野生の島のロズのレビュー・感想・評価
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"愛"は芽吹く
雁の卵を孵化させて育てることになったロボット。雛鳥の成長と共に次第に自らに設定されたプログラムを凌駕し、自我が芽生え、心が宿り、母となる。
すごく"愛"とは"家族"とは何か考えさせられる美しい映画だった🥹
心とは何かどこに宿るのか 自然の生態系、食物連鎖に手を入れるのもど...
光の点滅に耐性がないとほぼアウトか
今年51本目（合計1,593本目／今月（2025年2月度）14本目）。
本作品、字幕版と吹き替え版が１：５くらいの割合で、どうしても原作は字幕版であり字幕版で見たかったので１週間遅れでみましたが（初回週はヘンテコな時間にばかりおかれていた）、それでも「準新作」と言える（１週間ズレということ）本作品が、tohoシネマズ梅田の比較的小さいシアター割り当てだったのはちょっとびっくり（トリリオンゲームに引っ張られた？あるいは、今でもやってる侍タイムスリッパー？）。
ロボットが野生の鳥を育てて育てる…というお話で、メインストーリーはロボットと解する向きもあるし（タイトルからはそうは読めないが）、それも良いかなというところです。日本のアニメや絵本ではなかなかない展開で、アニメ作品で時々気にされる方がいる、いわゆる「ぬめり表現」のようなものはなかったので良かったです。
ただ、本作品は公式サイト、映画館他でも注意書きがあるように、光の点滅が注意書きされているところ、序盤０分からこの連発で厳しかった…といったところです（準新作という本作品で、大きなシアターが割り振られていれば後ろ側を選びえたが、50人ほどが入れる小さいシアターが振られてしまった）。この点に耐性がないと日本語版でも字幕版でも何でも詰んでしまう（極論、字幕版は字幕を読まなきゃいけないのでその分むしろハンディがアップする）のが、作品としてどうかな…といったところです。
特段気になるような残酷な表現はなかったし、特にいわゆる情操教育を目的とするような明らかな部分もなかったし、普通にアニメ枠として家族でいく分については、日本のアニメ作品といえば、ドラえもんだったりコナンだったり、あるいはクレヨンしんちゃんだったりとだいたい相場が決まっているところですが、おススメ以上（ただし光の点滅には注意）といったところです。
採点は以下まで考慮しています。
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（減点0.3／光の点滅が極端に厳しい）
この点は作品や映画館の帰責事由というより、「一定のレベルを超えると注意書きを出さなければならない」というルールがあると思われるところ、その耐性もそれぞれで、また作品のその点滅具合によっても耐性具合は変わります。
ただ、本作品はその点滅シーンが序盤にまず始まり、いわゆるエンディング直前のクライマックスというか最大の見せ場シーンでも出てくるので、ややこの辺の耐性がないと、アニメ作品として見る場合、「ラストのバトルシーン」（のようなもの。要はアニメ作品における「見せ場」というもの）がほぼ見えないのは厳しいところです（なので、光の点滅の「ランク」に応じて、ランク1,2,3…みたいなものが欲しいなぁ、といったところ）。
※ したがって、字幕を見る必要がない日本語吹き替え版も視野に入るのでは、と思います（さすがに映画館に当該点滅部分のフィルムを差し替えるような権限はない）。
（減点0.2／英文法ミス（none of のあとの単数複数））
none of の後は、単数形に呼応する動詞（＝be動詞ならis、一般動詞なら、-sがつく形）が来るのが正式な用法です（複数形でも許容はされる）。この点、特にストーリー上関係はしませんが、この点（none of のあとの単数複数問題）は、実は特にイギリス（英語の発祥地）においては、シェークスピアの時代から文法論争になっている英文法の論争では古典にあたるほどの問題で、現在はどちらも通りますし、この単数複数を問うような出題（英検なりTOEICしかり）は基本的に悪問ではありますが（一応、正式文法にこだわるなら、単数扱いするのが正解）、ここはちゃんとして欲しかったです（ただ、理解に何ら影響はしない。気にする人はするか、レベルのお話。英検寄りの知識を持っていると理解に躓く）。
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聖書から量子のもつれまで
【聖書から量子のもつれまで】
表面上のアニメーションやファンタジーの要素を超えて、
深層的なテーマを織り交ぜながら、
親子愛という普遍的なテーマを感動的に描き切る作品だ。
聖書的な思想から量子論に至るまで、
多彩な要素を取り込みながらも、
最終的にひとつの明確なメッセージ「愛の力」に行き着く。
ロズが自らのプログラムを無効化し、
子育てという「タスク」を続ける決断は、
単なる人工知能の倫理的な問題を超えて、
人間らしさ、
そして母性本能に迫る深い問いを投げかける。
プログラムという冷徹な論理を超えて、
ロズが選ぶのは「LOVE」という感情。
これはただのエンターテインメントの枠にとどまらず、
感情と理性、論理と愛が交錯するその瞬間こそが、
この物語の真髄である。
本作には、量子論を題材にした不可思議なシンクロニシティのテーマが暗喩的に随所に登場し、これが物語の大きな一つの軸となる。
一般的に昔から言われていた、群れをなして飛ぶ雁が象徴的だ。
彼らの方向転換がまるでシンクロしているように見えるのは、
果たして「あり得ないシンクロ」なのか？
いや、それが可能だとするならば、
それを動かすのは「LOVE」の力ではないかという、
ノーベル賞を受賞した〈量子のもつれ論〉との微妙な関連が浮かび上がる。
だが、この映画の本質的な魅力は、
難解な理論をあえて説教じみたものにせず、
巧みにエンターテインメントとして昇華させている点にある。
ストーリーの進行とともに、
観客に深い感情的な余韻を残しつつ、
普遍的なテーマを堅実に探求する。
感情のシンクロ、論理を超えた「愛」の存在は、
非常に強力なメッセージとして観る者の心に残る。
また、映画のビジュアルでも特筆すべきものがある。
背景が印象派の絵画のように描かれ、
細部にわたって手描きの質感が感じられる一方で、
キャラクターたちはCGで表現されている。
この対比が、ジブリやピクサーへのオマージュであると同時に、
（トム&ジェリーでも、トムが餌のヒナを育ててるうちに親として覚醒する回があった）
視覚的にも非常に斬新であり、観る者に新しい体験を提供している。
一方、ストレンジャーがコミュニティの生態系を救うという、
いわば「方舟的展開」もあり、
物語全体がスケール感を持ちながら、
他の動物たちにも、しっかりと尺が与えられているため、
物語に対する没入感は失われない。
特に、ロズとキラリの関係に焦点を当てる時間の使い方が見事で、
感情の繊細な動きを追いながらも、
子どもも含めた観客を飽きさせることなく物語に引き込む。
難点を挙げるなら、多くのテーマが同時に展開されるため、
少し過剰に感じられるかもしれない。
しかし、その「盛りだくさん」な内容が、
観客に対して新しい視点を提供し、
ヒックとドラゴン、リロ、スティッチと類似点はあるが、
様々な解釈を生み出すことを考えると、
これはむしろ意図的な作劇の一環であり、
映画の奥行きを増すには重要な要素であると言える。
まとめると、本作は、愛と論理、技術と芸術が見事に融合した作品であり、その感動的な結末に至るまで、
理論と感情、知性と本能が交錯する世界を描きながらも、
その最終的なメッセージ「愛の力」がきちんと昇華されている点で、
映画としての完成度は非常に高い。
美しい映像と感動的なドラマ
同名の児童文学(未読）を、「ヒックとドラゴン」で知られるクリス・サンダースが監督、脚本を務めて製作した作品である。
「ヒックとドラゴン」は少年とドラゴンの友情を描いた物語だったが、本作のロズとキラリの関係にも異種間同士の絆というメソッドが流れている。今回は機械と動物の疑似母子愛を描くドラマとなっている。
物語序盤はロズが自然の動物たちに一方的に呼びかける少しシュールな展開で始まる。まるでピクサー製作の「ウォーリー」を彷彿とさせる孤立状態が続き、次はどうなるのかと期待を持たせる。
やがてロズは動物たちの言語を学習し、コミュニケーションをとれるようになっていく。このあたりは如何にも最先端AIロボットといった所で非常に便利である。しかも、かなり頑丈で崖から落ちても谷底に転がっても故障はしない。こんなロボットがいたら戦争の兵器に転用されないか？などと要らぬ心配をしてしまったが、実際に終盤はそれっぽい感じになっていく。
それはともかく、ある事件をきっかけにロズは鴈のひな鳥”キラリ”と出会う。ここからドラマは本格化していくが、ここまで物語はよどみなく進み、大自然の美しい映像がふんだんに登場してグイグイと画面に引き込まれた。
ちなみに、ここでもう一匹、チャッカリというキツネが登場してくる。ずる賢くてユーモアがあって他の連中と群れない一匹狼的キャラで、ロズから”愛とは何か？”と聞かれてクールにはぐらかすシーンが中々に良かった。愛というものを知らないロズと同様、彼もまた愛を知らずに生きてきた男。そんな二人がキラリの育児を通して友情で結ばれていく過程にしみじみとした感動が味わえた。
ここまで本作はほぼ完璧の出来と言っていいと思う。
特に、ロズが鴈の群れの中を駆けるシーンは感涙モノである。キラリの巣立ちがはっきりと実感され胸が熱くなった。
ただ、本作はこの後にもう一盛り上がり、次の展開が用意されている。個人的にはここから余り入り込めなくなってしまった。ネタバレを避けるために詳細は伏せるが、乱暴な展開が目に付く。特に、3幕目以降は安易にスペクタクルで盛り上げようという魂胆が透けて見える。
また、多様性を受け入れるダイバーシティ的メッセージも唐突に感じられた。
原作が児童文学ということを考えれば、このあたりは子供の教育上とても良いことなのだと思う。しかし、作りが粗くなってしまったせいで、かえって作品が歪に見えてしまったのも事実だ。
個人的には、機械（ロズ）の中に自我は芽生えるのか？という所をもっとじっくりと描いて見せて欲しかった気がする。確かにありがちなドラマになってしまうかもしれないが、昨今のAI技術の進化を考えれば、AIロボットに育児は可能か？という問題を含め、とても興味深いテーマを炙り出せたのではないだろうか。
これはすごい
ロボットと動物の友情というと、直近だとロボットドリームズ、あとはロボットと人間の友情も過去に散々描かれてきたので、どんなもんかと思ってあまり期待せずに鑑賞。そしたらめちゃくちゃいい作品だった‼️まず、ロボットがちゃんとお手伝いロボットとして学習していくし設定に無理だが無い。数年後…例えば10年後とかなら有り得るんじゃないかと思える。そして、動物の世界もちゃんと弱肉強食で描いてる。多少ゆるめの設定なのはアニメだから目をつぶる。で、ロボットがそこで生きてく価値をみいだしていくだけの話にはとどまらずに、さらにもう1つ先のメッセージやテーマを描いてた事にビックリ。もう1つ手前の段階を着地にして普通の感動作にすることも可能だったのに、今これを描いたことによって自然と2025年に世界で起きてる事を思い浮かぶのは必然。それでいて、子供から大人まで楽しめる作品に仕上がっている。
素晴らしすぎる🥺是非老若男女に見て頂きたい✨
素晴らしい。
"プログラムを越えて"というのはロボットの話だけではなく、ロズの働きによって野生の島の動物達が遺伝子に組み込まれた生命のプログラムを越えて生き延びるというシーンがあります。
こういった他者を思いやる気持ちこそが様々な縛り・分断・憎しみを凌駕し、平穏をもたらすというテーマを伝えることが出来ている。アニメーションという表現でしか成し遂げることができなかっただろう。ディズニーアニメからジブリ、ピクサー、そしてスパイダーバースなどあらゆるアニメーション表現の集大成的な映像でもある本作。とても見応えがありました。
ストーリーが王道で直球すぎるのが若干既視感があり退屈になりそうだと思ったが、王道ストーリーでなければロボットと動物の話でこのテーマを伝えることできなかっただろう。
アカデミー賞は間違いないんじゃないか。
冒頭のコポレートロゴが出る際にシュレック、マダガスカル、ヒックとドラゴン、長靴を履いたネコの歴代のドリームワークスのキャラが登場するところはちょっと感動した。
プロセッサーはα113
好評が多い中で、眠くなってしまうのは私が悪いのか？
シュレック２ではぼろ泣きできるのに。
良かった点
・映像
・声優を使わない吹き替えとしてはすごく良くできました。
・歌。謎の日本版テーマソングとな無くて、元歌が良いです。
・マーク・ハミルが原語版にでていること。オクトーの岩屋に隠れているみたい。
残念な点
・やや、長い。特に子供向きとしては。
・章立てすると、話が多くて、どれが主題か焦点がぼやけている。
・ひな鳥が飛び立つ話しは沢山あるけど、結構あっさり。それまでの時間は、Robot Dreamsの方がはるかに短いが、よっぽど感動的。
・時代背景の描き方が中途半端。ラピュタとの類似点が指摘されるが、ディストピアなの？環境問題も匂わせだけ。
・ロズはわりと突然、普通に人間的に思考し、母性を獲得。故障だけでは無理では？WALL・Eではその過程が丁寧に描かれていた。
・ロボット製造会社側（のロボット）が敵扱いされているが、言いがかりでは？人間界は自然界と敵対などしていないのに。人間が修理に来ても攻撃するのかしら？ロボット三原則は故障して破られるの？
・初めのうちは、弱肉強食や死をカラッと描いていて、Disneyには出来ない良さだと思ったのに、後半はなかったことに？エピローグではきつねはMOBの雁を食い荒らすべきじゃないのかな？オポッサムでもいいよ。
・たまたま起こった事象に対応しているだけの登場人物。Leap of Faithがないので、感動できませんでした。
今知ったのですが、シュレック５が来年公開予定ですと。
素敵なママ 吹替え版
今の潮流かどうかわかりませんが、
お話が駆け足で進んでいく感があって、すこし段取りっぽく見えてしまって、、
インプリンティング現象で親とみなす雁のキラリとロボットロズ。
ロズはキラリとの関係のなかで頭のプログラムやロジックではないモノを胸に宿していくわけだから、その主題の部分をもっと丁寧に見たかったです。
ジェンダー問題にするつもりはないですが、ロズの「音声」も女にするじゃなく、ユニセックスにしたほうがもっと広義な見え方して良かったように思いました。
またロズが本来の親を殺してしまった(だったと思う？)という複雑さも重なり、そのへんの気持ちの処理がうやむやな感じがして手放しでは楽しめませんでした。
でも目まぐるしい映像と展開に印象的な台詞もいくつかあって飽きずに見られました。
蛇足で見てて思い出したのが、
トムとジェリーに、トムが孵化した子ガモにママと間違われるエピソードがあって
ママじゃないと子ガモを説得するジェリーと疑わない子ガモ、カモシチューにするには渡りに船のトムの三者のドタバタが今も印象的で、最後にシチュー鍋を前にした子ガモの決断が鮮烈で、その印象もあり少し評価厳しめになりました。
ベタな展開ながらも、直球の泣けるいい映画。
大きめのシアターは1/3くらいの入り。
１本目に「ザ・ルーム・ネクスト・ドア」（こちらも☆4.5です、ただめちゃ息苦しく重い映画）を観た後だったので、めちゃ癒されました。
この順番で観てよかったです。
映画が描く世界は、もしかしたら50年後の地球かもしれないと想像しました。
ロズが、段々人間に思えてきて、本部から攻撃を受けて壊れていくさまを見るのがつらかったです。
「お前らしく飛べ」
「設定されたプログラムを越えて皆休戦して」
「ロズ、大好き」
どの言葉も、万感の想いが乗っていて、沁みました。
子育て経験のある人や、教育関係の方なら、特にささる作品だと思います。
帰り、お母さんと5歳の男の子がロズの大きなパネルの前で写メ撮っていて、微笑ましかったです。
声優を務めている方々が豪華だからか、字幕版の回が少なくて、通常上映では初めてくらい吹替版で鑑賞。
春休みの期間ならまだしも、2月のこの時期は、もう少し上映スケジュールを考えて欲しいです。
何か大人の事情があるのかな。
確かに、綾瀬さんの声は癒されますが、でもやっぱり、字幕で観たかったなという想いは残りました。
夏休みや春休みに家族と観たい作品
ここ最近あまり作品に恵まれてなかった綾瀬はるかさんでしたが、ロボットゆえに噛み合わない天然さがまさにぴったりのハマり役。（僕の彼女はサイボーグを思い出しました）
前半のロズと動物たちの追いかけっことかずっと見ていられる。後半の雁のわたりや山火事のシーンは圧巻。超実写化とかへ向かっているディズニーさんとは真逆のアニメーションでしかなし得ない動きや色彩、映像には飽きることがありません。
予告篇の映像から、これは絶対に大きな画面で観ないとと思い、少し遠いけどULTIRAで上映しているイオンまで出かけたけど、大正解。映像は期待以上に素晴らしかったです。ただ、午後7時の回、平日とはいえ一番大きなスクリーンにおじさん三人。実に寂しかったです。なぜこの時期に公開したのか。春休みや夏休みに親子連れがいっぱいで和気藹々と活気のある中で観たらより楽しめる作品だと思います。
素直
大自然とロボットの組み合わせが良かった
ロズ走り🤖💨
ほっこり温かい気持ちになった
緻密な作画と動き
追記あり
何も考えなくても目の前で物語が進んでいって、面白いなーと
画面に見入っているうちに終わる、疲れない作品。
作画が素晴らしい。画面の隅々まで緻密に描かれていて配色も
目に心地よい。
ロボットの無機質な質感と自然の風景や生身の生物との対比が面白い。
アニメならではの動きの表現も良かった。丁度良いスピード感と
リズム感。
物語については特に感銘を受ける程のものではなかったが、102分
キャラクターたちの動きを見ているだけで十分楽しかった。
2月12日 TOHOシネマズ新宿 SCREEN９ Dolby-ATMOSで鑑賞
今回は字幕版で観たが、綾瀬はるかの日本語吹き替え版も観たい。
＊追記＊ 2月20日 新宿バルト９ シアター６ Dolby-Cinema
日本語吹き替え版で鑑賞
やはり字幕を読まずに済むおかげで最高品質の映像と音を楽しむことに
専念できた。機械が放つ光の感じとか、よく描けていると改めて思った。
内容について感じたことを追記。ファンタジーなので動物たちが
言語で意思の疎通をするのはありだし、動物たちが人間のような知識を
持っていたとしてもネタとして許容できる。
しかし物語を展開する都合上で自然の摂理を無視することにはどうしても
抵抗を感じてしまう。それすらも「ファンタジーだから」と言われれば
確かにその通りだが。
綾瀬はるかは大好きな女優。そして自分の中では天然のイメージがある。
（個人の感想）そんな彼女とロズのイメージを重ね合わせると、ちょっと
愉快な感じがした。本人は決してふざけていないのに頓珍漢なことを
したり言ったりする様がシュールだったり可笑しく感じられた。
2回目の鑑賞でロズの”表情”の描写が見事だと思った。人間のような
目鼻口があるわけではない顔なのに、見ていて感情のようなものを
感じてしまう。やはり「目は口程に物を言う」の通り、目で表現されていた。
表情以外では独りぼっちで座っている姿に哀愁を感じたりもした。
怒ったり笑ったりはしなくてもどこか人間的な感情が芽生えている、
そういう雰囲気が伝わってきた。
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余談（個人的なぼやき）
映画のはしごをするつもりで、2本目のチケットも予約済だった。
TOHOシネマズ新宿の朝一の回が10:15に終わり、次は新宿バルト９で
10:35から。移動時間とトイレ時間を考えても間に合うはずだった。
しかしアクシデントが発生。
TOHOシネマズ新宿 SCREEN９の朝一の回が、まさかの映写機トラブル！
本編が始まる時に、場内の照明だけでなくスクリーンも真っ暗になって
音だけが聞こえる状態。
復旧して本編の頭から始めるのに時間を要したため、終映時間もずれ込んだ。
それによって新宿バルト９で鑑賞予定の映画に間に合わなくなってしまった。
自分がTOHOシネマズ新宿で映写機トラブルに遭遇したのは2回目。
前回は確か「スティーヴン・スピルバーグ IMAX映画祭」の時。
次の予定が決まっている時に上映時間がずれ込むのは本当に困る。
全232件中、81～100件目を表示
