ブルータリストのレビュー・感想・評価

映画のポスターからしてお洒落
主人公目線の「自由の女神」は観客さえ、トートになった気分で安心とワクワクがこみ上げてくる
そして斜めに流れるエンドロール！　あの形式はありそうでなかった斬新なデザイン

完成した富豪の家の図書室（書斎？）　扉が開くシーンを見て歓声を上げる自分がいた
（芸術には、やはりお金がかかる）と、改めて感じた映画だった
金銭面ばかり気にしていたら、アーティストの実力は発揮できず
やりたいことも制限されるもどかしさから人間性も壊れていく
アートと狂気は、ほんの数ミリの違いなのでしょう

ところで、映画の趣旨とはそれるような様々な性◎描写には、驚いた
特にハリソンのアレには・・・
トートの詩的表現や生い立ち、そして自分にはない建築家としての才能に惹かれていったのは分かる
だけど、秘め事のはずなのに他人に見られそうな場所での、いきなりのあの行為は、単なる嫉妬なのか？　愛や恋ではなさそうなのだけど、支配欲？性欲？誰か教えて

妻のエルジェーベトが車椅子生活になってしまった足の怪我
突然、死ぬような痛みを伴うなんて、どんな病気だったのかな
そんなところも秘密のまま終わる

最後の最後に、礼拝堂（インスティテュート）にまつわるとんでもない事実をサラリと伝えられて鑑賞者は、えっ！！ちょっと待ってよぉ～　となる

才能がある人は、どこの国に行ってもそれを生かして、仕事が出来る
羨ましいかぎりだ
そしてその才能が自分の信念を磨き、研ぎ澄まされた信念がより一層才能を開花させる
凡人には無縁の方程式だ

ブルータリストとは、ブルータリズムという建築様式を実践する建築家のこと、ブルータリズムの特徴は素材を活かした建築、打ちっ放しのコンクリートやガラスなど素材の質感を活かして、幾何学的な形や彫刻的な形に仕上げる

偽物の自由の元で人は最も隷属する
最初の逆さまに映った自由の女神が印象的

体育館、礼拝堂、講堂を合わせたコミュニティセンター作ってね、という富豪からの無茶振りオーダー
建築家としてのプライドがあるので、やるなら徹底的に！素材やデザインにこだわるので予算オーバー
予算削減のために他の建築家を呼んで3m天井を低くすることにしたが、認めず
天井の高さを合わせるために地面を掘って、更に地下トンネルも増築、予算を削減したいなら削るのはこいつだ！と言われる始末
予算問題、パトロンからの嫉妬、薬物中毒、問題は尽きない

足場で遊んでいた従業員は怒られて当然だろ

姪、喋れるんかい、びっくり
妻は美しく、強い、そして何でもお見通しでちょっと怖い
エイドリアン・ブロディはやはり下がり眉が魅力的、憂いに満ちた表情が似合う

イタリアのカッラーラという街の景色が幻想的、真っ白な大理石が美しい

完成したヴァン・ビューレン・センター
高い天井に自然と目線が上に、そこには太陽の光を取り入れる逆さ十字架、狭い空間は強制収容所を反映している
洗練された、計算された設計、追い求めた美の核芯
素材の良さを活かし、人々にありのままの世界を知覚させる

大事なのは旅路ではない、到達点だ
この台詞建築家ぽくて好き、最初の方の、世界が変わって悪が奔流しても、僕が作った建物は川の氾濫に耐えられるように設計してある、みたいな台詞も好き

200分超えで長いねー

大事なのは到達地ではない
旅路なのだ

最後のテロップで流れる言葉。
だが、この「旅路」という言葉があまりにも重い。
ホロコーストを生きながらえた、ハンガリー系ユダヤ人の建築家ラースロー・トート。
彼にとっては、このアメリカ文化、アメリカ人気質、偏見・差別への抵抗の「旅路」。
陰謀論はびこるアメリカの裏切りと、味合わせられる屈辱。

淀んだ映像は、時に観るに堪えない感情で充たされる。
ホロコーストを逃れた自分とホロコーストで迫害を受けた妻の再会。
それは、ホロコーストに蹂躙された二人の運命の第二章だった。
トートは絶叫する。「われわれは無だ。無にも満たない」と

収容所を連想しながら、天井には光が。彼の旅路の果てにふさわしいモニュメント。
そこに、ホロコーストを超えるために、一生を捧げた建築家の強い執念を感じた。
2025/9/25 11:43
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描写は無いがホロコーストでの耐え難い経験がトラウマとなり、それが収容所をテーマに建築するに至ったのか。とにかく長く、途中寝落ちし掛けた。ラースロー本人より、彼の妻エルベージェトの方が余程芯が強く、共感しやすかった。

長い...！
そしてテーマを詰め込みすぎて主題が掴みきれず消化不良感が否めない。
制作側の自己満的な演出も多いので若干のしらけ感もあるけれど、
それでもアメリカにおけるユダヤ教徒の歩みを学べる作品として素晴らしいと思う。

アメリカと移民の関係性やユダヤ教の思想を学ぶ良い機会になった。

大事なのは旅路ではなく到達点。
他の作品だと逆のことを言うものもありそうだけど、本作はこの言葉がしっくりくる。
旅路がどんなに辛くても、惨めでも到達点が重要なんだと自分に言い聞かせてこれまでをどうにか生きてきた主人公の人生がとても切ない。

きっと何度も見返して、その度に少しずつ消化できる作品なのかなと思う。

『国宝』175分、『宝島』191分。
公開はこちらが先だが、横綱級の215分！
今年は長尺映画が話題だが、200分超えはなかなか。近年でもそうそう無い。『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』以来かな。こちらもまた見たい…。
しかし、それに見合った壮大な叙事詩。

聞き慣れないタイトルの“ブルータリスト”。
1950年代以降多く見られた、素材や構造を露出させて質感を強調した建築様式“ブルータリズム”の建築家の意。

戦後ホロコーストを生き延びたハンガリー系ユダヤ人建築家のラースロー。ホロコーストで妻エルジェーベトと姪ジョーフィアと生き別れ。
新天地アメリカへ。従兄弟の計らいで再び建築の仕事を始める。
ある実業家の息子から父の書斎をサプライズ改装の依頼。が、それを知った実業家ハリソンは激怒。お払い箱の上に無報酬…。
しかしその後、ラースローが有名な建築家であり、彼が手掛けた建造物の素晴らしさに魅せられたハリソンから思わぬビッグプロジェクトの依頼。
あらゆる設備を備えた礼拝堂の設計と建築であった…！

エイドリアン・ブロディ主演なので、ユダヤ人ピアニストを演じたかの名作のように実話ベースかと思いきや、フィクション。
まるで実話や実在の人物のような真実味とリアリティー。
冒頭、逆さまに捉えた自由の女神像が印象的。
従兄弟と再会し熱い抱擁を交わすエイドリアン・ブロディの迫真の演技に早々と引き込まれた。

民族や時代背景などなかなかに分かり難い部分もあるが、分かり易く言えば、“巨大礼拝堂を作れ！ プロジェクトX！”…みたいな話。
一見穏やかそうなラースローだが、建築家としてはこだわりとプライドを持っている。
ハリソンやスタッフたちと幾度もディスカッション。費用や資材、ラースローが創造するものが出来るか。
あちらにも譲れないものあるが、こちらにも譲れないものはある。
ラースローはただの設計者/建築家ではなく、稀代のアーティストのよう。
歴史上の偉大な建築家が創造した建築物はもはや芸術品。
全て緻密に構成し、メッセージも込めたガウディのサグラダ・ファミリアの素晴らしさと言ったら…！
果たして“芸術品”は完成するのか…？
幾多の困難と難題。着工が始まる…。
…と言うのが、前半パート=第1章。

序曲から始まり、第1章約100分。
後半パート=第2章も約100分で、エピローグで締め。
総じて215分。その構成すら計算された様式美のよう。
第1章は“プロジェクトX”のようだったが、第2章はより複雑交錯な濃密人間ドラマに。

妻エルジェーベトと姪ジョーフィアもアメリカへ。念願の再会を果たす。
エルジェーベトは苦境から車椅子になっていた。
それでも気品や芯の強さを失わないエルジェーベト。終盤のあるシーンではハリソンに食って掛かる。
ジョーフィアはラースローたち以外とは話そうとしない。内向的…という感じではない。民族や移民として引っ掛かるものが…。
その偏見の色も濃くなっていく。
妻と姪と再会してラースローの仕事に精が…いや、周囲との確執や苦悩が表面化していく。
思うように進まず、周りに当たり散らす。こだわればこだわるほど、溝が深くなっていく。
信頼を得ていたハリソンとも対立。
そこには、認めたくないが、受け入れたくないが、移民=アメリカ人との民族性の違いが…？
あのホロコーストという迫害を生き延びた…筈だった。
自由と新たな人生を求めた新天地で受ける別の迫害…。
我々に自由は無いのか…？ 生きる場所は無いのか…？ 辿り着く地は無いのか…？
ヤクや性欲にも溺れる。高尚ではない人間の生々しさ。

エイドリアン・ブロディ、ガイ・ピアース、フェリシティ・ジョーンズらの名演。
映像から美術から音楽からスケールや作風に至るまで、後世にまで残る芸術品のような格調高さ。
OPやEDクレジットの斬新さ、劇中曲はオーケストラ風だが、ED曲は現代的テクノポップ。そのセンス。
それを創造した“建築家”ブラディ・コーベットこそ、アカデミー監督賞に相応しかった。

どんなに困難に直面しても、どんなに偏見に晒されても。
築き上げていかなければならない。辿り着いたこの地で。

エピローグ。名建築物を称える式典。
成長したジョーフィアに連れられ出席した老いたラースロー。エルジェーベトはすでに亡く…。
ラースローを語るジョーフィア。
“大切なのは到達点。旅路ではない”
別の作品だったらその逆もあるだろう。が、本作に関してはしっくり来る。
建築家として到達点は、完成した時。
移民として到達点は、そこに根付いた時。
辿り着いたのだ。

エイドリアン・ブロディ主演でホロコーストを生き延びアメリカへ渡ったユダヤ人建築家の半生を描いたヒューマンドラマ。
正味の上映時間は200分とかなりの長尺映画。
長尺映画で割と淡々としていたので途中だれるかと思いましたがそこは大丈夫でした。
エイドリアン・ブロディが２度目のアカデミー主演男優賞を獲ったのは
納得の演技を見せてくれました。
ガイ・ピアースもいい演技でしたしその他の俳優も演技が良かったので
この映画は演技で見せてくれるものでした。
建築設計のカッコよさも見られたし
ユダヤ人としての苦悩も見せてくれたのがこの映画の見どころかなと思いました。
でもやっぱり200分は長いですね。

ホロコーストを生きのびた主人公（エイドリアン・ブロディ）はハンガリーからアメリカにやって来る。
天才的な建築家だったが、仕事に恵まれなかった。
ある実業家（ガイ・ピアース）に見出され、礼拝堂の設計を頼まれる。
妻（フェリシティ・ジョーンズ）と姪を呼び寄せるが・・・。
激情型の実業家は反省も早いが、天才と付き合うにはこれくらい必要かも。

才能にあふれるハンガリー系ユダヤ⼈建築家のラースロー・トートがホロコーストから⽣き延び、アメリカに到達するところから始まる。

あっという間の3時間半でした。エイドリアンの演技に魅了されると同時に、彼の建築した図書室は見事で美しい。

ホロコーストがら逃げ出し正気でいられる方が、難しい。ヤクに走るのも無理はない。天才建築家の心は徐々に蝕まれて行く姿はノンフィクションを見ている様。妻と共に母国へ帰国を決心する苦悩はエイドリアンルーツも考えてしまう。

エイドリアン、ガイピアースいい味出してだなぁ、歳とっても映画にでて欲しい俳優、フェリシテはいつも確実な演技で三人が揃えば豪華な映画となり、充分堪能しました。

ハリソンの最後はきっと自決なんだろね。

（完全ネタバレですので必ず鑑賞後にお読み下さい！）

（レビューが溜まっていたので短く）

今作の映画『ブルータリスト』は、ホロコースト（ユダヤ人虐殺）を生き延びたハンガリー系ユダヤ人建築家・ラースロー・トート（エイドリアン・ブロディさん）が主人公の話です。

映画自体はスタイリッシュな映像美や、主人公・ラースロー・トートが設定建築を依頼された礼拝堂の建築への過程の見せ方など、3時間35分という映画の長さの割に、長さを感じさせず興味深く深く面白く観れる内容だったと思われます。

しかしながら、今作に描かれていない内容の方にかなり引っ掛かり、映画内容自体には、個人的には評価出来ないなと思われてしまいました。

その描かれていない内容とは、現在イスラエルが占領し、テロ行為の反撃とはいえ、原住民であるパレスチナ人々に対するガザ地区（あるいはヨルダン川西岸地区）への無差別虐殺への眼差しでした。

主人公・ラースロー・トートの礼拝堂のモチーフがホロコースト収容所であったことが映画の最後に明かされます。
しかしながら、主人公・ラースロー・トートは、あらゆる宗派を超えて統合する礼拝堂なのだと、建設前の住民説明会で説明しています。
つまり、主人公・ラースロー・トートは、周りの人間を騙してホロコースト収容所をモチーフにした礼拝堂を建てたことになるのです。

私は、この主人公・ラースロー・トートの周囲を騙してのホロコースト収容所をモチーフにした礼拝堂の建設のやり方には同意しかねる想いがあります。

それは、ナチスによるユダヤ人への大虐殺があったことで、あらゆるユダヤ人（イスラエル）の行為の正当化につながると思われるからです。

イスラエルのユダヤ人は、パレスチナの原住民を追い出し占領し殺害し戦争を仕掛け、パレスチナの人々をガザ地区やヨルダン川西岸地区に追いやり、ヨルダン川西岸地区では国際条約を無視してユダヤ人が入植しさらにパレスチナ人々を追いやり続けています。
それに反発したハマスのテロは許されないとは思われますが、イスラエルはテロを遥かに超える、パレスチナの人々を根絶やしにするかの如きガザ地区での無差別民族殺戮を今も行っています。

このイスラエルの民族虐殺の思想と、ナチスが行ったホロコーストの思想と、根本で何が違うのでしょうか？

昨年のアメリカ・アカデミー賞での映画『関心領域』のユダヤ系イギリス人のジョナサン・グレイザー監督は、イスラエルのガザの占領に対して異議を唱え抗議の意を示しています。
すなわち、映画『関心領域』の背後で描かれたホロコーストは、形を変えてガザで起こっていると示したのです。

一方で、今作の映画『ブルータリスト』には、現在パレスチナで起こっているイスラエルのユダヤ人による民族虐殺についての視点が全く削ぎ落ちていますし、今年のアメリカ・アカデミー賞でも、今作関係者からの、イスラエルによるパレスチナ人々に対する虐殺に関しての言及もありませんでした。

私にはこの映画の根底にパレスチナ人々への虐殺を正当化するユダヤ人の頑なな被害者的な思い込みを残念ながら感じてしまい、その意味では根本で評価出来ない映画だと、今回の点数となりました。

人種の多様性をうたう最近のハリウッド作品にしては、ニッチなユダヤ人を全面に出した作品だと感じた。主人公の建築作品はとても素晴らしいのだが、映画作品としては平板で深みに欠ける。人生に翻弄されつつも、一角の人物となる主人公。最後には晴れの舞台で栄誉に属してエンディングとは、チープなシナリオに拍子抜けがした。人生のハプニングも映画的には、有りがちな内容。「この主人公の一生を作品として、作り上げる意味があるのか？」と疑問に思った。エイドリアン・ブロディの演技は確かに賞に値するが、他は特に良いとは思わなかった。ただひたすらに長尺の作品だっただけに感じた。

ビスタビジョンによるフィルム撮影、
インターミッションを挟んだ100分×２の伝記風、
というカタチを先に決めたんじゃないか。

いずれも「ふるきよき時代」の映画を意識したんだろう。

エピソードは、
どこかで見たような話の
よく言えばコラージュ、
気を遣わずに言えばツギハギ。

ユダヤ人に対するホロコーストは特に描かれないが、
薬物中毒、
手の裏を返す親類、
アメリカでの偏見、
成金のコンプレックス、
事故による頓挫、
イスラエルへの移住、
等々が散りばめられていて。

それなりに飽きずに観られるんだが、
ブツ切れで心に残らない。
必然性が感じられない。

ただ、妙に執拗に描いていたのは、性への衝動。

主人公ラースローがアメリカに上陸して最初にしたのは
娼婦を買うこと。

妻のエルジェーベトがアメリカに上陸して最初にしたのは
夫と致すこと。

最後の方で、成金を非難する言葉が、
「＊＊魔」

この辺、監督・脚本家の性質（あるいは主張？）が表れている気がする。

総じて、
一見、重厚さを漂わせた大作のように見えるが、
内容の空疎さを感じざるを得ず。

個人評価：4.0
ポールトーマスアンダーソンの名作『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』を観たあとの感覚と同じで、
長編小説を読み終えたような、重厚な満足感に浸る事ができる。
一人の建築家の半生を通し、アメリカを描く。まるで実在した人物かのような演出には圧巻である。
ガイ・ピアースとの会話のやり取りがとても心地よく、劇中でもあったが知的な空間に包まれている。
助演男優賞に値する存在感と演技だった。

…エイドリアン.プロディ
の巧みな演技に引き込まれていく
先日、戦場のピアニストを観ても感じた
悲哀を帯びた演技が最高に惹かれる
筋としてはどちらも戦争下と戦後の話
ピアニスト今作は設計建築家の違いが
あるがユダヤ人の役柄は同じです
この二つの作品どこか被ってみえた
ブダペスト生まれのラースロー
自由を求め
戦後1947年のアメリカ
ペンシルベニア高度発展に沸く街
に移り住む
配給を貰いながら暮らす生活
ほどなく従兄弟の元で働くことになったが…

時間にして三時間以上の大作
時代背景のおもしろさと音楽も
おしゃれで映像を引き立てている
そして主人公ラースローを演じた
エイドリアンが総べての作品だと思った
ハリソンに振り回されながら
屈辱を浴びながらも完成を目指す
内面の苦しさ辛さ哀しさの表情
を見事に演じている
建築家として決して曲げない意思と
（こだわり）…ユダヤ人としての苦悩
気持ちの弱さも露に描いて
人間味を感じる
最後は妻によって救われる
一人の才能ある建築家の半生
完成された建物はシンプルで美しい
配信で観ましたが映画館でみたかった作品

映像、音楽、演技はとにかく圧巻
ただインターミッション後からの展開が、個人的にはしっくりこない部分が多々あった