HERE 時を越えてのレビュー・感想・評価

カメラを一点に固定したままで、原始時代から現代までの幾つもの家族の長い歴史を記録しようとする斬新な試みです。その狙いは面白そうだなぁと思うのですが、頻繁な時制の往来と画面のわざとらしい切り替えに僕の映画運動神経はついて行けず、物語に全く浸る事ができませんでした。それに、「やっぱり白人の中流以上のホームドラマなのか」という点にも少し違和感が。カメラ一点固定という制限に自縄自縛になってしまったのではないかな。

スタンダードな家族の歴史をたくさんたくさん見せてくれた。
画面固定という制限が、いくつにもかさなる彼が描いた絵画のように積み重なっていく。自分を閉じ込め追い詰めた場所の中のささやかな奇跡で自分を思い出す場面には心が震えた。

定点カメラで歴史が変わるという内容を長編にしたのは評価できる。
家族の人間模様は切なかった。

●ただホームという概念でテーマを通すなら恐竜やインディアンは蛇足だと思える。
家が建ち始めたところから映画が始まって、ある家のその場所と移り変わる家族の喜怒哀楽に絞った方が良いように思えた。

●逆に言えば場所と歴史というテーマであったなら、恐竜やインディアン、建国などのエピソードが足りない。
地球史や人類史という視点で描くなら。

●内容が先読み出来てしまうのは残念だがそうでしかない。
もう少しウィットを考えるなら、日本で言えば柱のキズが誰かの身長、誰か前の住人の名前、塗りつぶしていたペンキが剥げて、歴史が見えるなど移り変わりの中でも連続する心情を描いてもいいと思った。

普遍のテーマを正面から描いていたのは良かった。

今、キノシネマ心斎橋で鑑賞。60歳を越えないとこの映画の本当の良さは実感できないでしょう。まさにまさに私にはタイムリーであった。奇跡である。感動した。いや〜映画って本当にいいもんですね!

紀元前から現代まで、定点カメラで紡いだ様々な家族の物語は、断片的だからこそ想像力を掻き立てられる。
特別な何かを成し遂げた人を取り上げたり、大きな事件が起きる映画ではなく、どこにでもある「家」や「家族」、その一つを覗き込んで走馬灯のように駆け抜ける、そんな映画。

部屋の中の美術や小道具、窓の外の細かな演出なども凝っていて、見ていて飽きない。

定点カメラでその場所を映し続けている、というイメージだったが、実際には違う。題材となっている時期をそれぞれ行ったり来たりを繰り返す、つまり意図をもってこの場所の歴史の断片を、意味ある順序で描いていると感じた。それは完全に撮り手のセンス。押しつけがましくなく、切り取られた時間。話の散りばめ方をどのように決定して脚本を書かれたのか、不自然さもなく流れる組曲のような作品に仕上がっていて、制作者の力量に感心する。オムニバスでもない、これまで見たことがない、観客の想像力を穏やかに導く作品。

人生が詰まっとったー。
時空のスパン長すぎ？とも思ったけど
宇宙の中でのHERE、人類の中でのHEREとしてなら新鮮な視点だった。
映画だから出来る、ある意味神様の視点
人間のしんどみもありありなので
見え過ぎも考えもんだと思った。

・100年くらいの歴史がありそうな家で暮らした家族模様の話だった。恐竜のいる時代からかいっと驚いたけど、確かに地面はずっと過去からあるんだよなと思った。冒頭から様々な時代のワイプと家庭がありましたという感じが泣きそうになった。カメラが固定で画面の変化がほとんどない状態を色々なワイプで時空を超えた演出で見飽きることがなくて凄かった。
・舞台となったような歴史が深い家ってどれぐらいあるんだろうと思った。多いのか、そんなにないのか。
・普通の家族が普通に暮らしている様子を撮りためたものを編集した映画みたいな感じだった。日常で起こる範囲のトラブルが続いていくのが、ドキュメントみたいに見えてきて実際にいるアメリカの家族の記録のような気もした。
・奥さんが始終、家を建てて出ようと言って拒絶した末に家を出ていった。その後、リチャードが後悔を懺悔するシーンがあった。動かなければ心配がなくなると思ったというのがぐっと来た。守るための行動で相手を傷つけている事が辛かった。
・発明家の夫婦が異常に明るくて面白かった。何となく、悪徳業者に騙されてるんじゃないかと思って観ていた。成功したのかどうかわからないままに終わった気がする。どうだったんだろう。墜落で亡くなったのかと思った父親がインフルエンザだったり、笑いの要素もあって良かった。
・家政婦の人が多分、コロナに感染して亡くなっていた。数十年してこの映画を観た時、においを感じなくなる病気って何？って思う人いるんだろうなっていう演出だったのでそう思った。
・黒人の青年が両親から警察に会った時の話を重々しく説明していて、考えたことがなかったけれど確かにそういう話をしっかりしておかないといけないんだなと思った。
・子供の誕生から団らんなどのシーンはとてもあたたかった。その後、子供が大きくなって病気や死別、離婚など年齢を重ねていけばいくほどさみしくなっていって、切なくなった。けれど、人生って感じがした。

発想は面白く、最後は「じわっ」とした。
とはいえ、あっちにいったりこっちにいったりして、つながりを追うのが大変。
つながっていないところもあるし。
私だったら、時系列的に組み立てるけどなぁ。

画面のいろんなところが四角いフレームで区切られる演出が分かりにくい。
あとは大丈夫です。

予備知識ゼロで鑑賞したため、「こういう感じで進むのね」と納得してからは没入できた。画面の中に額、というかフレームが複数存在してそれぞれ時代を行き来する。が、場面は定点で変わらない。映画は時間の流れを見つめるもので、鑑賞する側はそれに抗えない。たとえ時間が逆行するストーリーであっても観ている側はその逆行には抗えない。流れ続ける時間と、変わらない空間をただ私たちは見つめることしか出来ない。残るのは僕たちはここにいたんだよ、という思い出だけ。

ちなみに映画観には私1人でした。
最後は泣きました。

アメリカのある場所、そこに建てられた一軒の家とその土地に纏わる関わる人たちの営みを悠久の時を超えた定点視点で描いた壮大なドラマ。

完全な土地の神様目線でストーリは描かれる。レンガ建築物が標準的な社会かつ都市開発から取り残された地域が条件。土地が狭く災害が多い木造建築中心の日本において自宅の百年存続には奇跡的かつ相当な維持費用が掛かる。日本人に共感を得にくいテーマだ。日本なら土地の神様は、今頃駐車場かワンルームマンションの壁の中かとか妄想。

ストーリは「わが人生に悔いなし、ご苦労様」系、普通の家庭を描いたので、話の山も大した事はない。104分の尺を持たせたのは、監督及びチームの映画製作の技量の高さだろう。トム・ハンクスはインタビューで「真剣に遊んだ作品にはパワーがある」と、一理あるが一昔前なら膨大な手間が必要で、これを撮る熱量に感心するが、映像技術の発展が著しい現代で説得力は低く、パワーより編集の妙だけを感じた。

残念ながら共感も懐古も感じられなかったというのが正直なところ。
映画作りを極めたチームの遺言作になるかもしれない作品がこれで良いのですか、と上から目線にて失礼します。

「八十万年後の世界へ タイム・マシン」という作品で、主人公がタイムスリップする際、動かないタイムマシンの中から、時代の変わっていく様子が定点観測のように描写されるシーンがあるのですが、今作はその定点観測のシーンを1時間50分に引き伸ばしたような作品ですね‼️恐竜絶滅の時代から現代まで、特定の場所で長い時間の中で描かれる様々なドラマが描かれます‼️こう書くとエモーショナルな大作の匂いがするんですが・・・。トム・ハンクスとロビン・ライトの夫婦の物語が中心になりますが、この夫婦をはじめ、脇に至る人物まで薄っぺらいキャラ描写でまったく印象に残らない‼️そして描かれる物語もありきたりな夫婦の物語でかなり退屈‼️そして物語構成も主人公夫婦やそれ以外の物語が時系列を行ったり来たりする複雑な進行で、理解しづらいし、訳分からない‼️どうしたんだ、ゼメキス監督⁉️私は「ロマンシング・ストーン」やBTTF、「ロジャー・ラビット」の頃のゼメキス監督が大好きだった‼️「フォレスト・ガンプ」でトム・ハンクスと組み出した頃から興味が無くなってきたんですが、今回は最悪の形へ結実してしまったザンネンな作品ですね‼️

映像はとても美しかった。
それぞれの人物の心の機微も伝わリました。
でも、定点カメラでの最初から最後までの映像は飽きるし、途中あの部屋に閉じ込められているような気分になった。まぁ、私が閉所恐怖症だから余計そう思うのかもしれない。
俳優さん達は、あの空間のみでの表現はとても素晴らしいと思った。

しっかり感想書いたら、
きっと文字数制限超えるほど書けます。

捉え方が皆さんと違うのかもしれません
私は、その時代の社会背景？環境？における人々の
逸脱しない在り方みたいなのを感じました。
し、それでいいの？
みたいな投げかけまであった気がします。

考えすぎですかね？
考えすぎなのだとしたら、
終始退屈以外なにものでもない映画でした。
と、⭐︎1評価します。

作者はこの映画で何を感じて欲しかったんだろう。
答え合わせがしたいです。

定点カメラでダイナミックさはないし、退屈に感じる人はいるかと思う
特に大きなハプニングが起きるとかそういうことではない

素敵な住まいを描いたハウスメーカーの長編ドラマCMみたい
定点カメラで動物の生活を追っている動画の長期人間バージョンみたい

家族っていいなと思えて、家に帰ると家族に少しばかり優しい気持ちでこの映画のことを話していた

音楽は壮大で人生、地球って感じがした

前に、『フォレスト・ガンプ』はアメリカ人にとっての『always三丁目の夕日』みたいなものだという話を聞きました。アメリカ人にとっては、私たちが見ても感じられないような、我が事のような強烈なノスタルジーを感じる映画だということなのでしょう。
そしてフォレスト・ガンプと監督脚本主演が同じということもあって、これもアメリカ人にとっての『三丁目の夕日』なのだろうなと思いながら見ました。
様々な時代のある特定の場所を定位置から撮影し続けるという手法の作品で、その時代感は人物の服装や髪型、台詞、家具や調度品、ラジオテレビの内容などから察することが出来るわけなのですが、「なんか19世紀っぽい」「独立戦争の話っぽい」「ベトナム戦争の頃っぽい」くらいの解像度で見てしまっている私に比べ、アメリカ人ならもっと強烈な懐かしさを感じるんだろうなと。
登場する食品や玩具なんかもきっとそれぞれの時代に実在したもので、『あ、あれお父さんがよく飲んでた！』『私もアレ、やったなぁ』なんて回想しながら見るのでしょう。
徐々に国力が衰え始め、「昔は良かった」が大暴走しつつある現在のアメリカ。だからこそこんな映画もものすごくウケちゃうのでは、と思いながら見ていたのですが、しかし話はそれだけでは終わりませんでした。
古き良きノスタルジーの世界を幸福に生きていた主人公も、時代によって価値観が変容するにつれ、現代的な問題に直面していくことになる。というかそもそも、昔の幸福な二世代同居家庭も妻の壊れそうなほどの忍耐の結果成り立っていたものである、ということが、現代になると示唆されるようになる。
しかし、義実家同居の苦しみって、世界共通のものなんですね（笑）個人主義の米国ではそもそも夫婦が親と同居するというのは普通のことではないような気もしますが、孫も幼く二世帯で騒がしく暮らしていた『あの頃』に「昔はよかった」的な感想を抱く人も多いだろうところでの、熟年離婚という展開は冷水を浴びせかけられるような感覚になるのではないでしょうか。そして主人公が去ったあとにあの家に暮らすのは白人の家政婦を雇う若い黒人夫婦。そのようにして時代の変容を表しながらも、息子に『警官に対しては従順に振る舞え』と言い聞かせる父のシーンでは、あの国での黒人の扱いが過去から現代に至るまで不当なものであることを示唆する。「昔はよかった」にとってはノイズにしかならない描写も、多く行われているのです。
しかしだからこそ、この作品はただの『三丁目の夕日』ではない。その過去の、答え合わせとしての現在を真摯に描こうとしているように感じました。
衰退の恐怖の中にあるアメリカ人にとっては楽しい結末ではないだろうとも思いましたが、しかしこの映画、あらゆる家族の新生活の始まりとその終焉を繰り返し描くことで、滅びを肯定してもいると思うんですよね。そこに諸行無常感があるというか……あなたは滅んでも過去の愛が無かったことにはならないし、何か別の属性の者によるものであれ新しい愛は必ず生まれる、というような壮大なメッセージ性も感じられたように思います。見ると、滅んでいくことが怖くなくなるかも。