ザ・ルーム・ネクスト・ドアのレビュー・感想・評価

■子宮癌に侵されたマーサ（ティルダ・スウィントン）は、彼女の病を知ったかつての親友・イングリッド（ジュリアン・ムーア）と再会し、病室で語らう日々を送っていた。
　癌治療を拒み自らの意志で安楽死を望むマーサは、人の気配を感じながら最期を迎えたいと願い、“その日”を自ら決断した時に隣の部屋にいてほしいとイングリッドに頼む。
　イングリッドは、少し考えた後にその申し出を受けるのである。

◆感想

・ご存じの通り、今作はスペインの名匠、ペドロ・アルモドバル監督が初めて長編英語映画に挑戦し、第８１回ベネチア国際映画祭の最高賞、金獅子賞を獲得したヒューマン・ドラマである。

・まず、思うのは”安楽死”と言う重いテーマを扱いながら、物語の流れが軽やかで色彩が美しいという事である。
　物語の流れは、マーサが戦場カメラマンとして生きて来た人生を、病床でイングリッドに語り、実際にその映像が映される構成になっている。
　そこでは、恋人だったフレッドが戦地に出掛けＰＴＳＤになり戻り、彼の子を宿しながらフレッドが無人の家の火災の中、人を助けるために死ぬシーンなどが描かれる。

・又、マーサが父の名を明かさなかった事から、疎遠になった娘ミシェルとの関係も語られる。

・イングリッドはマーサの願いを聞き入れ、場合によっては自殺幇助罪に問われかねないのが分かって居ながら、マーサの願いを聞き入れるが、彼女も又それに対する葛藤を抱えており、且つてはマーサの恋人であり、今は自分のパートナーであるデイミアン（ジョン・タートゥーロ）にその事を、マーサには内緒で相談しているのである。
　だが、その描き方は重くはなく、逆にどこかユーモラスに描いているのである。

・更には、ペドロ・アルモドバル監督が描出したマーサの最期の日々の彼女の色彩豊かな衣装や、一カ月借りた瀟洒な住宅の中の家具や美術品の数々から、監督の”人生の最期は、華やかに自分の意志で終えるべきである。”というメッセージが伝わって来るようである。

・マーサが、イングリッドが居ない時に、瀟洒な住宅のテラスのリクライニングチェアーで、紅い紅を唇に塗り、黄色い衣装で眠るように息絶えている姿も、監督のメッセージであると思う。
　彼女の死を知りやって来た娘ミシェルを演じたティルダ・スウィントンの姿には驚く。非常に似た女優さんだな、と最初思った程に、若々しいのである。
　そして、ミシェルはイングリッドと、マーサが死を選んだリクライニングチェアーに並んで寝そべると、空からは雪が舞って来るのである。
　趣高き美しき、ラストシーだと思う。

＜今作は、名匠ペドロ・アルモドバル監督が、或る女性戦場ジャーナリストの女性の死生観を愛と尊厳を込めて、美しき色彩で描いた作品なのである。＞

マーサの部屋のインテリア、お召し物やメイク（特に最後の…）がとにかく色鮮やかでおしゃれでそこも見どころだった。
無知ですいませんがマーサは娘役と一人二役だった？

死を見つめてウェットにも陰鬱にもならぬ絶妙な距離感と色彩設計やアートの配置の見事さ

すごく鬱の人の話。
終わり方は淡々としていて、社会派ということでもなく。ちょっと中途半端。しかし、がんとはいえ、友人が死ぬ死ぬといい、見送らされる心的負担は相当だろう。あまり説得力もないし。そういう意味でもこの監督らしい映画だった。

マンハッタンのど真ん中で摩天楼をバッグにして雪が眺められる個室。
そんな手厚い治療を受けている人が、死は自分で選びたい。（？）
付け足して、ご都合主義の如く戦争でのトラウマを添加する。冷静に考えれば、その多くのトラウマの元は西洋による侵略の成れの果て。

夫がベトナム戦争へ行って、自決の如きに死をえらぶが、相変わらずのアメリカの戦争感。アメリカ軍による侵略行為がどれだけベトナムの一般市民に傷を残したか。相変わらずである。

エドワード・ホッパーとかアンドリュー・ワイエスの絵を意識しているのは分かるが。ちょっとばかり稚拙。

この映画の角度で安楽死が語られると、必ず優生保護法の話が復活する。
「苦しまずに死にたい」って気持ちは分かるが、だから「死を選ぶ権利を寄こせ」は少し横暴だろ。それを法制化するなんてもってのほか。
西洋の宗教では、自殺では地獄へ行くから、それに異議を唱える。そこから安楽死の是非は始まっている。
従って、そう言った宗教感の無い日本人は、自ら青木ヶ原へ行く以外無い。
生きている限り、それはリスクとして死ぬまで持なねばならぬもの。
平常心であれば、最初から死にたいと思う者はいないだろ。

テーマとなっている安楽死については高い関心がありました。映画祭で金獅子賞を受賞したことも、女優さんへの期待もあり、鑑賞しました。知的な会話も鮮やかな色使いの美しい映像も、俳優さんたちの演技にも惹き込まれました。でも鑑賞後にえもいわれぬモヤモヤ感が拭えず、満足度高かったと思えたのになぜそのような気持ちになるのか整理がつきませんでしたが、時間を少しおいて判りました。
綺麗すぎたのです。
主人公二人はそれはそれで苦楽を経て現在の境遇にあることになっていますが、いかんせん老いても経済的に恵まれた環境にいるため、考え方や捉え方も含めて死に美しく対峙できているのです。それは自分にはどう望んでも決してできないこと。
あんなに美しい場所を臨終の場に選ぶことは言うまでもなくできません。実際には日々の治療代を心配したり、残された近親者への負担を考えたり、多くの泥臭いでも切実な問題に直面しつつ、その中で安楽死という選択を選ぶか否かを判断することになるのだろうとしか想像できない。
テーマが実際的であるがためにこの作品の世界に身を置くことができなかったのだと気付きました。

配信（アマゾンレンタル）で視聴。
予告編を観た段階では重い内容かなと想像がついた。しかし、実際観たらここまで重いとは思わなかった。今回のケースは友人だが、もし恋人、親子、兄弟、姉妹でも通用するストーリー。死とは何かこの作品を観て改めて、考えさせられた作品。脚本は素晴らしかった。特にラストは素敵な終わり方。ジュリアン・ムーア、ディルタ・スゥイントンの演技も素晴らしかった

死という、究極の個人情報
それを分かち合う事が出来る
人は生まれる事は選べないけど、死ぬ事は
個人の意志を反映出来る
ほんとにそうかな?
是も非も口を挟めない
この美しい絵に、身を委ねるのは、違うと思う
答えは出ない、死というものは生きてる人の手に余る

　テーマは何度も擦られており、ストーリーも大枠は想像の範疇ですが、それでも、引き込まれてしまいます。色彩は美しく、主人公の人生をリアルに見届けている臨場感があります。観ていると、自然と湧いてくる感情と思考。映画鑑賞ではなく、映画体験をした感覚です。

知的、合理的、情け容赦がない、孤高、
そんなイメージのティルダ・スウィントンが主役です。
湿っぽくもお涙頂戴になる筈がありません。

元NYタイムズの戦場従軍記者で、ボスニアやイラクを取材した
マーサが癌になり療養中。
その情報を、作家のイングリッド（ジュリアン・ムーア)は、
自身の出版記念サイン会で、友達から知らされる。
早速見舞いに行き、旧交を温める。
子宮頸がんのステージ3で、抗癌剤治療の途中であると聞き、
励ますのだった。
しかし次に見舞いに行くとマーサは抗癌剤治療の成果がまったく
なかったことを怒り、治療を後悔していた。
「やはり、自分の勘の通りにすれば良かった・・・」
そして、暫くして、マーサはイングリッドに、ある頼みを話す。

ネットで劇薬を手に入れていて、頭がはっきりしているうちに、
薬を飲んで自殺する。
それをマーサに見届けて・・・と、
隣の部屋にいてほしいこと、
“ドアが閉まっていたら、それが決行した合図よ！！”
と、頼むのだった。

癌の治療を見聞きしていると、再発して骨や脳に転移して、
苦しんでしかも治療費や保険の利かない注射に大金を使い、
結局は苦しんだ挙句に闘いに敗れる。

「自分の死」なんだから、主導権は自分が握りたい、
そう思うのも自然なことだと思います。
マーサが言います。
もう楽しいことが何もない、
化学治療のせいか、頭がすっきりせず、
★本も読めない、
★文章も書けない、
★音楽を聴いても虚しい、
★映画も楽しめない、
（私も映画が面白くない・・・そうなったら生きていたくないかも)
マーサが癒されるのは、鳥のさえずりだけ・・・

自殺を決行するために借りた家は、超モダンな邸宅。
外観はなんとも歪で、窓枠が四方八方を向いている。
しかし広いガラス窓にウッドデッキが、とても美しい。
マーサはイングリッドに、剃りの合わない自分の娘ミシェルの事を
語る。
ミシェルは母が秘密にしている《自分の父親》を知りたがったこと。
殆ど産みっぱなしで、子育てを親任せにして、
自分は戦場を飛び回ったこと。
自殺した後の警察への対応や遺産のこと。

甘さや装飾のない削ぎ落とした個性のティルダ・スウィントン。
女性らしく瑞々しいジュリアン・ムーア。
原作はイングリッドの小説らしい。

ペドロ・アルモドバル監督も年齢を重ねて、成熟した印象です。
それまでのホモセクシャルの立場から性的マイノリティの
過剰なテーマから、人間の本質を見つめる作風に変化した印象です。

テーマは終末医療へのアンチテーゼだと思いました。

誰が監督とか知らず、ティルダが出ていること、死の捉え方に興味があって観ました。

ほとんどがマーサ（ティルダスウィントン）とイングリッド（ジュリアンムーア）の2人の会話で進んでいきます。
戦場記者で死と隣り合わせで生きてきたマーサはずっと前から死の準備ができていると言います。しかし、新しい治療が功を奏さないと悟ったときの取り乱し方は真に迫っていました。わずかな希望に自分の生を丸ごと託したのに、死との境目を面前に晒されて、心が波立たないわけはない。
看取る役割を引き受けることになるイングリッドも心が乱れます。イングリッドの少しコミカルさも含んだ人間らしさー例えばお互い共通の元彼とよりを戻したことは口にしないーも、物語に真実味を与えるスパイスになっていると思います。
人間らしさといえば、マーサも娘と断絶して生きてきた不器用な生き方が回想を交えて再現されます。人は時代に翻弄されながら生きているのですね。

マーサが選択する自分らしい死は、法律的にはアウトです。尊厳を持った生き方、死に方とはなんだろうと考えさせられます。
夜明けまで映画を一緒に観て、一緒に森を散歩すること、何気ない日常の一コマのようなことが、マーサにとって心残りを吹っ切るきっかけとなります。
この映画の死生観の基礎は、元彼が口にする地球温暖化と極右、新自由主義がマーチしている悲観的な世の中への捉え方にあると思いました。しかしイングリッドは、そんな世の中かもしれないがやり方はあるはずだ、と。イングリッドの人間らしさ、柔軟さがこの映画に希望を与えていると思いました。

調べてみると、アルモドバル監督は抑圧に抗ってきた方なんですね。
最後のキリスト教福音派と思われる、感情を交えない警察官の頑なさとイングリッドとのやりとりがあるのは必然ですね。

ティルダの衣装やインテリアの色使いがとても素敵。もう一度観てみたいと思う映画でした。

ヴェネツィア金獅子のアルモドバルにティルダスウィントンとジュリアンムーアでテーマが安楽死と言うことで期待値をダーンと上げてしまったのを見逃し続けてようやく観れたが、そこまで面白くなかったな。
それくらいイメージではマスターピース感あったので。

タイトルは某ガールズグループと間違えそうになるけれどいいタイトル。原作があるんですね。とても文学的。そして作家と記者？の設定なので会話もとても文学的というか知的。なるほど、尊厳死考えそうな感じはある。

段々と痩せゆくティルダはどんどん妖精か幽霊かわかんなくなるくらい凄みがありつつ、肝心の薬を置いてきたり、こうしたら死の予兆よ、みたいなことを言うので引っかかったり意外に遊んでるのがイタリア人だなあ。ホッパーの絵が出てくるけど、ベランダのソファの色と服の色、肌の色、髪の色、そんなところがアルモドバルでしたね。とは言えやはり物足りない。

アメリカだからか。。

癌を患うマーサが計画的な死を選ぶことを決意し、病気の噂をきっかけに再会した旧友・イングリッドに残りの日々の立ち合いを依頼する物語。

映像美や静謐な空気感、死を扱いながらも悲劇で終わらず生者の物語として〆る点など、映画としてはとても良いものだと思う。
旧交を温める思い出の話題と、人生を締めくくる回顧の話題が交互に出たり、ジャーナリストとして事実と共にあったマーサと作家として感情と共にあったイングリッドの対比も面白い。終わりを選んだ人の後始末について触れるのも、扱った問題を美化するつもりはないというスタンスが見える。

そうして映像作品としてもシナリオとしても優れ、丁寧に作られているだけに、ただ一つ、非常にマーサファーストな世界観が引っかかった。
母親不在のシングルマザー家庭で娘が父親を求める態度を「しつこい」と評し、治験の意義を無視して投げ出す点はまだしも、犯罪幇助に問われそうな形で友人を巻き込むのはマーサの人物像との矛盾を感じた。また、ストーリー上のイングリッドがあまりにも『理解あるイングリッドちゃん』で、イマジナリーなのではないかと疑った。
マーサを知性と思考力を持つ自立した人として繰り返し描写している分、旅立ち方を決意するまでの準備の甘さや大人らしからぬ振る舞い、イングリッドの都合のよさが悪目立ちしていて、ティルダ・スウィントンのような超然とした役者でなければマーサの印象は違ったように思う。登場人物達と自分では『自立した大人』像が違うのかも知れないし、マーサの振る舞いこそが安楽死や尊厳死に対する作り手のアンサーなのかも知れないが。

その他、死を恐れるイングリッドが介護でも看護でもない形の看取りを経験することで成長する点や、病気と闘うことを当たり前とする同調圧力や強いサバイバーであることを尊ぶ風潮へ疑問を投げかける点など、鑑賞後に掘り下げたくなるような魅力的なポイントも多く、得るものが多い作品だったと思う。

大女優2人の演技は的確だが...過去の話に華は咲かせても話が深まらない、面白くならない。

あと、中途半端に出没する左翼知識人の鬱陶しさ。加速する二酸化炭素の排出や極右の台頭の話とかいらない。脚本が映画用じゃないと思う。これがベニスの最高賞って...ヨーロッパはとことん終わってるなぁと感じる。見終わって知る『パラレルマザーズ』の監督か。やっぱヨーロッパはキツイな。

ダブル主演の一人のジュリアン・ムーアが色気があって良いです。

全編が死の予感で満ちている。
人は２人しか死なない（１人は回想での死）のだけれど、ずっと死について考えていく映画。

単純と言えば単純な物語。
もっと深いメッセージが含まれているのだろうと思うけれと、私には読み取れなかったな。

良い感じで終盤まで辿り着くのだけれど、もう一人の主役のティルダ・スウィントンが、死んだ後に娘役でもう一度出てくる。
それが、映画全体の印象を白けさせてしまうのが残念。
ジュリアン・ムーアが演じる親友の心象を反映していることを、この二役で表しているのだと思うけど、あれじゃコントです。

病に侵され安楽死を望むマーサ、そして再会したかつての親友イングリッド、前半はニューヨークの病院や自宅を舞台に二人が語り合い、後半は自らの意志で安楽死を臨むマーサとともに、森の中の美しい家へ。そこで二人が過ごした数日間を描いたドラマ。

余命宣告を受けたことで感じる死生観を見事に描いており、自分に置き換えたらと思うと、台詞それぞれが重く響く。

多少現実離れしたストーリーながら、自分自身が納得して、自ら美しく死を迎えるということに対しての憧れを抱かせる。

舞台となる家、衣装などにこだわりが感じられ、マッチした音楽とともに、洗練されたスクリーンに没入できる。

マーサを演じたティルダ・スウィントン、親友イングリッドを演じたジュリアン・ムーアが好演。万人向けの映画とはいえないが、自分自身の死生観に被る点も多く、実際人生の終盤に入っていることもあって、先日観た「敵」と同様、自分自身が歳を取ったが故に深く感じるものがあった。

観ている間は、看取りを頼まれた主人公の心の動きに共感してたけど、冷静に考えると誰にとっても安楽死がベストなわけじゃないし、安楽死が選べる環境についてもまだまだ議論の余地はあるわけで…
難しい…
主人公が友達の日記を無断で鞄に放り込んだのには啞然とした。
でもそれが人間だし責められないよね…
最後、亡くなった友達の娘さんに会ってもすごく冷静で、主人公の表情に何を見るのかは人によって全然違うかもなぁと思いました。

色使いが素敵すぎる。もちろん作品としても素敵。