今日の空が一番好き、とまだ言えない僕はのレビュー・感想・評価
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関西大学ロケの青春物だと思って見てましたが_
途中まではいかにも青春物といった雰囲気でストーリーがなかなか進まない、一人ゼリフのシーンで演技の上手さに感心していたが。その後はまた青春ストーリーと思って見ていると急に展開が変わってくる、最後は思わぬ展開で、そこでは演技の上手さに複雑な気持ちにさせられる。見て良かったです。
あの日見た空の名前を僕達はまだ知らない。
痛切でない河合優実が見れると思って鑑賞したのだが…
とにかく最初から最後まで主人公が気持ち悪い。
一目惚れは否定しないし、あのアプローチで仲良くなれる人もいるのかもしれないが、納得は出来ず。
花も可愛らしい面もあるが面倒くささが勝つし、主人公と会話が成立する時点で「う〜ん」となる。
2人を見てて、箸が転んでも可笑しいんだろうなぁ、と。
微笑ましい時もあるのだけど、台詞回しが鼻につく時が多く、ずっと乗りきれなかった。
さっちゃんだけが救いだったのに、主人公が「それはない」とか「冗談やめて」とか言っててイライラ。
加えて山根に対してもクズさを発揮する主人公。(彼もデリカシーなかったけど)
待ち合わせに来なかったら、被害妄想より先に心配しろ。
亡くなってから名前を呼んだり『初恋クレイジー』聴いたりも、逆に無理。
山根への謝罪もさっちゃんへの涙も花への告白も、全部が薄っぺらくて最低にしか映らなかった。
メイン3人それぞれの長台詞も、小説ならまだしも、間をもたせる演出もなしに映画で見るとサスガに冗長。
河合優実パートの急激なアップは絶対ミスだろ。
それでも見せ続ける演者は凄いし、特に伊東蒼のパートは一つ一つの台詞がしっかり刺さった。
それなのに、直後に全裸洗濯や水中アコースティックライブの謎演出で台無しにされて悔しい。
終盤の主人公が犬になりきるところもドン引きしたし、この監督こんなセンスでしたっけ。
日傘とかオムライスとか犬とかポストの音とか人の死とか、全部が物語に使われてる感が拭えない。
松本穂香が出てきた意味もまったく分からん。
後半の急転回も白々しく、恐らく原作段階から自分にはまったく合わなかったのだと思う。
最後、外で古田新太が待ってる気がしてずっとソワソワ。
誰か河合優実を死とか不幸とかない作品に出してくれ。
山根弁でいくねー
講義をサボった時の空はいつも光り輝いていた
不意に出会った最高傑作‼︎
感動した。
今年の邦画のベストワン候補に一番乗りした。
大学生の小西徹(萩原利久くん)と桜田花(河合優実さん)。友達が一人もいないという二人の出会い、尽きない会話。
セレンディピティ(serendipity)という言葉を知る。
友達が一人もいなかった自分は彼らの奇跡のような出会い、スムースなトークが現実には存在しないこと知っている。
そう、これは映画の中だけに存在するファンタジー。天国にいるような二人の会話が幸せ過ぎて「さちせ」な気分に浸る。
「毎日楽しいって思いたい。今日の空が一番好きって思いたい」
彼らの発する言葉がやたら心に刺さる。
最初のクライマックスは小西に片想いするバイト仲間さっちゃん(伊藤蒼さん)の小西に対する独白だった。自身を納得させ全てを諦めるような長く赤裸々な独白に涙が滲む。
悲劇と偶然を挟んでの独白のリレー。
桜田、そして小西に渡されたバトン。
思いを言葉にすることの大切さを思い知った。
激しく感動した。
さちせとこのき
伊東蒼さんが凄まじいだけに残念
アニメを中心に近頃流行の長ったらしいタイトルの映画は、本来ならばそれだけで「観る予定リスト」から外してしまいます。大抵は甘ったるい恋愛映画か、ネトネトした中二病作品だからです。しかし、本作の監督が大九明子さんだと知り、急遽トップリストに上がりました。また、公開と共に、絶賛コメントが各所から湧き上がっています。これは期待大。二人の女性、一人の男性の恋愛感情を交えた物語です。
本作の主演は、河合優実さん、伊東蒼さん、萩原利久さんの三人という事になるのでしょうが、僕にとってはこれは100%伊東蒼さんの映画でした。あの場面は圧倒的です。それだけに、その後の彼女の描き方が「喪失」を表す最も安易な方法で心底ガッカリしてしまいました。更に「再会」の展開も、とって付けたわざとらしさに感じて二度ガッカリ。その展開も、「そんな事あり得ないだろ」という伏線に基づいていて更に更に異議あり。
そもそも、物語とは人物が牽引するものの筈なのに、本作の河合優実さんは、逆に、人物が物語の設定に引きずられている様な不自然さを感じました。
絶賛コメントが溢れる中で、「また、僕だけ判っていないのかな」と思いつつ。
知らんがな
いかにも今っぽいタイトルであり、映画全体のトーンとかムードを抽象的に表現しているのかなと思っていた。(原作は読んでいない)
実はこれは、河合優実が演じている花が父親から聞かされた言葉が元であり伏線にもなっている。
漫才師が書いた原作本であり主人公それぞれの長ゼリフがある。ただ喋り倒す、といったニュアンスのものではなく、コミュニケーション下手である萩原利久演じる小西や、花や、伊東蒼演じるさっちゃんが、思いを伝えるのに慎重に間合いを詰め、言葉を選んで、「幸せ」とか「好き」とかのキラーワードは他の言葉に置き換えて、苦労して語るところが痛々しく、でも説得力がある。
それだけに映画としての決着の付け方はそれはないんじゃないと強く否定してしまった。関西の学生の世界は、関東に比べるとはるかにはるかに小さいので、こういうこともままあるとは聞いていたが。そんなに恋愛の成就に話を持っていきたいんかい、知らんがな、と関西弁で思ってしまった。
ところで、河合優実ですが、やはり天才的な女優なんですね。彼女は東京出身なので関西弁は若干イントネーションにおかしなところはあるものの、関西の女子大生、それもややひきこもり傾向のある娘がしゃべるであろうニュアンスをほぼ完璧に表現している。実に切れ味ある言語感覚ですね。それと、最後のシーンでの小西の告白に対する表情、yesでもnoでもなく無表情な感じ、が余韻を持って素晴らしい。
でも、私は彼女は苦手なんですね。シニョンに結うと顎骨が目立つところも含めて。それと目の下の笑いジワがってことだったけどそんなものあったか?ツルンとしてたけど。
知らんがな。
今時風で良いね
伊東蒼が良かった
解放感
2024年。大九明子監督。大学生活をエンジョイできず、友達も一人しかいない男子学生は、ある日、群れずに一人で過ごしている女子学生に惹きつけられる。徐々に距離をつめてみると、おどろくほど共通点があって気が合う二人。しかし、バイト先の別の女子学生に思わぬ告白をされたことから、うまくいかないことが重なって、、、という話。
セレンディピティをテーマに、よい偶然が重なる前半、悪い偶然が重なって転落する後半、そしてその種明かし、というきれいな三層構造。「場所」や「犬」や「告白」の繰り返しと変化の使い方もすこぶる気持ちいい。これを弁証法というべきかもしれない。偶然がテーマだけに、とにかく外に開かれていく解放感がある。
長いセリフを一息でしゃべるときの光の変化、音の変化がすばらしい。ラストでは、いないはずの死者を映したり、いないはずの死者の目線から主人公たちを映したり。そよ風が吹いていて、「死者」の扱いにも解放感がある。
エンドロールも心地いい 音がいい 芝居がいい 今年前半でピカイチ
タイトルしか知らずに鑑賞
若い役者さんたちの好演が光ります。
そして音がいい、音楽も自然音も無音さえも使い方がいい。
さっちゃんの長セリフは個人的には好きだけど
これは見せすぎで見る人によってはちょっと引いてしまうのではないかと思う。
自分は好きなシーンです。
結果的にこれは繰り返しをすることによって見事に昇華されていく。
小説原作でありながら詩的で素敵な構成になっていました。
映画のひとつのお手本のようです。お見事。
小学生でもきっと感動するだろうなとも感じた。
原作を知らない人もいろんな細かい仕掛けにうなるのではないでしょうか。
結末を知っている人なら、
さっちゃんはバンドのボーカルだがメインボーカルではない
それが冒頭から提示されていることに驚くのではないでしょうか。
自分は驚きました。これも音に込められた演出でしょうか。にくいですね。
彼が受けている授業、HSPについて語りだすところで途切れます。意味深ですね。
端的に彼を説明しているようでもあり、これもまた面白いですね。
フランス語?の授業では韻を踏むことについてでした。
まさに物語全体で韻を踏んでいることを示唆するような。
映画をこれから趣味にする人にもおススメしたい良作だと感じる。
主演以外の方もみんな素晴らしい。山根好きが多いだろうなと思う。(笑
あとは古田新太さんはちょっとノイジーですね。
もう少し見慣れていない方をキャスティングして欲しかった。
劇中の「虹」は河合優実だと思う。
前半部分の青春の明るい部分、完全に魅力的なヒロインを演じ
後半はなんと薄幸で痛々しくもみずみずしい演技
あのあおむけでタオルをかぶり握りこぶしを作るシーン
長セリフで唇を震わせるシーン。いいですよねー。
冒頭からスクリーンにひきこまれていた自分はそこで
あ、河合優実さんか!と後半でようやく気付いた。
無敵の髪型でふるまう彼女も髪を切った彼女もハマり役
他の作品の顔とも全然違うね。
七色以上に演じあげる彼女はもう現在の若手ナンバーワンで間違いないですね。
隠し球?伊東蒼◎
萩原利久主演、河合優実共演と、ポスターや記事では二人に絞った宣伝がなされながら、序盤からギター演奏も含めてフィーチャーされまくる伊東蒼が、後半重要すぎるフックとして効いてくる。当作では前半の幸せな学園ものの部分に加え、さっちゃん周りがいちばん好きだ。もうポスターに写真が無いのがミスリード、三人主役と言える存在感だった。長台詞、場所が夜の住宅街でアレだったし、ちょっとくどかったけど、街灯の明かりの中に入ってくるタイミングも含めて素晴らしいと思った。
映画は大九監督と河合優実ということで「かぞかぞ」方面を期待していた。スジはそうでも無いが、ところどころ現実と想像が行き来する演出には通じるものがあったように思う。途中小西の妄想シーンで悪態をつく桜田さんは、河合優実の演技がハマりすぎて、明かされるまで事実か迷った。河合優実の演技は終盤の長台詞、関西弁も相変わらずうまい。小西の腹をさするのは微妙な演出。
じゃるじゃる福徳の原作は未読なので、正直タイトルや構成など彼らのコント同様「考え先行」な感じはしたが、原作通りなのかは不明。
ところで伊東蒼、NHKでも大河や朝ドラでのゲスト出演歴もあり、今のところあまり名前は上がらないようだが、未来の朝ドラヒロインの一候補と予想しておこう。
追記 大九監督の反戦アピールの背景について調べてみようと思いました。
ぼっちな若者にも物語を与えてくれる学生街
前半で描かれる大学生活にいろいろな記憶をくすぐられた。自由を得たことにむしろ不安を感じるのか、むやみに集団をつくる大学生たち。そこに入りたいわけでもないのに、取り残されたことに何か敗北感も感じる「ぼっち」な主人公たち。でも独特な感性をもった若者たちにもちゃんと出会いのチャンスがやってくる。
見晴らしがよく本物の芝が植えられた校舎の屋上とか、若くして亡くなった女子大生をしのぶ記念館とか、互いにぼっち時間に見つけた大切な場所を萩原利久と河合優実が共有しあう。
特に喫茶店のマスターのエピソードが素晴らしい。不思議な名前のメニューが並ぶなか「オムライスだけは普通なのはなぜ?」と尋ねるため常連客になるまで通い、タイミングを見計らう。2人の物語と学生街の歴史が徐々に重なり合うような前半部分が好きだった。
一方で萩原利久は、銭湯でのバイト仲間(伊東蒼)からひそかな恋心を寄せられている。だが萩原は河合優実に夢中なあまり、彼女に聞いたばかりのキーワードを無自覚に会話に持ち出しつつ、伊東が熱く語るスピッツの曲はいつまで経っても聞いてみようとしない。
要は経験不足すぎて異性から好意を持たれていると考えもしないのだ。偶然の出会いが運命を変えることもあれば、運命のいたずらで、自ら目の前の扉を閉ざしてしまうこともある。その現実を突きつける伊東蒼の長台詞が映画のハイライトだった。
映画の後半は、個人的にあまり気持ちが追いつかなかった。まず登場人物の死でその人の大切さに気付かせる展開が苦手。この映画ならもっと繊細な描き方もできたのではと思ってしまう。
また、河合優実さんが出てくる映画(「ナミビアの砂漠」など)はなぜか現実と空想が混じる場面が必須なのでしょうか。
ちょっとわからなくなったのは、河合優実が彼と距離を置いた理由である。河合優実がぶちまけたように、本当は彼が自己満足でキモイ人なのか(このシーンはほかの方のレビューを見るとただの妄想らしい)、妹を失恋させた件にわだかまりがあるのか(傘を妹を通じて返却しようとした台詞あり)、純粋に妹を失った痛手なのか。これらが解決されればラストシーンにも感動できたと思う(または私が読み取れなかっただけでしょうか)。
軸が崩れるほどのツイストを見せられて呆然とする
未だにタイトルをしっかり言えないけれど、どこか小洒落た若者向けの恋愛映画かと思ったらそこはそうではあるけれど、そうでもなかった。
大九監督の女性主人公のコメディ、中でも綿谷りさ原作のインディペンデント系(テアトル新宿系)で松岡茉優、のん、ときて、河合優実か、くらいで、前半は多少品がよくなってるくらいに思っていたら途中からびっくり展開へ。
そのビックリ展開の中で、確か『私をくいとめて』でも夜の路上でヒロインのんの感情を爆発させるスペクタクルをやっていたが、本作でもメインキャストふたりにそれを仕掛けていて、またそれが役者の技量とも合間って、また監督の経験値もあいまってか、ちょっと映画の「転」部分がキャストスタッフディレクション各サイドがミックスされた異次元の「転」になっていて物語と感情とテクニックがツイストされて、参りました、という具合のエンドロールになるという。
振り返ってもそんなたいしたストーリーではない。浮かれた学生恋愛の顛末があるだけ。なんだけど、そこに託された長ゼリフを噛み砕いて飲み込んで吐き出す伊東蒼と河合優実がとんでもなさすぎて、映画の軸が歪むほど。実際、ラストシークエンスはあのシチュエーションで河合優実が予想外のセッションをみせてあそこまでやれきれてしまうのは予想できない。ぶっちゃけ『ナミビアの砂漠』よりかなりとんでもなさを見せつけて、まだまだ先があるなぁ、この人、と思える。
『愛がなんだ』『ちょっと思い出しただけ』に続いての映画になっていくだろうな。
鑑賞動機:大九監督5割、萩原利久3割、河合優実2割
GWはある意味端境期でどうしようかと思ったが。
今出川…同志社?
ガッツリ関西大学ですねー。
『インディゴ地平線』に収録と。
上手いとは違うのだけれど、「志乃ちゃん…」の頃から、ちょっといやかなりダメな人をやらせると、すごくしっくりくるのは何でなの萩原利久。河合優実は「うまい」しか出てこないんだけど、別人かと思った。長台詞の長回しに大歓喜。そして思わぬ発見は伊東蒼。そっかあ、湯沸かしのあの子かあ。
多分編集も上手いんだと思う。よくわかんないけど。
主演の演技力…が助演の演技力の高さを際立たせる
演出に意欲と熱量を感じる作品に映画館で出会えた時の多幸感に満ちた作品。もろ手を挙げて絶賛というわけではないけど、やっぱり見てよかった〜と思う。
前半はよくある生きづらさを抱える大学生のキラキラしつつモヤモヤしつつする恋愛映画かなと思ってみてたけど、後半からそう変わっていくのかと興味深く見た。
河合優実と伊東蒼の相性が良くて、話しぶりも似てるなと思ってたところが後半にも活きてくる。河合優実は関東出身とは思えない関西弁と使いこなし方をしていた。
河合優実の言う事はすぐやり、伊東蒼の言う事はすぐやらないという対比。セレンディピティという特別な感情、関係を勝手に作ってしまうのも学生の特権。大学生らしいというか。
劇伴が抑えられてて、その分演奏シーンやスピッツの曲、雨音にパワーが増してくる。
今作屈指の名シーンである伊東蒼の長台詞。予告編でなんとなく見てたアップのシーンがいつ来るのかと思ったら来ない演出。“このき”の時に一歩前にでてくるのも細かくて良い。何度でも見たい。
その後の(厳密に言うと前にもある)風呂への水没シーンの演出の流れも綺麗。
自意識のこじらせを「生き死に」にを求め、さらにセレンディピティ性を強調する後半の展開はちょっとノレなかったけど、音量最大で聴くスピッツの初恋クレイジーと、静寂に包まれるエンドロールの対比まで見事。
お団子ヘアーと日傘の意味。オムライスを注文されたくないマスターのメニュー名からの足掻きと、マスター自身が喪失を受け止められていないことが終盤の展開ともつながる。
関大の亡くなった女性とデモ。
明確に主演の演技力が足りてなくて。某月9の時は男4人衆が「瞬き禁止選手権でもしてる?」と思うくらい目がキマっちゃってて、そこから苦手な役者なんだけど、まあまだ今回は。それこそ展開的に後半に行くにつれてこの役者を使いたかった意図は分かった。とはいえ、例えば奥平大兼とかがやってたら、前半のややキラキラした学生の感じも、長台詞の抑揚もついてより良い作品になってたよな〜ともったいなくも思う。瞬き、視線、重心のかけ方、相手役が喋ってるときの所作、喋りだす前の息遣いの抑制など、もっと演技力を磨いてもらいたい。助演女優2人の演技力が際立つ、引き立つ役割は果たしていたが、このままじゃだめでしょう。偉そうにすみません。
長台詞が胸を打つ
2025年劇場鑑賞134本目。
エンドロール後映像無し。
河合優実、ちょっと怖い役(殺人鬼とかじゃなくて性格がキツい役)が多くて自分あまり好きではないのですが、あんぱんの次女は逆にそれがギャップになってていい感じです。で、あんぱんでは細田佳央太という感じなのですが、この細田佳央太と今作の萩原利久をいつも混同してしまっていたのですが、さすがに今回はあんぱんで細田の方を見慣れていたので大丈夫でした。
講義中にめっちゃ私語するところとか、どう考えても主人公の事を好きな子の好意に全然気付かない所とか、中盤の長ぜりふとか、その後の友達とのやり取りとか、バイト先の古田新太とのやり取りとかどんどんいたたまれなくなってきますが、最後につながる布石だと思えば(授業態度悪いのは関係ないけど)さわやかなラストだったと思います。まぁはっきり言って結末が明示されている訳ではないのですが、そこは重要じゃないし、多分想像はつくので、「真相をお話します」みたいなオチ思いつかないから投げたのと大違いです。
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