私たちが光と想うすべてのレビュー・感想・評価

異文化であるためか、それとも説明が少ないためなのか、複雑な話ではないもののストーリーが頭に入りにくかった。
雑然とした都市から、質素な田舎への移動とともに、女性たちが自分の気持ちに向き合い、穏やかになる様子が感じられて、最後には独特の不思議な余韻が残った。

インドの映画見た事ないし、一応カンヌだから大外れも無いだろうと思い見にきました。知り合った歳もちがう３人の女性の話がガッツリ絡み合うと言う程でもなく、優しく支え合う感じのローインパクトムービーです。
なんか生ぬるく暖かい感じ。テンポはお世辞にも良くなく眠くはなるけど、そうじゃなきゃ生まれない柔らかさがありそれがお宝です。

世界の映画見てて時々あるんだけど、初め顔が皆んな一緒に見えて誰が誰だかわからないと言う現象が今回も少しありました。
これはオレの問題^ - ^

何かを教えてもらおうとでも思ってたのか。始まりはあまりに厳しい。同じような人生は何万もあるだろうと思わせる。いなくなったってこの街は何も気づかない。足掻いたところでかなわないとわかってる。表情が無になっていく。最初は登場人物の表情の変わらなさに、何を考えているのかわからなかったが、あぁ、なるほど、といつの間にかこの世界に引き込まれていた。
自由を求め行動しているようで、踊らされていただけかもしれない。ただ、自分が選んだことを認めてもらいたかったのだと思う。
そこに一人ひとりの人生がある。その尊さが光となり、最後のシーンと映画のタイトルとともにスッと心に入ってきた。

まずはタイトルが素晴らしい。
数ある光を捉えたショットもタイトル負けしない素晴らしい画だったと思う。
プロットは出発→翻身→帰還と古典的である。ムンバイという現代では世界でも類を見ないほど、ある種ホットな街を扱うのだから、もう少し場所性ということにフィーチャーして物語を展開しても良かったように思う。
とはいえ、カンヌで評価されただけあって画作りが良い。特にキービジュアルにもなっているアヌの背後を電車が走り抜けるシーンは、そのショットだけで映画ひとつ分の価値があると言えるほど感動的であった。

良作と聞いていたので、期待して鑑賞。

期待以上に素晴らしかった。
インドの昔ながらの習慣に自分の道をふさがれそうになる、アヌとプラハ。
看護婦の同僚として働いているが、それぞれの道を行く。
　アヌはイスラム教徒と恋人関係にあるが、異教徒との付き合いということで周囲の目は厳しい。その中でも自分の道を模索し、あの洞窟に行き、新しい自分になっていく。この風景は素晴らしかった。
　一方、ドイツに働きに行ったきり音沙汰のない夫（家族の勧めで結婚させられた）のいるプラハの方は、マジーノというＤｒからとても奥ゆかしい詩や言葉を贈られるが、結局断ってしまう。そして田舎にパルヴァティを送って行ってるときに偶然海でおぼれた夫を救急医療で蘇生させるが、結局夫とも別れる。
　そしてラストの自由にあふれた素敵な景色。

この先のインド女性の未来を描いているような、素敵な映画だった。

　演技とは思えない自然さで、場面も本当にその場にいるかのような臨場感で、インドのムンバイにいるようだ。コンディションの調整に失敗して中盤海辺の町に行く手前でウトウトする。自立した女性ばかりの話で、女性がひどい人権侵害を受けてなくてほっとした。ただ、海辺の町で泊まっていけというから泊まると床で寝かされるし、家自体がバラック小屋のようだし、蚊がいそうでつらい。自分が若い時ならそんな環境も楽しめたかもしれないけど、もう年寄りだから嫌だ。布団かベッドで寝たい。お酒を飲んで夜の9時に寝たい。

インド映画といえば、お気楽なダンスとアクション映画をイメージするけど、本作品は全くちがった。

インド初の女性監督の作品と聞いてなるほどと思った。

インドも相当な男性優位の社会のようである。

インドの宗教やカーストなどの社会の詳細を知っていればもう少し没入して鑑賞できたのではと思うと、自分の知識のなさが残念である。

市井のインド女性のことなど考えたこともなく、お気楽インド映画を楽しんでいたことに胸が痛む。

インドののGDPが世界第4位だとか５位だとか言われているけれど、国民一人あたりのGDPは最貧国のレベルの究極の格差社会（階級は特権という看板の家族の肌の色は白く、この映画の大半の登場人物の肌は黒い）でなおかつ男性優位社会で、このような映画が作られて、世界的に評価されたことは大きな意味のあることだと思う。

先週、駆け込みで観てきた。
歌も踊りもないインド映画で、ムンバイで働く女性たちが抱えるままならなさとか、息苦しさみたいなものが等身大に描かれた映画だった。
ドキュメンタリーのような始まりに、雨季のムンバイのじめっとした空気や都会の喧騒を感じる前半から、後半では田舎の海辺の村での不思議な出来事や幻想的なシーンが印象的だった。
現実は何も変わってはいないけど、そんな中でも自分の気持ちと向き合ったり、相手を受け入れて繋がることで光にはなる。
あと途中に出てきたポエムにもグッときたな。手紙のようなパンフレットも可愛くて買ってしまった。

ケララ州は教育に熱心で都会に行く若者が多いが、主人公と後輩の看護師とイスラムの恋人、同僚医師はケララ州からムンバイに出てきた優秀な人々のようだ。
キスシーン、着替える場面、ドイツ製炊飯器に足を絡めるシーン等性的な描き方はフランス共同製作だから可能になった面もあるが、濱口竜介監督のドライブマイカーに影響を受けているとも言えると思う。
多言語国家、トイレ問題、宗教と婚姻の問題、等インドが抱える課題を盛り込んでストーリーが進む。
舞台となる病院は堕胎手術専門のようで、胎盤、パイプカット、等の精神的に辛いシーンが続き、娯楽はダンス映画鑑賞が描かれる。
主人公はドクターや新人ナースから信頼されている一方、堅苦しく付き合いの悪い、勃起した患者をしっかってEDにしてしまうような人格と笑われている。
同居する後輩ナースの奔放な性格に主人公が徐々に変化して行く。
猫の妊娠をドクターと検査し、その後怒りの感情を唯一発散する場面と謝罪するシーン以降は対等な関係になって行く。
同僚のドクターからノートに書かれた詞とお菓子で告白されるが返事のシーンが無く、ディレクターカット版が公開されたらその後の二人の関係が描かれていると思う。
主人公がドイツへ電話した時に女性のアナウンスが流れ、この電話は現在使われていないようだ。
富裕層はベンツ、貧乏人は日本車と対比される。
あえて他言語で撮る監督もいて、ネイティブな言葉の細部にこだわりすぎて作品のテーマが曖昧になるのを避ける意図があるそうだが、本作はヒンディー語、マラヤーム語、マラーティー語の三言語で描かれているとも言える。
ケララ州の名監督、アラヴィンダンとゴーパクリシュナンの作品は幻想的なストーリーが盛り込まれていることが多いので、主人公が人工呼吸で救った男と夫が重なるシーンは両監督の影響があると思う。
主人公の表情がガンダーラ仏像と敦煌壁画のように見える。本作のテーマと主人公を演じる俳優が持つ雰囲気がピタリとはまり、傑作が生まれている。

ぼんやり観てたら女性の顔の区別がつかないまま終盤まで行ってしまい、、反省
海で助けられた男性は誰！？ともやもやしたままでした。

ムンバイはインドの都会らしく、冒頭で都会では無情になり切ることだと有り、自分が居るのが首都だけに照らし合わせながら考えさせられた。

すごく良い映画だった。
人が多くて仕事がある都会、ムンバイと今わたしが住んでいる東京という街がリンクして、異国の風景を見ながらも自分と重ね合わせて見ることができた。

「『どんなにどん底の生活でも気張ってやっていく』それがムンバイの気概だ」
「幻想をみていなければおかしくなる」
※セリフはニュアンスで正確では無いと思います

私が好きな青森のねぶた祭りと重なって見えたお祭りのシーンも、村の海と似ている東北の海辺の風景も、私にとっての生きていくための幻想。
遠くにいるパートナーを想うことは光だけれど、迎えに来られて「来てくれ」なんて言われたらそれは光ではなくなってしまう。私には私のキャリアと人生があるし、遠く離れているからこそ想えるのであって、近くにいたらそれは現実になって苛立ちや困難に変わってしまうから。

久しぶりに映画館で登場人物の恋愛感情にも共感することができました。

私たちは光を感じ幻想を抱えながら生きている。私にとっての光や幻想ってなんだろう。
そんなことを考えながら帰る素敵な夜をもらいました。ありがとうございました。

作品情報の写真は炊飯器を訝し気に見ているシーンだったのかと映画を観始めて分かり、可笑しかった。ヒロインらのやりとり、夜景とBGMが心地よかった。色々辛いことやめんどくさいことあれど、最後の４人でテーブルを囲むシーンで一息という感じで良かった。閉館予告のシネマカリテで観ることできたのも良かった。

エマホイ使いでポイント上げてる感

踊るインド映画のイメージが覆されました。

芯のある女性の生き様が良かったです。
結婚してすぐ別れ別れになった夫との関係は不思議な感じでしたが、若者の恋愛の方はリアルに描かれていると思いました。
どちらも、我が想いを貫く姿勢に好感を持ちました。

そして、ムンバイの雰囲気が気に入りました。ヒエヒエの映画館の中にもかかわらず、街の熱気、湿気や雨、喧騒などが伝わってきました。
（本日、外は38度だったらしいです）

　そう、こんな映画を観たかったんだよな。

　少なくとも日本で公開される限りはインド映画と言えば、歌って踊って血まみれで殴り合うという作品が多くを占めます。でも、インドの人達だって日本人と変わらず様々な環境・状況・地方で様々な思いを抱いて生きており、その数だけ物語がある筈だし、社会に向かって訴えたい事だってある筈です。

　親が勧めるまま会った事もない男と結婚したものの、夫はドイツに出たっきり音信不通になった妻。イスラムの恋人がいるがヒンドゥーの家族には打ち明けられず親から別の結婚を勧められる若い女性。ムンバイで働く二人の看護師女性が、女性への押し付けがまだ強く残るインドで自分の生き方を見つけようとするお話です。それを、まだ三十代の若い女性監督が撮ったというのも注目点です。

　まず、仄かな明かりを模索する様なこのタイトルがいいですよね。原題も同じ、”All We Imagine as Light" です。夜のムンバイ、雨の街、緑豊かな田舎町を映す映像も美しく、物語も決して大声で語られる事はありません。だからこそ、しんみり心に染みて小さな灯りを抱きしめる事ができます。

　そして、スケベなオヤジである僕は驚いたのですが、女性の肌をここまで見せるインド映画は初めて観ました。この女優さん、私生活で強いバッシングを受けるんじゃないのかなと要らぬ心配までしてしまいます。これも新しいインド映画の証なのかな。

　更に、「こんなしっとりと落ち着いた映画が、インド社会ではどれだけ受け入れられているのだろう」と、気になりました。調べてみるとインドに約１万近くある映画館で本作上映館は僅か27館だったのだそうです。日本国内ですら50館近くで公開ですから、インド国内では興行的には失敗作とされるのでしょうか。でも、そんな映画でも日本に渡って来たのは、先のカンヌ国際映画祭でグランプリに輝いたからという実績があっての事です。そう考えるとカンヌにも感謝です。

インド映画というと「ムトゥ」を思い出します。歌と踊りがお決まりと思ってましたがこの映画は普通でした。かなり昔にインドの恋愛事情、男女の関係を本で読んだことがあってその伝統的価値観がまだ強く残っているんだと思いました。銀座で闊歩する観光客、東西線に乗るビジネスマン、料理店にいるフロアの人などいま日本で会うことのできるインド人からは想像できませんでした。あまり昔と変わっていないのですね。それだけ伝統的価値観、カースト制度、ヒンドゥーの教えが根強いものなのだと思いました。それが一概に悪いとは思いません。それがその国の文化、地域の特色、個性なわけで。インドでは女性の自由がまだまだ市民権を得ておらず、こういう女性視点で描かれる映画が少ないんでしょうね。女性の解放、伝統と若者、田舎と都市の相対がよかったです。昔の日本を思い起こさせます。