岸辺露伴は動かない　懺悔室のレビュー・感想・評価

岸辺露伴の佇まいがベネチアの背景にとても馴染んでてかっこいい。戸次さんが全然わからない。役者さんみんな個性的で凄みを感じる。泉くんは一気に明るい世界を作る。やっぱり最強だと思う。面白いバランス。夫婦になっても続編作って欲しい。

ドラマ版から見てるので世界観をを崩さず映画化されています。

練りに練られストーリーですが見てて置いてけぼりにならない綺麗なストーリー展開

この作品特有の最後は考えさせる形で終わりますがストーリーの中でモヤモヤが残る様な変な終わり方ではなく客への問いかけをして終わります。

露伴役の高橋一生さん、飯豊まりえさん以外は今作で初参加の方々でしょうがドラマの世界観を崩さない演技と演出が良かった。

原作とドラマ(原作読んでないのだ除外)、ドラマと映画でどうしても世界観を維持できなくなる部分は出て来ますがいい感じで維持できてて制作陣の意気込みを感じました。

ヴェネツィアの華々しい部分とはかけ離れた現地ならでの空気感も良かった。

日本人が想像するイタリアらしさも出て来つつ闇の部分も出て来てイタリアの見え方も変わる作品でもあるかな。

原作未読。
ストーリー面白い。
幸運↔不運＝人間の業
結局ほんとに当人の主観でしかないので、自分で上手く切り替えられる人はなんでも幸運になるし、そうでない人はなんでも不運にとらえてしまう。後者に陥りがちな自分には考えさせられる。

映像について、演者様のキテレツなお顔や演技は業を表現するにぴったりな技があってカッコ良いてす。が、
ベネチアの風景、街並みが美しすぎて、ドロっとした暗黒面を出してる割には薄まった？景色の爽やかさに持っていかれてた。

路地でガラスで内蔵のシーンは特にもっとグロ表現でも良かったのに。路地すら美しいのでグロさが伝わらず終わってしまったのが残念かな。のでマイナス１にしました。

TVシリーズよりも広大な映像。より広い世界、想像力をかきたてられました。

物語としてもあの原作をここまで美しくできるのは素晴らしかった。

とにかく、ベネチアの風景がよい。中途半端な現地ロケではなく、全編ベネチア（まぁもしかしたら違うシーンもあるかもだが）で画作りが上手い。映画館で見る価値があるので是非劇場で見てほしい。
シナリオが心配だったが、うまく長編になるよう改編しておりベネ！無理に実写化せずに実写化するために新ためてシナリオを書き直した丁寧な仕事。
演者の怪演も世界観にマッチしており、よくもまぁあんなヘンテコなキャラクターを形にできたと思う。
このシリーズは漫画やアニメとあえて競わないように独自の路線で世界を構築し直しているため、実にバランス良く、違和感が少なく、新規層も取り込みやすくなっており構成のうまさを感じる。実写化の数少ない成功例と言って良い。

本作もルーブルに引き続き海外ロケが似合う✨
高橋一生は本当にセクシーな男だな。
ベネチアの景色も街並みも建物も美しい✨
役者陣の演技も漫画原作ならではの少しオーバーな感じも海外ロケの雰囲気もありちょうどいい感じ。
ストーリーは相変わらずの怪談ホラーみたいな話。呪いの正体とはいったいなんなのか？人が思う幸せや絶望についての話で、少し考えさせられた。よくあるテーマといえばそれまでだが、これはこれで面白かったと私は思う。特にダメなところもなかったが、特別好きな部分も無い。
ハマる人はハマるかもしれないが、退屈に感じる人ももしかしたらいるのかも！？
とりあえず面白かったです😇

人気シリーズの映画版第二弾。今回は全編ベネチアロケで、映像作品としてさらにグレードアップしている。
光と陰を併せ持つベネチアという舞台が、「幸福と絶望は表裏一体」というモチーフとダークな世界観に、絶妙にマッチしていて素晴らしい。屋外や路地だけでなく、仮面工房、教会、邸宅、オペラハウスなど、セットでは味わえない重厚感や趣きが存分に楽しめる。
一番の見どころは、ポップコーンのシーン。ポップコーン投げで運命が決まるという馬鹿馬鹿しさと切実さが、しつこいぐらいたっぷりと描かれる。ベネチアの鳩たちが可笑しい。大東駿介のオーバーアクトも良かった。
高橋一生はいつもながらのハマり役。飯豊まりえの出番は後半からだが、画面に出てくるだけでほっこりする。井浦新はやや薄味。何より驚いたのが、戸次重幸。
音楽もこのシリーズの大きな魅力で、今回もすごく良かったが、後から全編生成AIによるものと知って、少し複雑な気持ちになった。

　残念の一言に尽きる。
　ベネツィアは美しい。構図もいい。役者の演技もいい。ロレンツォの愛嬌のあるキャラクターは癒しだった。脚本に若干の破綻はあったがそれをカバーして有り余る。だというのに、生成AIで出力した音楽を使ってしまった。魅力的なBGMならまだ多少マシな出来になったことだろうが、不協和音寸前な上に耳に残るものが何一つない。最悪である。
　公開初日と舞台挨拶回の2回鑑賞し、音楽は微妙だったが今回も良い出来栄えだと思っていたところに全て生成AI作曲だと知り、パンフレットを見ながら反芻して楽しもうと思っていたものは全て吹き飛んだ。音楽に関しては素人なので違和感があるのは好みの問題だろうと思っていたのに、生成AIだったとは。まさか原作者の荒木飛呂彦氏が生成AIに懐疑的どころか全面的に否定の姿勢なのを知らなかったのだろうか。よりによって荒木飛呂彦の、よりによって岸辺露伴の作品に生成AIを全面的に使うとは失望もいいところだ。
　作中で岸辺露伴は幸運に襲われ出版部数がどんどん伸びていくのだが、喜ぶどころか「ここまでナメられたのは初めてだッ」と憤りを見せた。更に冒頭では「芸術と言ったか？」と自分の漫画を芸術と称されたことに腹を立てている。岸辺露伴にとって漫画は読者に読ませる漫画であり鑑賞する芸術などではなく、そしてそれは運などには頼らず自分の手で生み出すものなのだ。そこまで描いておきながら生成AI作曲である。パンフレットのインタビューでも菊池氏本人が「なるべく内容は知らず、情報は最小限に抑えて、そこから使用できそうな楽曲を選び、渡辺監督にお渡ししました」「私自身は一切作曲を行っていません」と明言しているが、こんなものは岸辺露伴というキャラクターへの侮辱に他ならない。
　一応音楽担当のXアカウントを確認したが、支離滅裂かつ品のない煽りを繰り返しており、一見すると社会人のアカウントではない。原作へのリスペクトは窺えなかった。至極残念である。

みんな大好き岸部露伴。オールベネチアロケでもうイタリア映画ジャン。
ドラマ版からのクオリティは維持されてさすがの一言。
新規の役者陣もクセが強めでよかった。
ポップコーンをキャッチするところはめちゃくちゃ迫力のシーン。
オリジナルの追加エピソードも蛇足感のない心地いいものだった。
呪いにうまく露伴をからめ解決に導いたストーリーは見ごたえがありました。

テレビシリーズを見てて好きな人はぜひ見たほうがいいと思います！今作もめちゃくちゃ面白かったです！
結婚したりするとこういうのを夫婦で出たりってなくなったりするけどしっかり高橋一生さんご夫婦が今まで通り演じ切ってくださっていて、そこも結婚しても奥さんも辞めずに続けてくれてありがとうございます！って感じでした。
今作は大好きな井浦新さんや大東俊介さんが出ていたり演者の方々の演技力は間違いないのでめちゃくちゃ安心して見ていられます。
本当、井浦さんも大東さんもマジでヤバいですね、最高の演技でした！
そして何より特にびっくりしたのがあの浮浪者のおじさん、すごい演技力だけど、この人誰なの？
と、思っていたらまさかの戸次重幸さんでした！
エンドロールで「え、あれシゲなの！？」とびっくりでした！
マジでナックスファンの方々はぜひあのシゲを見てほしい！

しかし自分が死ぬからって娘の結婚を阻止しようとするって父親として最悪だなと思いました(笑)
結婚してしまうと娘自身が死ぬなら阻止しようとするのはわかるけども。
ま、そんなこんなな今作！ぜひオススメです！

教会の懺悔室で、ふと聞いてしまった告白から巻き込まれた事件。
呪いのせいで幸せが押し寄せてくる・・・
幸福が絶頂に達した時、最大の絶望が襲いくる。

もう安心して見れますね、高橋一生さんの岸辺露伴。ストーリーの面白さもさることながら、このキャラクターで釘付けです。
前作のフランス、ルーブルに続いて、今回はイタリアのベネチア。やっぱり劇場版は豪華に海外でって事でしょうか。それにしても、岸辺露伴にはヨーロッパがよく似合う。

内容的には、嬉しいはずのラッキーが恐怖に包まれるという、何とも複雑な展開。如何にもな岸辺露伴ワールドです。
【ネタバレ】

なんとなくオチは予想できたので、先が読めないジョジョの世界としては、ちょっと物足りなさを感じましたが、それでも十分楽しめました。
今回のゲスト？井浦新さん、玉城ティナさんも、この世界感にマッチしてたと思います。
面白かった。

余談ですが、ラストがまた良い！
ジョジョ婚の二人が息ピッタリで、何とも言えないホンワカとしたムードで包んでくれたような。
末永くお幸せに・・・って感じです。

リアルタイムでジョジョを見ましたが(ディオ編が一番好き。東方仗助までみてた)、岸辺露伴は知らなかった。NHKですべてみました。高橋一生はかっこ良いですね。スタイルもお召し物も。飯豊まりえと一緒のシーンは、不思議な感じw。さて、物語ですが引き込まれるのと、なんとなく、このキャラでこんな感じなんだと、嫌な予感をしてました。なので、みなさんが言うポップコーンのシーンは好きではなかったです。でも、よい意味で早く終わって、井浦が出てきたのがよかったです。
ただ、どうも納得がいかないシーンがあります。最後です。父さんは自分さえ死ななければよいとなった。最後のセリフで台無しになりました。｢D:助かった｣と。別にいいんです。どちらでも、ただ、観てる側に迷わせないで欲しかった。と言うのは序盤で、奥さんは2番目に好きな人にした。娘は最高の幸せ(A)、という事実があります。また、2番目の呪いで、｢B:お前の娘がどん底の不幸になる(正確なセリフ覚えていない)｣
それで、さらに、C:｢娘が一番の幸せになると父が死ぬ」となっていった。
これは、最愛の娘（Aから）は、Bで死ぬ。
だから、Cの父がしぬ、と嘘をついた。
→要は、娘を助けたいが真実
この中で、父がDを言うと、露伴と同じ、
芝居を打ったになります。
おかしな結末と思考停止しちゃうんですよね。

であれば、おまえの娘が幸せなときに、おまえ(父)がどん底になる（B'）とする
もしくは、Dの台詞の代わりに何も言わずに立ち去る。もしくは、｢くそー｣と言うとかね。
それで露伴のネタバレ(花嫁死んでなかった)をした後に、Dの｢俺の命が助かった｣と台詞を言う。（伝わったかな）。一定多数、｢？｣となったと思います。
要は、中途半端な伏線と、意識をそらす作戦(B)
があいまって、2時間観て、もやっ、とした不幸な人を作ったと言うことですね。

この独特な荒木ワールドを、現実世界に落とし込めたことに驚く。
原作と違いモノクロで静かな露伴。
でも漫画にかける情熱やその狂気は、たしかに#岸辺露伴　なのだ。

そして、もはや本作の主人公と言ってもいい#大東駿介　と#井浦新
大東の露悪さや、命を賭けて勝負に出る姿は原作そのものだった。そして井浦の業の深さよ。娘の一番の幸せよりも、自身の命にしがみつく。
“幸せの絶頂”を感じないように、
常に怯えてること自体が、呪いだと気付かないまま。

人の業の深さを描いた秀作だった。

前作もそうでしたが、今回のベネチアロケ
景色が素晴らしいです
つい、見入ってしましました

ポッコーンとハトのシーン
好きです♡
ドキドキしました

わたしだったら、最初の時点でパンを
半分こしたかな…

そーしたら、幸福と不幸を半分こ？

どっちが、いいだろうか？
なんて、考えてしまいました〜(๑><๑）

原作は未読だったが、予告編が気になって鑑賞。
全編イタリアロケということで、映像はとても綺麗だった。ポップコーンのシーンは尺も長く、緊張感をもって楽しめた。
ストーリーは前半が不気味な呪いにハラハラした分、後半が少しあっさりしてたかなという印象。娘を失うことが一番の絶望というふうに言っていたが、あの父親は自分の保身のために娘が幸せにならないようにしていたわけで、本当にそれが一番の絶望になるのだろうか？
また、娘はあんな落ち着かない結婚式が幸せの絶頂なのか？父親の感じ方次第ということ？
呪いの解釈に疑問は残ったが、そもそも演技で騙せる呪いの時点でそこまで考えるべきではないのかもしれない。高橋一生の演技は良かった。

非常に豪華で重厚な世界観で感激しました。ストーリーも面白く途中何度もうなりました、素晴らしい、、ぜひ映画館で観てほしい。

ドラマシリーズあるいは原作漫画の固定ファンをしっかりと持っている作品だけあって、劇場は満席（まぁ、１日で安いということもあったのだろうが）。かく言う私も漫画は読んだことがないのだが、テレビドラマシリーズと劇場版はずっと追いかけているので、今回もその流れ。

まず何より、最初から最後まで全編ヴェネツィア・ロケということもあって、撮影段階からかなり意識的な絵作りをしていることが感じられ、どの場面を切り取っても美しく撮られているのが印象的。

と書いた後で、23年５月28日に鑑賞した前作の「ルーブルに行く」の自分の書いた評を見直したら、「作品全体を通じて場面の絵作りがとても美しい」と書いてた😅　自分の進歩のなさもあるが、制作陣も絶対同じ路線を狙っているはず。

その一方で、あっちも見せたい、こっちも見せたいという気持ちが逸（はや）りすぎて多少場面が散漫になっているきらいも否めない。

ネタバレ警察に捕まりそうなので物語の展開については多くを語るつもりがないが、本作で言わんとしていることは「幸福と不幸は表裏一体だ」ということであり、ついでに、「幸福と不幸」と「幸運と不運」は混同してはいけないということであろう。

ポスターのコピーには「最大の幸せは"最大の絶望"を連れてくる」とある。やなせたかし的には「絶望の隣は希望」だそうだが、それは同時に「希望の隣は絶望」でもある。ただ、グラスに液体が「半分しか入っていない」と考えるのか、「半分も入っている」と捉えるのかも人次第だが、何なら自分で注ぎ足してしまえもう悩まなくてもいいかも知れない。そうやって自分自身で運命を変えて未来を切り拓いていくことこそが人生なのでは？そんなことを子どもたちの世代には伝えていきたい。

で、劇中でも明らかになるのだが、今回の物語のインスピレーションの元はオペラ『リゴレット（Rigoletto）』のようなので、何度か観ようと思っているファンであれば、深掘りしてみたらいい。

ドラマからのファンですが映画版の前作は微妙、今回の新作のほうがよかったです。
ロケ地本物は強い。ヘブンズドア大判振る舞いで泉くんの衣装も相変わらずステキで、楽しめました。
井浦新のこういう役見たのも久しぶり、いや意外と初めてかも？危ない役でも根はまともということが多い気がするので、ここまでアレな男は珍しい。ぴったり(ほめてます)。

ドラマ由来の邦画は、なぜかドラマ版よりテンポが悪くなりますが、この作品もドラマの良さだったメリハリあるテンポがちょっと後退気味、もうちょいテンポ上げてもよかったかも。
とはいえ、晴れていても何か陰うつな空、美しいが重苦しい建物群など雰囲気たっぷり、見飽きませんでした。

これの前に「教皇選挙」を観ていて、イタリアの枢機卿テデスコ(←いったん、ドドスコとステテコを思い出さないと出てこない名前)にイタリア的明るさを感じたのですが、イタリア的暗さというものもあったな、と。イタリアは映画大国ですがアルジェントのような優れたホラー作家がいて、ホラーの系譜が確かにあります。
それを思い起こして、由緒正しいイタリアンホラーをまた見てみたいとも思いました。

音楽もいつものようによかった、菊地成孔が菊地秀行の16歳年下の弟さんと知った時はひっくり返ったものです(オタクなもんで)。

あとマリアの婚約者の、「エロイカより愛をこめて」に出てくるイタリアまるだしのイタリア人という感じ(←偏見。でもあのナンパスピードはイタリアンならではでは)がなんか可笑しくてよかったです、明るい家庭を築けそう、お幸せにね(パパはほっとこう)

あまり面白さを感じませんでした。

原作の漫画的な見せ場と同じところに拘りがあるようで、幾つかのシーンが長く、結果としてお話しが冗漫になっています。

岸辺露伴という主人公のキャラクターが、かなり理不尽な異能の持ち主という設定です。
そのため、ミステリーとして謎解きを構成するのが難しいという側面があります。

井浦新さんが随分と出ているけれど、何だかもったいない使われ方でした。
玉城ティナさんは、魅力的で良かったです。

岸辺露伴シリーズは毎回突き抜けた衣装とそれを着こなすお二人（特に泉くん！さすが）と映像の美しさを楽しみにしてるけど今回の舞台のヴェネチアも素晴らしかった。陽気なイメージのイタリアがあんなにダークな印象になるとは。よく考えれば歴史のある街だから陰の部分もあるに決まってる。
今回の「幸福が襲いかかる」「最大の幸福は最大の絶望を連れてくる」というパラドックス。（この表現もグッとくる！）そもそも「幸福の絶頂」に至るときに「絶望」するという呪いに恐怖を感じているなら絶対に「幸福の絶頂」にはならないのでは？と思うのだけどこのパラドックスを独特の世界観で呑み込むのが岸辺露伴シリーズだよな、と思う。結婚式の参列者は飛び入りの2人だけなのか？と突っ込みたくなったけど。
次はどこへ行くのか楽しみ。