若き日のロバート・プラントがモミアゲも含めて、こんなにも横浜ベイスターズのトレバー・バウアー投手に似ていたとは思いもしなかった。結構、笑撃的ｗｗｗ

●僕はロックやブルースにはまったく詳しくないが、シャーリー・バッシーの「ゴールドフィンガー」はイントロゼロコンマ２秒で何の曲かわかったので(笑)、なぜここで「ゴールドフィンガー」がかかるんだ？？と、いささか虚を衝かれた。
てか、これ有名な話なの？　あれのスタジオセッションにジミー・ペイジとジョン・ポール・ジョーンズが参加してたのって？　俺ぜんぜん知らなかったよ(笑)
で、ネットを検索したら、ジミーが2021年にこの件について回想している記事があって、「歌うように頼まれると、彼女はたった1テイクでやり遂げた。そして最後、床に倒れ込んだんだ。1つの音をキープし続け息が切れ、倒れたんだよ」とか言っててマジで受けた。
そういや、似たあたりの映像で出て来てたジェームス・ブラウンも、若い頃からどこからどう見ても異常な芸風で他を圧倒していて、本物のヤバいヤツだけが醸し出せるド迫力があった。こういう狂気の卒倒芸みたいな頭のおかしいノリって、いまの歌手にはついぞ見られないよね……。

●同じく彼らがアレンジャーやスタジオ・ミュージシャンとしてやっていた頃の音楽で、バーブラ・ストライサンドの「ピープル」の編曲版が流れてなかった？　最初、なんの曲かわからなくてよくよく考えたら「ピープル」の旋律だと気づいてびっくり。そういや、昼間に観た『ミシェル・ルグラン』でもバーブラが出てきて、ルグランとハモってたな。

●このドキュメンタリーで、基本的にレッド・ツェッペリンの演奏についてはどの曲も、なるべく一曲丸ごと収録しようとしてくれているのは、本当にありがたい。僕はまったく詳しくないので、ここで集められたライブ映像がどれくらい貴重なものなのはわからないが、どのライブも彼らの魅力が十分に伝わるものだったように思う。とくに、ジョン・ボーナムの肉声がかかったときにメンバーそれぞれが見せる、おっと驚くような表情といとおしむような優しげな眼差しは、この音源の希少性をよく表している。

●最初のアメリカ・ツアーからロンドンに戻って来て開いたライブの映像で、結構な数の女性客や子供たちが耳に手を当てておっかなびっくり聴いているのは、時代を感じさせてとても興味深い。
あの当時、観客はたとえロックっぽい曲であっても、基本はおとなしく座って、首や体を揺らす程度のアクションしかせずに聴いていたように見える。
彼らはレッド・ツェッペリンを聴くまで、あれほど大きくけたたましい音で弾くうるさいバンドを聴いたこともなかったし、あれほどステージ上で暴れまくるバンドを観たこともなかったのではないか。
それがたった１年で、あの巨大なロイヤル・アルバート・ホールをファンで満席にしたんだから、立派なものだ。
これまで僕は、レッド・ツェッペリンについては「アート・ロック寄りのハード・ロック」といった認識でいたが、やはり「ヘビメタのはしり」という部分も間違いなくあったんじゃないかと痛感させられました(笑)。

●しきりにジミー・ペイジが、自分たちはアルバム・バンドなんだと主張し、「シングルカットはバンドを腐らせる」として徹底的に忌み嫌っていたのが印象的だったけど、ロック界隈ではそれって一般的な認識なのかな？

●ジョン・ボーナムとJPJが、バンド結成前からの妻帯者で愛妻家であったことは良く知られていて、この映画のなかでもしっかり扱われている。一方で、ロバート・プラントとジミー・ペイジもまたキャリアの初期に結婚していて、少なくとも解散するまでは奥さんとちゃんと添い遂げている。あれだけ酒池肉林で騒ぎまくっていて、バンドメンバーとグルーピーとのあいだに何もなかったとは到底考えにくいが、スターとしての荒んだ生活と良き家庭人としての側面を彼らがどのように両立させていたかは、まあまあ気になる。

3人の極めて冷静で明晰な語りと、クリアになった貴重な映像と音声、時系列に忠実に組み立てられた構成、そしてボンゾの貴重なインタビュー音声で、極めてリアルな没入体験ができた。
Led Zeppelinというバンドの革新性と、Jimmy Pageの明確なビジョンと交渉力など、曲の良さとパフォーマンス以外に、成功した理由がよく伝わってきた。３以降の歩みも是非観たい。

残念なのはタイトル「BECOMING LED-ZEPPELIN」が邦題になると「レッド・ツェッペリン：ビカミング」と逆になる謎。そのまま「ビカミング・レッド・ツェッペリン」でいいんじゃないでしょうか。

好きでめっちゃ聴いてるけどあまり詳しくは知らないレッドツエッペリン　ジミーペイジがギターでドラムのジョンボーナムって亡くなったんだよね　くらい

マジすごかったホント観て（聴いて）良かった❗️
北欧でのギグ一発目からやっぱすげーってなるしライブ音源ホント良かった❗️自分は肩揺らしながらノリノリで観てたけど周りの人じっとしててwよく我慢できるなw
楽曲の作り方、イメージと技法、シングルカットさせないためにwめっちゃ面白かった
バンドサクセスストーリーとしても山場をしっかり用意したりで映画としても楽しめる
やっぱバンドはリズム隊がキモやなと改めて　ボンゾの唯一無二のドラムとジョンのメチゃうまベースがあってこそ
ギターのソロに残りの3人が以心伝心でバチっと合わせてたのは鳥肌モノ
いやー❗️ホント良いもの観たわ❗️

今年308本目。

メンバーのセリフ。
外に出ないと何も始まらない。
もちろん家守るもすばらしい仕事。
ライブ曲満載。
ドラムのリズムがノッてくる。

高校一年の時に田中君に聴かされたのがコミュニケーシャンブレイクダウンで初ZEP 初めて聴く激しいサウンドとシャウトに嫌悪感を感じたのはロンドン初ギグで耳を塞ぐ少年と同じ状態
俺はもういいからとにかく持ってけと全アルバムを持たされて
そこから先はこの映画と同じです
のめり込んだ
改めて映像と共に聴く音は心をざわつかせるくらい凄い、カッコよい　秀逸なる個性を持った4人
火花散る演奏

2ndアルバムまでの活動時期だけで2時間のドキュメンタリーが作れてしまう、さすがツェッペリン！と膝を打つべきか、単に編集が冗長なだけなのかは分からない。

メンバーも「この話何回するんだ？」と思ってたかもしれないが、誰だって、かつての栄光を語るのに悪い気はしないだろう。だから皆、ニコニコなわけだ。老人ホームでおじいちゃん達の昔の武勇伝を聞いてるボランティアの気持ちが分かる(失礼過ぎるだろ)。

本格的に音楽を聴くきっかけだったのがThe Beatles。
以来、主にUKロックを好んで聴いてます。

聴き漁るなかで当然巡り合った、Led Zeppelin。1st「Led Zeppelin」から最終作「Coda」まで買い揃えて聴きました。が、ライヴの映像や内幕までは知らずにいました。
今回、公式ドキュメンタリーということで何としても映画館で観たい！と思って片道40分かけて行きました(そこしか上映してなかった泣)。

4人のメンバーのルーツと、音楽に魅かれてLed Zeppelinとして出会い、スターダムにのし上がるまでの道程が小気味よく描かれており、新鮮でした。
ある程度メンバーがスタジオミュージシャンとして名を馳せてから出会うあたり、The BeatlesやThe Rolling Stonesとは違いますね。
そして曲が流れた時の音質のよさ！これなら時代を変えられる、歴史に残るバンドやなぁ、と改めて納得し、椅子に座ったままリズムを刻んでいました笑
オリジナルメンバーでただ1人鬼籍に入っているJohn Bonham。ツェッペリン・サウンドの要だっただけにその早過ぎる最期が惜しまれます。彼の生前のインタビューが流れるんですが、それに聴き入った時のジミー・ペイジ、ロバート・プラント、ジョン・ポール・ジョーンズの柔和な笑顔が印象に残りました。

「バンドは宝」。一番好きな邦楽バンドのボーカルの言葉ですが、まさにその通りであることを観て感じた作品でした。
ライヴ映像も買って観てみたいです♪
あと、続編も！笑

入場料¥2,300と学割もサービスポイントも利用不可の強気な価格設定ながら、観に来る人の殆どが昭和生まれだろうから仕方のないことなのだろう

71年生まれの自分にとって、ツェッペリンは80年にジョン・ボーナムの不慮の死によって解散しているので、リアルタイムのバンドではない

初めて買ったＣＤも90年に出たリマスター版の4枚組のしかも2枚組の安い方だし…

ビカミングというタイトルにもあるように、ツェッペリンになるまでの話なのでアルバム1st~2ndの68年~69年までの映像

初期だけあってみんな若い!

特にロバート・プラントとジミー・ペイジの並びは惚れ惚れするほどの美しさ

結成初ライブのデンマークでのテレビ収録で観覧に来ていた子供と女性の何人かが耳をふさいでいたのが笑えた（初めて聞くハイトーンボイスと爆音に驚いたのだろう）

丸◯クリとか銭◯バとか色々言われがちですが（特にジミー・ペイジ）だってカッコいいんだもん、の一言ですね、改めて観ると

1972年の再来日公演を日本武道館で観た高齢者です｡４人の素晴らしい化学反応を再認識出来て嬉しかったです｡
ただ著作権の問題が無ければ､もっとライブシーンが観たかったなぁと思いました｡
また個人的な想いですが､今は聖人君子のようでも若い頃のメンバー達はやんちゃだった記憶が強いので､その部分も少し見せて欲しかったです｡商業的成功による多忙な日々の中でメンタルが疲弊して暴れるのはアーティストとして普通のことですが｡

当時はSNSなどなく情報は限られていたし、得られる情報は商業的なフィルターがかっていて怪しい神話レベルでピンと来なかったけど、この映画で実際どうだったか大体の感じがわかった。これでも美化されているとは思うけど。印象的だったのは、ロバートの知り合いということで最後に入ったジョン・ボーナムがバンドの最大の個性になったことです。成功するときはそんなものかな。

テレビでは、京都TV放映の「Pops In Picture」
巷では、梅田にあったロック喫茶「キューピッド」
そしてビデオ、DVD普及
現在YouTubeで観た事あるLIVE映像です
大きなスクリーンで観るのは違ったけど

「自分たちの物語を語る時が来た!」
とか言われても、客は数人の老人のみ。

せめて老人ホームのスタッフに観に行ってほしい。
そして、老人ホームのお遊戯で使う音楽の選択肢の一つとして、
ツェッペリンを検討してほしい。

かつてツェッペリンのファンだった老人たちは、
老人ホームでつらい思いをしている。
これは、まあまあ深刻な問題だと思う。

貴方たちの前で、タンバリンを叩いている爺さんは、
貴方たちが想定している爺さんじゃないかもしれない。
老人観を改めてほしい。
今の老人ホームの老人の何割かは、ロックファンだったはずだ。
なんなら、ロックファン専用の老人ホームがあってもいい。

俺たちをなめるな。
暴動をおこすぞ。
～みたいな映画を誰か作ってほしい。
(知らんけど)

「Ⅰ」から時間を置かずに「Ⅱ」を発表できたことがツェッペリンを不動の位置に就(つ)けたということがわかった。
ニュー・ヤードバーズとしてのブルースバンド的な雰囲気が抜けない時期からの飛躍的な進歩が、この映画を見ていて(聞いていて？)とてもよくわかる。
若い人は皆無だった。「F1」を見て最初の曲に胸がドキドキした人には、「Ⅱ」、「Ⅲ」、「Ⅳ」、「Presence」あたりは、一度でよいので聞いてほしい。
私にとっては、ジミー・ペイジがツェッペリンだったのだが、「ボンゾこそがツェッペリンだ！」、「ロバート・プラントこそがツェッペリンだ！」、(多くはないかもしれないが、ツェッペリンを下でしっかりと支えていた)「ジョン・P.・ジョーンズこそがツェッペリンだ！」と言っている人の気持ちが、それぞれよくわかった。
このレビューを読んだ人には伝わりにくいと思われるが、私は「Ⅰ」も(特に「グッドタイムズ・バッドタイムズ」、「アイム・ゴナ・リーブ・ユー」)大好きです。