ヒプノシス　レコードジャケットの美学のレビュー・感想・評価

70年代のブリティッシュロックが好きで
60代以上の人ならば間違いなくむせび泣く。

炎のジャケ合成かと思ってたら、ホントに燃やしてたのには
驚いた。当時フォトショとか無いからそらそーか。
イロイロ当時の記憶がよみがえり、感慨深いのがあった。

当時のジャケットって、もの凄かっこよかったなー。
しかし映画館に若いモンが居たのはびっくり。
ヒプノシス何で知ってんの！？

長い・・でも四角いスリーブに丸いLP盤のタイトルは洒落てるし、数々の名盤ジャケットの話は楽しい。個人的にはストーンズのも出してほしかった。
アイデアが当たり続けるってのは難しい、やはり流行り商売って事だろうか。
アントンコービン監督は元々カメラマンなので、動きというより画の切り取りに色が出る気がする。

＜Caution!内容に触れています。鑑賞したら、読んでね！＞

ー　最初に敢えて記すが、私は年代的に７０年代ロックは余り聞いていない。〇坊から聞いていたブリティッシュポップ＆ロックから入っているので、デザイナーとしてはピーター・サヴィル製作のジャケットなんだよね。
　　今作でも一瞬映った、ジョイ・ディビジョンの名盤「アンノウン・プレジャー」のジェケットなんか、クールでムッチャ好きなんだよね。あと、ウルトラヴォックスとかさ。

　　けれども、このドキュメンタリーでは、特にピンクフロイドのジャケット製作秘話が多数観れて面白かったな。
　　”原子心母”のジャケの牛の話とか、ムッチャ面白かったのは”アニマルズ”のジャケのピンクブタの巨大風船を飛ばした時のエピソードや、”炎～あなたがここにいて”の炎に包まれた男が握手をしているジャケがホントに火を付けていた事には、ビックリである。
　　それに、ジャケット製作にとても、お金をかけていた事が随所で分かった事も良かったな。

　　このドキュメンタリーに出たミュージシャンの中で、多分一番私に年が近いと思われる、ノエルの話も面白かったな。
　　今は、ストリーミングの時代だからか、レコードジャケットを知らない娘さんとの噛み合わない会話や、マサカノ、オアシスの名盤”モーニング・グローリー”のジャケットを気にいっていなかった事にはビックリである。”誰がこんなジャケットにしたんだ！””お前だ！”は、笑ったなあ。

　　でもさ、数年前から、定期的にCDを売りに行く中古CD屋の主人と話していたのだけれども、今やLP盤って凄い人気なんだよね。壁に掛かっている名盤LPの値段を見てビックリしたよ。聞いたら、LP盤を愛聴していた年代の方が亡くなった際に、ご家族が持ってくるんだってさ。んで、買取値段を聞いてびっくりして帰るらしいよ。音も当然良いんだってさ。

　　ノエルも言っていたけれど、ヤッパリ(私はCDだけど）曲順などをアーティストは考えているなんて話を聞くと、ちょっと考えるよなあ。
　　そういうことを考えると、もう、死語かなあと思っていたジャケ買いという言葉も、復活するかもしれないね。実際、アーティストによってはLP盤も出す様になっているしね。

　　マア、とにかくこのドキュメンタリーは、知らない事が多数詰まっていて、ロック好きには堪りませんでしたよ。じゃーね。

＜２０２５年４月６日　刈谷日劇にて鑑賞＞

1968年から1983年まで、ピンク・フロイド、レッド・ツェッペリン、ポール・マッカートニーたちのアルバムのジャケットデザインを手がけたデザイン集団・ヒプノシスの紹介。その独創的なデザインはレコードジャケットを芸術の域にまで高めた、といわれている。

芸術性の高い作品だと思う。
鑑賞後、ヒプノシスをググってみたら松任谷由美のジャケットもやってた。
創業者ストーム・トーガソンが相当な変わり者らしいと知れた。
ま、それくらい。

洋楽は今でも1970年代を中心に聴いている。特にピンクフロイド、イエス等のプログレがお気に入りだ。そして、その頃のレコードジャケットにも思い入れがあるのでピンクフロイドの「原子心母」「狂気」などは神棚に飾っておきたい位である。
どうしても観たかった映画なのでパンフも買ったが、嬉しいことに1967年からのアルバムジャケット作品のリストも載っており、あの時代を彩った有名アーティストの作品名を懐かしくたどることができた。その中になんと！松任谷由実の「昨晩お会いしましょう」も入っており、嬉しくなった。このジャケットも飾ってみたくなった。
映画はヒプノシスのストームとポーの2人の出会いや独創的な感性で多くのロックミュージシャンの支持を受け大量の作品を生み出していった過程と時代の変化により衰退していくさまを時系列で語っていく。ポール・マッカートニーの「バンド・オン・ザ・ラン」やレッドツェッペリンの「聖なる館」やピンクフロイド「狂気」「炎」「アニマルズ」等の制作過程がしっかり画像に残っていてその撮影秘話はめちゃくちゃ興味を持って観れた。あと、なんと言っても2人の出会いと初期のイメージ創出のきっかけがあのシド・バレットってのがイけてます。LSDがどれほどのものかはわからないが天才シドとクスリが全ての始まりっなのは1960年後半の退廃的空気と合間ってゾクゾクしました。又昨年公開された「シド・バレット 独りぼっちの狂気」にも逸話として挿入されたピンクフロイド「炎」のレコーディング中に容姿も体型も崩れていたシドが何年かぶりふらりと訪れたエピソードには泣けてきます。そして映画のラストの曲も「Wish You Were Here-あなたがここにいてほしい」、。
私が観たドキュメンタリー史上(そんなに観てないけど)No.1と言える素晴らしい映画でした。
上映してくれたキネ旬シアターさん、ありがとうございました。

数々の名作アルバムジャケットデザインの立役者ストームさんとポーさんの武勇伝みたいなドキュメンタリー
ツェッペリン、ピンク・フロイドメインだった　この間見たピンク・フロイドのシド・バレットさんのドキュメンタリーの続きのようでもあった　例のプリズムのジャケット出てきた時にはおぉ！ってなった　60、70年代はクスリとヒッピーみたいな生活で知り合って意気投合が多い印象
アーティスト達もそれなりにアイデア持ち寄り、天才的に形にしていくのがストームさんで、転機となったサハラ砂漠にボール...のフォトが面白い
レコード最近復権してますが、昔はジャケ買いなんてあったよ、思い出した　アルバムに収録曲のイメージ伝えインパクト与える大切なお役目　ただやはり時代に左右されるので、盛者必衰、ビジネスってホント難しいって思った　その後は何をされてるんでしょう？

時代的には先日見た「名もなき者」の
少し後の時代か?

ブリティッシュロック、
プログレ、LSD

AIもPhotoshopも無い時代
ホントに現地に行って
羊や人間を虐待して撮影。

今にして考えるとクレイジー

物語は時系列で進む

ブリティッシュロック
を時代遅れと一蹴する若者

セックス・ピストルズや
スロビンググリッスルくらいで
やっと自分の音楽体験に時系列が
追い付く。

KATHARINE HAMNETTのデカイロゴT
そうだ この後ミュージックビデオの時代だ

ノエル・ギャラガーの娘との会話が面白い

そうだよ!
俺たちは レコードのことヴァイナルなんて
言わねーんだよ!

観賞後久しぶりにパンフ買おうと思っちゃいました

最近、濃い名作（しかも長い・・・）が続いたので、こういう軽いドキュメンタリー映画もいいかもねとヒプノシスを観ましたが、なかなか見応えのある作品でした。
全編モノクロを基調としたデザイン・アート
集団「ヒプノシス」のオーブリーの語る
制作秘話を中心に今やレジェンドと呼ばれる
ミュージシャンも出てこられるのですが、
皆、結構素直ですね。
特に「ヒプノシス」の天才肌のストームに
関しては皆がアイツ最低だよ！とか言いつつ
才能は認めている。
ポール・マッカートニーにダメ出しできる
人て、この人（ストーム）ぐらいじゃないの・・・
「あぁ分かったよ」とうろたえるポールて！
オアシスのノエル・ギャラガーて、とがった人てイメージがありましたが、この映画では
まともな事言ってるし。
ノエルの言うアルバム・ジャケットは貧乏人のアートて悪い意味でなく、むしろ愛着を感じる発言に思えました。
レッド・ゼッペリンの「プレザンス」の
ジャケットが、なんでこんな平凡な
ファミリー写真にしたのか長らく謎でしたが、
この映画で解けました🙂
時代は80年代に入りMTVというビデオ戦略に上手く乗れなく崩壊してしまった
「ヒプノシス」は、ある意味、彼等らしい
終焉の仕方かもしれません。
私は「新世紀エヴァンゲリオン」を創った頃のガイナックス創世記を思い起こさせました。
現在、素人でもパソコンで簡単に合成できる
時代ですが、「ヒプノシス」を超えるようなジャケット・デザインが生まれたかといえば、
どうなんでしょうか・・・
ただ配信聴き放題でも曲だけでなくスマホの画面にアルバム・ジャケットが映るのは、うれしいですね。
ある意味ジャケット・デザインが身近になったので、また新しいものが生まれる可能性もありますね。

ドキュメンタリーって、結構眠くなってしまうんですが、
テンポ良くまとまっていて、エピソードもいろいろ面白かったですし、
映像も音楽も構成も、総じてカッコ良いドキュメンタリーでした！

まぁ、カッコ良く生きられる場所と時代でしたわな。
やんちゃな武勇伝を笑いながら話せるって、良い人生ですよ、ホント。

でも、栄枯盛衰、お金の切れ目が縁の切れ目って、これに尽きるな。

いまならパソコンの前にひとりで座ってAdobeのソフトとかでいくらでも作れる画像を、実際にその土地までいって実際に肌にペイントしたり風船をとばしたりして撮影し、それをまた物理的にコラージュして仕上げることにかかる、金銭的時間的肉体的労力のとんでもなさに戸惑うけれど、でもなんかすごくたのしそうだなあ、とみていて思った。
こういうアナログな時代をひとくくりに「古きよき時代」にしてしまうもちょっともったいなあと思うけど、それは私が若くないから思うことでもあるのだろうな。

かっこいいな〜
アナログなクリエイティブの世界
楽しそう

今ならデジタルでなんでもPC上で作れちゃうものを
あほみたいな手間とお金と時間をかかて撮影して

あほみたいだけど最高だよなぁ

それらがあるから
今の時代のクリエイティブにもつながっているわけで

知らないけど
この時代かっこいいよなぁ

狂ってるけど
今よりもっと自由ではちゃめちゃで

わくわくすることを忘れんなよって気持ちにもなった

けどなんとも言えない気持ちにもなるし

まぁとにかく
音楽とアート、デザインが好きな人間としては
楽しく興味深く素敵なものを観たという感想です

登場する作品のジャケも知らないし
音楽も聴き込んでないし
(もちろん存在は知ってるけど、くらいの)

でもとても興味深かった
かっこいい

昔、70年代の年間ヒットチャートの特集記事を大事にして何度も読み返しながらレンタルレコード屋に通ったことがある。記憶には残っていない70年代は、雑誌に彩られた様々なアルバムジャケットで後で塗り込められたモンタージュのようでもある。
あれってモノリスだったっけ？あれって実際の炎だったの？などなど、再認識することも多く、興味津々である。彼らの仕事のピークと共に、映画も推進力は失うが、その功績の大きさだけは残されている。

【主役はストーム】

ヒプノシスのブレーン、ストームが印象的！
クリエイティブに対する姿勢は本物だけど、人間性は最悪。
でも逆にワガママだったり人の迷惑を気にしない位の人でなければ、平凡なものや優等生的なものしか作れないんじゃないかと思った。

印象的なのは10ccのARE YOU NORMALのジャケット。
莫大な予算をかけてハワイにロケに行って苦労して撮った写真を
ほんの小さくしか使わない。

でもそういうおふざけや、ユーモア、皮肉みたいなものが
突き抜けたものを作るには必要だと思った。
制作を心から楽しんでる感じで、それがアーティスト達にも響いたんだと思う。

自分は割といい子ムーブしまう事が多くて、
ストームみたいな人には憧れちゃう。

だけど結局そういうストームの姿勢がヒプノシスの破滅を招く。

自分を貫くか、周りの意見を聞くかの判断はいつも難しい。
でもバランスをとりながら、その度に自分で考えるしかないと思った。

【豪華なアーティストのインタビュー】

ヒプノシスと仕事をした様々なアーティストのインタビューも見どころ。
ロジャーディーンが喋ってる所を初めて観たのでちょっと感動。
ノエルギャガーは相変わらず面白い。

ジャケットデザインで勝負する時代は終わったのかもしれないけど、どれも今見てもすごくかっこいい！！
当時の熱気も伝わってきてとても楽しかった！

いやぁー、面白かったー。何がって、レコードジャケット撮影に飛行機で海外に行ったり、人に火つけちゃったり。今時のデジタル世界では、あり得ないことだよなぁー。生の写真と、デジタル合成の写真と、結果としてどこまで違いがあるのかわからないけど、なんか、あり得ないことやってる感じがカッコイイと思ってしまった。

パンフレット買いました。いつもは買わないけど。あー、Tシャツも買えば良かったなぁーー。

ピンクフロイドやレッドツェッペリンやマッカートニーのアルバムのデザインの話が主でした。彼らの音楽を知ってたら曲も少し流れるのでより楽しめると思います。

昔は「ジャケ買い」というレコードの買い方があった。レコードジャケットがカッコよくて、バンドも曲も知らないのに買う手法。聴きながら眺めたり、部屋に飾ったり、レコードジャケットってちょうどいい大きさのアートなんだと思う。「貧乏人のためのアート」とはうまい言いようだ。
デザイン集団ヒプノシスの誕生と終わり、そして彼らが手がけたアルバムジャケットの制作秘話が語られるドキュメンタリー。すべてのアルバムを知っていたわけではないが、結構知っているジャケットが出てきてなぜ嬉しくなる。ピンク・フロイドやレッド・ツェッペリン、ポール・マッカートニーあたりが多めだが、10ccも意外と多いことに驚いた。
意図的にアルバムのタイトルとは関係のない、意味のないアートワークを提案するヒプノシスはすごいが、それに決めるバンド側の勇気もすごい。実際それでロック史に残るジャケットになったのだから。興味深かったのは、ヒプノシスがボツアイデアを使い回していたこと。そりゃそうだ。デザインの世界ではよくあることだと思うがなんか笑ってしまう。個人的にいろんなレコードジャケットが好きなので楽しめる映画だったが、若い人たちにはどうなのだろう。思い入れのないドキュメンタリー映画はひどくつまらなくなる気がする。
レコードからCDにメインのフィジカルが移り変わり、今や配信でしか音楽を聴かないことが当たり前になっている状況。ノエル・ギャラガーが話していた娘とのやり取りが今の世代の感覚なのだろう。とてもさみしく思ってしまうが、それも仕方ない。そういう意味でも貴重な映画だと思う。

ドキュメンタリーとして素晴らしいし、映画としても一級品。劇中に流れる音楽も重要な要素なので、映画館で鑑賞したほうがいいです。

昔の洋楽レコードジャケットの誕生秘話を製作者が解説していく内容。
きっとそういうものに詳しい人が観れば感動の連続だと思うが、残念ながら自分はそうではない。
「ピンク・フロイド」ってなんか聞いたことあるなあ、ぐらいの人間。
牛が写った画像を見ても、それがレコードジャケットとは言われないとわからないレベル。

本作を観ていて思ったことは、映画のポスターと違ってレコードジャケットはそれだけ見ても何のことかよくわからない、芸術過多なものが多い気がする。
映画内のある人物が言う「何かよくわからないものを凄いものと思わせることが重要」という言葉に妙に納得。
芸術の本質をついているような気がした。

昔はコンピューターに頼らず本当に撮っていたわけで、CGで何でもできちゃう今の時代では、逆に貴重で価値があると思う。
必要とあらば1枚のアートワークを撮るためだけに、実際にサハラ砂漠まで足を運ぶ行動力は凄い。
「燃える男」を表現するため、スタントマンが着ている背広に火をつけて何枚も写真を撮っていたところ、頭まで火が燃え移る想定外の事故が発生。
実際のレコードジャケットには頭が燃えている場面が使われているが、映画内だとこの後に救助シーンが出てきて、呆気に取られてしまった。

レコードジャケットの画像が世間に浸透した理由が「ビジュアルが優れているから」なのか「バンドが売れたから」なのかは面白い問いかけに感じた。

『アニマルズ』というレコードジャケットの没案で「子供が親の行為を目撃する場面」というものがあって笑った。

良いものを生み出すために盗作やドラッグを肯定するような場面が出てくるのは、ちょっと気になった。

音楽関係の人間が成功して莫大な利益を生み出すも、時代の変化に対応できず、晩年は借金地獄になる展開、音楽ドキュメンタリーにとても多い気がする。