徒花 ADABANAのレビュー・感想・評価

未来の日本医療、医療倫理、人命倫理、クローンがテーマの作品だが色々考えさせられた。
もし、私が新次ならそれならと思って観るとなるほどと唸らされた。
見事な作品だった。
それ以上に井浦新、水原希子の演技が素晴らしかった。難しいテーマなのによくこなした。見事でした。
観て良かった作品。

重い病で療養中の新次と、一部の上流階級の人間だけに提供される“それ”の話。

手術前の新次の心理状態をケアしてた臨床心理士まほろ、そのまほろと過去の母との記憶、海で出会った女の記憶を辿りながらも、もう1人の自分、“それ”に会いたいとまほろに伝えるが…。

ん～キャストも好きな方出てるし期待して鑑賞したけど、よく分からない。ウイルスの影響で体に…と冒頭に説明はあったものの。

もう1人の自分(それ(クローン))と、向こう側には行けない施設？ガラス張りの部屋で対面となるけれど、もう1人の“それ”は何の為に？
ただ死がせまる一部の上流階級だけの提供される、何をするわけでもない見せかけだけの自分を残しておこうって意味なのかな！？

徒花の意味の様に無駄花、咲いてもすぐに散る？見てくれだけ？みたいな！？
ちょっと静かめな作品で眠くなっちゃった。

近未来の富裕者層には、クローン人間が準備され、病気の時にはそのクローン(それ)を犠牲にして延命処置が出来る世界の話。
主人公はそこで、自分のクローン(それ)と会い、話し、延命処置を行わないと決める。
この二行でほぼ映画の説明は終わってしまう。
ほぼ想像通りの展開をいかに楽しむか。。

主人公は、井浦新と水原希子。
その他に、三浦透子、永瀬正敏、斉藤由貴、原日出子、板谷由夏など。。
豪華なキャストでした。

曇りで暗い世界というか、冬のどんよりとした天気の日というような感じの映像が続く。
あとは静かで、BGMも無い無音で会話のみのシーンばかり。
前日の長い残業のせいもあって、見ていて眠くなってしまった。

見に行く前のネットの紹介文でおおよその話は把握していた。
映画の中ではクローンを(それ)と呼び、それは施設の中で普通に生活し、自分のオリジナルのために生き、オリジナルのために死ぬ事を理解している。
オリジナルのためのクローンなんだったら、眠らせたままにしておくとか、普通に生活させるのは残酷過ぎると思う。
案の定というか、主人公は(それ)と対面し、悩む。
マトリックスでカプセルの中で仮想世界を見せられていた人間みたいにすれば、そんなに悩まなくても良いのにと強く思った。

この暗い無音で静かな映像、設定、世界観を見る人がどうとらえるか。
私は、設定とクローンとの対峙がまだまだ奥深くまで描き切れていなかったと感じた。

ちなみに、徒花(あだばな)の意味は、『散った後に果実を付けない花や、すぐに散ってしまうはかない花の事』
そこから転じて、『見かけは華やかでも内容や結果を伴わない物事についても「徒花」と言うようになったた』らしい。
聞いた事はあったけど意味は知りませんでした。

　ウィルスが世の中に蔓延とかクローン技術の発達により首より下を取り替えるとか、もっと観客を引きつける努力が最初にないかな？

　ずっと淡々と話は進むけど、フランス映画みたいな調子にしたいのかと思ったら日仏合作映画だったわ。

　面白いかと言うと後ろの列の観客がずっと館内全体に聞こえるくらいのいびきをかいて、寝ていて興醒めでした。
　映画自体は寝ていた観客を起こすほどの効果音もなく、最後まで突っ走る。

　笑わせる、泣かせる、その他感情に訴えかけるモノが乏しい限り。

未知のウイルスにより出生率が下がり、クローンによる延命術が推進される様になった近未来で、重い病で手術を控える男の話。

1週間後に手術を控えている男が、本来禁止されている「それ」と会いたいと言い始めて巻き起こっていくストーリー。

「それ」=クローンがいることはわかっているものの、詳細はわからず進んで行くのでイマイチ入り込み難いし、敢えてだろうけれどずっと暗い画面に退屈な会話劇の様相の序盤。

「アイランド」的なクローンてこと？とか思って観ていたけれど、だとしたら冒頭の少女はそもそも持っていないんですよね…。

そしてそれと会って話しをしてって、結果として自分の存在を知り受け入れていたけれど、それに対してもの凄い傲慢じゃない？

物語としては親の決めた人生と自分の想いとかそういう話しではあったし、人間らしさというところに繋がって行くけれど、それほど刺さるものはなかったかな。

全体的にミステリアスで良い雰囲気の映画です。監督のこだわりも感じます。映画っぽくて好きな感じです。

設定としてはよくあるクローン人間の設定ですが、人間ドラマで、面白かったです。

ただ、、、予告動画を観ると展開が予想出来てしまいます。肝心のネタバレというか、だろうね、という感じ。これは残念。

　子守歌のようなBGMとイメージ映像を多用するため、目を開けているのがやっと。

　金持ちは、自分のスペアとしてのクローンを持てるという設定だけど、こんな技術があるんだったら、臓器培養した方がコストが少なくて済むと思うけど。

　時代が求める徒花のような作品であれば楽しめるが、この物語は無駄花でございます。

水原希子さん、一人二役?

人体のスペアを提供するためのクローンという設定は、既に使い古されているような気がするが、カズオ・イシグロが原作を書いた「わたしを離さないで」にしても、ユアン・マクレガーが主演した「アイランド」にしても、マルチメディア・ミックスの「約束のネバーランド」にしても、いすれも、クローン達が主人公であるのに対して、臓器提供を受ける「本体」の立場から描かれているのが、本作の新しさだろうか？
ただ、今の時代だと、クローンよりもiPS細胞の方が実用的であることが分かっているし、臓器移植のためだけにクローンを育て、養い、教育することに時間と労力をかけることの非現実性も気になってしまう。
しかも、ウィルスのせいで出生率が低下して、子供は「宝」のはずなのに、冒頭で、いきなり少女の命を切り捨てるような描写があったことには、首をかしげざるを得なかった。
カウンセリングの途中で主人公が回想する、夜の海で泳ぐ近くのレストランの女や、子供の頃の母との思い出に、どんな意味があったのかもよく分からない。
さらに、命を犠牲にしようとしているクローンと、そのおかげで生き永らえようとしている「本体」を会わせても、お互いに「情」が湧いて、ろくなことが起こらないのは目に見えているのに、どうしてそれが許可されたのかも理解できない。
最後は、「自分よりもクローンの方が生き残る価値がある」と思うようになった「本体」が、クローンと入れ替わる話になるのかと思ったが、どうやら、「本体」は手術を断っただけのようだし、カウンセラーの女性が、「自分はクローンなのではないか？」と疑い始めて、一体、何の物語なのかが分からなくなった。
結局、作り手は、「アイデンティティーの不確かさ」のようなものを描きたかったのかもしれないが、その割には、テンポが悪く、語り口が冗長で、退屈に感じられたのは残念だった。

甲斐さやか監督、前作『赤い雪 Red Snow』も劇場で鑑賞しましたが正直あまり好みではありませんでした。ですが、今作のキャスティングを見ると自分が好きな俳優が多く出演されており、では「もう１本観てみよう」と思い直して劇場鑑賞を決定。公開週でしたが、シャンテはSCREEN1ではなくSCREEN2が割り当てられており、若干モヤモヤしつつもポイントを使ってチケット購入。で、実際のところ客入りは、、寂しい感じでした。。。
で、観終わってレビューのことを考えながら「本作はどこまでがネタバレなんだろう？」と思い、まず映画.comのあらすじを確認。続いて（初めて）予告編を確認してみたところ、「あぁ、ここまで言ってるのか」と。確かに、この世界の特異な設定ついては、映画内でも冒頭に文字情報でのみ簡潔に情報あり。逆に言えば「こういう世界だから」とそれ以上の説明や映像的な視覚情報は一切なし。そこは重要じゃないのでしょうが、観続けると結局は「なんでこんな不確実で不経済、不平等にもかかわらず、生産性も高いとは思えないことを国家がやるんだ？」とひっかかざるを得ない。とは言え、それは言わない約束だとしたら、せめて序盤のシーンももう少しシステマティックにするか、或いはこのシーン一切なくてもいいような気も。。なおこの作品、甲斐監督は20年以上の歳月をかけて練り続けてきたとのことですが、作品性としてはこれ以上ないくらい古典的な話。死を目前に、人生や生命について考え、悟り、そして語りだせば当然自ずと哲学的になり、そして「今更？」に倫理を気にし始める。何？この壮大な矛盾と言うかマッチポンプ。
とまぁ、ついついネガティブな意見が止まらないのでポジティブに捉えられたことも一点、この世界でいう「最新技術（一応ぼやかしておきます）」の構造を、新次（井浦新）の自分の立場を使った大いなるルール違反（ああ、またネガに振れる…）によって鏡越しに対面させ、「自己への否定と肯定」を見せるやり方はまさに本作の象徴的シーンであり、面白い表現方法だと思います。（そこから、感化された彼女の越権行為もセキュリティー緩々すがｗ）
それにしても、20年以上かけてこれ完成させたのか、、甲斐監督お疲れ様でした。プロデューサーは、、ああ、こういう作品作ってきた人なのね。うーん。。
申し訳ないけど甲斐監督は私的に次回はないかな。。ごめんなさい。

ウィルスの蔓延により人口が激減したことに対処するため、「あれ」を使って人間の寿命を延ばす治療を行っているという近未来のお話でした。「あれ」とは自分のクローン。何か病気をした場合に、クローンを使った延命治療を行おうという技術が開発されたものの、「あれ」を使った治療が出来るのは上流階級の人のみ。平民には使えないシステムであることが冒頭描かれ、この辺りは75歳以上の老人には自死する選択肢が与えられる近未来を描いた「PLAN 75」を想起させられましたが、貧富による”命の値段”の格差に関しては、本作の主題ではありませんでした。

ではどんなことがテーマだったのか？思うに自分の内面にあるもう一人の自分と面と向かうことで、自分の実像を知る怖さを表しているということではなかったかと感じました。本作で登場するクローンによる延命治療という概念は、勿論ＳＦの世界ではありますが、井浦新演じる新次が自分のクローンと話すことで自らの来し方を振り返るという流れは、何もクローンが居なくても出来ることです。自分の過去を見つめ直すことで自分に価値を見出せれば幸福感はアップしますが、そうでなければ逆に自我は崩壊することになり兼ねない訳で、この辺は純文学チックな作品だったなと感じたところです。

ただ、どちらかと言えば刺激を求めがちな私としては、今ひとつ物足りなさを感じたのも事実。クローンを使って延命治療をする技術が開発された近未来を描きながら、今ひとつ未来感が感じられないところがその一因でした。マイナンバーカードを模したと思われる”国民カード”なるものが登場しましたが、投下した費用の割にメリットが少なく、それどころがトラブル続きのマイナンバーカードが、クローン技術が発達した時代においても使われ続けているのを見た瞬間、「これって本当に未来なの？」と思ってしまいました。その後も自然の中に建設された医療施設の内外が舞台であり、全然未来感はなし。まあ本作の主題はそこにはないということなんでしょうが、表面的には美しくも、実はディストピアっていう未来を期待していた私としては、ちょっと残念な未来の描き方でした。

そんな訳で、本作の評価は★3.5とします。