父と僕の終わらない歌のレビュー・感想・評価

どこを切り取っても、CMになりそうな映像
缶コーヒーだったり、ラジカセだったり、保険会社だったり

寺尾聰の終盤
松坂桃李の控えめでも愛ある感じ
松坂慶子のチャーミングな感じ

もっとゆっくり深くみたいところもあったけれど、見終わってちょっと経ってからもあたたかみが増してました

横須賀で楽器屋さんをやっている、寺尾聰演じる爺さんの間宮哲太。何歳なのかは分からなかったが、病院でアルツハイマー型認知症と診断される。あら、チョイ役の医者を演じてたのが佐藤浩市とは驚いた。
哲太が松坂桃李演じる息子の雄太と乗っている車で、一緒に歌う。あら、日本語じゃないんだ。確かに昔はイギリスやアメリカのバンドが人気だったよね。って、思ってたら哲太が歌うのは英語ばかり。それ、日本語より早く歌詞忘れちゃうんじゃないかなぁ。若い頃ミュージシャンを目指していたが息子が生まれた日のせいで夢を諦めた哲太。だが毎年、地元で歌を披露してきた人気者だった。そのおかげで後半のライブを目指すストーリー。かなりの認知症爺さんだわ。そんな人がライブなんてやれる？せめてバンド練習やって欲しかったな。そんな爺さんを支える家族や知人達。皆んな優しくてちょいちょいウルッ！ディーンフジオカ演じる亮一の登場シーンも良かった。自分として1番意外だったのはダニエルを演じていたのが副島淳だった事。演技してるの初めて観たわ。結構楽しくて泣けたわ。

何故か横須賀の街が主役になっています。
本作のようなのどかで温かい雰囲気と、ダークで危険な猥雑さを併せ持つミステリアスタウン横須賀。
そんなイメージはもちろん横須賀ストーリーからです。
恋をする事で今まで自分を取り巻いていた景色がまるで違うものに見えてしまう。少女から大人へと駆け上る心象をスリリング＆リリカルに描いた歌謡史に残る名曲。
百恵ちゃんが現役なら松坂慶子の役をやっていたのかも？
松坂慶子と夏目雅子はどちらがより美しいのだろう…？そんな事を真剣に悩んでいた幼い頃に帰りたい…。

昔、ミュージシャンとしてレコードデビューを目指していたが、オーディション当日に息子・雄太が生まれ夢を諦めた間宮哲太は、生まれ育った横須賀で楽器店を営みながら、時々地元のステージに立ち歌っていた。そんなある日、物忘れが頻繁に起こるため家族と病院を訪れた哲太はアルツハイマー型認知症と診断されてしまった。徐々に忘れる事の増えた哲太と支え続けた息子・雄太と妻・律子、そして近所の仲間たちや愛する音楽・・・そんな話。

アルツハイマー型認知症の患者と接するのは大変なんだというのがよくわかる。
寺尾聰、松坂桃李、松坂慶子と豪華な親子で、良かったし、三宅裕司、石黒三郎などの友人たちも暖かくて良かった。
そして、寺尾聰の歌が好きな人にはたまらないかも。
だけど、ステージで歌を忘れる様だとライブはきついだろうなぁ。
それと、乗ってた車は1960年代前半のオールズモービル・ダイナミック88のステーションワゴンだと思うが、バックドアのガラスが下がるのと、低速からドコドコと走るエンジン音がなんとも良かった。

イギリスで実際にあった出来事を基に作られた作品。
かなり美化されている印象だったけど、認知症の人を支える家族の大変さを改めて感じさせる作品だった。

レコードデビューの夢を諦め、横須賀で楽器屋を営む間宮哲太（寺尾聰さん）。
その息子の雄太（松坂桃李さん）を中心に展開するストーリー。

舞台となった横須賀の町並みがとてもアメリカン！
車もアメリカンで格好良くてエンジン音の迫力が凄い！
久しぶりに横須賀に行きたくなる(笑)

昔から物忘れがちだった哲太。
アルツハイマー病と診断され、妻の律子（松坂慶子さん）と雄太が彼を全力でサポートして行く感じ。

アルツハイマーの進行を遅らせるため、好きなことを続けるのが良いと知った雄太。
哲太に歌を歌わせ、その様子をSNSにアップし続けバズって行く展開。

寺尾聰さん演じる哲太の歌声は圧巻！
実年齢78歳とは思えない歌唱力！
歌唱シーンが多いのでそれだけでも満足度が高かった！

泣ける映画とは思っていなかったけど、ラストのライブハウスでの哲太と雄太の二人だけのシーンは涙が止まらず(笑)
松坂桃李さんの泣く演技が凄い！
素敵な場面だった。

チョイ役で齋藤飛鳥さんも登場。
その美しさと顔の小ささに驚きしかありませんでした( ´∀｀)

実話の原作は英国らしいですね、横須賀ならありそうな気がしますね、音楽とかゲイとか、知らんけど。アルツハイマーでも、進行を遅らせたり、周りを含めて充実出来る方法もあるらしいですが、境界線が難しいですね、事故や事件にならない境界線、難しいですね、自分も含めて課題です、ただ、家族を含めて大事にならないうちに決断は必要だと感じました、これを観て再認識した。ゲイは松坂桃李とフジオカで綺麗なのですが、親の立場としては、避けたいのは正直なところ、ところで電話からしてオツサンズラブの田中圭登場かと思いましたが、いい意味で違いましたね。たまに思いますが、認知症などで自我が壊れて、家族も友達も環境も自分すらも忘れたら魂はあるんでしょうか、我思う故に我あり、不可思議ですね、関係ないけど、宇宙の起源よりも古い星が見つけられたそうです。

予告や事前番組で泣ける泣けると煽りまくりですが泣けた。
展開がちょっとベタかなと思いつつ、実話ならそうなのだろうと納得。
笑って泣ける良い映画でした。
最後は無音、良かったです。
寺尾聰はまさに適役。歌が上手い役者。これ以上の役者はいない。

エンドロールで原作者の名前みて、あの話か！と納得。日本の話かと思っていました。実話ベースで良かったかと。少しアレンジ出来たので。そんな事起きる？と思いつつ。実話ベースなら、、、と最後まで楽しめた。実話ベースじゃなかったら、、

2025年劇場鑑賞153本目。
エンドロール後映像無し。

実話ということでしたが、イギリスの話なんですね。最後に実際のモデルになった人たちが出てくるかな、後日譚クレジットで出るかなと思ったのですがまぁそれなら仕方ないか。

予告の感じだとめっちゃ泣かせようとしてくるかな、と思っていましたが、割とそういう感じはなく（いや泣きましたけども）認知症、歌手デビューの夢、息子の秘密（そんなでもないですけど一応予告では伏せられていたので）が合わさった話でした。派手さはない分そこまで身体震わせる程感動という感じでもなかったですが、暖かくなる映画でした。ディーン・フジオカは少ない出番でいいとこ持っていくな！

寺尾聰さんと松坂桃李さんの父子役が織りなす絆は、アルツハイマーという重いテーマを軽やかに、しかし真摯に描き出していました。映画のシーンのところどころで涙がぽろりとなりました。寺尾さんの伸びやかな歌声と鋭い目つき、松坂さんの葛藤を秘めた繊細な演技が、胸に響きました。特に車中で二人が歌うシーンは、忘れられません。
寺尾さんの歌が物語に希望の光を添え、観終わった後には家族との時間を大切にしたいという思いが湧き上がりました。認知症という重いテーマで、私も親族に認知症患者がいますので、いろいろと共感する部分があり、切ない気持ちになりました。しかし、監督の明るい演出で、深刻なテーマを押しつけがましくなく、温かく表現されていたと思います。
ぜひ劇場でその歌声を聴いて、父子の絆に触れていただきたいです。
お二人以外の俳優さんも豪華で、演技も見応えがありました。個人的には松坂慶子さん、佐藤栞里ちゃんがとってもかわいかったです。

認知症の親を介護した経験があり、思い出しながら観たら涙が出てきた。
波があって、しっかりしている時と、全く別人になる時を繰り返すのですよね。
寺尾聰の鬼気迫る演技が凄かった。

たまたまチネチッタ川崎での舞台挨拶回で観たのだが、寺尾さんが「実の母が亡くなる寸前、それまでどんなに身体が悪くても私（寺尾さん）のことはわかったのに、『どなた？』と言われたことがあり、あの時の母の様子と、言われて悲しみと情けなさと怒りで感情が沸騰した子ども側の気持ちは、監督や松坂桃李くんに汲んでもらい、全てこの映画に入れることができたと思う」とおっしゃっていて、なるほどと唸る出来でした。

父に寄り添う息子、松坂桃李さんがすごく良かった。
現実的には、なかなか難しいと思うけど…
息子が寄り添ってくれる、一緒に歌をうたう。
あんな息子いいなぁ～と思ってしまった。

お話は実話を元にした作品。良い街と良い仲間たちに囲まれた家族の話しでした。所々に寺尾さんの歌声が響いて心地の良い映画でした。うちの親父が風呂でルビーの指輪歌ってたの思い出しました。最近のSNSでの批判ってどうなんだろう。良い事を発信しても批判する人が出てくるし、批判に火がついて人を傷つける。そんな事を考えさせられる映画でした。でも寺尾さんのボケっぷり？途中で本当にボケちゃったのかと思うくらい素晴らしい演技でした。

面白かった。父と息子の親子愛、幼馴染や地域住民との友情シーンとか心がほっこりとした。

イギリスで歌好きな高齢男性がアルツハイマー型痴呆症となってしまったが、息子がその歌う様子をYouTubeにアップしたことからCDリリースしたという実話を元に舞台を横須賀に変えて映画化した作品らしい

寺尾聰さんが父、松坂慶子さんが母、松坂桃李さんが息子という家族ごハートウォーミングでもあり、痴呆症が進行していく父をなんとか一般社会生活の中に引き留めようとする奮闘記でもあって、その面でも良かった。

あと、観る前はまったく意識してなかったけど、大手音楽事務所の社員役で齋藤飛鳥さん！後ろ姿でも声で分かった！
と思ったが、よく見るとポスターにちゃんと写ってる(^◇^;)

ディーンフジオカさんがかなりダウナーな曲歌ってたけど、そのおかけで、その後の主人公たる父のジャズソングが明るくてコントラストが良かった。

最近あまり観てなかった父子もの、観て良かった。

ストーリーに関しては
実話にインスピレーションを受けて製作されている
ことと、実にこじんまりとした世界観及び主人公の
アルツハイマーを患っている設定で、
新鮮味は正直ない。

ただ、寺尾聰を起用して歌が軸になっていることが
見どころ。
したがい、寺尾聰でなければこの主人公は演じられない
だろうとも思うし、あてがきなのかなとも思った。

とにかく寺尾聰の歌唱シーンが素晴らしい。
きっとご本人も楽しんで歌っているんだろうと感じた。
役を演じるのも楽しかったに違いない。
そういう雰囲気を感じる作品。

松坂桃李も難しい設定の役だったと思うが、
寺尾聰との共演はモチベーションになったに違いない。
最近あまり見たことのない役を演じていて新鮮だった。

ディーンフジオカは結構美味しい役だったなと思う。
ライブ後に観客にサインをしていたのにはウケた。

妻役の松坂慶子の演技が万全というか、
めちゃめちゃ安心感があったので、他の役者の役が
際立って活きたのだろうと思う。

ラストの哲太のセリフも好き。泣けた。
これが言いたかった映画だと思う。

映画には関係ないが、観客はおそらく60オーバーの方々が
ほとんど。そして劇中に会話するお茶の間状態ややあり。
シニアこそ若い人の模範になってほしいところだ。

認知症を患った父・間宮哲太と、病気を患った父が心配で実家に少し残り様子を見ることになる雄太、そんな親子の話。

雄太の生まれた日に諦めた夢「歌手デビュー」、…父の歌う姿を待つ地元横須賀の住人に届けようと始めた動画投稿がバズりレコード会社から連絡が入ることに。

認知症を置いといて、自称横須賀のスター哲太の陽気さとノリ、車内で流す爆音の音楽に合わせ歌う姿、雄太も巻き込み一緒に歌おうと肩を組み歌う姿は微笑ましい。

泣けそうで泣けない何か惜しい！と思いながら、このシーンで認知症のボケ必要！？と少し感じつつも終始飽きず父と息子のストーリー面白かった。

このオヤジの陽気さノリは理想かも！雄太のお相手亮一演じたディーン・フジオカの登場と歌で一瞬作品飲まれたって思った。

68本目。
父親が暴れたりする辺りから、こりゃ大丈夫かと、性格の悪いスイッチが入ってしまう。
介護疲れの典型とは思ってしまい、行く末がとも。
でも、いい人ばかりで、その人達の愛情、友情だったりに涙しそうになる。
母親が父親の事を色々心配するけれど、一歩引いた立場で、客観視出来る人がいたら、自分の心情を代弁してくれたのかなとは思う。

なんでしょうね。エンディング元気な寺尾さんが♪曇りガラスの、と歌い出すのを期待しちゃ。
病気の自分ともがき、格闘する様子は仲々。泣いてばかりの松坂母さんもそういう意味で効果的。やるせない松坂息子さんの気持ちもよく理解出来ましたが、それ以外は総じて薄味。コレも不謹慎ですかね？

味があって良いですね。アルツハイマーは自分や家族にいつなってもおかしくないことだから、ある意味怖いですね。

今年147本目。

TOHO CINEMAS 日本橋で。
年を重ねてもライブもできるしやりたいことはたくさんある。生涯現役でいたい。英語の歌が作品の良さを引き出している。

80歳でアルツハイマーの自称横須賀のスターという音楽好きの爺さんと家族の話。

若かりし頃レコードデビューのチャンスがあったが、タイミングが悪く機を逸した爺さんが、アルツハイマーを発症して巻き起こっていく。

アルツハイマーがわかっても妙に能天気な夫婦には違和感だし、免許返納は良かったけれど、取り敢えず鍵も取り上げてくださいね…割とマジで。という序盤。

軽めの空気感が一転する現代社会のアホな風潮と、それがいるのか良くわからないし主題がブレそうな息子のネタを絡めつつ、壮絶な様子をみせ始める爺さん。

話しは良いのだけれど、時間経過がみえないから、急激に症状が酷くなり過ぎだし、家族もついていけてなくない？とは思ったりもしたけれど、まあ胸熱だしかっこいい感じだしまあ良いかという感じかな。