敵のレビュー・感想・評価

前から東京国際映画祭を信頼してなかったのでスルーする筈が、原作が筒井康隆と知って鑑賞。
断筆宣言前のものは、結構読んでいたが本作原作は再開後なので未読。

かつて大学でフランス文学の教鞭を執り、今は気儘な執筆活動と貯蓄で静かな生活をおくり、財が尽きる時には自分で人生の幕を引くつもりの主人公のパソコンに不穏なメッセージが届く様になり…っと
あらすじ通りの映画ではありました。

これ、もう始めから狂ってません？

老後の静かな生活を淡々と描き、徐々に進む老い(の中の性と悔い)や認知症、死が敵という形でメタファーとして観客に迫る作りになっていますが、それは物語の構造であって描きたいのは世界の有り様は個人の脳が知覚するものでしかなく、いくらでも変容すること自体では無いのかなあと。
冒頭から客観的視点ではなく、主人公儀助自身の脳内で感じられてる現実(単に妄想と呼ぶのではなく)の変容と恐怖を語ってる様に感じました。

モノクロ映像が効果的に、主人公の家やその室内の佇まいを映し出し、特に台所の整理の仕方とか洗面所の蛇口とか、書斎の本棚とiMacの違和感とか、井戸の存在感とかが、それぞれ少しづつ狂ってる気がする上に、其処彼処で不安感を煽るカメラアングルが、まるでホラー映画の様でした。
私は書斎でのiMacに向かう儀助が、
All work and no play makes Jack a dull boy (シャイニングより)
といつか書き出すんじゃ無いかと、ワクワクしました。
松尾諭の椛島がヤケに井戸を掘りたがるとことか、庭で若者を目撃するとか、もうホラーだろこれって。
最後に2階から儀助が見つめる先は、井戸じゃ無いの？以外と井戸の中に関係各位いらしゃるんじゃ無いの？ほら〜2階の幽霊儀助見つけた甥っ子と、椛島の見た若者は同じでしょ〜？
これシャイニングぽいぞ〜っと私自身が、妄想して楽しめました。

原作は川本三郎氏曰く、老人文学の傑作だそうですが、そんなカテゴリーがあるのも知らんかった。
老人の生態を描くとそうなるのなら、児童の生態を描くと児童文学なのかとか、どうなのかとか徒然思った事は置いておく。

とても味わい深い映画。説明が少ないので、まあそれぞれの解釈になるんだろうね。
瀧内さんの色っぽさが凄く印象に残った。

ひさしぶりに見た長塚京三。最高。

疑いなく、良作。個性は役者の演技。

今年たぶん一位になりそうな気がする

妻に先立たれ、祖父の代から続く日本家屋にひとり暮らす、元大学教授で77歳の渡辺儀助は、毎朝決まった時間に起床し、ご飯を炊き、料理も自分で作り、洗濯、掃除、もきっちり行い、頼まれた原稿を執筆し、時には友人と酒を飲み酌み、教え子を招いてディナーも振る舞っていた。この生活スタイルで預貯金があと何年持つかを計算しながら、平和に過ごしていた。そんな儀助だったが、ある日、書斎のパソコンの画面に、敵がやって来る、と不穏なメッセージが流れてきた。その後、教え子とエッチしたり、人殺しの後始末を手伝ったり、とおかしな夢を見て・・・そんな話。

儀助が教え子に恋心を持っていたのは、彼女が学生の時からみたいで、その気になってたら、アカハラやセクハラ出来てたんだろうけど、奥さんが怖くてしなかっただけみたい。
前半は真面目なじいさんみたいだったが、後半はエロ親父になり、ガラッと感じが変わった。ほとんどが夢だったのかもしれないが。
で、あんなに健康そうだったのに、ころっと死んだのはなぜ？
主役の長塚京三は良かったし、教え子役の瀧内公美は相変わらず色気があった。
バーで出会った大学生役の河合優実とも何か有るのかと期待したが。
ラストの中島歩が落とした双眼鏡の意味は何だったんだろう？
結局、敵って何だったんだ？

前半は役所広司の「パーフェクトデイズ」を連想させる、男性独り暮らしの変わらぬ日常。
そして、何やら「不穏」が近づいてくる。

人生のゴールを収入面から計算し、達観した余生を過ごす主人公。
しかし「眠って」「起きて」「食べて」「出す」という、動物として当たり前の生理現象、そして「性」と「老い」。
彼はその全てから逃れることはできないことを分かっていながら、気付かないフリをし続けている。
しかし、その「敵」を自覚したとき、彼のとる行動は…。

起きることのほぼすべては比喩である。
後半で、あのボンコツ編集者に教え子の靖子が「全部メタファーよ」と告げるシーンで、あらためて私たちも客観に引き戻される。

長塚京三の芝居はすごく良い。クールにキメた彼がどんどん追い詰められる感じとか、年齢を感じさせないビビッドな表情。
吉田大八監督作品としては好きなタイプの映画。(過去作では「紙の月」が好き）

決して「分かりやすい」「面白い」映画というジャンルではないし、「感動作」でもない。
「筒井康隆」という原作者の作風を知らないと、戸惑う観客もいるだろう。

モノクロながら伝わるあの料理のそこはかとない「うまそう」な感じが常に「生」と繋がっていて、決して彼が世を儚んではいない、むしろ執着してる、と確信できるからこそ「そうでない自分」を演じている彼のどこか滑稽な感じが、私にも我が事として伝わってきた。

若い人、人生折り返しを迎えた４０代以前の人には意味が分からない映画でしょうね。
老人にとっての「敵」とは？　貯金残額？、病い？、死？、孤独？それらが北から進軍してくると言うメタファーなんでしょうか。自分から近づいている筈なのに、自分は変わらずにここにいて向こうから近づいてくると言う錯覚。
世の中にはモノクロでしか夢を見ない人がいると聞いてびっくりした事があるのですが、我々は最初から夢を観せられていたのでしょうか？どこから現実でどこから夢なのか。
明らかに明晰夢と分かるシーンもありました。明晰夢を現実世界に活用する研究も、現在盛んになされていますが、そうなってくるともはや夢の世界と現実世界は地続きと言えなくもないですね。
目を背けたくなるような老人の性の生々しさ。「清貧なんてものに幸せはないんですよ？」と告げられる絶望感。しかも否応もなくこれが現実という残酷さ。俗っぽさこそ人間の本質と言わんばかり。ここら辺の描写は原作者大好きですよね。長塚京三がその役どころにすごくハマっていて、とても良かったです。

暫くしてから、この人の「死に時」とはいつだったんだろうな？と考えていた。大学教授を退官した時？奥さんが亡くなった時？誰にだって死に時は存在すると思うけど、殆どの人はそのタイミングを逃しているんじゃないかと思う。もちろんマスミサイルじゃないけど「死ぬまで生きようとする」だって正解だけど、全ての人に当て嵌まる訳じゃないよね。自分は死ぬべき時を見極めて死ねるだろうか？…いや無理だな〜(笑)

「敵」
長塚京三演じる　77歳元大学教授、妻に先立たれ一人暮らし、預貯金を計算して、亡くなった時に死のうと決めた男が主人公。「敵」は突然やってくる、老いること、死ぬことと向き合うことって敵なのか？日常生活が少し狂い出したところから、観ているものも妄想か現実か分からなくなります。彼を取り巻く３人の女性。亡くなった妻、教え子、文学部女子大生に惑わされ、翻弄されていく姿はは、老いていく哀れさを感じます。私は64歳ですが、共感できることが多くあり、心に響きました。長塚京三　正に適役。河合優実さん、出番は少ないですが存在感があります。

地元での上映がなく隣県まで足を延ばしました。昭和を感じさせる古めかしい劇場で、白黒の本作品がドンピシャ！
見事なカット割りで、白黒の映像がイメージをより膨らませ、妄想世界に急速に引き込まれます。あっ、いや、妄想とホラーの融合かな。
私もそろそろ終活。老後の生活とか、不動産に関する課題とか、いろいろと共感したし、面白かったー。

なんだろ、敵は、死、であり、自分の過去なのかな。

前半は定年退職し、妻を亡くした元大学教授の日常生活描写が続く。しかし、白黒で丁寧に描かれていて、そろそろ新しい展開が欲しいと思ったところから、映画が動き出した。

ただ、それ以降タイトルの通り、過ぎると物語が読めてつまらなくなってきた。
敵は当初は死だと考えたが、どうやら自分の中にあるあるもの、あるいは自分が作り出した妄想が敵なのかなと思った。そこは原作を読んでいないので、脚色かもしれない。しかし、８０歳を超えて夢精するのかな、ちょっと疑問。長塚京三の演技はリアリティがあって流石。

土曜日の朝9時からの鑑賞。私は50代後半ですが、観客の中で最年少かも。
真ん中が空席が目立ち、皆さん端っこ席が好きみたい（年齢的にもトイレの関係？）
そういう自分も端っこの席。

「ファーザー」「PERFECT DAYS」「生きる」と大好物の種類の映画
自分も定年間際の50代後半、これからの人生をどういう風に生きるのか
迷っている最中でもあり、こういう映画は必ず何かしらの気づきを与えてくれます。

今回思ったのが、年をとっても丁寧な生活をしたいなということ
自分で食事を作る、寝るときはパジャマに着替えて布団で寝る、人と接するときは
相手への配慮を忘れずにとか当たり前のことを日々生活としてするようにしたいなと
改めて思いました。

ただ、前半の丁寧な生活をしていた時よりも、妄想の中で抗っている主人公の方が生きてる！という感じはし、やっぱり人間が生きていくというのは苦行みたいなものなのかなと思いました。

映画レビューにひかれて鑑賞。

主人公の渡辺儀助が長塚京三なのか、長塚京三が渡辺儀助なのか分からないぐらいのハマり役。

また、久しぶりに観たモノクロ映像から新鮮な印象を受け、全体がシャープな作品となったのではと思う。

「敵がやって来る」とは何か？を上映中ずっと考えていて終盤になり、敵が“老い”であり“死”を指すことではないかと分かり、起きている出来事が少し滑稽に思えてきたが、観ているこちらも妄想と現実の境が段々分からなくなってきて画面に没入していった。

主人公が規則正しい生活を心がけ、特に食材にこだわり、調理に手間暇かかった焼き鳥やローストチキンには、昼前に鑑賞したため、お腹が減って仕方なかった。
冷麺でキムチを食べ過ぎて下血したのには笑ってしまった。
モノクロ映像だからこその場面かなと思った。

70代後半の老齢であっても性欲には勝てない性にも笑ってしまった。
わが身に当てはめて解らないわけではないのと、“エエ格好”したいことが若さを保つ秘訣であることも大事かなと思ってしまう。

観客がかなり年齢の高い方が多く、自分自身を振り返ってみても、この映画の持つ意味は大きいと考える。

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筒井康隆は六十過ぎに七十過ぎの主人公の自称録のようなこの小説を書いたらしい。
綺麗な教え子、バーのバイト女子大生、エロい、ジジイには刺激が強すぎる、妄想だとしても、そのソースは、多分、ジジイの同時進行では無く、現役時代に源があるのだろうが、妄想で自慰する爺い、良い響きだ、そんなジジイになりたいもんだ。
料理もする、これも妄想なんだろうな、カツプメン食べてるシーンもあるし。
原作が生々しく挿入するとこまで妄想するけど、映画は高潔なので、減点した。
はるばる観にきた甲斐が有る、主人公は映画と同じくらいの年齢なのだから、その覚悟たるや尊敬に値する。
白黒なのに、この表現力たるや、驚愕に値する、私もこのように老いたいものだ、敵は無しにして、良い映画でした🎞️🎟️ありがとうございました😊😭

①序盤は、引退した(実はクビになったことが終盤で分かる)大学教授の隠居生活を淡々と描いていく(白黒ということもあって)のかな、と思いきや、中盤からは夢とも妄想とも幻覚ともとれる映像が次々と差し挟まれて主人公の内面が暴露されていく。
映像で語る映画という媒体はこういう表現方法にやはり適しているなあ、と思う。

②成熟した立派な大人、終活バッチリ、俗世を超越している、嘗ての生徒達に慕われる優れた教授という表面(これも本人の願望、プライドなのかも知れない…)の下に、実は切れ痔に悩まされ、様々な煩悩(亡き妻への慕情、後悔、捨てきれない嘗ての教え子への欲望、性欲、劣等感、体臭-これよく分かるわァ、未練、不安、恐れ、虚栄心)が渦巻いているのがあからさまになっていく。
でも、自分も60過ぎて分かるけれど、残された時間も指折り数えられる段階に入ったし、世の中のことも少しは分かってきたと思うし、ちょっとしたことには驚かなくなっては来ていても、なかなか悟りの境地には程遠い。
でも、それが人間だし人生だと思う(開き直っております)。
そういう点ではとても人間臭い映画だ。

主人公が見ているのが夢なのか(夢精したから夢とも思えるし)、妄想なのか、そろそろ認知が入ってきたせいの幻覚なのか、死ぬ前に走馬灯のよう見る映像なのか、の解釈は観る次第だろう。

③「朝ごはん食べてから歯を磨く人なんだ」
というのが何故か印象的。

④長塚京三は、生徒達から慕われる教授だったのが納得できる懐の深さと、教え子から慕われる色気、そして少々世間に疎いピュアさもそこはかと漂わせて流石。

⑤時間軸が歪んでいるようなところや、古い家につきまとう幽霊譚ぽい味付けも、なんとなく筒井康隆らしい。

主人公は老い先が短いとはいえ、いつまで続くのか分からない人生の終わりを予測し毎日淡々と過ごす元大学教授の老人
でも歳をとっても瀧内公美さん演じる元教え子に「私としたいの？」と言われ欲情したり、河合優実さん演じるBARでバイトするミニスカ女子大生に会いに“自分なり”にオシャレして出かけたり、と現役男性の様に振る舞うが、やがて“敵”の存在によってシームレスな世界に身を投じていく、というメチャクチャ難しそうな役を長塚さんが演じ素晴らしく見ごたえがあります

主人公が毎日ひたすら作り続ける食事が毎回メチャクチャ美味しそうだった
確認したらいろんな映画やドラマを手掛けてきたフードスタイリスト飯島奈美さんのデザインとのこと、モノクロなのに焼き鮭や串焼きなどが匂いまで伝わってきそうに撮られていて流石だなあと感心しました

そして、もちろん料理だけでなく日本家屋など全編においてもモノクロ映像がすごく綺麗、作品に引き込まれて直ぐに忘れてしまうぐらい違和感がないのが不思議でした

最後に
自分の中で強烈に印象に残ったのが、瀧内公美さん、今まで全然そんな風に見えた事はなかったけど、本作ではモノクロのレトロな雰囲気が似合っていて、とても綺麗ですごく色っぽく素敵でした
河合優実さんはいつもと一緒の安定感で良かったです

単に「面白い」という表現では表せない、深みのある、多面的な印象を持つ映画でした。
観る人の年齢によっては、面白いどころか、身につまされる怖さを感じる映画でもあるでしょう。

　何人かの方が書いておられるように、61歳の私も「PERFECT DAYS」を想起しながら観ていました。独身男性の、日々の生活を丁寧に描写するところが共通点。ただ、あちらは現役ブルーカラー労働者で、こちらは余生を過ごす高齢の元大学教授なので、生活のベースはかなり異なる。あちらは自然の木漏れ日を美しく描写し、こちらはモノクロで四季の移り変わりを定点観測のように日本家屋の中で描いている。どちらも、派手さはないけど中高年者が観て、人生の何たるかを感じる描写が多い。

　この映画の原作は未読ですが、筒井康孝の小説、特にナンセンスもの（というべきか）は若い時にハマッてかなり読んだことがあります。映画の後半、どんどん不条理な描写が増えていき、現実と妄想の境がわからなくなり、夕食の鍋をひとりで全部食べて、殺されて井戸に投げ込まれる編集者のくだりや、犬のフン騒ぎ、内視鏡検査、夢精などなど「これは確かに筒井康孝の世界やん」と、昔読んだ小説を思い出しながら、笑いをかみ殺して観ていました。
　高尚さを感じる場面と、バカっぽい場面、また「敵」が階段の下から集団で上がって来る、強烈に怖いシーン等が、作品の中に違和感なく同居していて、ちょっと他にない味わいを感じました。この監督の作品は初めて観ましたが、少なくとも筒井康孝作品を相当読んでおられると思いますし、演出レベルの高さに圧倒されました。

　もともとは洋画・韓国映画好きで、あまり邦画は観ない方だったのですが、昨年は「夜明けのすべて」「アイミタガイ」「侍タイムスリッパー」等、良い作品をたくさん観たので、今回の「敵」も含めて、邦画に対する印象も良い方に変わってきました。

特に長塚さんの前半の演技にrealityがあった。日常の繰り返しだが、routine（同じ動作）ではなく、食事の準備をして、それを食べ、食器を片付け、洗うところまで、しっかりこなす。朝食には、ハムエッグや鮭の焼いたの、昼食には、蕎麦を湯掻いて冷水にさらし、ネギと共に、あるいは卵を茹で、スーパーの韓国系店員と相談して求めたキムチと、冷麺に載せて食べる。夕食には、レバーを牛乳につけて血抜きし、切って串に刺し、炭の上で焼いて食す。フレンチのレシピに挑むこともあり、ワインも時として食卓に載り、弟子たちとの会食も。７７歳にして、あの食欲。身体が強くないと出来ない相談。朝と夜の歯磨き。夜は、少し前によく見た「糸ようじ」。

ただ、彼自身は、教授を退職してから、原稿を書いたり、講演を依頼されたりすることもあるが、退職後の境遇に決して満足していない。訪ねてくるのは教え子のみで、周りの人たちから尊敬を受けているわけでもなく、親から引き継いだ大きいが古びた二階屋の日本家屋に住み、食事に丹精を凝らすのも贅沢に見られているとこぼす。貯金の目減りにいつも気を配り、生きるために生きるだけの生活には満足できず、今の生活レベルが維持できなくなったら、一生を終えることも覚悟しており、遺書も準備している。

やがて彼は、老化からくる強い不安を背景として、夢とうつつの間を彷徨う。願望、妄想、不条理の三段階があったようだ。一番、現実に近い願望としては、よく訪ねてきて食事を共にすることもある教え子との性的な交わり。妄想としては、２０年前に亡くなった妻が出没するようになり、教え子たちと同席したり、言葉を交わしたりする。亡妻が出てきたら、全部、夢の中と思ってよいのだろう。面倒なのは、非現実的かつ原作者の発想に基づく不条理。愛用のMacに「北からの脅威」がウイルス・メールとして現れて後、現実感を以って、暴力的に襲ってくる。これがタイトルにある「敵」の正体だし、内的な「不安」に呼応する外的な「不穏」、原作者の主題なのだろう。いくら想像の産物とはいえ、現実感ありすぎ。個人的には、この不条理だけは何とかして欲しかった。ただ、この映画にある種の活気をもたらしたことも事実か。

年齢を重ねることによる、認知症とは異なる、内的な不安との戦いをよく描いた映画だ。

原作は未読。

権威になる、と
どうなるか？
権力を持つ、と
どうなるか？
歳をとる、と
どうなるか？

多くは、良くも悪くも、
権威＝自分
権力＝自分
になってくる、なってしまう。
歳上というだけで・・・以下同文。

でも、その最中、自ら気がつくことが
難しかったりする。

その間、イコール自分が日常を侵食する。

主人公は【フランス近代演劇史の権威だった】人。
悪気はなくても、
権威＝自分、権力＝自分になるだろう。
いわゆる【偉そうな】人に描かれていないし、
そんな人ではないように見えた。
むしろ権威から遠く見えた。

それでも、知らず知らずのうちに
彼は妻との約束を果たさず、
教え子との関係性にも問題が
あった【かも】しれなかった。

そうやって
気づかず
取りこぼした
数々の事どもが、
気がつかないふりをしてきた事が
一人になった刹那、
北からやって来る。

そんな風に観てて思いました。

I haven’t read the original work.

What happens when someone becomes an authority?
What happens when someone gains power?
What happens when someone grows older?

In many cases, for better or worse,
authority becomes oneself.
Power becomes oneself.
And simply being older… well, the same applies.

But in the midst of all this,
it can be difficult to notice it oneself.

During that time, the equation “I = authority”
slowly infiltrates one’s everyday life.

The protagonist is a man who used to be
an authority on modern French theater history.
Even without ill intent,
it’s likely that authority and power
became synonymous with who he was.

He wasn’t portrayed as the stereotypical “arrogant” type,
and he didn’t seem to be that kind of person either.
In fact, he appeared far removed from authority.

Even so, unknowingly,
he failed to keep promises to his wife,
and there might have been issues
in his relationships with his students as well.

And so,
the countless things he neglected,
the countless things he pretended not to notice,
all come rushing at him the moment he is left alone—
from the North.

That’s what I thought as I watched.

モノクロだからこその　臨場感　リアリティ
カラーだと　変にリアリティが出てくるが、あえて、モノクロだからこその　臨場感　リアリティ　がこの映画を活かしている。最高です
長塚京三さん　素晴らしいのひと言。
モノクロ作品いいじゃん。

大昔、ワタシが高校生だった時分、一時期筒井康隆作品にはまり読み漁ったことがありまして、その後も何冊かは読んでいるのですが、当時から「何だか分らん」世界なのに、なぜだか読んでしまっていたのを思い出しました。
スクリーンに映し出される映像はワタシにとって筒井ワールドそのもので、クスクス笑いながら観ていました。
この原作は未読で、吉田監督はどのようにご自身の脳内で嚙み砕き、何を表現したかったのか、そして筒井康隆は言葉だけでどのように数々のシーンを紡いだのか、とても興味が湧き、是非とも原作を読んでみたい！そしてその後再び映像を確認してみたい、そう思える作品でした。
まあ、万人受けする内容ではないのだと思いますが、はまる人は結構いるんじゃないかと思います。
そして、モノクロ映像は陰影が濃くてとても良いですね。