パリのちいさなオーケストラのレビュー・感想・評価

素敵な演奏が彩るいい映画を見ました！
旧時代の価値観、性差や人種などの大きな壁と闘うザイアの成功に心からエールを送ります！
ボレロの旋律が大団円を演出するラストシーンがまたステキでした‼︎

クラッシック音楽も好きな私には、楽しい映画だった。まさか、チェリビダッケが指揮の先生として、出てくるとは思わなかった。

毀誉褒貶の激しい指揮者で、日本ではある時期まで、幻の指揮者と言われていた。女性指揮者として、困難はあっても認められていく過程は楽しかった。

それ以上に、私を喜ばせたのはチェリビダッケの指導法や音楽に対する考えだった。トスカニーニが作る音楽を認めていないことや、楽団員を集中させる音楽作り等面白かった。チェリビダッケが初来日し、読売日本交響楽団を指揮したことを記憶している。クラッシック音楽に嗜んていない方でも、楽しめる映画になっている。

主人公の姉妹の真摯に音楽に向かい合う姿に感銘をおぼえました。

人種差別が甚だしいパリにおいても、めげずに音楽をやり続ける軸をぶらさない姉妹と
支える家族も素晴らしいなと思います。

指揮者としてチェリビダッケ先生に見出されるザイアの表情で
その時々における感情、悩みなどがわかるという演技にグッときましたし、
指揮をしているときのキビキビした動きも素晴らしかったです。

私にとって、チェリビダッケ先生による
指揮者と奏者が一体になることで奇跡が起きるというセリフが最も刺さり、
これは音楽、オーケストラに限ったことではなく、日常生活においての
コミュニケーションのあり方を説いているようにも思え、
特に仕事では部署間（内でもですが）が一体にならないと、良い演奏（仕事）はできないのは
明らか。といった学びがありました。

終始奏でられる音楽にも癒されましたし、
観てよかったです。

実話とは！チェリビダッケとあったから実話に基づいているのかな程度にしか思っていなかったので驚いた。双子の姉妹に音楽を習わせる父親、苦労もあったろうに素晴らしい。姉妹で励まし合い練習して、自分達と同じ境遇の仲間がいる音楽院があって、そしてマエストロに出会ったのはひとえにザイア姉妹の努力と音楽愛と才能だ。最低でも一日3時間の練習を毎日毎日、加えて指揮者は譜面の勉強と暗記が欠かせない。どんな人がこんな職業につけるんだろう？

チェリビダッケの言葉の一つ一つが本当に彼が言いそうなもので彼の外見含めて似ていて説得力があった。音楽愛の環境もなく才能もなく努力が続かない自分にとっては、色んな過去を思い出して悲しい気持ちでいっぱいになってしまって少し辛かった。

クラシック音楽はゆっくり解放されてきていても、日本の伝統音楽では女性はいまだに排除され過ぎている。目が見慣れていないだけだと思う。映画「TAR」でもあったように、コンクールもオーディションも姿を隠してやるようにして少しでもオープンに風通しよくしてほしい。

おまけ
熊本のミニシアター"Denkikan"で見た。こんないいミニシアターがあるのが羨ましい。映画が終わって客電がつくまでの間合いと灯りが完全につくまでのディマーの調整が好みで完璧だった。働いている人（素敵なワンピースを着てらした）との挨拶コミュニケーションもあった。シネコンはどこも同じ作りでベルトコンベアーみたいで味気がないと気がついた。

のTシャツ着てましたよね！
ビックリ！

女性(+移民)というだけで、底意地の悪い行動をする団員に腹が立って仕方なかった。

　パリの名門音楽院への編入を認められたアルジェリア系移民の少女が指揮者への夢に挑む姿を、世界的指揮者チェリビダッケに師事して自らオーケストラを立ち上げたザイア・ジウアニの実話を基に描いたヒューマンドラマ。
　若い世代の人たちが、エネルギーや希望を失わずに、自分のやりたいことに向かっていく姿が描かれます。

●ストーリー
　1995年、パリ近郊の音楽院でビオラを学ぶザイア（ウーヤラ・アマムラ）とフェツトゥマ（リナ・エル・アラビ）の双子の姉妹は、パリ市内の名門音楽院に最終学年で編入を認められます。ザイアは指揮者になりたいという夢を持ち、フェツトゥマはチェロの演奏を続けます。しかし女性指揮者は世界でわずか6％しかいないという困難な道のりで、クラスには同じく指揮者志望のエリート、ランベールもいました。高級楽器を持つ名家の生徒たちに囲まれるなか、ランベールの仲間たちからは田舎者と見下され、指揮の練習の授業では指揮台に立っても真面目に演奏してもらず、練習になりません。でも音楽家として共感する生徒も多かったのです。
　やがて彼女は特別授業に来た世界的指揮者セルジュ・チェリビダッケ（ニエル・アレストリュプ）に気に入られて指導を受けることになり、道がわずかにひらき始めます。そしてザイアは自分たちのオケを作るという大きな夢を掲げるのでした。

●解説
　本作は現在も精力的に活躍の場を広げて現在年間約40のコンサートを開くディヴェルティメント・オーケストラを立ち上げた一人の少女と仲間たちの物語です。指揮者を目指すアルジェリア系のザイア・ジウアニが、パリの音楽院への編入をきっかけに、巨匠セルジュ・チェリビダッケに指導を受け、時に厳しく時に温かく対話を重ね、音楽を学びます。　主要キャスト以外の配役は現役音楽家を抜擢。数々の美しい有名クラシック音楽が、実際に演奏しながら撮影され、ライブ感溢れている映像となっています。

　２人を演じたのはプロの俳優で、ザイア役のアマムラはクラシック音楽の素養はほとんどありませんでした。ただし、ダンスの経験があったので、リズム感がよかったのです。なので撮影が進むうちに、指揮がどんどんうまくなっていく過程は、ザイアの成長を追体験するかのようだったそうです。撮影ではザイア本人がつきっきりで、「技術的な面よりリズムに乗って音楽と一体化しなさい」と指導したそうです。

　それにしても本作で語られるクラッシック界での女性への差別や偏見は凄まじいものを感じました。何しろザイアの才能を認めたチェリビダッケですら、女性には根気がなく指揮者には不向きだというのが持論だったぐらいです。
　「姉妹が受けた差別の描写に創作も誇張も一切ありません。むしろウソくさくならないようトーンダウンさせたくらい」とマリー監督。本作は、フランス国内で僅か4％、世界で６％しかいないと言われるプロの女性指揮者の現状を問題提起する作品となっています。

●感想
　苦境を脱する力。様々な違いを克服する力。映画で描かれる音楽の力と同じスポーツの力を、パリ五輪・パラリンピックに見いだしたという。　「フランス国内でも様々な対立があり、不穏なこともあった。でも、オリパラの熱狂で、国民に一体感が生まれた。音楽にも、そのような力があると思う」

　映画のクライマックスは「ボレロ」。コンテストに落ちて、打ちひしがれていたザイアが多くの人の支えと音楽の力で立ち上がります。それは多彩な音色ばかりか、演奏する人たちの多様性が重なるように感じました。それは本作のもう一つのテーマである音楽の本質とは何かという問いかけへの答えのようでした。
　チェリビダッケのザイアへの指導の中で、繰り返し語られるのは、「みんなと一体と感じられたら奇跡が起こる」ということです。「トカニーニのように超正確に楽譜どうり演奏するだけでは、つまらなくなってしまう、その点マーラーが目指したのは音楽を心で感じることであり、楽譜を超越したのだ」とも語っていました。
　「みんなと一体となる」ということは、五感を超えた「美」の世界に超入することではないかと思います。美しいハーモニーに心を寄せることで、潜在意識下にある「美」に至れば、一人一人の我見を越えることができるのだろうと思います。これは特別のことではなく、クラッシックの名演奏に遭遇したときに感じる至福感、没我の実体験によるものです。
　オーケストラは一つの社会。様々な奏者が指揮者のもとで一つとなります。ボレロのシシプルなメロディーの繰り返しで感情が徐々に盛り上がるのも、ドラマにぴったりでした。

●楽曲リスト
ボレロ／ラヴェル
夢のあとに／フォーレ
七重奏曲 変ホ長調 作品20／ベートーヴェン
アルルの女第2組曲 第4曲:ファランドール／ビゼー
交響曲第9番「新世界より」ホ短調 作品95／ドヴォルザーク
交響曲第7番 イ長調 作品92／ベートーヴェン
無伴奏チェロ組曲第１番 ト長調 BWV1007／バッハ
『ロメオとジュリエット』作品64「騎士たちの踊り」／プロコフィエフ
交響曲第5番 変ロ長調 ／シューベルト
ピアノ・ソナタ第14番「月光」嬰ハ短調 作品27／ベートーヴェン
ディベルティメント 変ロ長調 ／ハイドン
チェロ協奏曲第1番 イ短調 作品33／サン＝サーンス
『アルルの女』第1組曲第4曲「鐘（カリヨン）」／ビゼー
交響詩「死の舞踏」作品40／サン＝サーンス
交響曲第1番 ハ長調 作品21 ／ベートーヴェン
『サムソンとデリラ』 作品47「バッカナール」／サン＝サーンス
『魔笛』「これはなんと素晴らしい響き」／モーツァルト
交響曲第102番 変ロ長調／ハイドン

●最後に
　本作の2023年フランス公開によって存在が注目されたザイア・ジウアニは2024年パリ・オリンピックの聖火ランナーを務め、さらに閉会式では大会初の女性指揮者としてザイア指揮、ディヴェルティメント・オーケストラによるフランス国歌“ラ・マルセイエーズが”演奏されました。ディヴェルティメント・オーケストラは26年前にザイアが設立したオーケストラです。

世界でも数%しかいない女性指揮者を目指し3年生から名門に転校した双子姉妹の物語。

実力はあるようだが、在校生からは田舎者と馬鹿にされ中々上手くいかない2人。
しかしある日の先生との出逢いを境に事が動き始め…。

困難に立ち向かいながら夢を追う若者の物語として面白かったものの、集中力の無いワタクシには幾つもの学校を掛け持ち(？)してたり、子どもたちに教えていたり…とザイアの立ち位置がよくわからず迷子状態に。

それでも、聞き馴染みのある音楽や話のテンポの良さ、ちょっとした気の乱れで狂う指揮の繊細さなどがよく伝わって来、皆を応援したくなるような作りはグッド。

現在も女性指揮者はほんの1握りしかいないとか。逆に男性がなるのが難しい職業の映画なんかも観てみたいですね。

そして何より気になったのは作中ベッドで寝そべるシーンで着てたシャツ…全文字は見えなかったですが恐らくアレでしたよね？？

…そんな所に気をとらわれてしまった(笑)
いずれにせよ誇らしいことですね。

こんな言い方したら語弊があるかもしれないけど、正直最近は“womens' empowerment”とか“ﾏｲﾉﾘﾃｨの活躍”とかそーゆーテーマに飽き飽きし始めてる……。悪いとは言わないし、事実なんだし、必要なことなのもわかってる。でも、なんでもかんでもそのテーマに集約してしまうのは芸が無さすぎだと感じる。
この映画も初めは『あ〜ぁ、またか』で始まった。

でもね、いちいち温かいの。
特にココ！ってゆーわけではないんだけど、いろんなところで(涙枯渇女が！)気付けば何度もうるほろしてた。
号泣するような感じではないんだけど、人の優しさに触れた瞬間の温かさ、みたいなものを体感させてくれる映画。

題名に“パリの”とあるけど、オケの舞台はパリぢゃないwww

多分移民の？双子姉妹でしょうか
女性の指揮者は確かに珍しいなと気が散ってしまいそうです　信頼、自信はキャリアの後からついてくるものなので女性だと舐められないようにと違った方向に躍起になってしまいそう　足りないものは執念だと有りましたが、ザイアさんには楽しむことが足りないかなと思った
途中色々手を広げ過ぎで今ドコ？収束がつかない感じは否めませんでしたが、演奏される曲が誰もが聞いたことがあるものばかりで愉しかった　最近マエストロネタ多いけど、なんだかんだでポリコレ作品かな

良かったけど、

悪くはないけど、

なんかリメイクしたらもっと良くなりそう

日本でも欧米でも「移民」の存在自体がネガティブに捉えられる現代。
そんな移民によるポジティブな実話。

ストーリーというか脚本は薄味。
それを音楽で補う、というのは音楽映画ではありがち。
それに加え本作は主人公を演じる女優さんの熱演、目力の強さが光る。

今後が楽しみな女優さん。

実話をもとにしたこの映画は、主人公の女性ザイアが子供の時（７歳頃か）、TVから流れたラヴェルの「ボレロ」の演奏から始まる。

指揮していたのは、ルーマニア生まれの伝説的な名指揮者セルジュ・チェリビダッケ（愛称チェリ）。ザイアは、アルジェリア移民の子で、パリ郊外のサンス（サン・ドゥニの近く）に両親と暮らしていた。

１０年後、１７歳のザイアは、とても忙しい。

週日の午前中は、双子の妹フェットゥマと共に編入を許されたパリの名門高校リセ・ラシーヌの音楽特別クラスで学ぶ。特にオーケストラの練習が中心。早速、演奏会の演目の一つドヴォルザークの交響曲「新世界より」の指揮を任される。午後は、もともと所属しているサンスにある音楽院でビオラを中心に、フェットゥマはチェロを学ぶ。

でも、翌年のブザンソンの国際指揮者コンクールを受けたいので、ピアノが上手な学生を相手にプロコフィエフの「ロミオとジュリエット」の一節を指揮する練習をする。

どうやら、指揮は別の音楽院（シューベルト音楽院と聞こえた）でも学んでいるようだ。

日曜日には、チャンスを得て、チェリの講習会に参加する。

やがて土曜日には、パリで知り合った仲間にも加わってもらい、サンスの音楽院の同僚や先生たちと「ディベルティメント」と呼ばれるオーケストラを結成する。これが、彼女の行方を決めることになる。

アラブ系のうら若い女性が指揮者になるとの希望を叶えるためには、独自のオーケストラが必要だったのだ。でも、その背景には、彼女が行ってきた刑務所への慰問、子供たちへの音楽の教育、障害を持つ人たちを音楽に巻き込むことも、深く関わっていたような気がする。もちろん、サン・ドゥニ周辺の行政の応援もあったに違いない。

この映画で、どこが一番よかったか。やはり音楽が流れるところ。

特に、もともとアラブ・イスラムの影響の強いスペインを舞台にした天才ビゼーの「アルルの女」。それから、途中でアラブを思わせる旋律が出てくるサン＝サーンスのオペラ「サムソンとデリラ」からバッカナール。きっと、これらは、本物のザイアとフェットゥマの選曲だろう。もしかすると演奏も！

チェリは、晩年愛したブルックナーの交響曲について「始まりのなかに終わりがある」という言葉を残している。いつか、ザイアと「ディベルティメント」によるブルックナーの交響曲を聴きたいものだ。

これはいい。凄い良かった。
今一つ盛り上がりには欠けたので、満点にはしませんでした。

つい先日観た映画の「ボレロ」で始まり、やはりフランス映画でクラシックとなるとボレロか？とややうんざりしたものの、温かみのある映画で、これまでの貧乏からの音楽家のサクセス ストーリーとしては、本当に素晴らしく、良い映画だと思いました

移民・貧乏というハンデを抱えながらも、才能ゆえにパリの名門校への編入が認められたものの、周りの上流階級の子弟の嫌がらせにも挫けずに、夢の実現にまっしぐらに立ち向かって行く、主人公の情熱・熱意に感動し、成功を祈らずにはおられなくなる映画でした

特に、移民の父母の苦労も並大抵ではなかったはずなのに、父母の愛情溢れる育て方や姉妹愛、家族愛、刑務所に行って演奏する等、主人公の他者をも幸せにしようという、愛に溢れる行動に感動しました

全編に流れるクラシックの名曲の数々も素晴らしく、感動の嵐と言っても良い位の映画で、得した気分になりました

女性が指揮者になるのがこんなにも大変だとは思わなかった。

色んなクラッシック曲がいっぱい聴けて良かった。

確かに女性指揮者って少ないなあ、やはりまだまだ男性中心社会なんかな。逆境に立ち向かうザイアは指揮者を目指す女性を勇気づけるね。
しかしボレロって単調なメロディの連続だけど全く飽きないな。

チェリビダッケが実名で出ることを知った以外は全く白紙の状態で鑑賞。

チェリビダッケは知る人ぞ知る伝説の指揮者でほとんど録音を残していない。だいぶ以前にNHK BSでチェリビダッケの日常的な演奏活動や指揮法を放送していたくらいで果たして本作ではどうなるかと思ったが、この作品ではその指揮法のシーンをはじめとして見事に晩年のチェリビダッケその人を演じ切っていた。

チェリビダッケは主人公との対話を幾度となく交わしていたが、対話を通じて自分と向き合うことは音楽だけではなく人生そのものである。そこには孤独とは異なる己の世界観がある。チェリビダッケの哲学を映画を通じて味わった感じだ。

ストーリーとしては見応えがある。随所に流れる音楽もこれまた良い、特にフランスもののクラシックは街の風景とも重なる副旋律で、ラストシーンに見事に繋がっている。

2024年劇場鑑賞239本目。
実在の指揮者とチェロ奏者の姉妹の若かりし頃を描いた作品。
この指揮者志望の姉が色々な活動を一度に並行して行ってパンクしそうになっているので、見かねたお父さんが自分のレビュータイトルのセリフを言うのですが、映画としても今何をやっているのか分からなくなる時があって混乱することもありました。指導してくれる老指揮者とのやり取りは良かったです。
音楽映画で良くない演奏といい演奏が素人でも分かる映画はいい映画だと思うのですが（セッションや蜜蜂と遠雷はこちらも聴いていてなんとなく分かった）これは何がだめなの？何がいいの？という感じでした。

女性の進出を陰に陽に阻もうとする人が音楽界にすらいる訳だが、これはクラシック音楽が、伝統を守るにせよ打破するにせよそれを理解・習得する事無しには表現できない分野である事と関わっていて一筋縄ではいかない問題だろう。だから、この伝統というものをもう少し掘り下げて欲しかった。
内容はハリウッド風の単純シンデレラ・ストーリーではないし、演奏場面も適度に下手（失礼！）な実演なのが良い。あのチェリビダッケも見た目はブルーノ・ガンツのヒトラーに迫るそっくりさんだし、いかにも本人が言いそうな事を言ってて面白かった（禅を語らせたらもっとそれっぽかったかも）。