ゴリラホールのレビュー・感想・評価

実際のアーティストに演じさせて臨場感を出したのは素晴らしい。楽曲も映画のために作ったのか、ライブ演出もしっかりロックなファンを集めて流石という感じ。この監督だからこそできたシーンがたくさんあった。

ただ、自分も昭和生まれだが根底に流れる母性崇拝的な感性には古臭さというか時代との乖離を感じる。今の時代を描いているのに、登場人物の感性は昭和で止まっている。
ライブの司会者も今どき「なんと！メンバー全員女の子です！」なんて言うでしょうか…
登場人物のセリフも説明しすぎ、かと思えば主人公は何も言いません。（これはおそらく音楽で語らせたいからだと思います）ここに感情移入を拒否する理由があったと思う。主人公に何も語らせないなら説明役は必須。

バンドメンバーが売れる前と売れた後の見た目がほぼ変わらない。もっと垢抜けて可愛い彼女たちが見たかった。

彼氏に対しての禊の場面。掃除をしてトイレを磨いておにぎりを握って置いていく…
ダメな落込み男を聖母的な女性が包み込む事で無害化しようとする。時代遅れというだけなら良いのだが、男の清算を女にさせる昭和男のイヤさが全開だった。女性には全く刺さらないと思うし、50代の夫も同様のことを言っていた。

彼氏が大きなライブの直前に、まだ曲も聞けないなんてわざわざ言いにくるのが不愉快。

全体を通してみると感動あり音楽ありで好感は大きい。

バンドのシーンもしっかり時間をとって長回ししたり演奏も良かった。有名俳優たちの演技、セリフが臭いところは少しあったけど素晴らしい。さすが彼らのおかげで奥行きのある感動的な映画になっている。

ここまでバンドの事を理解して魅力的な音楽映画を作れる監督はいないと思う。原作と脚本家は誰かに任せて、音楽に特化した映画監督として頑張って欲しい。

大阪在住時代にリーガルリリーのライブを見に行ったゴリラホールがとんでもなく素晴らしいライブハウスで、ステージが高いのでしっかりライブを見ることができましたし、音響もバッチシで、これぞ求めてたライブハウスだ！という感覚を味わえました。
現在は引っ越ししてしまったのですっかり遠い場所になってしまいましたが、機会があればまた行ってみたいものです。
そんなライブハウスを舞台にした映画が作られるよ〜と確か去年目にしたので楽しみにしており、無事鑑賞できて良かったです。

見たことある景色がたくさん出ており、大阪が恋しくなりましたし、ゴリラホールを中心にし、バンド活動の苦悩や色恋沙汰などを泥臭く描いていて見応えのあるバンド映画で手に汗握る展開の連発で熱かったです。

主人公の朝子のキャラ造形がリアルかつ魅力的で、音楽の才能はありつつもどこか自信を持てずに燻っている感じが良いですし、バンドメンバーが優しく喝を入れてくれる感じもバンドのギスギス感よりも前に前向きな感じを出していて観ていて気持ちいいです。
自分の殻を破ってステージに立つところも短い時間ながらしっかり感じ取れるのも朝子という人間性あってのものだなと思いました。

対して朝子の彼氏の壱夜の最初は良いやつ感全開なのに、朝子の曲を丸パクリしてオーディションを優勝したり、朝子に自分のスランプが原因でブチギレたりとどんどんクズバンドマンになっていくので、これからどうなっちゃうんだ〜という先の読めない展開がとても良かったです。

朝子の両親視点ではこの娘はヤンチャすぎるだろうな〜と思って観ていましたが、両親とも夢を諦めた過去があるからこそずっと応援していたんだなと感じ取れましたし、だからこそ終盤の大応援は身に沁みるものがありました。

事務所の社長に見つけてもらって一気にスターダム街道に乗り、ゴリラホールのスタッフのイケがマネージャーとして手伝ってくれ、全国をバンでライブで駆け回るという王道の成長の仕方がこれまたたまりません。
社長も堅苦しい人ではなく、ユーモアがあり、どんどん話を進められる仲になっていたりと、こんなん理想すぎる上司じゃーんとなんだか嬉しくなりました。
今まで築いてきた音楽があるからこそ、売れて欲しいでバックアップしてくれる、そんな人がいてくれるから素晴らしいバンドが世の中に出てきてくれるんだなと思いました。

演奏シーンをガッツリ見せてくれるのはやっぱ嬉しいもので、あの箱で見たライブの記憶が鮮明に蘇ってきて、コイバナの楽曲も王道ロックでめっちゃカッコいいですし、フロアの盛り上がりとステージの盛り上がりを交互に見せてくれるので一体感が凄まじいです。

その前での壱夜との会話シーンも大人と大人ながらどこか違う感じも出ていてじんわりきましたし、「ゆっくりこっちへおいで」という遠回しも遠回しな激励で壱夜〜！ってなりました。
夢はまだまだ終わらない、ゴリラホールがゴール地点であって欲しいし、スタート地点でもあって欲しい、たまに寄り道してもらって欲しいというセリフはグサグサ刺さって最高でした。

これからもゴリラホールでは多くのライブ、そして多くのバンドマンがステージに立っていくんだなと思うとワクワクが止まりません。
ライブハウスはやはり最高ですし、そこで音楽を紡いでいくバンドマン達には勇気と元気を貰い続けていて大感謝です。
ロック好きに届け〜！

鑑賞日 12/9
鑑賞時間 10:30〜12:40

誰もが階段を登り続けられるわけではない。でも登り続けるなら、そいつの周りには必ず横で手を振る者や、下からエールを送ってくれる者がいる。時には支えあげてくれることもある。でも、上に登っていく者は決して後ろを振り向いてはいけない。上だけを向いて彼らに涙を見せることはできないのである。それが上に登るだけの才能を持った者、運を持った者、環境を得た者の“責任”なのである。
主人公・朝子とそのバンドのメンバーがキラッキラしてて眩しい。等身大の身近な若者だけど、我々は下から大声を張り上げて応援したくなる。レーベルのスカウトが言う。「どのバンドが売れるなんてわかるわけない。わかるのは売れてほしいバンドだけ」蓋し名言！同様に自信のなかった主人公が何をきっかけでオーディションに挑戦して上を目指そうとするのか、ポイントは描かれない。そこがいい！芸術の分野に於いて、エポックメイキングの瞬間なんてないのだ。いろんなものが絡まり合っての事なのだ。同様に主人公の彼氏・壱夜が音楽をあきらめて一般就職する経緯も描かれないのである。他人の曲をパクって出世しようと言う奴に元より成功はない。その彼氏に関してであるが…主人公朝子が、“上をむいて涙を見せない”実にエモーショナルなシーンがある。母親に（これも名言！）「何かを理由にするのはいいけど、何かを言い訳にしてはいけない」と言われ、壱夜の元を去る場面だ。生活の荒んだ壱夜の部屋を綺麗に掃除をして再出発の足掛かりをつけてから、鍵を郵便受けに落とす。胸が締め付けられるシーンだった。
これまで見た音楽映画の中ではビートルズの初期ベーシスト・スチュワートサトクリフを主人公にした「バックビート」がダントツだったが、勝るとも劣らない作品だと思う。この作品もカタルシスに溢れている。
バンドの演奏など音楽シーンがバリバリの本物だし、実はエンディングのシーンがピカイチだ。音楽を始める前、朝子が壱夜の部屋でギターを手にするシーンだが、ポツリと言うのである。「絶対曲なんて作る才能ないやろうなぁ」
この何でもない気弱な一言から朝子の歩みは始まったのである！