秒速5センチメートルのレビュー・感想・評価

原作アニメ映画の時、絵は綺麗だなっておもったんですが、貴樹が苦手でした。

原作では、明里は彼の中で「永遠に美しい初恋の象徴」として、実在感よりも記憶の中の幻に近い存在として描かれているように見えました。
今作の場合、明里が今も“生活している”という現実を見せることで、彼女が「もう別の人生を生きている人間」と明確になりました。
そして、明里の中にも貴樹との思い出があることが描かれる。
だからこそ、貴樹の未練が“痛々しい執着”から“確かな愛の記憶”に変わってみえました。

私が大人になって優しくなれたのかも？
とは思いますが、
秒速5センチメートルという作品が改めて素晴らしいものたと思えました。

幼少期の2人が良かった！可愛かった！森七菜ちゃんも噂どおり本当に可愛くて切なくて泣いた〜
そして松村北斗！やっぱり良い！好き！泣かされた！居酒屋のシーンと、館長に雑談をするシーンもう一回観たいな。次はレイトショーで観たい！

原作のアニメは、三部構成でそれぞれ独立した作品の印象があった。本作はアニメの内容を尊重しながら、現在のおとなになった貴樹と明里を重点的に描くことで、半ば忘れていたこども時代の二人の交流の記憶を鮮やかに蘇らせているのが良い。１本の映画としてとてもまとまっており、貴樹と明里の心情も丁寧に描かれていて、二人にとってあの時代が今どんな意味を持っているのかみたいなことがよく伝わる。あの時代に置いて来てしまった大事な思いを再発見するのがテーマになっていると感じた。
小中学校時代の貴樹と明里の交際には切実さがある。二人とも孤独感を抱えていたため、相手を素直に受け入れ、お互いになくてはならない存在になっていった。貴樹は、明里がいたから自分らしくいられると思い、明里も貴樹と「好きなもの」を共有し生き生きと過ごすことができた。貴樹が転校した明里に会いに行くシーンは、なかなか動かない列車に切実さが極まっていく。再会した桜の木の前で、その美しさに感動して二人の気持ちも極まる。相手への「好き」という気持ちと、将来への期待と不安をも共有する。二人はその場で小惑星の接近に因んだある「約束」をするが、どうしようもない別れはあまりに切ない。
高校時代はアニメを踏襲しているが、あまり重要なパートにはなっていないようだ。貴樹の心情が分かりにくい。彼に好意を寄せる花苗に優しくするが、心を開かない不誠実な人物に誤解される。花苗の姉の美鳥先生が後に貴樹と再会して重要な役割を果たすので、その人物紹介という意味があるように思った。
おとなになった貴樹と明里が、近い距離にいながら会えそうで会えない場面はとても良くできている。美鳥先生と小川館長が間に入ってとても面白い展開になっていた。あの時の「約束」を意識しながら、明里は行かない、貴樹は行くという選択をした。その異なった決断について、二人の境遇や心情の違いが伝わり、アニメにはない良い結末であった。迷える貴樹は自分の進むべき道を見出し、しっかり者の明里はずっと貴樹にエールを送りながら別の道に踏み出す。こども時代からおとなの現在までが一つにつながったドラマが完成していて、とても満足感があり余韻の残る作品でした。

この映画は、まるで散り際の夜桜を茫然と、でも感動して観ているようだった。

言葉では言い尽くせない、この世で一番の儚さと美しさが絶妙なバランスでミックスされている不思議なカンジ。

人生は厳しく、時は容赦なく過ぎ去ってゆく。でも、だからこそ一瞬一瞬がとても大切。そんな当たり前の事を想い出させる映画。

映画の途中で、気がつくと自分の昔のことを想い出して胸が締め付けれていました。

オリジナルが既に世界観が完結している作品で、実写化は非常に困難に思えた。映像的な再現性はパーフェクトに近く特に物語の中盤の鹿児島編ロケットのシーンや黄昏時の幻想的な空と雲の風景や心閉ざした貴樹に片想いしてしまう花苗のよりどころの無い感情が見事に表現されていたが、第一部の雪模様の天候の中を中学生の貴樹が明里に東京から栃木まで訪ねていく場面は、雪で遅延を繰り返し約束の時間がどんどんと過ぎて行きたどり着くどうかも分からない列車にたたずむ少年の心細い憔悴感、それはひいては少年から大人になるこの時期特有の不安定な気持ちを表現した重要なエピソードなのだが、こちらは残念ながらオリジナルには叶わない。
オリジナルは貴樹の心象風景の映画だと思う。実写化が時系列の3部構成をシャッフルして描くのはいいとしても、最後にお互いの存在を気付かせてしまう展開はルール違反だ。本来は貴樹の心の中の物語だったのが、明里の意志が明確化することでファンタジーでなく、男女の恋愛観の違いを描いた作品になってしまった。明里が貴樹との恋を「思い出でなく、今も続いている」と言ったのに、再会を拒む気持ちがよくわからない。実写版では貴樹の周辺には、彼を暖かく見守る人たちがいるのに彼の心は頑なだ。宇宙博物館の館長から明里が約束の桜の樹の下には行かないと言ったと聞いた貴樹が「何気ない会話だけでも良いから会いたかった」とさめざめと泣くのもちょっと引いたがよりを戻す気もない元カノに傘を返しに行くのも自分の気持ちを整理つけるための行動のようで情けない。終盤のプラネタリウムのボイジャー１号２号のように、貴樹と明里は起点は同じでも二度と同じ軌跡を辿らずに交わることの無いのだ。だからこそ桜吹雪の舞う踏切でしか貴樹は明里の面影を感じる事が出来ない。その時に貴樹が見せる笑みは哀しみに満ちた切ない笑顔だ。もともとそういう話なのだと思う。

アニメのストーリーをすっかり忘れていた。おかげで、思惑通りにドキドキしながら、そして二人の行く末を見届けた。あれでいいのだよ。男と女は出会いと別れを繰り返す。そしてすこしずつ人に優しくなっていくのだよ。
まるで貴樹の人生のロードムービーのよう。距離をとって人と関わらなかった人生。他人から見れば穏やかに見えて、実は他人に気を許すことなく過ごしてきた。なのに、東京や種子島や栃木やらいろんな場所で彩りのある時間を過ごしている。その時間は何かに(いやはっきりと明里に)縛られてきた人生でもあった。それは無駄だったのか、尊い宝物だったのか。貴樹に出会ったきた女性たちにとっても、その出会いは宝物か無駄か。まあ、たいていの人間はそんな例えようのない人生を過ごしてきているよ。だから、刺さるのだよ。それまで出会いががどっちだろうが、今現在の貴樹を、今現在の僕を、作り上げてきたもの。誰かが言っていた、「人生に無駄はない。それを無駄にする人がいるだけだ」と。

台詞の無い場面の表情
キャストの声が余白を埋めている所に心を持っていかれる

種子島のシーンが、美してせつなくて、森七菜さんが素晴らしかった。
全体的に、BGMのないシーンが多く、そのおかげでとくに小学生時代、高校生時代のシーンは、会話が本当にナチュラルで、まるでアドリブでやっているかのようだった。
見終わった時、年齢に関係なく、一歩踏み出そう、と思える映画かな。

アニメ版は、「小～中学時代」「高校時代」「大人」の三章が順に流される構成であったが、実写版である今作は大人の貴樹と明里が日々の中で学生時代を思い出すような構成であった。フィルムレコーディングという撮り方をしていて、デジタルの映像データをフィルムに記録することで、淡い記憶を見ているような質感を作りだしていて良かった。アニメ版は60分で、割と抽象的な表現が多く、空白を残し、我々に考える余地を与えるものであったが、今作は120分であり、キャラの追加もあり、より会話や交流でその余白を埋めてつなぎ合わせるような映画であった。

結論から述べると、この実写化は大成功であるように感じた。予告を見た時に、アニメ版にはないシーンがあり、その出来が正直不安であったが、蓋を開けてみれば紛れもない「秒速5センチメートル」があった。特に大人編のボリュームが増えているのが良かった。アニメ版ではいまいち、貴樹が笑って前に進むラストを迎えるのかわかりずらいのだが、館長にただ明里と話したかったことを伝えたこと、明里があの約束を忘れて幸せで過ごしていてほしいと思っている事を知れたこと、ちゃんと元彼女に好きだった所を伝えた事、これらのシーンが追加されていて心情変化の流れが補完されていた。館長の登場と種田姉の役割の追加は大成功だと思う。

「初恋という呪いをどう受け止め乗り越えるか」というテーマを高品質な実写版で見せられたことで、より現実感というか、見ている感覚より見せられている感覚だった。手紙を渡さなかった明里、渡せなかった貴樹、踏切で振り返らない明里、振り返る貴樹、その対比が切なかった。ただ、恋は忘れる必要はなくて、受け止めて、良い思い出にしまう。前向きな結論を出す作品だと思います。役者陣、挿入歌、主題歌、どれもとても素晴らしかったです。
ＢＵＭＰＯｆＣＨＩＣＫＥＮの「話がしたいよ」が個人的にとてもこの作品に合っているなと感じました。渾身の一作です。是非劇場で。

大好きな新海誠作品実写版とても楽しみにしていました

人と人が巡り合う奇跡、言葉の儚さなどたくさんの尊いを感じました。

小学校で出会って惹かれあった、貴樹くん明里ちゃん、
たくさんの経験をして、関わる人や状況に応じて、社交辞令をしたり自分の気持ちを隠したりする事が上手な大人と違って、とてもまっすぐで純粋な気持ちの伝え合いがとても素敵でした。今は顔を見ずにメールで伝えたりsnsで簡単に繋がれる時代だからこそ、自分の気持ちを直接言葉で伝える機会がどんどんなくなってしまってるなーと。

好きな人に好きなときに好きって言えること奇跡なんだなと、改めて感じることができる素敵な映画でした。

映像が綺麗、それに尽きる

以前、新海誠監督の『雲の向こう、約束の場所』を鑑賞した際は、情景や行間から伝わる世界観を充分に理解しきれずに終わってしまいました。
​そのため、『言の葉の庭』より旧作は未鑑賞でしたが、新海監督作品の映像美はかねてより認識していたため、今回実写版でその映像がどのように表現されるのかを楽しみにしていました。

​鑑賞後の感想としては映像、キャスト、そしてストーリーがよく、心に残る作品でした。

​特に印象に残ったのはストーリー展開です。
観客として無意識のうちに予定調和な展開を想像していた自分に気づかされ、ハッとさせられました。
また、主人公である貴樹（松村北斗さん）の性格に対しても、明里との会話シーンでは「もっと気の利いた言葉をかけてほしい」と俗な感情を抱きましたが、それこそが物語に対する自身の願望の押し付けであったのだと、作中で反省させられました。

​価値観の違うものに触れることで自分の価値観を知るんだなときづきましたし、「世界は自身の認知を超えて遥かに広い」ということを再認識させてくれる作品でした。面白かったです。

尺を２倍にして実写化するのは難しいですね。
アニメ版知らずに恋愛映画として観たら良いのかも知れません。

人物描写を掘り下げたというより説明しすぎかな。水野さんは貴樹のアレさを説明するためにだいぶ尺とって登場しましたが、貴樹のアレさは本作でも種子島のコスモナウト編で十分描写されたと思います。水野さんを活かすならラスト直前の「じゃあね」をラストシーンにしても良かったと思います。

１番、アニメ版と比べてキツイのは大人の明里がずっと出てくるので「喪失感」がほとんど無い事です。アニメ版では大人の明里は殆ど登場せず、ラストシーンの踏切も「さっきのは明里?」くらいで終わるので中学生時代の冬の岩船シーン以降の彼女の不在感が喪失感につながっているからこそ秒速５センチメートルは良かったのにと残念です。

それと実写版だと明里の貴樹への思いの温度差がアニメ版より無いことも、アニメ版から来ました勢としては残念です。アニメ版の大人の明里は殆ど描写されないにも関わらず、唯一の描写は彼女のなかでは中学生時代の冬の岩船は完全に過去であって、終わった事だと言うことです。貴樹は一貫して明里を探していたという事との温度差が良かったのですが、実写恋愛映画で売るには女性からの支持も必要ですからね。

総じて恋愛映画としては良いんでしょうが、アニメ版が好きだった人は観ないほうが良いかなと思います。

美しくも切なく、しかし希望のある物語でした。
心に抱える大きなしこりのようなものと人はどのように付き合っていくべきなのか、いかにして前に進んでいくべきなのか…という問題の、ひとつの答えな気がしました。
また、人と人の縁の大切さも改めて感じさせてもらいました。
心に温かい何かが残る映画だと思います。