「血と理性の狭間で｢他者｣を描くことのリスク」プレデター　バッドランド　こひくきさんの映画レビュー（感想・評価）

『プレデター：バッドランド』──血と理性の狭間で｢他者｣を描くことのリスク

ダン･トラクテンバーグ監督は､シリーズの中で最も挑戦的で､同時に最も危うい試みを実行した｡本作は､狩る者と狩られる者という直線的構図の再構築ではなく､｢理性と本能のあいだで生きる存在たち｣を通して､文明そのものを問い直すで｡

主人公デクは､弱いというだけで父から命を奪われかけ､兄の犠牲により群れ(？)から離脱した若きプレデター｡彼は名誉という文明的制度を剥奪され､ただ生きるために砂塵の惑星で孤独な闘いを続ける｡その中で出会うのが､感情を持たぬはずのアンドロイド･ティアと､幼体の怪獣カリウク＝バドである｡この三者の邂逅によって､シリーズは“狩りの物語”から“共生の物語”へと転化していく｡

興味深いのは､｢血の繋がりを持つ兄弟｣デクとレグルが掟によって断絶される一方､｢血の繋がりを持たない姉妹｣ティアとシア(記憶上の姉)が感情で結ばれているという､対称的構造｡さらに､幼体バドがデクに臭いを付ける＝マーキングすることで､プレデターと獣のあいだにも“血を超えた家族”が成立する｡掟の外で交わる者たちの絆｡それはまるで､戦争と孤立の果てに生まれた“異文化の相互承認”を描く物語｡

プレデターという種族は､かつて｢理不尽で理解不能な捕食者｣だった｡しかし､本作では､彼らが｢感じ､悩み､守る｣側へとシフトしている｡観客はもはや彼らを恐怖の対象としてではなく､“共感すべき他者”として見ることになる｡その結果､シリーズを支えてきた“異質性の神話”は解体され､代わりに｢異種間の共感｣という普遍的主題が前面に出る｡ここに､プレデターという存在の神秘性の喪失と人間的深化が同時に進行するという､二重の構造が生まれる｡

さらに､ティアの設定は明確に『エイリアン』シリーズを踏襲している｡Weyland-Yutani社製のアンドロイドとして登場し､上半身と下半身が分離して戦う場面は､AIが人間性を獲得する瞬間を視覚的に象徴する｡プレデターが原始的な本能を抱え､ティアが人工知性として“感情”を学ぶ──その対比こそ､文明と野蛮､理性と本能の共鳴だ｡トラクテンバーグ監督はこの共鳴を｢恐怖｣ではなく｢赦し｣として描いた｡この選択は賛否両論を呼ぶが､確かにプレデターという神話を次の段階へ押し上げている｡

ただし､ここには明確なリスクがある｡プレデターを“理解できる存在”にしてしまった瞬間､プレデターはもはやプレデターではなくなる｡本来､彼らは人類の理解を超えた理不尽の象徴であり､暴力の純粋形であった｡その｢理解不能さ｣こそが､シリーズのホラー的魅力だった｡ところが本作では､理不尽は理性に変わり､暴力は情へと昇華されてしまう｡この“神話の人間化”は､作品を叙情的にする一方で､恐怖の根を抜き取る｡

それでもなお､『バッドランド』が単なる裏切り作で終わらないのは､監督が最後まで｢孤独な生｣の美学を手放していないからだ｡マーキングされたデクが､己の血をもってバドに印を返す終盤､そこには“狩り合う宇宙”の中で初めて訪れた静かな共存の瞬間がある｡掟でも名誉でもなく､本能と感情の交差点にだけ生まれる“理解”──それがこの映画の最も人間的な場面であり､最もプレデター的な瞬間でもある｡

神話を解体し､他者を描こうとする勇気｡それがこの作品の最大の功績であり､同時にシリーズの最大の禁忌でもある｡“狩る者”が“共感する者”になった今､プレデターという存在はどこへ行くのか｡この問いを投げかけた時点で､『バッドランド』は単なる続編を超え､“理解と孤独の臨界点”を描いたSF寓話として記憶されるだろう｡