海辺へ行く道のレビュー・感想・評価

今年291本目。

シネマテークたかさきで。電車で2時間。都内ではもう上映していないので今作を見に。中学生と絵がテーマ。美術ケース自分も学生の時持っていたなあ懐かしい。猫が道路を横切るそんなカットもほんわか。PHPスペシャル10月号が麻生久美子さんのインタビューでこれから見ます。

独特の空気感、とっても良かった。
ちょいアート寄りのエンタメかなあ。
不思議系のところもあり人選ぶかもだけど
そこがこの映画の良きところ
尺長いけどそうは感じず心地よい。
心のびのび、ほんわか出来る映画だった。

何と言うか、とっても楽しい映画でした。わたしの好みです。

嫌なやつが出てきません。微妙にいますが、許容範囲です。

中学生たちの夏の日々、凄く楽しそうです。周りの大人達、こうした田舎だとジメジメしそうですが、みんな明るいです(移住者だと言ってしまえばそうですが)。

果たして、これは現実ではないんじゃないかと。場所の特定はありませんし、街の全体とかよく分かりませんし、部屋の使い回しとか、時間の経過もよく考えるとちょっとおかしいような気もするし。

まぁいいんじゃないでしょうか、それで楽しいんですから。

唐田えりかさんは以前からファンでして、復帰後の地味な作品群もマメに見に行ってます。今回、能天気な役で、ようやくこうした役も演じるようになったかと嬉しい限り。やっぱりキレイですよ。立ち姿も抜群です。海に入るシーンで一瞬こちらを向いたときの顔、デビューの頃の表情かと思いました。

横浜監督は、長編作品は何気にコンプリートしています。今作が１番面白いと思いました。青森出身なら、わたしが大ファンの青森出身の女優(芸名が何回も変わっている方です)を次は是非とも起用して下さい。

「海辺へ行く道」は、奏介のアーチストへの道なのかも。

とにかく、楽しく気持ちのいい映画だった。
アートがモチーフになっているだけあって、スタンダードサイズの画面の中の構図や配色がまずお見事で、紹介されている移住定住者用の住宅や、作品たちや、役者の小道具まで、ワクワクしながら観ることができた。
もう、唐田えりかのアレには大爆笑だし、しずか踊りのシュールさも最高。
そろそろ秋めいて来た中、行く夏を惜しみながら、劇場で観て損はない作品です。

<ここから内容に触れます>

アートというとよく話題になる「何の役に立つの問題」から逃げずに、今作ならではの答えを提示しているところがとても好印象。
菅原小春演じるオバに「私は、絵や彫刻だけじゃなく、映画も見ないし、音楽も聞かないし、本も読まないけれど普通に生きている」と言わせておきながら、奏介が奏でるカナリア笛の音色に涙を流させる。また、アーチストからもらったカナリア笛を、彼の囁きを信じて、いろんな人に試しに吹かせていることも描く。もう、それ自体、無自覚にアートとしてのアクションに参加させられているわけだし、実は「対象に対して心を動かす」ということ自体がアートなので、役に立つかどうか関係なく、日常生活のあれこれは、みんなアートにつながっているということを描き出していると言える。
麻生久美子演じる母の趣味なのか、やたらと素敵な室内の調度品や、奏介の絵を欲しがる行為、剛力彩芽と一緒にお昼を食べる石のオブジェだって、その向こうに映し出される子どもたちが遊ぶ遊具だって、生活と一体化してるけれど、その心地よさを感じるところがアートだと思う。
（先輩たちとつくった流木のオブジェが、謎の生物撃退に一役かっていたのはでき過ぎとしても）

出ている役者たちも好きな人ばかりで、「宝島」に続き、吉岡睦雄が2日続けて観られたのもうれしかった。

まとまってないっぽくて、でもどうにかなってて、

長すぎるなどうしようって始まる直前に思ったけど、全然飽きなくって、

どう終わるの？って思ってたけどそこそこちゃんと終わってて、

なんか好きな感じでした

全体通した雰囲気とか空気感とか、

なんかほぼ全てが良かった

原作の不穏で不思議なムードを継承しつつ、元気よく楽しい夏の景色を盛り込んだ、大人も子供も楽しめる良質のバカンス映画。

まずキャスティングが豪華で楽しい。唐田えりかと剛力彩芽のコンビ、吉岡睦雄の金魚すくい屋、宇野祥平、河合青葉などなど。

アートがテーマのひとつだけあって、美術も素晴らしい。荘氏itの音楽もよかった。

クセの強い原作をここまで自分のものにした横浜聡子監督がなによりも素晴らしい。

アーティストの移住支援をしている町の美術部員の少年と胡散臭い大人たちの話

ひたむきに芸術に向き合う子供たちと対照的に、子供を利用したり、自分のことしか考えないダメな大人がバンバン出てくる。
情報はどこかから流出するし、作品は知人が売り払っちゃうよ！どうしてだろうね～仕方ないね～
急に芸術論がでてきたり、人手不足などの深刻な問題も出てくるけど、さらっと流しちゃう。
超能力あり、UMAあり、クドカンあり。
普通の映画に飽きた人向け(笑)

どうやら原作のエピソードを詰め込み過ぎたせいで、なんだか浅い。軽くてちょっと変な人間関係を並べられただけにしか思えず、どこかでいくつかがリンクしていくのかと期待したがそれもぼやけてて、気持ちが入っていかない。ふざけた態を演じれば客は喜ぶだろうと見透かされているような気分だった。
おお、剛力と唐田といえば女子プロのやつ以来だなあ、ってとこが一番感情が高まったとこ。

子どもたちは、良かったのになぁ⋯。
南くんと先輩、後輩の3人の自称芸術家たちの飄々とした感じとか、
新聞部の同級生やクラスメイトの女子のチャキチャキした感じとか、
子どもたちがメインのシーンは、とっても良かったのになぁ⋯。

海辺の街の雰囲気も良かったのになぁ⋯。

なのに、なんだか、無理やり中途半端な不思議キャラ設定の大人たちが
次々登場してきて疲れちゃった⋯。
2，3キャラは、いらなかったのでは？

原作の漫画は、面白い気がします。
未読なので想像でしかないんですが、原作の上辺をさらっただけのように感じました。
なんだろう、深みというのか、原作？登場人物たちへの愛を感じなかったんです...。

ユニーク、シュールで面白い。

大きな事件も起きず、エピソードも散らかり気味なのに
見入ってしまい、心が癒される。

街の人たちは、たくさん出てくる、ちょっと変わった人たち、モノに対して、
世間一般の”普通” とズレてる、合わせなさい、とほとんど言わないし、
自然と素直に受け入れている。

また、芸術といって特別に構えたり、
過剰に有難がっている感じもなく、アートは街に溶け込んでいて、
結果的に多様性を広く受け入れているのが心地よい。

アートは展示されているモノだけでなく、
ちょっとした暮らしのお困りごとを解決したり、
ときには逆に人を騙すこともある、
もっと身近にあるものだと感じた。

映画自体の雰囲気は不思議でのんびりとした時間が流れる作品だが、ものづくりというものに深く斬りこんだとても鋭い映画。考える余白がある見た後に人と話したくなる映画。映画の冒頭は小さな港町の一部を切り取ったなんてことない日常から始まるのだが、その町にはそれぞれのアートに対する向き合い方の人達がいて、いわゆるいい人や悪い人、様々なタイプの人たちがいる。お金に対する価値観も人それぞれ。なにが正解とかは特にないかもしれないが、見た後に必ず誰かに話さずにはいられなくなるとっても魅力的な作品だった。必ずもう一度見る👀

平日に休みがとれたので何か映画をと思ったが少ししんどくて疲れそうだったので、比較的テーマの軽そうな映画を探し「海辺へ行く道」を選んだ。上映前のトイレで自分の白髪の鼻毛を見つけ、必死に抜こうと5分格闘した。

映画はユーモアと真理の星が散りばめられていて、見つけては笑い、納得していた。重力のない、目的地のないフワフワした映画かなと思ったが、ちゃんと重力があって地に足の着いた映画だった。普通の笛も「アートの魔法」をかければ、幻想的な芸術作品になる。アートはお金になるかも知れないが、お金でアートを作ることは出来ない。ただ純粋にアートを愛する心のみがアート作品を産む。

ただの映像の断片を映画というアート作品にした横浜聡子監督に敬意を表したい。甘くみていましたがとても面白い映画でした。個人的には唐田えりかさんの存在感が良かったです。

観終わったあと、夕方小腹が空いたのでケバブサンド350円を食べて帰った。良い休日を過ごせました。

朝６時に飛び出して、50kmを走破して、いつものイオンシネマに飛び込んだ７時の回。
大きめの箱に、私も含めて３人は寂しいですね。
これが観たくて、早起きしたのに。
さて、作品です。
漫画が原作、程度の知識しかありませんでしたが、友人が「観といて、損は無いよ。」と言っていたので鑑賞しました。
よくわからない所も沢山ありました。
ですが、不思議と「それでイイじゃん。」的な感じで、作品は流れて行きました。
終映後、明るくなった時、何故かイイ映画観たなと思いました。
クドカンさん、気づきませんでした。
松山ケンイチさん、手だけ。(笑)
東京テアトルらしいと言えば、らしい作品でした。

アーティストの移住を掲げる海辺の町
でも集まる奴等胡散臭い
まあ住民も変だ
少年たちの創り続けるものは楽しく素晴らしい
海と空が溶ける青のように限りがない

2025年。横浜聡子監督。人口減でアーティストを積極的に招いている海辺の町。おかげで町は芸術にあふれている。夏休み、中学校の美術部兼新聞部の少年は、絵を描き、彫像をつくり、地元の事件を追って大忙し。芸術にかかわる大人たち（と社会）が少年の周囲でうごめいている。
３つのエピソードで2時間半近い大作なのだが、芸術をテーマに盛りだくさんの内容。ゆったりしているようで展開はシャープだし、色彩や構図も美しいので、幸せな気分で見ていられる。海と空の青さのすばらしいことよ。
超能力とか詐欺師とかごちゃごちゃしすぎな面もあるけれど、芸術と社会の関係をシビアに描きつつ、それでも芸術によって自由や解放が実現していくという骨太のメッセージが、あっけらかんと提示されている。本当の芸術家にしか鳴らせない笛を吹くときに、本物の鳥が鳴く。芸術と自然は共鳴するのだ。いい映画を見ました。

よくわからない話でした。
が、なんとなく好きな空気観。
長いなぁ、と思いながらも最後まで飽きることなく拝見しました。

魅力的な若者と脇を固める素敵な俳優陣たち。
海辺の街とそれを彩るアート。
謎の盆踊り。本当に落ちそうな穴。
トラブルもなんとなく解決。

でも、あの爺ちゃんどうなった？

アーティスト支援を掲げる海辺の町で暮らす芸術に興味を持つ小学生と、その町で暮らす人たちの話。

なんか良くわからないと思ったらある意味そのまんま？なサブタイトルをつけて三部構成になっているけれど、一応話し自体は繋がっている体で進行していく感じ。

大怪獣のあとしまつ？からの逆に奇跡の包丁だったりから浮世絵の人魚がーとなって始まって行くけれど、なんだか話しが広がりまくって回収はそれだけ？もう一歩先ないの？その心は？みたいなことの連続でイマイチ刺さらず。140分も尺使ってるのに…。

決してつまらない話しでらないんだけれど、話題を少なくしてもっと掘りませんか？という感じだし、子供をメインに使えば良いってもんでも、と感じた。

脇役の豪華キャスト(所謂豪華キャストではないが…)がことごとくそそる｡坂井真紀のランチおばさんも良いし高良健吾＆唐田えりか､村上淳などの詐欺師一派､そしてなんといっても剛力彩芽がここへきてかなり良い｡前作｢いとみち｣で横浜聡子のナチュラル演出に素直に感動したのだけれど今作はその8㎜風ルックの4:3スタンダード枠で中学生たちをやりたい放題に遊ばせて原作漫画の世界観とは全く別の非日常を構築して見せた｡が､少しやりすぎて滑ってる感もうかがえる｡濱口竜介の｢ドライブ･マイ･カー｣でも瀬戸内の似たような芸術島と借家が舞台となっていたが､今作はその流行りの｢瀬戸内アーティスト誘致行政｣をかなり皮肉っているように思われ､芸術家はすべからく｢自称｣であるべしというご意見には賛同しますが｢瀬戸内国際芸術祭｣に参加してほんまに大丈夫かいなと余計な心配もしてしまう｡豪華3話オムニバス形式140分のバリューパックなのだけれど観客の身になればあまり調子に乗っていないでもうちょっと短くすれば？と正直感じた次第｡編集処理と思われるゆっくりしたZoom Backが随所に施され印象的｡