「昭和の残り香と､木村拓哉の静かな成熟が支える｢人生の残照映画｣」TOKYOタクシー　こひくきさんの映画レビュー（感想・評価）

本作を観ていると､物語そのものの起伏よりも､そこに存在する｢人間の時間｣がじわじわと迫ってくる｡84歳の倍賞千恵子が演じる老女の､あの立ち姿､あの声の震え､あの少しゆっくりした呼吸｡作り物ではなく“人生の重さそのもの”がスクリーンに染み出していて､観客は彼女の言葉を聞くというより､彼女の時間を共有させてもらっている感覚に近い｡演技というより､存在の説得力｡これだけで映画が成立してしまうのだから､本作はある意味でズルい｡

そして木村拓哉｡ここ数年で彼が纏うようになった｢力みのない大人の余裕｣が､この映画で見事にハマっている｡かつての“主人公然とした木村拓哉”ではなく､相手の人生を静かに受け止める“聞く側”の演技ができている｡無駄な感情を乗せず､距離を詰めすぎず､沈黙を大事にし､相手の話を遮らない｡演技の熱量を一段引いたところに品が宿っていて､｢自然な紳士｣という言葉がこれほど似合う木村拓哉は初めてかもしれない｡彼の成熟そのものが､この映画の温度を決めている｡

ただし､物語構造は正直いびつだ｡人生の終盤を描く映画にありがちな“死の気配”の伏線が弱く､いきなり訪れる死と､その直後に提示される遺産相続があまりにも急で､観客を感情の橋から落としてしまう｡原作『パリタクシー』では､都市の冷たさや人生の終わりがじわじわと積み上がり､最後の別れに向けた心の準備ができる｡しかし日本版は､良くも悪くも“情緒優先の昭和文法”で､物語の最後を整えるためのイベントが急に降ってくる｡ここはどう考えても弱点だ｡

また､｢ロードムービー｣のように宣伝されているわりに､旅の必然性や外界との衝突がほとんどない｡東京から葉山まで移動しているはずなのに､外の世界の温度が物語に入り込まず､タクシーは旅を運ぶ器ではなく､ただの密室として機能している｡旅は人を変えるものではなく､この映画では“語りを運ぶ背景”に過ぎない｡この点は完全に原作との差で､都市のザラつきや傷が削ぎ落とされてしまったことで､映画が持つ社会性の部分が薄れてしまった｡

とはいえ､本作を単に物語構造の粗さで切り捨てるのはもったいない｡むしろこれは､昭和から平成を生き抜いた二人の役者が､その人生をスクリーンに刻む“残照の映画”だと思う｡劇的な展開があるわけでも､深い社会批評があるわけでもない｡ただ､老いていくということの寂しさと尊さを､倍賞千恵子の身体が語り､木村拓哉の成熟がそれを静かに受け止める｡それだけで充分に胸に残る｡

美しい映画とは言えない｡完璧な映画でもない｡けれど､人生に寄り添う映画だった｡そういう作品を､たまには観てもいい｡