雪風 YUKIKAZEのレビュー・感想・評価

雪風に焦点を当てたことが最大の評価です。
駆逐艦ならではの任務が見応えがあり、救命活動の描写が反戦への思いを新たにしました。
演技面では中井貴一さんの伊藤整一司令長官の好演が印象的でした。
當真あみさんはもう少し見たかったです。
残念な点は、もう少し迫力ある戦闘シーンを見たかったことです。
ゴジラ-1.0の重巡高雄のゼロ距離での主砲発射のような描写を期待していました。
戦史を追っていく展開だったので他の戦艦などでそのようなシーンが見たかったです。
最後に一番残念なのは、ラストで雪風乗員が甲板から現代の我々にエールを贈るシーンがあるのですが、映画の表現としていかがなものかと疑問が残りました。
とにかく本作の最大の評価は駆逐艦雪風を題材にした点だと思います。

は鬼門ですが金返せレベルの武士道とはどんなものかと
その辺でしょっちゅうパイプが鳴るのにさして気になることもなく、横のご婦人はどんな事情かずうーっと啜り泣いておられるのに二度も欠伸をしてしまう失態を演じてしまいすみませんでした
徹頭徹尾セリフ、会話が変
どこの話なんだろう、少なくとも日本ではない
が相変わらずの絵も含めある意味日本映画の真髄を見たようでもある
大袈裟、とにかく力む、声張り過ぎ、怒鳴りっぱなし
すべてが説明台詞である必要性がまったく不明
この作品の最前線でご苦労された方、協力された方々には申し訳ないですが後生ですから国外には出さないでください
本編前にでっかいロゴが踊るんですがSONYは大丈夫なんでしょうか

舞台は戦場ですが、生命、仲間、家族を大切にするなど、人として大事にすべきことを、忘れてはいませんかと語りかける映画だと感じました。話の展開にも違和感は感じませんでした。忘れ去られつつある、でも、静かに忍び寄る戦争について考えるきっかけにもなると思います。見て、損はない映画だと思いますよ。

他の皆様のコメントはなかなか手厳しいので書きました。
過去から戦争映画を見てきましたがとにかく不条理を抉り出す
反戦映画が多く映像もリンチ、パワハラも描かれ、今では国民の
シンボルとしての天皇を神格化。（笑）あげくの果ては
負けて・・玉音放送。「もういいよ」という気分で暗澹たる気持ちで
釈然としない映画が実に多かった。「雪風」はその辺を考慮して
現在風にわかりやすく描き、実戦の緊迫度などは
欠いたところはあるかもしれないが映画としてのメッセージは
届きやすいと感じました。見る世代によって「いやこんなものとちがう」
「良く描けているのでは？」と評価がわかれる作品と思います。

観終わって愕然としました…
この映画にでてくる雪風のエピソードは、レイテ海戦での空母への魚雷攻撃を含めてほぼ史実通りではあります。俳優陣も素晴らしい面々で、これだけのネタが揃っているのに、何でここまでネタを並べただけのつくりになってしまったのか…
もしこのネタでゴジラ-1の山崎監督が撮っていたら、まったくちがった感動巨編になっていたのではと思わず妄想せずにはいられませんでした。
この映画に決定的に抜けているのは戦場のリアリティー。戦場は命がけで戦っているのだから、映画「グレイハウンド」や「Uボート」のような逃げ場のない殺し合いの世界なのです。そんな状況になかにあって、艦長や乗組員たちの必死の奮闘で生き残りかつ戦場に最後まで残って仲間を助けたというのが、あの素晴らしいエピソード群なのであります。
今回の監督は長編映画は初監督作品ということで荷が重すぎたということでしょうか…
このネタなら日本アカデミー賞にとどまらず、海外でも高い評価を受けられる級の物語にもできたのに…実にもったいない

意外と緊張感が無かった。救助をメインに見せていたからなんだろうけど。また、戦時中軍部で負けるとか普通に話せてたのが不思議に感じました。昔の作品だったら上官、直下の部下から殴られ粛清されてました。あれだけ死者を出さなかった雪風で早瀬先任伍長だけが戦したのか。以前海から救出した若者を救う為に犠牲になったのは違和感でしか無かった。あれは腕を無くしても生き延び、戦後の復員船航海を終え役目を終えるまで乗船して欲しかった。船長も自殺はないなぁ。雪風のマインドに泥塗ってしまってるんだけど。いつも通りに救助し、生きて帰る。自分で言っておきながら艦内で死んだらダメですよ。お涙頂戴で死なせる様にしちゃったんでしょうね。艦長が存命中交流もしなかった娘さんが成長し自衛官になり人命救助をしている姿もちょっと弱い。フィクションなんだから息子の方がまだ良かった。個人的には艦長は生き残り、仲間との写真を胸に後世に伝える役割を持って欲しかった。誰が主人公だったのか分からない作品でしたね。

史実とゴチャ混ぜになって居るが、要所では史実の発言が有ったね。フィクション部分を信じる視聴者も出るだろう（苦笑）それでもかなり真面目に作られている。使い回しのシーンが多いとは思いますがね。情けない将軍の配役がよくマッチしていたね。

海軍の人命救助なら駆逐艦雷の艦長工藤俊作少佐がスラバヤ沖海戦で、敵軍米英の沈めた艦から救助した事を詳細ノンフィクション映画化した方が、いいのではないかなと思った。
また、陸軍ならオトポール事件の樋口季一郎中将を取り上げて欲しいですね。
フィクションが過ぎて、どうかなと思えるシーンがちょこちょこあったと思います。雪風そのもののより、竹野内豊、玉木宏等の俳優を使っての人間関係を強調し過ぎがとても気になった。映画としてはこちらの方が分かりやすいとは思いますが
やはり、雪風をメインに置いての役者サブの方が良かったと思う。

私は見てよかったと思います。
先人たちが愛する人のため、この国のため、
命懸けで守ってくれた日本。
だから私は今ここに生きることができている。
もっともっと精一杯生きよう、この国に生まれたことに感謝しよう、
そう思うことができました。
見てよかったです。

数多の戦場に出ては、その度に海に投げ出された仲間を助け戻ってくる不沈の”幸運艦”雪風。ミッドウェー海戦で日本軍が大敗を喫した際にも敵からの追撃の危険に身を晒しながら1人も見捨てることなく救助を続けた。しかしその後新たに着任した艦長寺澤には「もっと早く戦線離脱すべきだった」と評されてしまう。

その後、戦況はさらに悪化し、もはや日本に勝ち目はないだろうという中で、雪風の気風を作り上げた早瀬先任伍長の「生きてかえる、生きてかえす」という言葉に希望の火が灯る。

その後、早瀬は戦死してしまうが、ミッドウェーで最後の1人まであきらめなかった早瀬の魂は雪風の隊員に受け継がれる。
戦況は悪化の一途をたどり、雪風は無意味ともいえる海上特攻作戦の中、無線が故障し帰還する味方艦隊から取り残され孤立してしまう。絶望的な状況の中、寺澤は沈む大和の船員を1人残らず救助するよう命令を下す。ミッドウェーで早瀬がそうしたように。その中で、ミッドウェーで最後に引き揚げられた井上も雪風の隊員としてまた別の命を救うのだった。

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私は戦争映画が嫌いだ。惨たらしく人が死に、その悲しみをもって反戦の意を描くことを主目的とする作品がほとんどで飽き飽きしているからだ（だから戦争映画は数を見てないし、そもそも戦争に詳しくないという前提でのレビューです）。
だがこの作品は違う。戦争という舞台を利用して命を紡ぐことを描いている。
絶望的な状況の中で浮かび上がる命の価値。我々がいま生きていることと先の戦争で誰かの命が救われたこと、誰かがその命を救おうとしたことは決して無関係ではない。
命を助けるということは、その者の人生だけでなく、その者が繋いでいく新たな命の可能性を守るということなのだ。
早瀬に助けられた井上がまた別の命を救うように。

特攻という無意味で残酷な作戦まで決行し悪あがきを続けた日本軍の過ちを描くとともに、時間により隔絶された第二次世界大戦で戦った方々と現代の我々を「命」というテーマで繋いだことで、戦争を風化させないという使命も副次的に達成している。
まさに終戦80年が経った今、観るべき作品だと思う。

ラストで流れる主題歌の「手紙（Uru）」にはやられた。所々の歌詞がこの映画の観た心にぶっ刺さった。

ただ個人的には寺澤の心理描写がもう少し欲しかったかな。ミッドウェーについて自らが批判した行動をとることに対する心情の変化があまり描かれなかったのは少し残念。まぁせめて人を助けるしかないという絶望的な状況ではあったので寺澤としては合理的な判断を下まで、という感じかもしれんが。

最後の語りかけは確かに稚拙だけど、テーマには合致してるし個人的には許容範囲です。なによりあのシーンがなくても作品としては成立しているので、あまり気になりませんでした。
ミリオタの批判が目立ちますが、時代考証とか言っても私自身が正解を知らないので、私は何も気になりませんでした。
細かな時代考証や高精度なCGよりも大切なことが描かれている映画だと思いました。

なぜ日本は、史実どおりに映画を作らないのだろうか。
史実どおりで、充分、手応えがある。

とにかくこの映画は、調べが浅い上に、太平洋戦争中の4年間で起きたことを
２時間( 映画 )に収めようというのだから、より一層浅い。
深掘りしていない。
おそらく、そんなに熟考していない段階でも、
【公開は戦後80年の2025年！】ということだけは決めていて、
そこに合わせて急いだのか知らんが、練りが浅い。

戦艦大和の沈み方は広く知られているので、ああいうツクリを観ると
大笑いするか、呆れるか、絶句するかしかない。
沈む船は走れないということすら、製作側は知らないのだろう。

ラストは陳腐すぎて不要。

観終わって家に帰って、何だかなぁーとトホホ。　虚しい。

「雪風」は護衛艦だから盛り上がるドラマはないし、
もし映画化するなら、シェークェンスをどこかに絞って描くべきなのに
この映画は話しがとっ散らかっていて、内容が薄すぎる。
もし映画化するなら「空母信濃」のほうが劇性の高い一夜の話しになる。

戦争時の緊迫感は、
乗組員の集中力と士気と訓練の結晶から生まれるものであるが、
最近の日本の戦争映画は、戦争時の緊迫感を「乗組員の怯え(おびえ)」で
表しているのが情けない。
幸運艦「雪風」の乗組員は才ある指揮官のもと、もっと立派で真剣ですよ。

そして気になるのが、竹野内豊。
映画「太平洋の奇跡　フォックスと呼ばれた男」(2011年)の竹野内豊さんは
歩き方も兵隊らしく、年配の観客達も満足していた。
おそらく制作当時、良い演技指導者がいたのだろう。
それに比べると「雪風」の竹野内豊は、全体的に締まりが弱い。

良かったのは田中美王さん。
艦長役に相応しい貴重な俳優ですが、
なんせ戦艦大和の艦長なので、出番が短かくて残念でした。

それでも、この映画は
長門勇が炊事兵だった「駆逐艦雪風」(1964)よりはマシだけど。笑

お話しにならない映画だが、
素材に「雪風」を取り上げたという所を評価して、星は２つ。

この映画の題名を変えるとするならば『有村架純を探せ！』でしょうか。
(この題名にして、視点を変えたほうが来場者が増えるかもしれない。)
エンドロールを見て出演していたことを知りましたが、
有村さんはどこかにいたのですね。

余談ですが、「ゴジラ−1､0」はアカデミー賞視覚効果賞の受賞、他、
海外から高い評価を受けたということで先日、川喜多賞を受賞！
日本映画が海外で活躍することは、晴々しい。

とにかく日本の戦争映画は、製作されるたびに内容が薄くなっていく。

この映画は、
戦争の記憶が風化されつつある今、おとぎ話やウソに惑わされないように、
私たち自身が資料にあたったり、本を読むべきだということを教えてくれた。

まぁいつもの残念な邦画です
ただ戦後80年の節目にこれってのが余計に残念感を引き立ててます
唐突に現代的価値観で愚痴るお義父さん、圧倒的にチープなCGの画、20年前の映画ですらしっかりとした考証で転覆、爆沈の描写が出来てたのにまるでゲームの様に爆ぜる大和、最後の語りかけ
と本当に無惨です
戦後も戦後で中国へ賠償艦として引き渡されるも中華民国海軍旗艦として奮戦したのですがノータッチ

もうやめませんか？こういう雑な映画は
私にだって到底理解出来ると思ってなどいませんがこんな雑で粗悪な映画で戦争の悲惨さが分かったとか到底思えません
Youtubeにある実際の雪風乗組員の方のインタビューを視聴した方が余程良いと思います

雪風のこと知らなかったので、最後の話膨らませて欲しかった。予算が日本映画は掛けられないから、戦闘シーンはあの程度でも諦めがつく。どのぐらい撮る時間を使ったのか？役者は豪華ですが、役作りが少なかったのか？帝国軍人の気迫が余り感じられなかった。食べ物が豊富で平和だからこそ感じましたが、戦争中士官でもなければあんなにコロコロじゃないはず。父の江田島の頃の写真で思い出す。生前アメリカ嫌いだったのも納得かな？

既に多くの方がレビューしておられる通りですが、兎に角映画としての完成度の低さが残念に感じました。

海軍と言えどあの戦争の最中に身綺麗過ぎて戦時下のリアリティに欠けていた。それは陸の人たちも同様です。インサートされる人々が引揚船も含めて何と綺麗な姿なのか。それだけの経済的物資的余裕があったのかと首を捻りました。

CGや荒いカット割りは予算の無さを物語り、時間を掛けられなかったんだろうなと思ってしまいました。

テーマは良いです。説明的なセリフも許容します。ただ、戦闘中の緊張感の無さは致命的では？

本当に日本の戦争映画は難しいですね。

旧日本海軍の艦艇が主役なら雪風じゃなくても
作れた映画だと感じました。
ストーリーも何を伝えたいのか、理解出来ないまま
エンディングを迎えた。
期待していた映画だけにモヤモヤした気持ちで
帰路に着きました。

ごめんなさい。
何故1970年の大阪万博が必要なのか理解出来なかった。しかもカラーになっている時代をあえて白黒にする意味か理解できない。そのタイムラインを雪風が1971年にどうなったかの詳細を映像化した方がそれなりの作品になったと思われる。
また非国民発言をあんなに堂々と言える時代背景ではない。
もっと勉強してください。
実力のある役者不足ですね、日本は。

素晴らしい映画でした。終わりの演出には賛否あるかと思いますが、この国を良くしていかねばと強く思いました。

雪風は、昭和や平成の映画界では、描かれていなかった、戦時下の町内組織の風景と演者の台詞、駆逐艦の戦い、軍人をとりまく家族、友人、知人、時代背景、当時の生活風景や世界情勢を自然と感じることができる感動する作品です。

気難しい評論家気取りのコメントは無視して　見に行って欲しいです　少なくとも映画を見ていて悪い気はしなかったです
色んなエピソードを偏りなく映画にして欲しいです

楽しみにしていたのですが、お盆で映画館に行く暇もなく、日が経つにつれ上映が小さい箱になり。どうしても一番大きな箱で観たかったので、レイトショーに掛かるのを待って出かけて来ました。が・・・。

駆逐艦雪風は有名な船なので、昔から雑誌「丸」とかでも何度も記事になっており少しでも太平洋戦争の武器について興味のある方なら、その生い立ちと終末はご存じなのではないかと思います。

そういう意味では、本作が史実に忠実ではない点が目につき、特に創作された艦長の最期は異常に違和感のあるものでした。雪風自体は、戦艦長門、空母信濃(大和型三番館)、戦艦大和などの護衛任務から終戦前は呉鎮守府付きとなり海軍工廠の防空に当たり、広島の原爆投下も見届ける。最後は台湾海軍駆逐艦となり、大阪万博後に台風による座礁事故が原因で解体されるという数奇な運命をたどった。その歴史や史実の重さを鑑みるに、話の描き方や無意味な創作部分、役者の振る舞いのさせ方に軽薄さが漂ってしまっていた。

ストーリー上の駄作加減が目についたのは、なんといっても天の声と画面上のキャプションの存在でしょうか。作中で、先任伍長に沈船後の海上から救われ、雪風に配属になった若い雷撃手が天の声の主のようでしたが、大阪万博の映像の出方の順番や作戦行動中のキャプションの出し方の意味合いがなく、そんなものを出さずとも全体の流れなどいくらでも理解させられるだろうと観ている者は思ってしまう。艦長が艦の前方の天蓋から頭を出し、三角定規で爆撃機の爆弾の降下経路を読んで操舵手に舵輪を回させるのも、雪風の見事な爆弾回避の具現化として再現したのだと思うが、妙に嘘っぽく見えてしまったのは何故なのか。特にがっかりしたのは、大阪万博と関西万博を掛けて、最後に雪風の主な乗り組み員に、甲板から「未来の日本を頼んだぞ」みたいな叫び声を上げさせるところかなぁ。天の声の主の心の眼なのか監督の思いなのか、いずれにしてもかなり稚拙な表現だ。

脚本と演技指導？が良くないと思わせるシーンもかなりあり、作品全体の質を落としている。艦長が作戦の間に呉の家に戻るが、その晩には艦に戻ると言うのに妻との立ち振る舞いはぎこちなく、義父が訪ねて来たときには艦長は玄関に突っ立ったまま挨拶をする。私の父の時代でさえ、久しぶりの肉親にとの挨拶は深く床に額を付けて何度も何度も礼をしたものです。戦闘中に、先任伍長が若い雷撃手を米軍機の機銃掃射から守るために突き飛ばし、自分だけ死んでいくのも駄作の象徴とも云えるシーン構成（まるでシビル・ウォーのカメラマン　リーと同じだ）だけでも評価2点に値する（笑）　さらに、日米映画の講評シーンや艦体の清掃シーン、魚雷整備のシーン、食事シーンなどの乗り組み員に関するシーン全てが稚拙で、どのような意図で描かれているのかわからない。これは、様々な艦体や艦と海と会敵シーンでも云えることだが、雪風という鑑を描きたいのか、その乗り組み員を描きたいのか、たぶん後者なのでそういう描き方になっているのだろうが、絵的には（CGやセット費の問題もあるんでしょうが）アップのシーンが多く、全体が俯瞰できないことから来る映像的な咀嚼不足でのイライラが募る結果になっている。セリフのない風景としてさらりと流せばわかるシーンにできた筈。できれば（無理を云うけど）、クリストファー・ノーラン監督の「ダンケルク」のような構成を期待していましたが残念。

これなら、はっきり云って1964年の映画「駆逐艦雪風」（長門勇、岩下志麻ら）の方がずっと艦と乗り組み員とその家族を含めた物語になっていると感じますね。

前宣伝と豪華な配役がもったいない作品でしたね。