ぶぶ漬けどうどすのレビュー・感想・評価

大好きな京都が舞台のコメディと聞いていたが、観ようか観まいか迷ったあげくに観に行ってきた。

演者はよかった。主演の深川麻衣はじめ、俳優陣の演技に文句はなし。
個人的には、中村先生（若葉竜也）の京都偏愛変人キャラが好き。よそ者に滋賀県で「京都人かくあるべし」ってセリフ言われても説得力がないんですけどw

しかし、どうも脚本が雑というか、練り込み不足な印象。わざとそうしたのか？
色んなエピソードが、ぶつ切り感があり、短いカットで場面が進んでいって描き方が薄い。そして、主人公まどかが、途中から思い込みの激しい嫌な自己チューキャラになってしまっている。空回りする自己チューキャラの暴走ぶりを笑って欲しかったのだろうか？残念ながら周りの人に迷惑をかけまくる不快感が勝って笑えなかった。

そしてエンディングで完全に置き去りにされた感が･･･一体何だったのか、これは･･･

目の付け所と設定は良いと思ったし、演技もよかっただけに、ちょっと残念な映画鑑賞になってしまいました。
ま、京都にはこれからも通うけどね！

※「洛中」「洛外」なんて言葉を現代の京都人は使うのだろうか？「碁盤の目の内と外」という表現は聞いたことがあるが･･･

「京都の方の本音と建前の違い」という、これまで擦られまくって手垢のついたモチーフを、本作で今更のように取り上げた意味は、映画の後半部分の室井滋の姿に集約されていたと思う。

加えて、深川麻衣と若葉竜也、そこに片岡礼子まで出てくると、「“嗤う蟲”か？」と思ってしまったが、見終わると「やっぱり場所を京都に移した“嗤う蟲”だったなぁ」というのが感想。
とりわけ、深川麻衣の「傍若無人で自己中心的な思いこみを疑わない絶対的な自己愛」の怖さが共通していた。傷つかない鋼のメンタルは、それだけで、周囲を振り回す「力」になり得てしまうんだなぁとしみじみ思った。

公式サイトでは、シニカルコメディと謳っているが、自分にはホラー映画だった。

あと、本作の若葉竜也、大好き。
世間的には評価は低めだが、言うほど悪くない。

原作未読。深川麻衣さんが主演ということで鑑賞しました。彼女が演じるまどかの立ち振舞いに怒りです😡⚡。思い違いはあるかもしれませんが、謙虚さが無いですね。何代も続く夫の実家の扇子屋さんに住むことになりますが、来て間もないのに若女将としてテレビ局の取材を受ける。私は「←あんた来たばっかりやがな。ようわからんのに、なんで若女将として取材受けるん？」と心のなかで叫んでいました。普通お断りするでしょう。そのあたりのキャラ設定がダメでしたね。まあ空気を読まないという設定ですから仕方ないですけれど...
あと夫の浮気とか義父(松尾貴史)の逮捕を織り込んだ意図が、よく解りませんでした。共演では室井滋さんの義母役や片岡玲子さんの老舗の女将役が、良かったです。

京都の人は本音を言わないとか他のことも言われたりしているようですが、それはそれぞれの土地の文化であり、文化の違いは狭い日本においてもどこにでもあることだと私は思います。
余談ですが居酒屋などの「飲み放題」は、日本とアジアの一部の国だけのシステムです。欧州では、「飲み放題」禁止の国もあります。アルコールに強い人が多いので、「飲み放題」にしたら店が潰れてしまうかもしれませんね。海外の酒好きな人にとっては、歴史のある京都を観光して飲み放題できたら最高かもしれません。広い意味での文化の違いですね。

しかし　浮気な旦那と　その相手に　寛容すぎます。
普通　1-2発はパンチくらわすでしょ。(笑)
ラストも突飛でしたが　証拠品押収しないのが　不自然。(^_^;
着物姿の女性たちは　美しく目の保養になりました。
漫画もコミカルだし　ささっと書いてしまうのは　見事でした。

ゴリエ？？？
とても多才な人なんですね。
愛人にしたい。
主役を喰ってました👍
とはいえ、深川麻衣も色っぽくなってきた。
澁澤家の家紋はアゲハノチョウですか？

予告編のほうが面白かったかな。
オチはあるようで、なかったような
微妙🤔

序盤のちょっとしたところの表現は良かったが、ラストに向けて、なんでこうなるの。というところが連発した。
事件なんか、なくてええのに。
と思いましたが、映画館内では、笑いがおこり、お客さんは楽しまれていました。

空気を読めよと。何もかも。

生粋の京都人。御先祖様から京都以外の血は受け付けまへん。
そんな人間おるんかいや？
老舗？そんなん長い事そこで商売しとるだけやがな。
リスペクトはするよ。リスペクトは。
しかしなにかしら新しい文化を取り入れづつアップデートします。けどうちはそとさんは……みたいな。
はいはい。古き良き日本人。いや京都に都に本家に元祖に……もうええわっ！
なんやねん。正直クソつまんない考え方。

でも作品は楽しい。京都とは真逆の人間が乗り込んでわいわいわい。

特区にしたらええねん。マンションもいらん。洛中も洛外も区別なく、伝統と歴史を重んじて近代的なものは何一つ持ち込まないで。観光も特別な許可を取らなきゃいけないぐらい厳しくして。

良かった。京都に生まれなくてと思わせてくれる楽しい作品でした。

京が都になってから権力争いの坩堝になり、護摩業やら御祈祷をする各宗派の坊さんやら、嘘か本当か陰陽師の安倍晴明が一条戻橋に式神を飼ったりと、魑魅魍魎が跋扈してきたわけです。
と言うか、そう信じたい。特に外野は。
そんな『なんかあるんじゃない？』って期待した主人公が京都にあてられて、少し発狂しながら破茶滅茶して行くホラー映画でした。

監督がホラーを前提に作りたかったと、どこまで本気か分からない話をしていたのを目にしたけど、こういう、人に何かが取り憑いた感じにみんなを巻き込んで繰り広げる劇画タッチな常軌を逸した喜劇の連続も、ある意味ホラーだなって、ホラーにするならこういう作り方しかなかったかもなと思た。普通に洛中の都市伝説を真面目に作品にしたところで、多分どこかで行き詰まった気がしたから。

世評が芳しくなかったので、見ないでおこうかとも考えましたが、久し振りの映画だったので、見たらソコソコ良かったです
特に、京都の街のカットが写真で綴られたオープニングは、そそられました！
でも最後の終わり方が、いくら旦那は阿保ボンで良いとは言うものの、あの終わり方は京都人でなくても、いただけないカナと思います
会社の先輩に、洛中に実家があり母親が住んでいるので、嫁と一緒に神戸のマンション暮らしという人がいますが、生粋の町屋だけに売れないと言っていたものの、奥さんは売ると思っています！
そんな風に京都も変わって行くのでしょうね！

京都の「いけず」を掘り下げてくれるかと、勝手に期待しすぎて勝手にガッカリして帰ってきました。「下駄の音がよろしいなあ」が「うるさい」だったり、「元気のいいお子さん」が「騒がしい」だったり、いろいろ面白いいけずがあるのに、この映画では「そりゃあ、東京の会社の中でも怒らせますわ」ということばかり主人公がするもんだから、ただのもの知らずの話になってしまって、物足りなかったです。

京都嫌いは人嫌い　ではなかった。

京都人はイケズだ！
を徹底的に揶揄して笑わせてくれる映画を期待して観に行った。

違った。

終始、深川麻衣演じる、まどかの図々しさと勘違いの連続にイライラさせられた。

むしろ京都人は「よそさん」を持て余しながら、梓姉さんなどは何かと京都の作法を指南してくれている。

京都は変わらないのが良いのだ。

というのはまさに「よそさん」の勝手。

まどかは夫を漫画の作画担当に寝取られても、もはやそれもネタ。

京都を守る使命感に囚われて、どんどん視野が狭くなって行く。

扇屋の主人（松尾貴史）が「京都はずっとよそさんに、壊されてきたんや」の言葉はこの映画のテーマではないか。

京都はこうあって欲しい、「ぶぶ漬けとうどす」をも含めて。

京都は「よそさん」に壊されつつある。

室井滋演じる環義母さんはまどかに本音をぶつけるが、それさえもまどかにとっては「ぶぶ漬け」だ。

ちっとも通じやしない。

ネットの言説が京都を飲み込んでいく。

今、必要なのは京都的な裏を読む力ではないのか？

もはや絶望的だが…

まさかこんな感想になるとは思わなかった。

いっぺん周って京都を深く愛する京都的な映画だ。

腹を抱えて笑うという訳ではないが、所々でクスっとさせられる面白い作品。
映画を観終わって最も印象に残ったのが、主人公とバディを組む漫画家を演じる小野寺ずるさん。
奇抜な髪形と化粧で、駅弁スタイルで漫画を描く姿が頭から離れません。
wikiを見ると面白い経歴の方ですね。
小野寺ずるさんの他の出演作品を観たいと思い調査中です。

それなりに面白かったけど、あの感じの不動産屋が悪というのはストーリーとしてどうなんやろうね。なんかもっと悪辣な東京のデベロッパーにしたほうがすっと来たかな。あとはラストのオチももっと大きなだったらもっと楽しめた。
後は、さすがに浮気に無反応すぎるやろ。

言葉をそのまま受け取る素直さ　VS
多段階階層で空気を読まなければいけない京都
を代表として描く日本の上下階層社会（笑）
面白かった。京都が使われてるけど日本。
どこにもあるよなー。伺い立てる先輩の先輩とか見えないルール
空気読みすぎて精神病む優しい人が多い日本に乾杯

まぁクスクス系の笑いがそれなりに楽しめるストーリー。人によっては不快になるとは思う。楽しめる人と楽しめない人はいそう。

笑う蟲以来でみた感じだが、真面目痛い系キャラを確立しつつある深川麻衣さん。ホラー寄りなんだよなキャラがw頑張りすぎてホラークリーチャーにやられる役とか、ゆるいストーリーの幸せふわふわ系女子とかも合いそうかもね。
室井滋や松尾貴史などベテランが周りを固めてるから場の安心感は感じた。

コメディ感はあるが、そもそもこの題目というのがあるから思いっきり笑えるものではない。好き嫌いは分かれるだろうな
（個人的評価6点/10点中）

いや、社交辞令とかわからない自分としては色々学ばんとな
と、恐る恐る観に行ったんですが
僕を待っていたのは別の恐怖でした。

ヒロインが店の迷惑を顧みず取材
時間、立ち位置からあからさまにまずいやろ・・・。
と思っていたら
過度の思い込み
モデルがほぼ確実に怒るであろう漫画
さらには漫画で人を社会的に追い込む

最低です。
で、わかったんですよ
ヒロイン狂ってる
狂っているとされる人を表現したときの当て字
「基地外」
「既知外」
この作品中の京都の人にとっては正に当て字通りの存在でしょう。

ただ、この作品の凄いのは
ステレオタイプな「狂気」「狂人」芝居をヒロインに一切つけていない事で

涼しげなヒロインを観ながら
「これはリアルなのかもしれない」
と、やはり観て良かったのかな
とも思いました。

あと
僕としては久々に死にそうでない片岡礼子さんが観れて感動しました。

東京人の抱く典型的な京都人への勝手なイメージを
情緒よく描いたものがNHK-BS「京都人の密かな愉しみ」
逝けずな形で描いたのが本作品だと思います。
私、神奈川県人も地方都市の方から「波乗りやってサザンのファン」って観られていた事がありました(実際そうですが　汗)

深川麻衣演ずる主人公がめげずに逝けずな京都人へ変貌してゆく様が滑稽でなのと、作画担当の小野寺ずる演ずる安西ちゃんのキャラ付けが微妙で私にはそちらの方が面白かったと思います。
主役の深川麻衣よりむしろ小野寺ずるの方が舞台やドラマが経験豊富なのに演出家の指示なのかメイクも衣装も表情作りも中途半端さが際立って主役を喰うくらいでした。

おいおい最後はタイトル回収ちゃうんかい⁉

2025年映画館鑑賞61作品目
6月17日(火)フォーラム仙台
レイトショー1500円

監督は『白鍵と黒鍵の間に』の冨永昌敬
脚本は『裁判長！ここは懲役4年でどうすか』のアサダアツシ

粗筋
漫画の原作も手がけるフリーライターの澁澤まどかの夫の実家は京都で老舗の扇子屋さん
夫の仕事の都合で東京暮らしだが京都を漫画のネタにするため新幹線で行ったり来たりしているまどか
夫の浮気をきっかけに京都の実家に移住し跡継ぎになることを決意
なんやかんやで舅はネットの書き込みが原因で逮捕され姑と夫は東京でマンション暮らしとなりまどかとまどかとコンビを組む漫画家は安西莉子の扇子屋を継ぐことに

いたいけな余所者の主人公が京都の人たちに虐められる話ではない
老舗に拘りすぎて空気が全く読めない圧が強すぎで思い込みが激しい自己中の漫画原作者が京都でトラブルを起こすサイコパスコメディーである
人間関係のトラブルをコメディーにした作品といえば天野千尋監督の傑作『ミセス・ノイズィ』を思い出す
京都を舞台にした傑作コメディーといえば『舞妓はレディ』のような温かさは微塵もなく終始ピリピリしている

はじめはニコニコしていた京都の女たちも空気が読めないまどかに我慢ができず怒りを爆発させるところが面白い

その中に青髪の奥様がいてみんなが怒っているのにその人だけなぜか度々高笑いをする
笑いながら怒る竹中直人でもないが
まっ笑いのツボは人それぞれ
『ミセス・ノイズィ』をコメディーだと思える人もいれば思えない人もいる
葬儀に出席すると人の悲しむ顔を見て笑ってしまう蛭子能収ではあるが流石に前の奥さんに先立たれた時は笑わなかっただろう
たしか『高校教師』で真田広之演じる主人公が笑いの起源は威嚇だと仮説を述べたことを思い出す
そもそも笑いの起源とは「笑いとはなんなのか」とか仮説がさまざまあり専門家の間でもまだまだ結論は出ていないそうだ

実際京都の人は古いものに拘り新しいものを拒絶してるわけでない
そんな簡単なこともわかろうとしない偏見に満ちた余所者の勝手な思い込みである
京都出身でなくてもそれくらいわかるわ

僕は彼女のキャラが好きになれない
だからと言って深川麻衣が嫌いになるほどの単細胞ではない
自分は頭が悪い方だがだからと言って主人公と共感できないから作品を低評価するようなアホではない

自分も余所者なのに余所者を拒絶する滑稽さ
道民らしき人だろう大阪出身の田中将大がいなかったときもオール道民で駒大苫小牧は全国制覇をしているので誇りに思うという発言をネットで見たことがあるがそもそもアイヌ以外の道民は全て余所者だ

終始BGMがうざい
邪魔くさい
歌詞無しでこれだけ迷惑なBGMも珍しい

シャワーの音ひとつで浮気だと空気で読めるスッキリとした表現は良い
日活ロマンポルノなら濡れ場やヌードなど町田商店のラーメンのスープのようなコッテリとした表現が必須だがこの作品には全く必要ない
その浮気相手が漫画の相棒というのも笑える

夫浮気相手が自分よりブスで仕事仲間なら女は割り切れるものだろうか

最初見たときメイクも手伝ってオカマかな思ったら女だった小野寺ずる
嫌いじゃない
漫画は本人のものらしく彼女は漫画家でもある
演出家兼俳優で気仙沼出身である
宮城の県北出身となると急に親しみが湧いてきて応援したくなる
人間嫌いな自分でも距離が遠いと好きになれる

なにかといえば琵琶湖に行くヒロインと教授
そういうものなの？
知らんけど

いけずって京都の方言なのか
ちびまる子ちゃんによく登場する言葉なので静岡弁だと思っていた
なぜかこの映画には愛知のメーテレが関わっている

オープニングクレジットのためエンドクレジットは極端に短い
観客に対しても「ぶぶ漬けどうどす」？
うまい

まっ地元の中には「本当の京都はこうじゃない」と抗議をする者も何人かいるだろう
これはパロディーであり誇張である
黒人差別だと手塚治虫を糾弾する偽善的なめんどくさい人々と同じである
関西人はプライドが高いから面倒
そのくせ他地域を見下す人もいるから残念

願わくば全国のイオンシネマでも隈無く上映されるべき作品だと思う
多くの人に観てもらいたい知的なコメディー

今更だがなぜ「老舗」と書いて「しにせ」と読ませるのか
深川麻衣の口元の二つのほくろくらい気になる

配役
京都に嫁いだフリーライターに澁澤まどかに深川麻衣
まどかの夫で母からは「14代目」と呼ばれている澁澤真理央に大友律
真理央の父で13代目「澁澤扇舗」店主の澁澤達雄に松尾貴史
真理央の母の女将の澁澤環に室井滋
まどかとペアを組む漫画家の安西莉子に小野寺ずる
老舗料亭の女将ほ竹田梓に片岡礼子
町屋カフェの雇われ店長の江田千恵美に山下知子
和菓子店の女将の松原伽耶子に森レイ子
老舗料亭の女将のたなか美園に幸野紘子
洛中洛外に反応する女将の舟木貴和に守屋とみ
京都出身ではないが京都美術大学教授で喋り方にクセがある中村航に若葉竜也
東京出身だが大学進学から30年京都に住んでいる不動産屋の上田に豊原功補
赤飯配達の山吹屋に尾本貴史
TVのプロデューサーの荻野に遠藤隆太
京都府警の刑事に福吉寿雄
舟木の友人の女将に河井ここ
舟木の友人の女将の赤田真季子
取材カメラマンに塩谷泰伸

冗談とも、都市伝説的に語られる
京都の本音が見えにくい
言っていることが逆、
ストレートに言わない、など
これらを素材とした映画に感じた。

グッと踏み込めば、
人の中身（本音）は変わらないけれど
表層部分の違いは面白い。

関西圏だけでも、京都と大阪は大いに違うし
兵庫、神戸、奈良、和歌山も然り。

京都にもともと住んでいる人、
出身は京都ではないが、長年住んでいる人（よそもん？）
京都という場所を愛してやまない人、
にとっての【京都】を笑い飛ばすファンムービーのように感じた。

劇中に出てくる漫画のコマ割りのような
人物描写が、かえって生々しさを緩和しているので、
ドキッとする内容も笑って見ていられる。

創業⚪︎⚪︎年って誇りでもあり、重荷でもあるよなぁ
と改めて気が付かされる。
ひねりの聞いた映画です。

Often joked about or spoken of like an urban legend,
Kyoto is known for being hard to read.
They say one thing but mean another,
they don’t speak directly—
this film feels like it’s made from those very elements.

If you dig deeper,
people’s inner selves (true feelings) don’t really change,
but the surface—how things are presented—can be fascinating.

Even just within the Kansai region,
Kyoto and Osaka are vastly different,
and so are Hyogo, Kobe, Nara, and Wakayama.

This felt like a fan movie that laughs at “Kyoto”
as seen through the eyes of those who were born and raised there,
those who aren’t originally from Kyoto but have lived there for years (outsiders?),
and those who deeply love the place.

The manga-style panel layout used in the film
softens the rawness of the characters,
so even the shocking moments can be taken with laughter.

It also made me realize again that
“Founded in so-and-so year” can be both a source of pride and a burden.
A cleverly twisted film.