TOKYOタクシーのレビュー・感想・評価

2人にとって、あの1日は神様からの素敵なクリスマスプレゼントかもしれませんね。
片方にはこれからの人生を見つめ直す指針を
片方には最期に出会う最高の友人を
天から授かったのでしょう

兎角、人は利に走りがちだけれど、情を忘れたら人生面白くないなと改めて思います。

追記
他の方のコメントを読んでいたら、結構、心がいる錆びている人が多いなと感じた。オチが途中でわかった
とか、山田洋次は刺さらないとか、映画を理詰めで観ていて面白いのかな？

2022年のフランス映画「パリタクシー」を原作に、巨匠･山田洋次監督が男はつらいよシリーズで長年連れ添った倍賞千恵子と木村拓哉を主演に、東京・柴又から神奈川・葉山の高齢者施設への、たった一日のタクシーの旅を人生の縮図のように紡ぎ出すロードムービー。

3回涙した。素晴らしい。感動で胸が熱い。

オリジナルのフランス版は元々評価が高く、それを日本版としてリメイクした形だが、日本版を先に観た。
余韻に浸りたくアマプラ見放題にあったオリジナルを観ると、山田洋次が何を付け加えたかが痛いほど浮かび上がる。

倍賞千恵子でしか言えない言葉を、木村拓哉でしか受け止められない言葉を、それは必然だった。改めて日本版への感動が湧き上がってきた。

個人タクシーの自由と不規則な生活、家族と擦れ違う夜勤、無機質になっていく運転手の感情。それらが日本版では物語の厚みとしてしっかり息をしている。
明石家さんま・大竹しのぶという山田組ならではのゲスト出演も効いている。

倍賞千恵子の凄み。それは最初に会ったときの距離感。
「裕福そうだけど気難しそう」と思わせておいて、話し出した瞬間に明るくチャーミングに変わる。
その絶妙な温度差が、彼女の80年分の光と影を一瞬で説明してしまう。
それが出来る女優は少ない。倍賞千恵子に託した理由が分かる。

何気ない会話から彼女の波乱の人生が明るみになり始め、最初はお金のためと面倒くさそうに運転していただけの宇佐美が、次第に自分の身の回りの事のように彼女の身に起きた哀しみへ怒りを滲ませる。

何気ない会話から徐々に明かされる彼女の波乱。
戦争で奪われた父との別れ。思い合いながらも時代に阻まれた初恋。
シングルマザーとして生きる苦しさ。経済的な理由で選んだ結婚。声を上げられなかった時代の壁。そして、その選択が息子を苦しめてしまったという悔い。

フランス版では息子との再会が叶うが日本版では再会すらなく、息子の亡骸とも会えぬまま刑務所で歳を重ねる。
「会おうと思えば会えたのに会わなかった」という懺悔が、より痛烈に描かれた。
息子を失い、生きる支えを失った彼女に刑務所は「死ぬことすら許さない場所」だったという日本版独自の視点は、胸の奥を深く突き刺す。

東京の名所、整った並木道、懐かしさと都市の現代性が混在する風景──そこから離れていく旅路は、まるで彼女の人生の縮図だった。

一方で運転手・宇佐美の生活も丁寧に積み上げられる。
娘の進学費用、家族を幸せにできているのかという不安、初恋のマドンナへの卑屈さ。
その卑下する気持ちに彼女は突然怒り出すが、後にその理由が腑に落ちる構造も日本版らしい。

木村拓哉のキャスティングは説得力そのもの。
人生の終盤に訪れた、最後の予期せぬ恋。
彼女が最後に見せた行動も、不意に腑に落ちる。
惚れてしまったのだ。彼に。彼と過ごした、あの一日に。
「あなた、その時何してたの？」
「まだ生まれてません」
「……あ、拝んじゃった」
「お願い、あのホテルに連れてって」
日本版ならではの柔らかなユーモアと、彼女が女性としての時間を取り戻していく喜びが溢れている。
食後に後部座席ではなく助手席に座る仕草すら、デートを楽しむ少女のようで愛おしい。

施設に着いてからの別れのシーンは、日本版独自の痛みと温度がある。
ドアの機械音や職員の無機質さが、まるで彼女が再び収容されるようで、心がひりつく。
「こんな素敵な一日を、こんな終わり方で終わらせたくない」彼女の心の声が、画面の外まで滲む。

他人に大金を渡す展開は一見無理に見えるし、見たことのある展開かもしれない。
だが誰にも見送られず、誰にも面会に来ず、ひっそり消えていくはずだった人生に「温かい最期」をくれたのは宇佐美だった。
月が浮かぶ暗い夜を美しいと思えたのも、あなたと過ごした時間があったから。

息子が亡くなった歳は、宇佐美の娘と同じ。
生きられなかった息子の分まで娘を大切にしてほしいという願いが、言葉にされないままそっと響く。
「あなたは、思っているよりずっと素敵よ。笑うともっといい男」
彼女の想いは、ただの感謝ではなく最期の恋の告白だった。

歌手でもあった倍賞千恵子の透き通る声で歌われる歌。
日本版独自の余韻を残すエンドロールの並べ方。
たった一度の出逢い。
たった一度の旅。
それでも、片時も忘れられない時間は存在する。
忘れてはいけない出逢いがある。
あなたがくれた贈り物。

「パリタクシー」からの脚色映画とのことだったけれど、そして「日本中が涙に包まれる」とプロモーションでは書かれていたけれど、全く涙も出なければ感動もしなかった。

ストーリーはありきたりで開始多分４分の１ぐらいでラストのオチまでわかってしまう。
言いたい事はわかる。
戦争は良くないものだし、昔を懐かしむ気持ちもわかるが、それを全部セリフで言わせてしまっては「説明」になってしまう。
まあ山田洋次監督だから、こういう映画が大好きな人には刺さるのだろう。
私には刺さらない、というだけのことだ。

木村拓哉さんだけれど、「何を演じてもキムタク」と言われているが、もはやそれでいいのではとこの映画を観て思った。
スケールは違うけれど、トム・クルーズのよう。
何を演じてもトム・クルーズだけれど、存在感があり、人を惹きつける。
ファンでも何でもないのにこう感じるぐらいだから。
実際中々ああいう50代はいないでしょう。
タクシー運転手を演じてもキムタクはキムタク。
それはそれで凄いことなのでは。

山田洋二監督っぽい感じの作品
最後はちょっとうるってきた

タクシーで思い出の場所を巡るとはいえ、
初対面の運転手に自分の過去を躊躇いもなく洗いざらい話すだろうか、
すみれさんにそうさせる特別な何かがタクシー運転手にあるか、
という基本的な設定に対する疑問にモヤモヤした。

もっと（車中からではない）街の景色をたくさん映して心象を想起させるとか、
黙り込んでもの想いにふけったりとか、逡巡、葛藤する様子とかがあまり無く、
波乱万丈の人生を語るにしては、構成、展開が滑らか過ぎる気がした。
もはや達観しているということか。

その語り口は、人間や物語世界に対する信頼の証であり、
人間関係が希薄で無色透明な世知辛い現代でも、
暖かい純粋なものは存在しているはずだという
監督の強い信念、願いだと思った。

全編に安心感があり、余計なことを考えず、
素直にシンプルに見れば、良い（映画として）幸福な作品だと思った。

結構原作に忠実なリメイクでしたね。まぁ、もともとシンプルで仕上がりすぎてる話なので、下手に手を加えたくなかったのかな？それでも所々変更された点が見受けられ、そこがまた原作とは違う味付けでとても良かったです。

とにかく倍賞千恵子がかわいい！こういう内面から滲み出る上品さや愛らしさっていうのは、年齢など全く関係ないんだなぁと驚きました。キービジュアルでも公開されていた腕を組むシーンなんかがそうですね。「婆さんが何やってんだ」とはならない。ロケーションもすごく良くて、原作より好きなシーンの１つですね。

キムタク演じる浩二が徐々に心を開いていく過程が丁寧に描かれていたのも良かったです。立ち上がるときに腕を貸したり、笑顔が増えたりしていくわけですが、すみれの影響なのか彼の中で少しずつ変化が見られるようになります。それをキムタクがどう見せるか。本作の見どころの1つと言えるでしょう。

こういうシンプルなプロットの作品のリメイクって、監督の持ち味が浮き彫りになるから面白いなぁ、と思います。落語で例えるなら、談志の芝浜は泣けるけど、５代目円楽の芝浜は笑える、みたいな。パリタクは泣けるけど、山田洋次のTOKYOタクシーはじんわり心に染みて、優しさに溢れた人情噺に仕上がっていたんじゃないかなぁ、と思いました。

11月21日(金) @映画館
TOKYOタクシー
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原作が良いから当然良いんだけど寅さん的味付けとサンタク起用で感動薄れたかなー🙄久しぶりに見た優香ちゃんが素敵でした
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#movie 🎬2025
#備忘録
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#映画レビュー
#映画好き
#映画好きと繋がりたい
#映画好きな人と繋がりたい

原作の「パリタクシー」はかなり好きな作品なので、山田洋二のリメイクはどうなるんだろうと好奇心で鑑賞。結果、原作に遠く及ばないクオリティーで残念。
絵がつまらないとか、演出がダサいとか、邦画のダメなところが多く目についた。

自分は邦画が苦手で、どれほど評判が良くても敬遠してしまう。口コミ高評価の作品でも、見ていられなくて途中で退席してしまうこともしばしば。

本作の内容に関しては、原作の「パリタクシー」とほぼ同じ。
それと、恋するってとても大切だなーと思った。男として女として魅力的であること、そのために努力を惜しまないことって、とっても大事なこと。

映画としては⚪︎
話は△
と言った感じだった

65歳になり先月定年退職したばかりの会社が支援してきた山田監督。
制作にも参画したこの映画を、フリーになって初日の初回で見た。
いつも快適に空いている聖地シネマイクスピアリは平日ますます快適。
山田監督の、くすっと笑って、あー面白かった、明日も頑張ろうって
思えるような映画を作り続けていきたいという思いがあふれた映画。
しみじみ泣けた。
さんまさんが、関西弁を抑えてと言われ、抑えすぎて、さんまさん
だとわからなくなっていた。
音楽をもっと使ってもよいかなと思ったのがO.5マイナス。

山田監督は名前迷ったんと違うかな〜？
オリジナルちゃうから、しゃあないかな

　かつて高度経済成長に取り残される家族を描いた作品で、子どもを唐突に失う母親を演じた倍賞さん。「家族」を観たときは、ショックのあまり脚本も関わる山田監督を鬼畜サイコ野郎と罵ってましたw
　以来山田作品は鬼畜展開を用心しながら観る習慣が続きました。

　だからすみれさんは、苦しく厳しい時代を生き抜いた民子たちのその後にしか見えない。

　すみれさんはジョイナー発で日本を飛び出したんでしたっけ？カール・ルイス時代後半の80年代のイメージで合ってますかね。松田優作とドラマ共演！！とんでもないバブル企画でしたね〜。観てませんが。

ー　ご存じの様に、今作は２０２２年公開のフランス映画「パリタクシー」を原案にしているが、名匠山田洋次監督の手にかかると、これが見事に人間性肯定映画になるのである。流石と言うほかはない。（勿論、「パリタクシー」も佳き作品ですよ。私はオリジナルとリメイクを比較する事は、余り好まないのでどちらが良いのかという事は書かない。敢えて書くなら、”どちらも良い。”である。）ー

＜Caution!　以下、内容に触れていますので、鑑賞後にお読みください。＞

■休みなく働くタクシー運転手の宇佐美浩二（木村拓哉）は、夜シフトが終わり早朝に帰宅する。妻（優香）もスーパーで働いているが、彼と娘（中島瑠菜）の為にキチンと朝食を用意してくれている。
　娘は、念願の名門音楽私学への推薦入学が決まるが、その高額な学費を聞き、夫婦で金の算段を考えるている時に、仲間から”腰を痛めたので仕事を代わってくれ。”と連絡が入り、彼は指定の葛飾の柴又帝釈天まで車を出すのである。
　そこに居たのは、品の良いお金持ち風の老婦人高野すみれ（倍賞千恵子：若き時は蒼井優。名女優共演である。）であった。すみれの行き先は、神奈川・葉山の高齢者施設であったが、彼女の希望で東京内の彼女の想い出の地を巡りながら葉山に向かう二人なのであった。

◆感想

・すみれが指定する場所は、父が第二次世界大戦末期の東京大空襲で亡くなった橋であり、初恋の朝鮮人青年と過ごした場所である。この作品は、山田洋次監督が激変する東京の中で戦後の面影を残す場所を探すが如きロードムービーなのだが、残念ながらその面影は殆どない。

・そして、すみれが朝鮮人青年の子を宿しながら、青年が朝鮮戦争により祖国に帰った後に結婚した愚かしきＤＶ男の話に移って行くのである。
　その際に彼女が言った言葉。”あの頃は男が女、子供に手を上げるのは普通だったのよ。ＤＶなんて言葉も無かったし。”けれども、その後に彼女はこうも言うのである。”あの頃は、どの町でも活気があったわ。住んでいる人たちも元気があった。”と。

・愚かしきＤＶ男に対するすみれの所業は原案とした作品でも同様の事が描かれているが、すみれは”それでも、女性達の多くが支援してくれたわ。ウーマン・リブっていうのかな。”と言うのである。
　すみれは、刑務所内で息子が事故死した事を知った事や、出所後に女子陸上選手のジョイナーに影響を受けて、米国に渡り勉強しネイルサロンを開いた事を語るのである。因みにすみれの爪が綺麗な事に宇佐美は気付いている。
　ー　タクシー運転手さんは、客の服装、態度で人品を見抜く話を直接タクシー運転手さんから聞いた事があった事を少し思い出したシーンである。ー

・そのタクシー内の会話の中で、宇佐美浩二はすみれから促されて妻との出会いを語り、”素敵な奧さんなんでしょ。愛しているって言いなさい！”と言われたり、一時停止違反で警察に呼び止められた際にもすみれの名演技により（そりゃ、そうだ。）違反切符を切られずにすむ中で二人の交流は進み、夕食を共にするのである。
　宇佐美浩二のすみれが立ち上がる時にさり気無く腕を貸す振る舞いなどが、ぎこちないながらも善性溢れる姿であり、それを木村拓哉さんが絶妙に演じているのである。
　観ている側は、それにより宇佐美の奥さんがキチンと栄養バランスの取れた朝食を作り、娘が宇佐美に懐いている理由が分かるのである。良き男には、良き家庭があるのである。
　そして、すみれの願いで二人は夜の街を腕を組んで歩くのである。すみれの嬉しそうな顔を観ていて、こちらも嬉しくなるのである。

・漸く高齢者施設に到着した時に、すみれは”夕食を摂ったホテルに泊まりたい。”と駄々をこねるのだが、宇佐美はその誘いを断り二人は別れるのである。
　すみれはお金を支払い忘れるが、後日宇佐美が妻と訪問する時に支払う・・という事で。

・後日、宇佐美夫婦が高齢者施設を訪れると、すみれは数日前に亡くなっていた事が分かる。律儀に葬儀に出席した二人に近づいてくる柴又帝釈天ですみれを見送った男（笹野高史）。彼は司法書士の名詞を差し出し、”お時間が有れば、事務所にお越し頂けませんか？奥様からお預かりしている手紙があるのです。”と言い、二人にすみれの手紙を渡すのである。このシーンでの、すみれを演じた倍賞千恵子さんの張りのある美しい声で読み上げられる手紙に綴られた文章は、聞いていると涙が出そうになるのである。
　そして、封筒内に入っていた一億円の小切手。驚く宇佐美夫婦であるが、これこそまさに”賢者の贈り物”であるよな、と思ったシーンなのである。

＜今作は名匠山田洋次監督による人生の喜怒哀楽が全て詰め込まれたロードムービーであり、大女優倍賞千恵子さんと木村拓哉さんの演技に支えられた人間性肯定映画であり、鑑賞後の余韻が大変心地良き作品でもある。＞

今回も舞台挨拶の中継付き上映で鑑賞しました。
その様子は感想の中で触れます。
観客は約80名ほどで、女性7割、男性3割といった感じでした。

この映画はフランス映画『パリ、タクシー』が原案で、おおむねその流れを踏まえている。
物語の半分以上はタクシー内のシーンで、撮影はスタジオにタクシーを置き、周囲をVP（バーチャル・プロダクション）のLED壁で囲み、そこへ事前撮影した東京の街並みを映し出すという方法。大型ディスプレイを背景に演技するような形だ。

映し出される景色は、柴又を皮切りに、隅田川に掛かる言問橋、浅草、皇居、神宮外苑のイチョウ並木、渋谷スクランブル交差点、夕景の横浜ベイブリッジなど。

タクシーとは、他人同士が一時的に同じ空間を共有する“異空間”とも言える。そこに運転手役がキムタクとなれば、倍賞千恵子演じるすみれの気持ちも自然と高揚する。
倍賞千恵子は、木村拓哉との掛け合いが本当に楽しそうで、乙女のような雰囲気さえ感じられた。
木村拓哉は“キムタク”ではなく、完全に「木村拓哉」という俳優として、普通の個人タクシードライバーに徹していた点が好印象。
53歳とは思えない格好良さは相変わらずだった。

また、若い頃のすみれを演じた蒼井優は、若き日の倍賞千恵子（「男はつらいよ」のサクラ）を思わせる話し方や立ち居振る舞いで驚かされた。
山田洋次監督（94歳）は本作で91作目。アメリカにはイーストウッド（95歳）という“同世代のライバル”もいるが、ぜひお二人とも無理なく、ゆっくりと活動してほしい。

大人向けの映画で、特に50代以上には響くものがあるはず。
ヒロイックなキムタクを期待して観ると物足りなさを感じるかもしれないが、“俳優・木村拓哉”を見る映画としては十分楽しめる。
とにかく、山田監督には健康第一でゆっくりしてほしいと感じた。

〇初日舞台挨拶の様子
全国220館での舞台挨拶ライブビューイング。
壇上には倍賞千恵子、木村拓哉、蒼井優、迫田孝也、優香、中島瑠菜、神野三鈴の俳優7名に山田洋次監督を加えた8名が登壇。以下に印象的なインタビュー内容を記載する。

【山田洋次監督】
・昨年の今頃に撮影しており、こうして1年後に無事公開できた。高齢の自分を周囲が気遣ってくれ、その温かさが映画にも反映されたと感じる。
・毎回、毎回、一所懸命に映画を作るが、本当に撮りたかった映画になっているのか不安になる。舞台挨拶で観客の反応を見て、ようやく“審判”が下る気持ちになる。
・良い俳優と出会えるかが監督の運命を左右する。芝居の上手下手以前に、人間としての魅力が作品を決めてしまうことが多い。どれだけ見ていても飽きない俳優こそ良い俳優だ。

【倍賞千恵子】
・撮影初日は柴又でのロケ。『男はつらいよ』の終着点だった柴又で、本作という新たなスタートが始まり感無量だった。
・84歳で映画178作、そのうち約70本が山田監督作品。最初の出演は『下町の太陽』で、当時脚本・監督の山田さんに挨拶に行った出会いが忘れられない。
・公開日を迎え、改めてスタートラインに立った気持ち。演じる前に“人としてどうあるか”が問われると感じ、自分はまだまだ未熟だと思う。
・木村拓哉さんは真面目で、どんな言葉を投げても受け止める度量がある。後部座席から掛け合うシーンでも、その懐の深さが自然と台詞に反映された。

【木村拓哉】
・本作に携わった人たちの想いが“作品の艶”になり、味わい深い映画が完成した。山田監督は台本通りに順撮りするため、非常にリアルな映画になったと感じる。
・自分は舞台挨拶が上映後になることが多く、鑑賞後の観客の表情がいつも忘れられない。それもまた出会いの一つ。
・倍賞さんは経験が桁違いで、最後は笑顔で包み込んでくれるような“優しい魔法”のような人。

【蒼井優】
・かつて山田監督作『学校』のオーディションに落ち、芝居に向いていないと思い一年半ほど休んだ。その後『おとうと』のオファーで再挑戦を決意した。
47都道府県あるので、今後“北海道タクシー”や“新潟タクシー”など続編が作れるはず。このメンバーでまた撮影したい。
以上

高野すみれの人生が壮絶すぎる…
あんな人生送ったら自分ならもう生きたくなくなる…最後には泣きました。

映画は長尺だからこうした評価･レビューでは粗探ししがちだけど､山田洋次監督･倍賞千恵子さん･木村拓哉さんはそんな我々の言葉なんて気にせずにこの作品での役割を貫いているスケールの大きな方々なのだと思います｡
高齢者には間違いなく心に響く名作だと思います｡

山田監督作品を劇場で観るのは初めてで初回舞台挨拶付きで視聴しました

普段の映画視聴時は劇中何回かは、どれくらい作品が進んだかなぁなんて思い時計を見るのですが今作は時計を一度も見る事無く終劇を迎えました
滅茶苦茶、作品に没頭していた意識は無かったので流石はベテラン監督だなぁと感じました

舞台挨拶の中で木村さんが監督の言葉で演者、関係者、スタッフが作品に関わる中で一人一人の力がその作品の艶になると仰っていて今作も良い艶が出たと仰っていたというエピソードを披露していました
「中々そのセリフは出ないなぁ」と感嘆して91作品を送り出した監督は違うなぁと改めて思った次第です

泣ける作品なのかと思いましたが淡々と物語が進み気付けば物語が終わるという感じでしたが心に残る作品でした
内容は観てからのお楽しみです

余談ですが「倍賞さんがお若い」まだまだ元気
だなぁと感じました

まず葛飾柴又の帝釈天の前から乗せるというシチュエーションからして、もう山田洋次ワールド全開😁

上品な身なりの割にワガママでつっけんどんだが何やらワケありな老婦人に倍賞千恵子。サクラではなくスミレさんなのね。

そして娘の学費や家賃の更新費用にアレコレ悩む個人タクシーの運転手なのにそれにしてはそれほど生活に疲れた感が出ないのは、良くも悪くもさすがキムタク。

葉山に行くはずが、何故か東京観光を楽しみながら、身の上話を語り出すスミレさん。波瀾万丈というかあまりにヘビーな人生の果てに、DV旦那の股間に鍋で煮えたぎらせた油をかけたとんでもない過去が明かされ、殺人未遂で懲役9年の実刑判決を喰らっていたとは。若い時代を演じる蒼井優もなかなか熱演（怪演？）でした。

1週間後にタクシー料金を受け取りに行ったら、3日前に亡くなっていて、キムタク宛に感謝の手紙と1億円の小切手が。

施設での最後の数日はどうだったんだろうと思うと切ない。

PS 手紙はいつ書いたのだろう。少なくとも葉山の施設に入った後だけど、自分の死ぬ運命が分かっていたとは思えないし… 。それにしても1億円は多すぎだろ😥

「TOKYOタクシー」を丸の内ピカデリーで公開初日の朝一の上映をみた。主演は倍賞千恵子、木村拓哉
山田洋次監督は94歳で91本目の監督作との事(！)

(ネタバレなし)

これはキムタク映画ではなく、間違いなく山田洋次監督の作家性が滲んでくる作品だった。

葛飾柴又から葉山にある場所へ移る85歳の老女、高野すみれを乗せて、彼女の壮絶な過去の人生を聞きながら進んでいくロードムービーの建て付け。東京の観光地🗼を巡りながら清々しい気分になれると思ったら、老女の壮絶な過去を巡る物語であり、昭和という戦争の世紀を生き抜き、男尊女卑の時代に耐えて生き抜いた、昭和を生きた女性の辛すぎる回顧録によるファミリーストーリーだった。

中盤、タクシーで老女すみれの手を握るあの人物の登場はファンタジックな演出ながら、涙を堪え切れないほど素晴らしかった。本作の白眉だと思う。
韓国映画「サニー　永遠の仲間たち」にも似たようなシーンがあるが、あの手の演出に涙腺は弱くなる😭

終盤、宇佐美(木村拓哉)が、すみれが滞在する場所への再訪問時のアレは予想が当たってしまったが、
身寄りが無く孤独な老女の人生を知ってしまうと本当に切ない…。そして彼女が残した宇佐美への手紙の内容は、甘めのおとぎ話にも見えるが、後悔の念駆られる宇佐美にとっては救いになり得るラスト。
夢物語のようなエンディングは、彼女の壮絶な生き様を懐柔する上でも必要な演出だったのかもしれない。　とても良い映画を観た。山田洋次監督らしい作品だった。観てよかったと思える映画。

(備忘録)
・若き日のすみれを演じる日本の至宝、蒼井優はいつも通りの安定感で好感だが、子連れ結婚した男、小林(迫田孝也)がクソ男で本当にゲンナリ…「君の連れ子だろ！」とか言って妻を平気で殴るシーンなどに非常に苛ついた。若きすみれが企てた男へのある”復讐”は仕方のない事かもしれない…しかし溜飲は下がらん。小林は万死に値する男だと思う(昭和の有害な男性性の典型であり、多数派かもしれん)

・倍賞千恵子が歌う「星屑の町」と「とても静かな夜だから」がとても素敵でした。(元々はSKD専属の歌手なんだよね)

少し前ちょっとばかり（自分の中だけかもしれませんが）話題になっていた仏映画が元ネタだと知らずに見て少し残念。というのも、本家の作品を見る機会がなかっただけなのですが･･･とはいえ、ストーリーは恐らく大丈夫だろうし、演者やスタッフに至っては間違いない訳なので─果たして･･･
安心安定の作品だったという印象です。過去から現代の歴史観と東京の街並みを丁寧に描写していて、少しばかり東京などを知っていれば見応えがあったかと思います。ただ、洗練されている雰囲気が際だっていた気がしたので、リアリティは希薄だったような･･･
落ち着きどころもやっぱそこになるのですねと思ってしまったし、まさに130周年記念と銘打たれた巨匠の作品といったところです。

パリでタクシー に乗ったら泣かされたけど､東京では泣けませんでした｡
帝釈天がスタートだったので監督と倍賞千恵子さんの関係性が色濃く出るものだと勝手に解釈してしまったのがそもそもの間違いだった気がします｡
ちょっと映った帝釈天の境内に佐藤蛾次郎さんの姿を探しちゃったし､ほとんどビョーキです笑
丁寧に本家を踏襲した展開にも｢昭和ノスタルジー｣に浸れる要素など微塵もありませんでした｡
辛うじて､花に因んだ老婆の名前と過去に出てきた団地のシーンに監督と倍賞さんの繋がりを感じたくらいです｡

とはいえ劇場では多くの人が嗚咽を漏らしていました｡
本家を知らない人､または主演の 2人に思い入れが強い人は｢泣ける｣のではないかと思います｡