ドリーミン・ワイルド　名もなき家族のうたのレビュー・感想・評価

30年前に制作したアルバムが再評価され、再び夢に歩み始めようとする男と、その夢を応援していた家族の物語。

当時は見向きもされなかったアルバムだが、思いもよらず偶然開けた道に向かい、あの頃のように兄と再び曲を奏でるがやけに神経質なドニー。そして当時の曲を演奏することに何か躊躇いがあるようで…。

終始、夢に対する想いと家族の温かさに溢れたヒューマンドラマ。

ちょっと夢への傾倒が強すぎた感はありますが、理想的な家族ですね。

ドニーの才能を信じ、大切なものを投げうってでも彼を応援したお父さん。しかしその本当の願いは…。

ジョーも素晴らしい。劣等感やジェラシーもあっただろうに…。30年ぶりに一緒に練習を始めるときの彼の嬉しそうな表情ときたら…しかし…。

バンドの軋轢あるあると言えばそうだが、何故こんなにもドニーは神経質に？しかし観ていくほどにその理由は浮き彫りになり…。成る程ねぇ。。

夢を追った男の挫折と後悔の深さがよく表されているし、楽器をやっていた男なら誰しも気持ちはわかりますよね〜(涙)!!

そんななかでも、ドームやアリーナでもなく、思っていた未来とは違えど、大切な人と大切な人の前で演奏ができること、いくつになっても変わらぬ親子であり続けられる幸せに、涙が溢れそうになった良作だった。

ズレていたのはリズムだけではなく…ってことですね♪

しかし、ジョーの「大切な人がいた…」はミスリード…!?ドニーの隠された過去って、絶対そっち方面のことだと思ってしまったのだが(笑)

主人公ドニーの気持ちが、ストレートに伝わってきた。
30年前の作品が、急に今、「人々に爆発的に評価されている」と言われても、ずっと音楽から離れずに、生業としてきた身からすれば、「なぜ、今まで30年間の自分の活動を評価してくれなかったのか」ということになると思うし、30年前の自分とは明らかに感性も環境も経験も変わってきている今、10代のあの時の勢いや表現を求められて後ろ向きな「自己模範」をしても、劣化コピーになってしまう。
加えて、そこに、自分の才能を信じて身を引いてくれた兄や、援助を惜しまなかった父母に対して、これまで成功を届けられなかった後ろめたさが加わった心中は、さぞかし複雑だったことだろう。
それを表情や振る舞いで、抑制的かつ豊かに表現したケイシー・アフレックが、とにかく素晴らしかった。

兄も父も当然いいが、それ以上にナンシーが最高すぎる。兄のドラムの持ち味を見抜く彼女のセンスの確かさと、ドニーとの関係性は、実話に基づくが故のサービス的な表現かもしれないけれど、心底惚れてしまう。

こう来るかというラストシーンも、大好きでした。おすすめ！

ケイシー・アフレックは流石に上手い

10代の頃に兄弟で製作したアルバムが３0年振りに再評価されてブレイク。
その後のサクセスストーリーと思ってましたが、実は兄弟と家族愛のヒューマンドラマ作品でした。
地味なストーリーですがケイシー・アフレックとウォルトン・ゴギンズの兄弟愛が素晴らしくそれだけでも感動できます。
騙し合いや悪人が登場する話ではなく地味な展開ですがじんわりと感動できる良心作でした。
実在の人物のエンディングもなかなか良かったです。
おススメ度は普通のやや上

青年期に兄と作ったレコードが長い時を経て脚光を浴びる

自分以外の家族は素直に喜んでいるけど、どうしても心から喜べない主人公ドニー

終盤、喜べない理由が明らかになり、それがとてもとても共感を覚えた

家族ゆえに応援したい

家族の期待に応えたい

でも家族だから本音を言えない

縁が切れたら、大嫌いになれたらどんなに楽だろうか

繋がっているからこそ、大好きだからこそ苦しいものがある

家族関係を考えさせられる内容だった

これが実話ベースだから余計に共感

幸せな主人公だなあと思った。
この手の映画は楽曲が気に入らないと厳しいと思うのだが、(私はほぼ全ての曲があまり好きではなかったのに)映画としてはよかったと感じた。
スタジオの壁にブルース・スプリングスティーンと思われる(ボヤボヤだったので幻のような気もするが)写真があったのがうれしかった。
「ベイビー」はイーグルスの「言い出せなくて」によく似ていた。

製作から30年たってアルバムが再評価された兄弟デュオの話。
30年見向きもされなかったのに、急に注目を浴びるってどんな気持ちなんだろうと考える。単純に喜べるのだろうか。本作で描かれるのは、家族の絆だけではない。兄弟でこの再評価への感じ方が違ってくるという、音楽に対して向き合い方の違いだった。それは才能の違いとも言えるかもしれない。
「Dreamin’ Wild」というアルバムは、素晴らしい楽曲のつまったアルバムだった（サブスクで聴いてみたら本当によかった）。たしかにドラムの拙さが目立ったり、まだ洗練されていない印象を受ける。でも、それがまたいいと感じるのも事実だったりする。時代が変わって初めて受け入れられたのもわかる。
兄との関係、両親への思い、兄弟それぞれが愛した相手。後半、もっと大きな出来事（過去のトラブルが明らかになる等）があるのかと思ったが、そこまでのレベルではなかった。だから感動も薄め。ここらへんは実在の人物を描いているからあまり膨らませることはできなかったのだろう。それでも、控えめながらじんわりと感動したのだからそれなりの評価とさせてもらった。

30年以上前に作ったアルバムがレコード会社に絶賛されて、再発のオファーが来た兄弟の話。

妻とレコーディングスタジオを経営しつつ、イベントなどでバンド演奏をして食いつなぐもジリ貧な弟に、レコード会社から電話があったと兄貴からの連絡が入り巻き起こっていくストーリー。

元々音楽のセンスがあったが挫折した弟の、この機会に賭ける思いからの刺々しさと、そしてそんな弟を理解している家族。

最後はちょっとホントにわかっているのか？と感じたけれど、現在の様子をみるにちゃんと大人になっていましたね。

でも、声は本人の方が厚みがあっていいね

実話と聞いてしまうと、

『こんな人が周りにいたら、私には無理』とか、

そういうこと思ってしまう

お兄ちゃんとか、お父さんとか、

いい人たちに囲まれて良かったですね

なんで音楽ネタでケーシーアフレックなんだ？と謎だったが、かなり拗らせた人のお話し、適役で見ていて納得だった　しかも歌上手いしお兄さん役はびっくり！アントマンに出演してた俳優さんだった、ドラム演奏シーンはどう演ってたんだろう、とてもサマになっていた
才能認められてブレイクしただけでもラッキーなんだろうけど、何だよ今更なお気持ちょっと分かるような気が　それにしてもスタジオまで作っちゃったお父さんがメインだけど信じて支えた家族はなんて愛に溢れているんだろう　スポーツに秀でた家族が居るご家庭もあるあるかな、そう思いました　自分だったら後悔はないなんて言えるだろうか、他の事にお金かければ良かった、皮肉の一つも言いたくなりそうだ　本人が感じている圧や恩義といった複雑な思いもよく伝わってきた
埋もれている名曲、名アーティストはもっと沢山存在するのかもしれませんね
ケイシーアフレックがout of touch歌ってたのには大興奮

1970年代後半、ワシントン州で暮らす10代の青年ドニー・エマーソンは兄ジョーとデュオを結成し、父が自作してくれたスタジオで数々の楽曲を作った。しかし、制作したアルバム「ドリーミン・ワイルド」は世間から見向きもされなかった。約30年後、このアルバムがコレクターにより、埋もれた傑作として再評価された。そんな実話に基づく話。

聞いたこともない歌手の話で興味が持てなかった。
ドニーの妻役のズーイー・デシャネルは魅力的で、もっと観たかったかな。
104歳と迷ったが、哲代さんにすれば良かったかも。

2025年劇場鑑賞36本目。
エンドロール後映像無し。

十代の頃自主製作で作ったレコードが三十年後にコレクターに発見されバズりはじめ、再発売したところ大ヒットした兄弟の話。今の説明で映画の8割は終わっていて、これだと5分で終わるのでそこからダラダラと過去の経緯（そんな大した話でもないですが）を交えながら、現在の話が語られます。この兄弟、音楽に関していえば全く対等ではなく、音楽の才能があり、音楽でほそぼそと生きていた弟と、それになんとなく付き合っていて現在は全く音楽に関わっていないお兄ちゃんという感じなので現在の技量に圧倒的な差があってそこを弟に一方的に責められるというのが観ていてほんとに辛かったし、それが実話だと思うとなおさらこんなの映画にせんといてくれと思いました。

①『マンチェスター・バイ・ザ・シー』を観て以来、ケイシー・アフレックは現在最もご贔屓の俳優になりました。つまり、出演作は必ず観過ごさないということ。
今のところその出演作に裏切られたことは有りません。
本作も然り。

②久しぶりのボー・ブリッジス、若き頃は如何にも人柄の良い青年、中年になってからは如何にも人柄の良いおじさんと、見るからに善人というキャラクターのせいで演じる役柄は狭かったかもしれないけれども(弟のジェフ・ブリッジスと違って)、本作でも如何にも家族思いの人柄の良いおじいさんを相変わらず演じていて正に適役・好演である。

③少なくとも、恥ずかしながらこの歳になって一つのことをこの映画は気付かせてくれた。
家族が困っているとき、問題がある時に無償で支援するからこそ家族なのだということを…

観ようか迷ったけど､ズーイー・デシャネルとボー・ブリッジスが出てたので観ました。

事実に基づく映画で､10代に作ったレコードが30年後に脚光を浴びる話なんですが､全然ありえる話。

埋もれた名曲＆名アーティストって､ありすぎるぐらい､ありますよね､メチャクチャ。

ゴッホだって､本当に評価されたのは死後だしね。

この映画を観てて思ったのは､やっぱり自分の心に魂に素直に正直に生きた方がいいと思いました。

夢があるなら､やりたい事があるなら､やるべき。

売れる売れないじゃなく､自分が本当にしたいことをやれてる人は幸せだと思うし､その姿は美しい。

たとえ､生活が多少苦しくてもね。

映画で描かれるのはドニー＆ジョー・エマーソンというデュオで実際の曲も使われてて､音楽が良かった。

俳優陣が彼等や彼等の家族を演じますが､俳優じゃない実際の映像も使われてます。

いい映画だった。

エンドロールが流れるなか美しい余韻に浸りながら､そう思いました。

ズーイー・デシャネルは『(500)日のサマー』を観てからファンなんですが､今回は出番が少ないし彼女の魅力がイマイチ炸裂してない。

もっと綺麗で魅力的なのにな…(笑)

日の目を見なかった30年前のレコードに突如照らされたスポットライト。
喜ぶドニー以外の家族。
浮かない表情のドニー。
その理由は…？

にわかに信じられない話だが、そんなことがあるんだね。
いや〜良かった！
嫌なやつが出てこない。
みんな優しい。
特にお父さんとお兄さん。
農場の風景と音楽がマッチしてノスタルジックな気持ちにも。
若い頃の主人公役のノア君。
相変わらず存在感あり。
可愛いし。
派手な演出もなく、でも退屈せず優しい気持ちになれる作品だった。
家族、兄弟、夫婦、友人。
みんな素晴らしい。

夢を追いかけた主人公とその夢を応援するため沢山のものを失った家族。夢が叶うきっかけをもとにぶつかったり近寄ったりして、家族が再生する。通して美しい歌声が印象的。

三十年後、大盛況。

当時は見向きもされず。

実話ですよね。