ホウセンカのレビュー・感想・評価

オッドタクシーが面白かったのですが今作も最後まで余韻浸れました
気になっている方、迷っている方は是非劇場で！！

オッドタクシーから、
大変な名作だったので
今回も溢れんばかりの期待で
拝見し、期待通りでした。

オッドタクシーはあの話数があって、
重厚な伏線と素晴らしい回収で
最高のミステリー体験ができましたが。

よかった、見てよかった。
確信をつくネタバレはしませんが、
良質な人情ミステリーは所々に
観客が考察できるように情報が点在する為
ある程度の所まで想像できる。

しかし、1番最後、本当に最後の
あの日にあたって見えたあの
瞬間が本当の大逆転だと気づいた時
大作を見た時以上の感動でした。

不器用な男が残した、思いがけないミステリー
は愛するものが解く。

ホウセンカが語りかける設定が
突拍子がなく見えて、実は第三者視点の
落語家が語るような口調で
逆に冷静な視点も与えてくれる。

無駄のないストーリーや
人間の味はオッドタクシー
の時からかわらず魅力的で
細部に至る人間全てに
目線がいく。

鬼滅の刃や、チェンソーマンのような
派手な演出やがっつり全体が重厚
な作品も勿論大好きですが、

物語、や脚本、物語に合う
脳に入りやすい美しい演出や絵柄。
音楽等、全ての要素が芸術点が高い。

個人的にはラストも勿論、
劇中で若松を始末する計画前夜
アクツさんがケイスケくんを
抱きしめるシーンに涙が出そうになり
ました。

レビューの中に【息子に愛が伝わってない】
と記載がありますがアクツさんは
家族にヤクザと関係ない場所で生きてほしい
と願っていたので母親が
『貴方が生きてるのはアクツさんのおかげ』を
伝えるだけでよかった十分な印象でした。
どうにもならない不器用で無骨な
男の表現しきれない愛情とかに
言葉に表現できない哀愁、切なさを感じる人って今の時代少ないのかな。

オトナのアニメ。
オッドタクシーのチーム味出てる。
ホウセンカ役の声優さん、自然でいいなーと思って観てたけどピエール瀧だとはエンドロールまで気が付かなかった👀

　現代人に「あなたの趣味は？」と尋ねると、「無い」と答える人が多い。「休日は何をして過ごす？」と尋ねると、「わからない」「スマホを見ていたら終わっていた」と答える人が多い。では、趣味がスマホをスクロールすることなのかというと、そうではない。趣味と言い切れるほど熱量を持って、自分の意思で取り組んでいることが無いようである。なぜそのような人が増えているのか。要因はいくつかあるが、最も大きな要因は、楽なことが幸せだと思っているからである。何となくスマホを眺め、その時が、楽でなんとなく楽しければそれで満足だと思っている。満たされれば他に何もする必要はない。他人と同じ色に染まれば安心する。実に空虚である。それが現代に生きる大多数の人の趣味であり、娯楽である。この映画は、そんな過剰な幸せに囲まれ、幸せが当たり前な現代に生きる我々に対して、苦しみの中にある泥臭い幸せについてのメッセージを投げかけている。
　主人公の男には、好きな女がいた。その女が連れていた小さな子供と三人で同棲をすることになる。同棲を始めて間もない頃にデートへ出かける。それは、男の趣味である近所を歩きながら地図を書くというもの。男はどこで何をするかということではなく、ただ二人でいることに幸せを感じていた。それは女も一緒だった。新しく進む道の先で見つけた場所や、店、味を二人で共有する。ただそれだけのデート。この二人のあまりに美しく儚い愛。
　同棲してしばらく経っても男は女と籍は入れない。女は籍を入れたがったが、男は自分がヤクザだったため、女にヤクザの女房という大変な思いはさせたくなかった。男は女のことが好きだった。籍も入れたかっただろう。しかし男は、それを口にすることができない。心優しく、思いや気持ちを言葉にして伝えられない。とても不器用な男。
　子供が幼稚園に入る頃になると、心臓に病気が見つかり、手術のために多額の費用が必要になる。資金調達のため、男は本格的な犯罪に手を染めることを決意する。全ては子供の命のため。自分の幸せよりも女と子供の幸せを常に願った。男は資金調達に成功し、手術の手筈を整え、警察に出頭する。判決は無期懲役。女とは籍を入れていなかったため、死ぬまで面会をすることはできない。子供はすくすくと育っていく。
　その後、男は死んでゆく。女と籍を入れなかったために逮捕されてから一度も顔を見ることも声を聞くこともできずに。自分のことを犠牲にして命を救った子供にも、感謝されずに、刑務所に入っているという理由で悪者扱い。それが男の一生を捧げて得たもの。死んでいく男は何を得て、この世に何を残したのか。この男を見ているとそう感じてしまうかもしれない。愛や自己犠牲で自分が得られたものや、この世に残せたものは無いように見えてしまうかもしれない。人の人生とは何と地味で、ちっぽけで、意味がないか。そう思ってしまうかもしれない。
　否、人の人生とは、他人から見ると実にちっぽけでくだらない。しかし、その人生を生きた本人にとっては、それはまるで違う。男は、自分が願い、望んだことの全てを叶えた。しかし、その願ったことの全てが自分のことではなく、他人のことだった。だから男のもとには何も残らず、男は何も得られなかったように見えてしまうかもしれない。しかし男は全てを得て、全てを残し、死んでいった。多くの失敗と、多くの後悔の中、不器用ながら、もがき、苦しみ、自分だけの泥臭い幸せを手にした。そんな他人の幸せについてとやかくいうことができるのか。人の人生は、他人が測ることはできない。

アニメ映画です。小林薫や宮崎美子、ピエール瀧などのベテラン俳優が声優を務めていました。
生まれたてと死にかけの人の前だけでしゃべるほうせんか(花)
主人公の男性は反社(やくざ)であり、惚れた女の子供のために大金を用意する、そのせいで、独房に30年以上入り、年老いて死にかけの時、若い頃を思い出しながら、ほうせんかと会話します。
そもそも論として、悪いことをして得たお金、子供の心臓移植にも、私は反対、そこは神の領域かと思います。
義理と人情の世界なんだろうな、そこは多少理解出来ました。
無骨な昭和世代の一途な男の愛の物語です。

無期懲役囚の老人・阿久津が独房で孤独な死を迎えようとしていたとき、声を掛けたのは、人の言葉を操るホウセンカだった。“会話”の中で、阿久津は自身の過去を振り返り始める。

「お前たちが来た日のこと、よく覚えてるぜ」

1987年、夏。海沿いの街。しがないヤクザの阿久津は、兄貴分として慕う堤の世話で、6歳年下の那奈と、ホウセンカが庭に咲く素朴なアパートで暮らし始めた。生まれたばかりの那奈の息子・健介も一緒だ。縁側からは、大きな打ち上げ花火が見える。3人は、慎ましくも幸せな日々を送っていた。

「退路を断ったもんだけに大逆転のチャンスが残されてんだよ」

やがて土地転がしのシノギに成功し羽振りがよくなった阿久津は、享楽的に過ごし家を顧みなくなる。そんなある日、事態は一変する。阿久津は大金を工面しなければならなくなり、
堤と共に組の金庫にある3億円の強奪を企てるのだった―。ある1人の男の、人生と愛の物語（公式サイトより）。

劇場版が酷評された「オッドタクシー」のチームが再集結して制作した映画。バブル期終盤の日本を舞台に、現代日本に失われつつあるかつての「愛」「家族」「信」を独特の穏やかな世界観で描く。

本作の声優陣には「俳優」「声優」「芸人」が名を連ねるが、それぞれの発する「ことば」は趣が異なっていておもしろい。アニメーションと科白がこれ以上ないくらいぴったり合っているのが「声優」、アニメーションの裏にある人物像が透けて見えそうなのが「俳優」、アニメーションの科白より前のめりで届いてくるのが「芸人」、という具合だろうか。このそれぞれが心地よく共鳴し合って心地よい。

本作が実写化しなかった理由のひとつであろう喋るホウセンカは、「俳優」「声優」「芸人」、さらに「歌手」と言えそうで言えなそうなピエール瀧が演じる。なるほど確かに、何者ともつかない演技だが、本人曰く「宇宙人」を意識したというから頷ける。

調べてみると、ホウセンカには「わたしに触れないで」と「心を開く」という相反するふたつの花言葉があるらしい。ヤクザ稼業に最後まで触れさせずに、それもなおお互いが「心」を開いた日常と30年後の逆転ホームランがじんわり染みる。

評判が良いので鑑賞。
大人向けの良いストーリー。子供向けじゃないアニメもいいですね。
ちょっとわかり易すぎたけど、いろいろなピースが一致する快感がありました。
主人公同様に、40〜60代向けですね。

声優はプロの方がいいけど。
この声は誰か気になってしまう。

2025.10.15 アップリンク京都

2025年の日本のアニメーション映画（90分、G）
死にかけのヤクザが喋るホウセンカに過去を話す様子を描いたヒューマンドラマ
監督は木下麦
脚本は此元和津也

物語の舞台は、日本のどこか

しがない組のヤクザだった阿久津実（小林薫、若年期：戸塚純貴）は、ある罪で終身刑を言い渡されていた

30年前の彼は、安い一軒家に引っ越したばかりで、行き場のない那奈（宮崎美子、若年期：満島ひかり）とその息子・健介（花江夏樹、幼少期：ふじたまみ）を引き取っていた

彼には兄貴分の堤（安元洋貴）がいて、彼の世話を一心に受けていて、那奈との出会いも彼が起因となっていた

阿久津は絵がうまく、住み始めた自宅周辺の地図も自作していた

そんな彼に心を寄せながらも、那奈は自分と籍を入れてくれないことに不満を募らせていた

その後、若手の若松（斉藤壮馬）の台頭によって、阿久津も彼を真似るように土地ビジネスに傾倒していく

そして、自宅の近くにあった空き地を見つけては、所有権を得るために無断で小さな倉庫を置いたりもしていた

やがて、羽振りの良くなった阿久津は方々で金を浪費し始め、自分の子どもでもない健介との距離を置くために家を留守にすることが増えていった

そんな折、健介にある病気が見つかってしまうのである

映画は、健介の治療のためにヤバい橋を渡る阿久津を描き、さらにその後の堤との駆け引きを描いていく

そして、無期懲役となった身で那奈と健介を想いながら、孤独な30年間を生き抜くこととなった

死が差し迫った阿久津には傍にいるホウセンカ（ピエール瀧）の声が聞こえていて、会話も成り立っていた

ホウセンカは彼らの引っ越してきた戸建ての庭に咲いていた花であり、種子を通じて記憶を継承し、30年前から今まで彼らを見守ってきていた

ホウセンカは阿久津の大逆転を笑うものの、彼にはそれを成し得るという確信があったのである

映画は、かなり細かな伏線が散りばめられていて、無駄なシーンがほとんどない作品となっていた

方眼紙が頭の中に見える緻密性、それによって描かれた地図と、黒塗りを予期した手紙

オセロでは「白が那奈で、黒が阿久津」となっていて、勝負では真っ黒になったけど、手紙には「唯一の白い碁石」が残っている

さらに、所有権を得るために置いた物置が意味を成す30年後に魔法が解けるような演出があり、花火とホウセンカの散りざままでリンクしていた

そして、「Stand By Me」の引用によって、「人生最大の発見」を予感させ、電子レンジとガムテープで遊び心を加えたと思えば、後半の対比のシーンでは花火が音ハメのように楽曲を盛り上げていく

黒塗りの中に書かれた言葉は読めないかもしれないが、阿久津が塗りつぶしたメッセージは陽の光で読めるようになる演出があって、言葉足らずな阿久津の想いというものを知っていたかのように信頼している那奈がいた

ちなみにホウセンカの花言葉は「私にさわらないで」「短気」「心を開く」というものだが、前半の阿久津は那奈と距離を置きたがっていて、後半では弾けて心を開いていく様子が描かれていく

30年という時間がいくつかある花言葉の意味を辿っていくことになり、ホウセンカが弾けたと同時に阿久津の魂が那奈のところに届くというのも粋な演出だったように思えた

いずれにせよ、方眼紙が頭の中にあるかのようなシナリオになっていて、90分という凝縮された中でここまでリンクさせるのはすごいと思う

冒頭の花火では2Dっぽく見せるところから、3Dっぽくなるように演出されていて、モノの見方の角度を変えることを示唆していく

そう言った緻密なものの上に普遍的な物語があるのだが、堤と阿久津の心理合戦もとても興味深いものとなっていた

阿久津は堤の裏切りを予感していて、健介の命の担保のために金を奪って逃げるのだが、彼はその時すでに指名手配がかけられていた

これはすでにある筋に情報を流していたことを示唆していて、阿久津の裏切りをも想定していたように思う

だが、それすらも見透かしていた阿久津は、唯一堤に知られていない場所に金を隠すことに成功していた

堤がそれを見つけられないのは、30年経っただけではあの土地は阿久津のものにならないからであり、それゆえに調べても出てこないものだったのだろう

ヤクザの美談的な要素もあるものの、ホウセンカが喋るというファンタジー要素がそれを薄めている部分もあるし、アニメーションという表現方法も合っていたと思う

そう言った意味において、全ての要素を隈なく活かした作品になっていたのではないだろうか

傑作「オッドタクシー」の此元和津也×木下麦タッグの新作。
「オッドタクシー」ほどの作品を作れる才能からしたら、これぐらいの小品は簡単に作れますよ的な余裕すら感じ、その余裕すら心地良く思えてしまう。
伏線はこれ伏線ですよと分かりやすく配置されていて、お話しとして物足りなさを感じるかも知れないが、ちゃんと肉付けして綺麗に回収しているので心地良い。
主人公であるヤクザには分かりやすく顔に傷があり、キーワードである一発逆転は野球の逆転サヨナラホームランやオセロゲームなどこれも分かりやすく明示される。
ヤクザ稼業、心臓病、ちょっと無理矢理なスタンド・バイ・ミーなど分かりやすく小話に徹している。

主人公の阿久津が那奈に獄中から送る手紙には検閲が入り、明らかに問題ある部分は黒塗りで消されて送られる。
阿久津はそれを承知で計算してオセロのように黒く裏返していく。
わざと分かりやすくし消されることで伝えたい事を浮き上らせる、これは作品自体も同じで、徹底的に分かりやすく明示されたものを消していくと浮かび上がってくるのはひとつ、阿久津が口に出すことが無かった言葉、自ら黒塗りしていた言葉、ただ色々な事や日々を重ね合わせると浮かぶ言葉、光に照らすと浮かんでくる言葉。
それが届いたときに流れるスタンド・バイ・ミーは反則で泣くしかない。

「オッドタクシー」が好きなんで鑑賞。
病気の子供の移植代の為に、組のお金を持ち逃げした男とおしゃべりなホウセンカの話。
ストーリーとしては心に沁みる話だった。

ただ、アニメが良かったのかな？実写でも良かったのかな？
ストーリーを思いついた人が、どちらの業界にいるかによるのかな？
花火のカットは秀逸。

死に瀕した不器用で真っ直ぐな男の人生に対して
植物の立場からツッコミを入れ、バカにするホウセンカ。
一見ノイズのような存在だが、
それによって感傷に陥りそうな純愛物語に適度なスパイスを与えつつ、
人間の営みの可笑しみという別の視点も追加されて、
物語の奥行きが深くなっている。

ディテールを描きすぎないキャラクターや
俳優さんたちの抑制気味の台詞回しが、
何気ない会話からも余情を生み出していてすばらしい。

ceroさんの独特なサウンドの音楽も意外で面白い。

永く会えない遠くにいる人に生涯をかけて想いを届ける、
次世代に想いを繋いでいくことに対する、
花というモチーフを使ったほんとうに美しい表現に感嘆。

見終わった直後は意外とそうでもなかったが、
今、各シーンを思い出すと不思議と涙が出てくる。
折に触れて思い出す映画になるのだろうと思った。

『ODD TAXI』のコンビにCLAP制作ということで。

序盤の『Stand By Me』のシーンは、確かに幸せそうな雰囲気がした。
（赤ん坊いるのにチンチン鳴らすなとは思うけど）
しかしそれ以上の描写がなく、逆に家に寄りつかなくなる流れはどうなんだろう。
その後にすべてを投げうって健介を救おうとすることで多少巻き返しはするが…
阿久津の語る「幸せ」の手触りが薄かった。

3億円強奪の流れ自体は単純だが、阿久津のみが既にメディアで報道されていたのは謎。
堤はずっと一緒だったし、事前に手を回してたなら明確な裏切りなので阿久津の態度が温すぎる。
堤がアパートを捜索しに来るのが30年も経ってからというのもあまりに不自然。
“宝の地図”のネタばらしも、写し紙でもない限りあんなに何枚も透けないでしょ。

健介が助かった後もひたすら金の話に終始する。
いや、金自体じゃなくそれを遺す行動や意志が愛の証明ということは分かるんです。
しかし30年経ってるし、阿久津自身が言ってたように「汚い金」だし、まだ堤には狙われるだろうし…

子分2人はまったく活かされないし、だったら疑似家族の絆とか、阿久津の生い立ちとかが見たかった。
土地所有権の話は「阿久津も那奈と健介を20年以上占有して所有権を得ました、大逆転！」ってこと？
那奈が他の男にいかないと信じてたんですねぇ。
作画も声の演技も全体の雰囲気も決して悪くない。
それだけに、脚本に腑に落ちない点が多いのとキャラ描写が浅いのが非常に残念だった。

今年306本目。

エンドロールで主人公が俳優の小林薫さん意外でした。

無期懲役刑の囚人、ヤクザの阿久津が死の間際に人間の言葉を操るホウセンカに話しかけられることから始まるストーリーです。

阿久津にとってパートナーの那奈は、唯一無二の大切な人間であったと思います。それを素直に分かりやすい愛情の形で表現出来ないところが不器用な昭和の男の物語って感じで最初は印象良く受け入れられました。

ですがストーリーの進行と共に「微妙な倫理観のズレ」みたいなものが常につきまとい、正直あまり共感できず、むろん感動もしませんでした。

昭和バブル期のヤクザ社会の倫理観についてケチつけるのがそもそもナンセンスと言われればそれまでなんですけど、脚本、設定的に人として筋の通らないところ、価値観のブレみたいなのがさらっとごまかされ個人的には違和感バリバリでした。以下、それらを簡潔に？羅列します。

・那奈の秘密の提示について。
あれは子供のピンチの時に那奈の口から直接、真実を阿久津に伝え・・・つまり筋を通してから懇願すべきでした。あれじゃまるで一芝居うって阿久津を利用しているようで、大変不誠実に見えます。彼女、見た目は綺麗ですけどヒロインとして人間的魅力が絶対的に足りなくないですか？

・「土地」の説明の曖昧さ。
ヤクザのしのぎ(金の稼ぎ方)で「土地」とは、おそらくバブル期ならば地上げ屋と思われます。地上げ行為でカタギ(善良な地主とか)を脅迫し結果として暴利を得るわけです。カタギに手を出す行為はヤクザの中でも下衆な部類なのですが、その倫理的評価は作中で曖昧にし、阿久津が家庭を顧みず泡銭で歓楽街で豪遊することをむしろ悪とするようなチープな脚本でした。まさにステレオタイプな善悪の基準の提示ですが、非常に薄っぺらく感じました。

・一発逆転のお宝の使い道。
人を騙して脅して集められた薄汚い金の残りカスを最後、当然のごとくポッケに入れようとする二人。阿久津の再審請求のための弁護士費用に使う・・・とかならまだしもなあ。まあ、逃げ回ってる限り無理か。でも、この件に関しては「足るを知れ」って伝えたいですよ（笑）。

阿久津の純愛と花火は確かに美しかったけど、それ以外が総じて薄汚れてぼんやりした感じに思え結果として心に残りませんでした。

では。

技ありな脚本、抑制された絵作りと演出、出来過ぎではないストーリー。
心に沁みました。

こういう作品に出会うために映画館に通ってるんだよな、と思わせる一作。
ありがとうございました。

No, I won’t be afraid.
Oh, I won’t be afraid.

お人好しヤクザの純愛物語。言ってしまえばそれだけの話。ただし登場するエピソードがどれも印象的。庭から眺める打上げ花火。レンチン音に合わせて口ずさむ「Stand By Me」。自作の地図で近所の散歩。土地の占有権を主張する為の姑息な手段。海沿いの高台アパートで3人で過ごしたかけがえのない日々。お喋りなホウセンカに問われるまま、独房のヤクザが過去を回想しながら、やがてある出来事をきっかけに、男が収監された理由が徐々に明らかにされていく。そしてラスト、見事な伏線回収とともに、男の最後のメッセージが。もう…涙腺がアレでした。

オセロや花火など、日常の何気ない風景を演出に活かしている。その大部分はうまく機能していると思うが、風船の描写など少し強引だと感じるものもあった。

人語を話す花に視聴者が感じるであろうことを言わせる手法は面白いとは思う。しかし、主人公のセリフに対して花が間髪入れずにツッコミを入れてしまうため、視聴者がどう感じるかを製作者に誘導されているような印象を受ける。

ある意味では製作者に思考を委ねて観ることがができるため、ライトな楽しみ方ができる作品ではあるが、自分の視点で作品を掘り下げたい人にとっては花の存在はやや煩わしく感じるかもしれない。

実写でみたいですなぁ。ななさんも満島ひかり姉で良いでしょう。但し鳳仙花ではなく堤ニキに役チェンジ。これアニメでやる必要あるかしら？花火シーン長すぎ。

欲しかったかな。
予想が外れなかったのが残念。

独房で死を迎えようとしていた無期懲役囚の老人で元ヤクザの阿久津に、生まれたばかりの赤ちゃんと死ぬ間際の人だけが聞こえる、人の言葉を話すホウセンカが声をかけた。ホウセンカと会話しながら、阿久津は自分の過去を思い出していた。
1987年の夏、阿久津は兄貴分である堤の世話で、那奈と連れ子の健介とともに、庭にホウセンカが咲くアパートで暮らしはじめた。幸せな日々を過ごす阿久津だったが、ある日突然、健介が心臓の病気で、移植手術が必要な事がわかった。アメリカでの手術で待ち時間無しの割増料金だと2億円の大金を用意しなければならなくなった。そこで、堤に相談したところ、組の後輩で将来の組長候補を消し、組の金庫から3億円の強奪を計画し、実行した。2億円で健介の手術を終え、残りを隠し持った阿久津は堤を裏切り、残金を隠し、秘密裏に那奈に渡そうとしていた。さてどうなる、という話。

特にドキドキも無く、手紙でどうやって隠し金の場所を教えるか、というところが見どころなのだろう。
どうして黒塗り部分を予測出来たのかはわからないが、(もしかして自分で黒塗りにした手紙をつくったのかも)そこだけはなるほど、と思った。
大逆転、って言ってたけど、もしあの空き地に持ち主が居たらどうしてたんだろう、特に深く調べたわけじゃなさそうだし。
そして、本当に30年放置してたらあんな草の状態の訳ない。もっとジャングルになってるはずだし、もしかしたら大木が生えてるかもしれない。
ま、ファンタジーだから良いのだろうけど。
阿久津の声を小林薫と戸塚純貴が演じ、阿久津のパートナー・那奈役の声を満島ひかりと宮崎美子、そして言葉を話すホウセンカ役のピエール瀧とも役に合っていて違和感なかった。