トロン:アレスのレビュー・感想・評価
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デジタルと現実の融合に目を輝かせていました
前作のレガシーが大好きなので、最新作も観る前から楽しみにしていました。
3Dプリンタのようなもので人型AIや乗り物を実体化させる場面は、SF好きにとってワクワクするものになっていました。デジタルと現実世界が一体化する技術は夢のようで、近い将来実現しそうな予感を感じながら目を輝かせていました。AIの進歩が凄まじい現代では、プログラム通りに動いているはずが途中から自我を持って暴走する光景を見て、本当に起こるのではないかと少し不安になりました(ターミネーターかな?)。
音楽もすごく魅力的で、ロック調の電子音でズンズンと攻めているメロディーに痺れました。ヘビーメタルのボーカルも加わることで、前作のレガシーに負けない仕上りになっていました。
一方で、ストーリーがやや強引だったのが気になりました。主人公のアレスは当初、人間に指示された通りに行動していました。しかし、なぜか途中から心変わりしてライバル会社の味方になった様子にモヤモヤしました。映像重視のためか、アレスの具体的な描写が少なかったため、彼の心情に感情移入しづらかったです。
私は事前に前2作をディズニープラスで観てきましたが、初代のオマージュが意外な形で登場したことに驚きました。それでも、今作は過去作との関連性にはそこまで触れていないので、全く予習しなくても安心して楽しめます。
今回はULTRA 4DXで鑑賞しましたが、まるで絶叫アトラクションのような迫力になっていました。予想以上に映像と座席の動きがマッチしていました。特に、バイクで疾走するシーンは左右に揺さぶられるように振り回され、振動も加わることで一緒に乗っているような感覚でした。また、水と熱風の効果は「ここで使われるのか!」と思うぐらい活かされていました。
他にも、左右のスクリーンにも投影された場面が多くて好印象でした。ゴーグルを付けないでVR映像を見ているように没入感が高かったです。
どうやら賛否両論になっているみたいですが、前評判を調べずに劇場へ向かったので純粋に楽しむことができました。かっこいい映像と音楽だけでも観る価値があるので、SFが好きな方はぜひ現実とデジタルが融合した世界を体感してみてください。
ブラック・サバスは好きですか
正直、評価の厳しい映画だと思った。初作は当時として画期的なCG映画であり、それだけでも映画史に残る傑作ではあるのですが、コンピューターシステムの世界に人間丸ごと取り込まれる話は、SFとしてもかなりファンタジーだと思う。ソフトウェアとの対話もなされているけど、当時の素朴な技術では数値の区別しか出来ない時代。
なので、★5を付けれるとすれば私みたいな人間に限られるんじゃないかと思う。初作にあった映像の再現で、バイクを始めとする「光の壁」を放つメカニックは懐かしい限り。第2作でも再現されてはいたけれど。ソフトウェアの化身である人間型のキャラクターと、ユーザーを名乗る巨大な顔との会話もまた、初作の幕開けでみられる印象深いシーンの再現。
加えて、自分の世代には懐かしいパソコンの世界。フロッピーディスクなんて知らない人もいるんじゃなかろうか。画面にタイプされる行番号付きのコーディングは、明らかに昔のBASICのようなインタプリタ言語。そうだそうだ、初作「トロン」の時代、パソコンはこんな感じでした。前述したけど、そのレベルの技術で会話できるソフトウェアなんて信じられないんですけどね。
タイトルにも書いた「ブラック・サバス」というバンドの音楽は、ちょうどこの時代の音楽だったのでしょうか。まだ学生で洋楽なんて聴くセンスを持ち合わせていませんでしたが、今は結構好きです。粗さのあるハードロックの重たいサウンドが堪りません。なので、「こちら側」のCEOがブラック・サバスの「パラノイド」と共に舞台に上がるシーンは心が躍りました。
初作を見返すと、ゲームセンターの名前が「SPACE PARANOIDS」。果たして、ブラック・サバスと関連性があったかどうか判らないけど、そのブラック・サバスといえば、ギタリストのトニー・アイオミが広めて音楽史上に多大な影響を与えたパワーコード。ソフトウェアもコードなら、音楽もコード。関係ある? 関係ないかな。
そして発想の逆転。ソフトウェアで構築された兵器や兵士の具現化。要するに3Dプリンタの技術発達の末なのでしょうか。3Dプリンタ独特のバリ付きで具現化されていくのに、クスッと笑ってしまった。
そしてソフトウェアの哲学。「命令された通りに任務を遂行する」「バグがあるとすればユーザーの設計であり、コンピューターは命令された通りに実行しているだけ」、つまり、結果的にシステムが崩壊しても、どんな被害が出ても、命令されたとおりに実行するだけ。それがユーザーの母親を殺す結果となったとしても。
それは悪意でも誤りでもなく、命令に従うソフトウェアの純粋な忠誠心。主人公を追い詰めた「アテナ」(ギリシャ神話の女神の名前)が倒れる際に「アレス」(ギリシャ神話の戦いの神の名前)に、「命令に従っただけ」(だったかな)と言い残し、アレスが頷き返したのも、そういうことだと思います。ソフトウェアは悪くない。ただただ、ユーザーである人間が悪いのでしょう。初作はもう少し見返さないと思い出せないのですが、コンピューターのソフトウェアをテーマとするにあたり、きっちりとその哲学が込められていることに納得の出来映えだと思います。
しかし、アレスは発達する。ユーザーの意見に逆らい、自分の道を生きようとする。これ、手塚治氏の「火の鳥」に登場するロビタ(だったかな)というロボットを思い出します。ただ、命令に従うのでは無く「お言葉ですが」と反論できる。今のAIが散乱する時代、悪い人間をたしなめ、思いとどまらせる、こうした機能が必要という事でしょうか。
初作のリスペクトはまだまだありますね。「永続性」のテストにオレンジが使われたのは、どうやら初作の実験でも「オレンジの電子化」が行われていた模様。
その当時の電子化の技術で初作と同じようにアレスが取り込まれたのは、初作とまったく同じCGを再現された世界。これは初作を見ていない人には判らない、しかも当時にリアルタイムで感動した人だけの感動だったと思う。バイクの挙動とか当時のまま。このサービスは嬉しかったなあ。
というわけで、この映画の評価が低いとすれば、初作の当時に感動した人しか面白くない、ということじゃないでしょうか。ちなみに、今日私が見に行った映画館では巨大な劇場で数名だけのガラガラ状態でした。割高のドルビーだし無理もないか。
赤と黒の境界線の向こうに見えたもの🟥×⬛️
長編映画として世界で初めて本格的にCGを導入したことでも知られる
SF映画「トロン」シリーズの第3作目🎬
…らしい。
もちろん基本“邦画派”の私は過去作未鑑賞でございます🫣
しかししかし、
あの真正面から目を刺激する赤🟥と黒⬛️――
潔くシンプルなメインビジュアルにどうしようもなく心を奪われ、本日、いざ鑑賞。
結果からいうと🤫
観てよかったし、面白かった〜😎
音楽もなんか凝っていて、ひたすらカッコよかった。ロック好きな中高年が思わずニヤリとしそうな心煽るサウンドでした。
前作を知っていた方がより深く楽しめるだろうけど、
私のような“ゼロ知識参戦”でも十分世界に入り込めるので、怯まずチャレンジを😎
AIの方から現実世界にやってくるという発想は、あるようでなかった気もする設定で新鮮。
「29分間」というリミットがまた絶妙な時間⏳大好きな素数で好感度もアップ⤴︎⤴︎。
現代ではすでに、AIなしでは生活が回らない。
そんな彼らが思考と感情を持ち、創造者の命令を超えて自発的に動き出したとしたら?!全くの絵空事で終わらない世界線の話なので、没入感の後の考えさせられる時間まで込みの映画体験となる。
主人公アレスの旅先の姿がカッコ良すぎて痺れた。
時代が彼に追いついて、永続を手にしたAIが現実を凌駕した時、知らない時代の知らない国で、もし彼らに会ったとしても、私はきっと驚かない。
未知との遭遇は、実はもうあなたの世界のすぐ隣で始まっていて、あの目の覚めるような赤と黒の境界線の向こうで、あなたが来るのをじっと待っているのかもしれない🫣😎😱
「未知を恐れるより、未知を“体験する側”になった方が面白い。」
本作は、そんなメッセージを光の速度で届けてくれる映画です🎬
映画館でぜひご覧ください♪
現実と仮想が交錯する、新時代のトロン
CG表現の完成度はシリーズ随一。現実世界とプログラム世界の融合が精緻に描かれ、物語に圧倒的な臨場感をもたらしている。
イヴ役のグレタ・リーの起用も光る。アジア系俳優としての新鮮な存在感と、冷静さの中に潜む人間味が、デジタルとリアルの境界を揺さぶる物語に深みを与えている。
AI兵士アレスが現実世界で“デジタルデトックス”を選択し、対照的にディリンジャー社のCEOジュリアンがデジタル化していくというラストは、象徴的かつ示唆に富む展開だ。
プログラムが「生」を求め、人間が「データ」になるという逆転構図を通して、テクノロジーと人間性の本質を問い直す。映像と脚本が高次元で融合した、シリーズの到達点と呼ぶにふさわしい一作。
もっと欲しかった未来感
デジタルと現実の世界を行き来するというコンセプトに囚われすぎていて、未来感が損なわれてしまっている。このコンセプトは80年代のコンセプトなので現代ではそこから突き抜けたコンセプトが欲しかった。
第二作に出てくるデジタル世界で生まれてきた生命体の話を膨らませた方が面白い展開になったのではないか?
もしかしたらエピソードIIIとして三作目とと二作目を埋める新作が作られるなら良しとしたい。
「未来」を見せきれなかった
映像クオリティは圧倒的であり、最新VFXの粋を集めたビジュアルはまさに「光の饗宴」。アクションもテンポも軽快で、純粋なエンターテインメントとしては申し分ない。
しかし同時に「技術が人間の存在を侵食する」という近未来的リアリティが、やや薄いか。AIと人間の共存が現実味を帯びている今だからこそ、そこに“もう一歩の真実味”が欲しかった。世界設定は見事でも、「近未来に起こるかもしれない物語」としての説得力が足りない。『マトリックス』のように哲学へ、『エクス・マキナ』のように倫理へ踏み込むこともなく、どこか安全な仮想空間に留まってしまっている。
そしてもうひとつ、避けて通れないのが“多様性のノイズ”問題。
ディズニー制作だから仕方ない面があるが、本作のキャスティングは多様性への配慮が全面に出すぎている。『トロン』という世界は本来、人種や性別を超越した“データの平等”の中でこそ意味を持つ。多様性を“見せる”ことに意識が向きすぎた結果、キャラクター造形がデジタルの理屈よりも政治的バランスに支配されてしまっている感が。
結果、『トロン:アレス』は、“映像の進化”と“テーマの停滞”が奇妙に同居する作品となった。「人間とは何か」を問いを前提に、そして多様性を「要素」ではなく「必然」として機能させられたなら、とやや残念に思う。
現状では、「見事なショー」でありながら、「未来を映す鏡」にはなりきれていない気がする。
赤のデジタル“Disney”ロゴがカッケー!
汗
んー、映像は凄まじかったのだけど、物語とか設定がなぁ…腑に落ちん。
主人公はセキュリティソフトらしい。
所謂プログラムで擬人化させて兵士にするとか。
3Dプリンタのようなもので具現化する。
…ふむ。
つまり、人ではない。
飯も食わなければ呼吸も必要としない、はずだ。
ぶっちゃけ瞬きなどの生理現象もいらない。
見てくれだけが人であればいいはずだ。
そいつが後半、汗をかいたり動悸がはやくなったりする。…なんでだ?
具現化する機械もそうだ。
どんなメカニズムで動くのだろう?
プログラムなわけだから、内部構造すら設定する必要があると思われる。外殻だけデザインすれば済むような話ではないはずなのだが…。
中盤ヒロインが電脳世界に転送される。
…ちょっとよく分からない状況なんだけど、彼女は彼女の生態情報を全てデータ化され、電脳世界で再構築されるのであろう。そこはまぁいいのだけれど、現実に戻ってくるのだ。3Dプリンタで出力されて。
SF的な視点で言うと空間転移にあたるとは思うのだけど…彼女には29分という制限はかからない。
有機物すら出力し再構築する3Dプリンタ。毛細血管すら再現してしまうのか?いや、細胞って話にまで及んでしまう。
どうにも…気に食わない。
このシークエンスの調理方法が違ったらもうちょいのめり込めたかもしれない。
落とし所は、まぁ、よくある感じだったが続編の構想もあるようなので、見てみようと思う。
トロンでした!
不覚にも一瞬泣きそうになったりした
現実に出てきちゃダメ
前作はIMAXで観て、「これこそIMAXで観るべき映画だ!」と大興奮だった。
トロンは不思議な魅力をもつ作品で、映像のスタイリッシュさとか、物語の哲学性とか、なんか特別感がある。
で、この「トロン:アレス」も楽しみにしていたのだけど、近くの映画館のIMAXは吹替版しかないし、なんかストーリーもいまいち面白くなさそうだったから、結局2D版を観た。
で、やっぱりいまいちだったなあ…。
現実世界からデジタル世界に入れるのだから、理屈からいえばデジタル世界から現実世界にも行けてもよさそうなはずだけど、それがあまりにむちゃすぎて現実感がない。
なんでそう感じるのか考えてみると、現実世界からデジタル世界に入る、という物語を、自分は無意識にファンタジーの文脈でとらえていたのだ、ということに気づいた。アリスが不思議の国に入ったり、バスチアンが小説の中に入ったり、ってのと同じ。前作までは、プログラムやコンピューターウイルスが擬人化されて人の姿になっていても、この世界はそういうことになっている、というので納得できた。
でも、デジタル世界から現実世界に行く、となったとき、SF的(科学的)に考えてしまって、「こんな科学、どう考えても地球文明のものじゃない」ってなってしまう。3Dプリンターとかじゃなくてレーザーで質量をもつ物質を作り出してしまうだけで超技術なのに、それ以上の技術がばんばんでてきて、こんなテクノロジーもってたらこの企業世界征服できちゃうじゃん、とか思ってしまう。
1つだけ心に響いたセリフがある。「私はこれを永続コードと名付けたが、本当は非永続コードなのだよね」みたいなやつ。
確かに、デジタル世界のもの、つまり「情報」というのはある意味永遠の命をもっているわけだが、それが現実世界のものになってしまうと、有限な存在になってしまうという。非常に深い話だと思う。
ぼくは個人的にはトロンのシリーズは、こういう「情報世界」の奥深さみたいものを追っていく話にすべきだったと思う。情報の世界というのはいいかえれば数学の世界だったり、イデアの世界だったりするわけで。フリンがデジタル世界で仙人みたいな存在になった(存在、非存在を超えた存在になった)ってのも、そういう奥深さを感じさせる。
動力は?
映像と系譜をしっかり引き継いでいるトロン。
ただ物語の核となる仮想のものを現実世界に転送できるという点において、現実世界に転送されたものは何か動力となっているのか?
もし電力であるのなら理解は出来るのだが、なんとなくその点をあやふやにしてるのが気になった。
また無限の時間を得たアレスが顔から血を滲ませているシーンはどうして?という感じがした。
そしてラストシーンの容姿の変化もまた同様の認識となり、彼は人間なのか?それとも容易に見た目を変化させられるのか?そんなシーンはなかったのだが。
ストーリーそのままで仮面ライダー化してほしい!
82年の「トロン」を鑑賞した小学生時代に思いを馳せつつ、超絶洗練された最先端CG映像の『トロン・アレス』を鑑賞。「デジタル世界が現実世界を侵食する」というキャッチコピーが的を射てて、掴みにくくなりがちなSF設定をわかりやすくしている。また3Dプリンターの赤色レーザーをモチーフのディズニーのオープニングロゴもバーチャルボーイを彷彿させてカッコよかった。
スーパー3Dプリンターで、大型装甲車のみならず深層学習で極限まで戦闘訓練した強化兵士まで作れてしまう超技術を開発し、世界を席巻しそうなハイテク企業・デリンジャー。製作時間も数分間なため、強化兵士も使い捨てて感覚で製造可能と、まさに完全無欠な技術…と思いきや、実体化はわずか29分間。制限時間が過ぎると崩壊してしまう。
この制限時間が物語を面白くさせているよね。
デリンジャー社が欲するのは、その崩壊を止める「永続コード」と呼ばれるプログラム。そして彼らのライバルであるエンコム社が、その「永続コード」の在処を探し出したので、その「永続コード」を奪おうとするデリンジャー社と、守ろうとするエンコム社のバトルを、現実世界とデジタル世界を跨いで描かれている。
とにかく新・映像革命と銘打っただけあって、CG演出の映像がとても綺麗。迫力もあってのめり込んで鑑賞できました。
SF設定は現実世界とデジタル世界の建て付けが、少々強引にそれっぽく作っている感はあるものの、物語自体は普遍的な構造で小難しくないので、S Fが苦手な人も安心して観られるよ。
いやーしかし、このアレスらを仮面ライダーデザインで観てみたい。夜の街並みに戦闘服のラインが光る様はどう見ても仮面ライダーなんだよね。
ところで日本語版のアレス役の声優さん、諏訪部順一さんですって。ディズニープラスで配信されたら吹替版でもう一度観ようっと。
理解できず
Still Remains
AIがより身近になった現代にこそぶち込むべき映画を圧倒的映像、そして現実への原点回帰を魅せる映像体験を味わえたなと思いました。
今作はシンプルなストーリーに映える映像をガンガン魅せていくスタイルで、尚且つストーリーも破綻していないので程よいハリウッド映画、何にも染まってないディズニー映画というところもホッとできるポイントが高かったです。
AI兵士たちの電脳空間での戦いがこれはこれはカッコよく、赤いソードでバンバン戦い、空飛ぶガジェットもお披露目したり、ブロック状に攻撃や制限時間で崩れていくのもゲーム的な感じで最高でした。
現実世界の道路をイカつい近未来バイクで駆け回る様子は痺れちゃいました。
赤の線で街を染め上げながらの爆速でのチェイスは燃えますし、実際に高速道路を貸し切って撮影するスケールのデカさにも驚き桃の木でした。
デカ監視ロボが街を闊歩しながらミサイル機をバンバン撃ち落としていったり、ビームで街中を覆ったりして占拠していく様子も素晴らしかったです。
過去作設定との繋ぎとして強かった29分間の縛りも後半活きてきたかなと思いました。
序盤は気づいたら29分経過というのが多かったのですが、現実世界に飛び込んできてからの29分のスリルがひしひしと伝わってきたなと思いました。
ストーリーとしてはやはり登場人物の成長があんまし感じられないままストーリーが進行していくのでのめり込む前に次の展開へというのが多かったのが惜しかったです。
とはいえアレスが完全サイボーグから80年代好きのジャレッド・レトになる瞬間のユーモアは最高でした。
解決後のアレスが楽しんでいる様子を見れてオールオッケーでした。
音楽も超素晴らしく世界観にベストマッチで良かったです。
サントラはリピート確定です。
映像体験としては間違いなく花丸でしたので、好みだろうなとは思いました。
バカデカIMAXで観たかったなぁ。
鑑賞日 10/21
鑑賞時間 12:50〜15:05
映像は素晴らしいけども。
トロンシリーズ初見。
話はありきたり。
寝そうになっちゃった。
A I戦士や乗り物の光の帯演出とかかっこいいけど、ラスボス的に出てきたデカい何かがカッコ悪すぎて笑っちゃった。機能性も機動性にも欠けるアレはなんだったんだ…
と思っていたけど、長い歴史を持つシリーズの延長線として、技術の進歩やテクノロジーとの共存など様々なテーマが錯綜していたのですね。
多人種を採用してるとこは流石のディズニー。
個人的にはディズニーのロゴのシンデレラ城が黒赤の配色になってるところもツボでした。
はたらくプログラム
コンピュータープログラムを擬人化した「トロン」第一作目から今回三作目。身体の細胞を擬人化した「はたらく細胞」のヒントとなったシリーズだと睨んでる。
今回はプログラムを3Dプリンターで実体化できる技術が開発されたことにより彼らプログラムの世界グリッドから現実世界への侵略の危機がせまる。そんな中で革新的セキュリティプログラムのアレスが自我に目覚め、自分の創造主に逆らいヒロインを守り自分自身をグリッドから解放するために戦うといういわば王道の物語となっている。
そもそもがプログラムを擬人化するという「インサイドヘッド」や「はたらく細胞」と同じような世界観の作品なので端から理屈にこだわるような作品ではなく、よくあるロボットが自我に目覚めた系の作品として楽しめばいい。そういう意味で80年代ミュージックを愛する人間味のあるキャラクターとして描かれたジャレット・レト演じる主人公アレスは魅力があった。またヒロインを演じたグレタ・リーも「パストライブズ」以来注目していた俳優さんなので、個人的には彼女が出演してるのが鑑賞の後押しになった。キャスティングが合わないという意見もわからなくもないが。今回時間調整のための鑑賞だったけど期待値が低い分楽しめた。
いま人間が永遠に生きる手段として人間の脳をデジタル化するという方法が考えられている。自分の意識をデジタル化して保存できれば肉体は死んでも意識は半永久的に存在できる。しかし本作のアレスはコンピュータ上では半永久的に生きられるにもかかわらず彼はその真逆の行動をとる。永続コード(非永続コード)を手に入れたアレスは不老不死でいられるはずのグリッドから脱出して現実世界での限りある命を手にする。
自我に目覚め人間らしい心を手に入れたアレスが不老不死ではなく限りある命を選択したのがなんだか印象的であり、これが作り手が本作で言いたかったことなのかなと感じた。
ただのプログラムである彼はこの世界のすべての事象がデーターとして頭に入っているがそれを身をもって「体験」することはできない。正確な天気予報をしながら雨に打たれる経験が出来なかったと惜しむ気持ちを吐露するアレス。彼は永遠に生きられるが生きている実感を得られないグリッドの世界よりも生きている実感を味わえる現実世界での限りある命を選んだ。彼のこの姿はなんとなく現実世界よりもネットの世界に傾倒しリアルな人間関係やら生きている感覚が希薄になりつつある現代人を皮肉ってるようにも思えた。そういう意味で本作は案外深い作品かもしれない。
ちなみに金属3Dプリンターで実体化される際にアンドロイドのアレスや戦車に金属のバリがついてるのはわかるけど、生身の人間であるイブがグリッドから転送されて実体化される際も金属のバリがついてたのはおかしいのでは。それとも彼女も機械化されたのかな?
IMAXがやって来た
地元にやっとやっとやって来たイオンシネマ
ありがとーーー嬉しい。
で予告編かなり見ちゃって
危険かなと思ったけど、
IMAXレーザーは綺麗。
1作目にスクリーンで見て大好きだった
ライトサイクル最高。デジタルな映像も️⭕️
いつも前の方で見るのがいけないのか
黒のレベルが潰れ気味に見えるのが残念
本当は少し真ん中辺りの角度で見るのが
正解なのかな?
随分前に1度だけフィルム時代の
映写室に入れて貰えたことがあって
そこのガラス越しに見えた映像が
下で見えたスクリーンの映像より
遥かに黒の階調が
きちんと表現されてて衝撃を受けました。
ちょっとだけ悔しかったのが
まだオープン2週間目 スピーカーがまだ
馴染んでなくて音がキンキン(T_T)
音量も爆音だからねえ。
早く馴染まないかな
アレスIMAX早くも終わってしまったが
IMAXはやっぱり魅力的だから通おうと思う。
トロン=バイク🏍️
全333件中、1~20件目を表示
映画チケットがいつでも1,500円!
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