父と僕の終わらない歌のレビュー・感想・評価

はしゃぐ親父は嫌なのだが、歌うのが生き様なので周囲はそれを生かそうとする
SNSはさもありなんですが、息子の在り方とかませるのが上手いのかな
松坂さんのまるいからだががほんとうに良い
選曲も素敵

僕の亡き父も「会話がなんだか少しおかしいな？！」って感じてから介護関連専門のスタッフに面談してもらったことがありました。色々な世間話の中で上手に聞き出していただきレベルは忘れましたが要介護の認定をもらったこと思い出しました。なんだか自分の肉親が壊れていきそうな不安にかられ色々悩みましたが元来の病気の方であっけないくらいに他界してしまい、アルツハイマーの患者さんを身内に持つ大変さは本当には理解できてない気がします。

今作品、『ルビーの指環』の寺尾聰さんがまさにその世代の役を演じられることに、自分自身も改めて「歳をとったんだな」なんて感じながら年相応に涙もろくなったせいか何度も眼鏡をずらしながら鑑賞しました。家族の絆や周りの人達との支えもありいいエンディングに繋がりましたが現実はもっと大変なんだろうな、なんて思いました。

僕の生涯好きな映画ランキングTOP5に入る『鎌田行進曲』で「銀ちゃん、カッコいい〜」って言いながら銀ちゃんが妊娠させた女性を精一杯支えていく『ヤス』に感動を覚えましたがその女性『小夏』こそ当時美人女優の代名詞松坂慶子さんだったことを懐かしく思い出しました。（いえ、時代の流れを感じただけで彼女がどうとか言うつもりはサラサラないので誤解のなきように！）

松坂桃李さんも最近は通りすがりの洗濯好きお兄さんになって久しいですがラスト、鼻水まで垂らしながらの泣きのシーンにはこちらまで色々なもの垂れ流してしまいそうでした。（汚いなぁ！）ディーンフジオカさんももう少し絡むのかと思いきや薄い感じで贅沢極まりない使われ方でしたよね？！

それにしても役者さんとして円熟みをますます重ねられた寺尾さんの演技は素晴らしいものでした。ザ・ベストテンで3曲同時ランクインや12週連続1位の金字塔を打ち立て寺尾聰さんの記念ソファが設けられたこともまだまだ記憶に新しいです。（年取ると40年強前も最近に思えるから不思議です！）ステージでの歌い方（というか所作？）は往年の犬かきスタイル健在でなんだか嬉しくなりました。

脇の役者さんたちもよかったですね。
佐藤栞里さん、有吉弘行さんとベアのとこしか見たことなかったですがいい味出しました。旦那さんのダニエル（副島淳さんっていうんすね、初めて知りました！）もいいアクセントです。三宅裕司さんも麻婆豆腐を世の中に広めただけでなくイカ天や音楽に関わることが多いためか哲太（寺尾聰さん）を「見たい、聴きたい、歌いタイ！」って言いそうな雰囲気でした。またスカジャンもカセットテープやラジカセもそれになんといっても『MAMIYA MUSIC STORE』のロゴが貼られた哲太の愛車（1964年式 Old mobile Dynamic 88 Fiesta Station WagonってHPに書かれてました！）なんだか昭和で懐かしいです♪

館内は僕と同世代のご夫婦がたくさんいらっしゃいましたが老若男女幅広くしみる映画だと思いました。松坂桃李さん世代の方々にも是非観ていただきたいと切に思います。

偶々ですが…1日で2本寺尾聰さんの映画見致しました。深く考えさせられたし…泣かされました。この映画での寺尾さんの歌声には単純に癒されましたけれど…。私の母のアルツハイマーでは無いけれど矢張り認知症です。私も元々福祉ボランティアをしていたし…子供達も福祉関連の専門職に就いているので母がMCIの症状をみせ始めた時から家族皆で対策をしました。ただ…私にだけ攻撃的になった母の私を見る目と、殴っていたのに突然怯えたように「何にも分かんなくなっちゃった」泣きながらと抱きついてきた時の私に甘える母の目が重なる瞬間が有って…嗚咽を堪えるのが大変でした。80歳を越えても続く母の店はその後も子供である私達で続けているけれど、元々が無趣味の母にとっての「らしさ」を私達もずっと探しました。父が存命中なら…。
今も母の認知症の進行は止められていませんが…様々な山も乗り越えつつ穏やかに私達と会話する母がいます。
大きな挑戦を越えた間宮家にも様々な山はこれからも存在し続けるのだと思います。それが日常なので…
。悪意しか無いSNSは別として…周囲の方々も温かくて楽しい方々ばかりだし…松阪さん演じるおっとりしたお母様の存在が重くなりがちなテーマなのに明るい笑いも散りばめられていた事が嬉しい映画でした。

アルツハイマー、…記憶障害なのか一時的なド忘れなのか…もの忘れ程度から、別次元へ話が移ってしまう怖さ。
楽観視過ぎる氣もするが、大事を起こさない限りはそのくらいでもいいのかも…。
演技力の賜物であるのだろうが、松坂母の泣き顔が離れなかった……。
突如の暴力的な言動に成すすべのない弱者の恐れる姿に、無力さが身に沁みた。
暴れる老体を押さえつけて、納得するまで話有っても、記憶に残らなければ繰り返すのも当然。

映画だから綺麗に終幕させられたけど、やはりその後の壮絶さを想うと、苦しくなる。
寺尾聰だからこそ、あの唄声だからこそ、綺麗にラストを飾る事が出来た。

哲太が雄太に酷い言葉を投げかけるシーン　呆けてるから出てしまったのか、ずっと哲太の胸中でくすぶっていた本音なのか？　私も今は亡き父と何度かそんな事があり、思いだして涙が出ました　多分親は子供に期待してしまうんだろうな　今は私が親になりその気持ちがわかる
スマイル　スマイル　サンとシワシワの手で雄太の顔を包み込むシーン
温かい。横須賀の風景も寺尾聰の歌も又観たい、聴きたいと思いました　既に2度観ましたが、観る度新しい発見がありました　来週又観ます

寺尾聰ファンの家内と一緒に観に行ったが、彼女が見終わって最後に呟いた一言が「子どもたちに見てもらいたいね」…。仰せの通りです（笑）私がボケたら、妻一人じゃ大変だもんね。近頃ボケてばかりの私としては、いよいよ身につまされる映画であった。

作品的にはよく出来ている。それと、寺尾聰のための映画だとも言える。演技も歌も最高だった。寺尾聰のこの映画のサントラ盤が出てないそうなのだが、是非出してほしいってファンは思っているに違いない。父が寺尾聰、息子が松坂桃李、妻が松坂慶子、息子の恋人がディーン・フジオカ、そして息子の幼なじみが佐藤栞里と、落ち着いた配役で、そこにも好感が持てた。評価は★3．7。佳作である。

かつて歌手としてのレコードデビューを夢見た 横須賀の商店街で楽器店を営む父親•哲太(演: 寺尾聰)。既に吉祥寺でパートナーと暮らし始めていたゲイでイラストレーターの息子•雄太(演: 松坂桃李)。タイトルの前半部分が「父と僕」とあるように、この父親と息子を軸に物語は進んでゆきます。

物語は哲太が認知症の傾向を示し始めるあたりから始まります。結局、哲太がアルツハイマー型認知症と診断されて、雄太は実家に戻り、母親(演: 松坂慶子)とともに父親の面倒をみることになります。この作品は英国で実際にあった出来事を基にして作られたようですが、それは単なるヒントでしかなく、もっと普遍的な、息子にとって父親とは何であるか、父親にとって息子とは何であるか、という問いに対する回答の一例を描いた徹頭徹尾フィクションの作品ではないのか、という感想を私は持ちました。確かに認知症の怖さも描いており、この作品の重要な要素のひとつではありますが、物語の芯にあるのはこの父親と息子のあり様だと思います。

一般的に言って、息子にとって父親とは何なのでしょう。いちばん身近にいる男としての先輩なのでしょうか。息子は母親に愛情を求めますが、父親にはそれとともに何か評価みたいなものを求めているような気がします。鉄棒で始めて逆上がりができたとき、テストで百点を取ったとき、運動会の徒競走で一等を取ったとき、息子にとって特に嬉しいのは父親に褒められることです。息子は社会人になると父親のことを社会人の先輩としても意識し始めるのですが、その頃にはあまりコミュニケーションをとらなくなっていたりもします。

この作品でうまいなあと思ったのは息子の雄太がゲイであるという設定です。雄太は何年か前に父親にそのことを伝えて一応の了承を得ているようなのですが、自分のパートナーを紹介するにあたって、それについて父親がホンネのところでどう考えているのかわかりません。確かにゲイというのは法律も破っていないし、人様に迷惑もかけてはいない、でも、まだまだ一定の偏見には晒されている、また、孫を見せるチャンスは絶望的…… とか、いろいろ考えているうちに父親が認知症でどんどん壊れていきます。雄太は父親が自分のことをゲイであることを含めてどんな風に評価してくれていたのだろうと葛藤することになります。

こんな風に書くとけっこう重い話のようなのですが、この作品の美点はいい意味での軽さにあります。軽みと言っていいかも知れません。軽みは「かろみ」と読めば俳句の用語で軽快で自然で無駄のない表現を指すそうですが、まさにそんな感じ。これは寺尾聰の歌い方にも通じているよう。また、父親の哲太がミュージシャンを目指してバンド活動をしてた若い頃の数々のアイテム、すなわち、1970年代テイストのアイテムも登場してきて楽しいです。ラジカセやカセットテープの山。楽器店が配達用に使っている車は左ハンドル、運転席がベンチシートのバカでかいステーションワゴン。これで舞台が横須賀ですから、まるで、創刊当時の雑誌 ”Popeye” (今の立派な月刊の Popeye ではなく隔週で出していた頃の紙質が悪くて公衆便所みたいな臭いがした 愛すべき Popeye)の世界が展開します。そして、上にもちらっと記しましたが、なんといっても軽快で自然で肩の力が抜けた感じの寺尾聰の歌。そんなこんなでとても感動的で楽しい映画ができました。文句なしの星五つ。今のところ、私の中では今年観た邦画ではベストです(と言うほど、邦画をたくさん観てないんですけどね 笑)。

包容力のある明るい母（松坂慶子さん）
両親想いの優しい感性の豊かな息子（松坂桃季さん）ももちろんだけれど、
なんといっても茶目っ気のある父（寺尾聰さん）が本当に役にぴったりで素晴らしい。

ラストの会場で息子と対面しているとき、
病気によって言葉を発しにくい状態にあっても、
しわを刻んだ顔の表情、存在感、醸し出す雰囲気だけで
人生や息子への強い想いを語っているようで胸が熱くなりました。

そして全編に流れる歌も、
前向きに明るく生きるという父の性格や人生と共鳴している感じがして、
ふだんの寺尾聰さんの都会的なかっこいい歌のイメージとは違いますが、
優しく暖かい歌声で包み込まれる感じでほんとうに良かった。

イギリスの親子の実話を基にした作品。
20年ほど前に他界した私の親父も軽い認知症でした。映画の中の哲太（寺尾聰）のように暴れたり、物を投げたりすることは無かったですが、同じことを何回も聞いてきました。（1時間おきくらいに）最初は腹が立っていましたが、「病気だから仕方がないなぁ」と思うようになり、怒らずに笑いながら答えるようにしました。そうしているうちに不思議と自分の感情も穏やかになっていきました。
息子役の松坂桃李の父（寺尾聰）をいたわる行動、気持ちがすばらしく、感動しました。特にラスト近くのライブシーンで、舞台に駆け上がり哲太（寺尾聰）と一緒に唄うところは胸が熱くなりました。鑑賞後「親父にもっと優しくすれば良かったなぁ」という気持ちになり、なんだか泣けてきました。
欲を言えば、映画の中のライブで寺尾聰さんに「ルビーの指環」（1981年）を唄って欲しかったです。

感情移入する気満々で亡父を思い出すぞ！と意気込み。
で舞台が横須賀って言ったって、どうせ東海岸だろ。って苦虫かまされるんでしょ？
そんな気持ちで着席。

確かに
オープニングのマボチョクは圧巻だった。

しかし間宮楽器店の車が湘南ナンバーで11-73（いい波）には萎えた。
横須賀は横浜ナンバーだってば。

斜め前の客は売店で購入したドリンクの氷をバリボリ噛みはじめ、ビニール袋をシャリシャリさせやがって。しかも日本語じゃない言語で話しやがって。

寺尾聰さんの歌声に正気を取り戻せと励まされた気になったものの。
松坂桃李くんはホントに共演者に恵まれてるなぁって、それを糧にどんどん凄い役者なっていくんだろうなぁ...役者冥利につきますな。

アルツハイマーはまだ身近じゃないけれど、心構えだけはしっかり持っておきたい。

#父と僕の終わらない歌

僕にとっては所謂、修行映画だったのである。

バズりシーンはもうちょっとたっぷり観たかった
子供に見えるシーンでは
「あぁ、そう見えるんだろうなぁ」と、うるっと来ました

半々だったきっと訪れる老いていく自分と
まだ穏やかに暮らしている父への想いと
でも妙な覚悟が生まれてきた映画だった
ラストあたり否定されると不安と恐怖心から
怒りをぶつけるのかと⁈覚えておこう互いのために

ところで僕の恋人さんは何をしてはる人やったの⁈

こんな優しい時代が、はたしてくるだろうか？と、いう心温まるお話です。介護経験のない人には勉強になるかもしれません。

大好きな役者さんの寺尾聰さんと松坂桃李さんの共演で、以前から楽しみにしていました。
ただ最初の評価が意外と低くて、正直少し心配していましたが、意を決して鑑賞。
結果はとても良かったです。確かにアルツハイマーにしては綺麗ごとに済ましているとか
ファンタジーだとか・・コメントにはありましたが、全然問題ありませんでした。
それより全般に寺尾さんの歌声が流れ、最後は｢Smile｣で締めてくれます。昨年親父を亡くし、まだ若干の喪失感がある中、明るく父子の触れ合いを描いてくれました。
私はこの作品が好きですね～。ちなみに劇場は高齢者中心でしたが、ほぼ満席でした。

偶然、寺尾聰が出演する映画を立て続けに観た。
もう1本は「金子差入店」（レビューなし）。

好みの問題やその他諸々の理由でこちらの方が印象が良かった。
映画としても、寺尾聰に対しても。

あちらは重たい話題を重たく描いたもの、対してこちらは重たく
なりそうな話題を極力軽妙に描いているのが良かった。

また、こちらの方が寺尾聰が出演することでキャラクターに実在感が
生まれ、歌唱も含めて納得感のあるキャスティングだった。あちらは
役がダメというわけではないが他の役者でも別に良かった。

寺尾聰が演じる間宮哲太は、かつてミュージシャンを目指したほどの
音楽好き。お洒落を楽しみ、年代物のアメ車を乗り回す”イケ爺”だ。

最近物忘れが多くなり病院を受診した結果アルツハイマー型認知症と診断。
そこで間宮一家が、激しく落ち込むのかと思いきや「病名が分かって
良かったじゃん」ぐらいに前向きに受け止めるところが良い。

それで良いのだ。落ち込んだからって病気が治るものではない。
”笑う門には福来る”で、笑顔でいる方がプラスになることが多い。

診断が下っても哲太は自然体で、明るくてユーモアを忘れない。そこに
魅力を感じるし、寺尾聰の演技がはまっていると思った。

「2016年にイギリスで1本の動画をきっかけに80歳にしてCDデビューを
果たした男性の奇跡の実話をもとに、舞台を日本に置き換えて映画化した。」
とあるように実話を基にしつつも上手く脚色されていて、横須賀に住む
ある家族の物語として違和感がなかった。

物語の結末は分かっていても、アルツハイマー型認知症の症状やそれが
原因で巻き起こる騒動が面白おかしく描かれていて飽きない。

家族の絆、周囲の人々の理解や助けも嫌味なく描かれたヒューマンドラマ。
基本的に出てくるのは善人ばかり。SNSに心無い書き込みをする不特定多数の
人々がいるが直接画面に出てはこない。

終盤のステージの場面は父と息子、母親それぞれの気持ちが伝わってくる。
心温まる場面だ。その後の切ない場面も鑑賞後の余韻を深めてくれた。

息子・雄太役の松坂桃李が好演。なぜか自分は波長が合うらしく、彼の演技
には毎回満足している。

松坂慶子をはじめ他の出演者も好感度が高かった。

佐藤浩市が”（友情出演）”って何？と思った。”格が違うけど出てあげるよ”
みたいな感じかな？別にこの役者さんが嫌いではないけれど。ま、いいか。

「ちはやふる」シリーズも好きだったので自分は小泉徳宏監督とも波長が
合うと感じた。

挿入歌の選曲、寺尾聰の歌唱にも満足。「ＳＭＩＬＥ」は大好きなチャールズ・
チャップリンのモダン・タイムス（1936年製作／原題：Modern Times）
の曲で、後付けされた歌詞がこの映画の世界観にぴったりだった。

老いる…て悲しい、辛い…
でも生きてたら老いていくのは自然現象、
誰も避けられない…。
それならもう楽しんだもん勝ち！
とは言え…そう簡単ではない…
周りの人たちも辛いけど、
本人はもっと辛いよね…
曖昧になっていく記憶…。
そんな中でも、愛する人や、自分が大好きだったことに、心が動く。
命が終わる最後まで、その人らしく生きられるように、
どんなサポートができるだろう…
職業柄、そんなことを考えた。

寺尾聰さん、歌ってるとこ、さすが〜〜
かっこいい♡

桃李くんとおディーン様がカップル(≧∀≦)
そんな…萌えますやないですか(//∇//)
2人のラブストーリーを
スピンオフでやってくれないかな〜〜〜♡

実話ベースの話とのこと。

アルツハイマーになった父親と息子の関係を中心に、支える周囲の人びとの温かいお話が描かれていました。

アルツハイマーの描写については、たぶんかなりソフトになっているのではないかと感じましたが、それでも壊れていく父親の様子に心が痛みます。
自身の身内も軽かったですが認知症的な症状が出て、感情の起伏が激しくなったり、話が通じなかったり、幻覚なんかもあって辛かったことを思い出しました。
ただ哲太と同じように、若い頃熱中していたことは、忘れないんですよね。
ちょっとでも本当の姿に戻ってほしいと奮闘する息子の姿は、共感できました。

しかしラストには、大好きな歌を歌えなくなり息子の事も分からなくなってしまう…

涙をこぼす息子。
分からないのにいつもしていたように、頬を包み込む父の優しい手。

どうかいつまでもその仕草だけは忘れないでやってくださいと、願うばかりです。

キャストは演技が自然で好感が持てました。
そしてやっぱり寺尾さんの歌は心地よいです。

曇りガラスの向こうなのか、晴れているのにスッキリしない、常に逆光のような、シャープでない、柔らかい画面は、技術的なことはわからないが、照明や撮影が敢えてそうしてるんでしょうが、こちらの目が悪くなったような気がして、私は晴れた空は真っ青な鮮やかな画面が好きだな。　松坂慶子をぼやかして見せるためなのかな。
スタッフ・ロールに（松坂慶子専属）って人がたくさんいたけど、逆にやめたれよ。

松坂桃李は大好きな俳優さんだけど、小泉監督って、あ、またかって思ったら、違う小泉監督だったから期待して観に行ったけど、なんかもっとユーモアと音楽のセンスのある監督だったら、心震える作品になってただろうな。

感動してツイートしてる人たちほど画面と歌声から感動は伝わってこなかった。パリピ孔明さんにプロデュースしてもらったらよかったのに。ソニーとポニー・キャニオンが製作に入ってるのに、音楽の力で感動させてもらえなかったのが残念でした。

寺尾聡さんは、ルビーの指輪や西部警察よりも、山田洋次監督作品の気の弱い若者のイメージが強かったけど、雨あがるはいい映画だったな。

ラストシーンはよかったけれど、父が息子をスターと思ってたのは、なんか特別な理由があったのかな。

やっぱり松坂桃李はいい俳優さんだな。

　↑ 上記の言葉は現在では、差別語とされていて、ゲイと呼ばなければならないそうです。

　オコゲも駄目なのだけど、オカマにひっつくから、オコゲって面白い日本語だと思うんだけどなぁ？

　いや、これは女性から男性に性転換した作家さんの講演会があった時に聞いたから間違いないです。

　噂の刑事トミーとマツとかは、今のご時世、ぜってぇー、再放送されるわきゃない！まぁ、今にして思えば、そんなに面白いドラマでもなく、

　ケータイ刑事　The Movieでトミーとマツが復活した時も、知っている人いなさすぎて、丹羽多門アンドリウの寿命があれで縮んだもんな。くわばら、くわばら。

　やっぱさー？誰も知らないネタで漫談とか、レビューとか、ギャグを作っても誰にも伝わらないぜ？

　...あれ、何だ？胸が痛いぞ？

　それでねー？その性転換した元女性が見事にOfficial髭男dismなイケメンだったので、

　何をどうしたら、そんなに、男そのものになれるんですか？と、質問したら、

　ホルモン注射と、筋トレ！

　なんですって？奥さん？もっと、もっと、貴女を知りたかったので、

　今まで、生きていて、一番、腹が立った事は何ですか？

　と、聞きました。人間って、笑いのツボは何なのか？とゆー事と、怒りのツボは何なのかを知れば、その人の本性とか、魂のソウル( ん？重ね言葉か？) が、分かるので、彼氏とか、親友に聞いてみようネ！

　で、その元女性は、性転換した事を働いていた会社にカミングアウトしていたんだけど、その会社の上司に、

　君は、男らしくない！

　と、言われた事が一番許さなかったそうです...。

　んー？そりゃ、そうだ。元おにゃの子だもん。

　あなた意地悪、Misty Heart 恋してる、おっさんは、半分不思議。

　さぁ、前置きはこれくらいにして、

↑ なげーよ。

　松坂桃李と、ディーン・フジオカが、ゲイカップルとゆーだけで、ご飯何杯でも食える腐女子が薄い本を作るには、ちと物足りないかもしれないが、そもそも、そーゆー、映画ではなく、

　寺尾聰が歌う！とにかく歌う！ひたすら歌う！ボケちゃっても歌う！寺尾聰ファンの為にだけ存在する映画だ！

　これだけ、寺尾聰が歌っているんだから、当然、本人歌唱のサントラはあるよね？と、思っていたが、ない...。

　ジョーカー2は、サントラがあったけど、ジョーカー1は、サントラがなくて、Spotifyで聞いて、リピートしまくっていたから、

　Spotifyで、父と僕の終わらない歌を検索したら、あったけど、寺尾聰歌唱ではなく、オリジナルの英語で、外国人ミュージシャンの曲目しか存在しない。

　これは劇場で見るしかないでしょ？

　「 あの歌を覚えている」 とゆー、しょうもない映画を見た事を忘れてしまう寺尾聰の認知症演技には、思わずシャッポをぬいでしまった。

　身内に認知症患者がいる人には、フラッシュバックを引き起こすかけない名演技！よっ！来年の日本アカデミー賞候補！！

　一つ、指摘するならば、ディーン・フジオカが歌う、あの曲は、

　平井堅の「 鍵穴」

だったら、最高だったのになー？

↑ 無理です。

ちょうど、ルビーの指輪で歌声に魅了された私。
結局あら、すごい演者さんと思って
副島くんやとか
桃李くんのイラストの仕事やらディーンさんとの話が見たかった