サブスタンスのレビュー・感想・評価
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自覚してエンタメ界に身を投じた者がルッキズム、性差別を批判する声に、喝。
オレの娘はダンサーにあこがれ、韓流アイドルを真似てダンスの練習をしている。オレからすると、韓流アイドルなんて、と思うわけだが、本人は（こちらから見る限りは）本気だ。
エンタメ界が存在する（というより、人が「美」に価値を求める、快楽を求める）以上、見た目（舞台や芸能人）の華やかさにあこがれるのは少なくともオレが生きている限りは変わらない。そしてどんなに見た目がよくっても、若いときはもてはやされても、自身で自分の価値を積み上げることが非常に困難な世界であることは、よくわかる。
オレからすると、応援する気持ちはあるものの、やめとけ、の話だが、オレが言う前に彼女の成長過程でエンタメ界の「価値観」が評価を下す。そして評価されたとしても、そこからはまたさらにその価値観の中で生きてくことになる。とオレが言うまでもなく、数えきれないほどの「イケメン男子」「美少女」の無念の上で成り立っている。逆に勝ち取った、とは外野からの勝手な評価でしかない。当たり前だが、勝者なんて、外野が決めることではない。
なんだが、娘語りから入ってしまったが、美しいもの、強いもの、に惹かれ、憧れるという「本能」、人間の「本質」でエンタメ界に限らず、人間社会が成り立っているという、当たり前の根本に対し、「ですよね」と映画オタクがその引き出しを総動員した、
「サブスタンス」
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とてもじゃないが、オレの価値観で「衰えている」とは思えないムーアのエアロからわかるように、プロデューサーのクビ宣言も、理不尽なのは、こちらの意見。力あるものの（理由は末端の人間には分からない」一声で人事は変わる。クエイドの食べ方は、「醜い」とかそういうことではなく、そもそもキレイな食べ方って何？という視点もある。ムーアのフランス料理教本からの料理がぐちゃぐちゃなのも、フランス料理のお上品って何？
ムーアのクローズアップの多投も、皺の醜さの強調ではなく、それすら「美しく」も見える。
クアリーのエアロは圧倒的な鍛錬の上に成り立ってあり、その健康的でもあり、セクシーに感じるのは、当たり前で、監督もそれを「皮肉」を包みつつも、やっぱりすごいよね、ですよね、というほど、エアロシーンがたびたび描かれる。（さすがにお尻から変な映像が出たといってスタッフが巨大な画面でクアリーのお尻に注目するのは笑った）
オレらの生活圏においては、ルッキズムが間違ったとらえ方で、学校や職場ではばかることは断固として忌み嫌う。
しかし、ことエンタメ界ではルッキズム批判はおかしな話。
演じたムーアも言っている。「私は決して被害者ではない」と。
本作は、ただそこに生涯をかけてしまった、自身の価値観をそこのみにしか置けなかった主人公の悲劇と、血しぶきの救済。
なかには、親から連れられてきたのか、自身で臨んで参加したのか、少女も洗礼を受ける。
ましてや、性差別なんかは描かれておらず、「薬」を紹介、利用したあの男も本能に忠実。一方、連絡先を水たまりに落としたメモを渡す、元同級生のあいつが一番ダメな奴。
（そんなメモを取っておいた）そんなダメな奴へのデートへの準備で奮闘する主人公の価値観はすでに狂ってしまっているのだが、笑えない人が多いと思うし、このシーンが「若いころ」のオレに刺さる。
終盤、自身の顔の写真を切り取り、鏡を前にする。ブルース・リーの「死亡遊戯」（’78）を思い出し、笑った。
「死亡遊戯」はリー死去のためで苦肉の策だが、本作においては、CGそして整形を茶化している。同じく、ムーアから見た目が別の、今風にアップデートされたクアリーが誕生するのも整形ブームへの茶化しなんだろうな。
若さと美の追求の行き着く先
若い後輩と一緒に写った写真を見た時
「あー歳をとったな…」と思ったり
20代の頃の自分の写真を見た時
「あの頃は肌艶も良くて、今より痩せてたな…」と思ったり
いつからか歳を重ねるのが嬉しくなくなり、若さと美しさを渇望する時間が長くなる。
きっと誰しも一度は美と若さを手に入れたいと思ったことがあるんじゃないかな。
私も絶賛見た目の老いに日々抗い中だ。
こんな私ですらそうなんだから、それが商品価値にもなってしまうエンタメ界では尚更、美と若さ＝自分の価値に感じてしまうのもわからなくはない。
この映画は、そんなルッキズムに囚われる現代人に警告を鳴らすかのような劇薬作品だった。
グロテスクなシーンがとても多く、苦手な人にとっては目を瞑りたくなるシーンも多いけれど、命を弄ぶようなスプラッタホラーではない上に、魅せ方がとても上手なので不思議と見れる。
カメラワーク、音の使い方、色彩、サブスタンスのパッケージから説明書のフォントまで、細部まで監督のセンスが光っていて、世界観の統一が気持ち良い。
後半まではほぼセリフらしいセリフもなく、ひたすら主人公のエリザベスやスーの表情で物語が進むが、セリフがなくても痛いほど感情が伝わってくるのが秀逸。エリザベスの化粧のシーンなんて、気持ちが分かりすぎて後ろから抱きしめたくなった。
最初から最後まで全く飽きさせることなく、次の展開はどうなるんだとノンストップの140分で大満足。始まりのハリウッド ウォーク オブ フェイムからすでに「あ、好き」と思ったけれど、ラストがこれまた最高だった。
私が「サブスタンス」を手に入れたらどうするだろう…。
これからどんどん老いていく自分が、若さと美だけが価値にならないように、自分を愛せる部分をたくさんつくっていきたいなと思った。
“本質（substance）＝内なるモンスター”を解き放ったファルジャ監督
外国映画の原題がシンプルな1ワードのみの場合、往々にしてダブルミーニングとなっている（米元副大統領チェイニーを題材にした「Vice」に「副」と「悪徳」の意味が重ねられていたように）。本作「サブスタンス」（The Substance）において、第一義は新たな自分を生み出す「物質」を指すが、substanceには「本質」の意味もある。フランス人女性監督のコラリー・ファルジャはあるインタビューで、「女性は若く美しくあるべき」という旧来の考え方に基づき隠すよう教え込まれてきた「老いつつある不完全な自分の一部」が自身に内在する“モンスター”であり、解き放たれたモンスターが女性の肉体を破壊し戯れることで、女性たちを抑圧し束縛してきたものを吹き飛ばしたかった、といった趣旨を語っていた。破壊されるべき醜い怪物とは、他者に美しさを求める身勝手な欲望＝人間の本質そのものだ、とも読み取れる。
ファルジャ監督は2017年に「REVENGE リベンジ」で長編デビューした後のインタビューで、自作にオマージュや引用が少ないのは観客の没入を妨げるからだ、とも語っていた。だがこの第2作「サブスタンス」では考えを改めたのか、わかりやすい引用や参照に満ちている。特殊な手段で永遠の若さを手に入れようとする筋は、オスカー・ワイルド原作「ドリアン・グレイの肖像」（映画化・ドラマ化ともに複数回）やロバート・ゼメキス監督作「永遠に美しく…」。ボディホラーの要素はジョン・カーペンター監督作「遊星からの物体X」、デヴィッド・クローネンバーグ監督作「ザ・フライ」、ブライアン・ユズナ監督作「ソサエティー」など。スタンリー・キューブリック監督作からは、「2001年宇宙の旅」の光の回廊に似た視覚効果と交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」のBGM、「シャイニング」のシンメトリー構図やインテリアの配色。大量の血しぶきは「シャイニング」に加え、ブライアン・デ・パルマ監督作「キャリー」も想起させる（ちなみにこの2作はスティーヴン・キング原作という共通点も）。
20世紀の巨匠たちが手がけた傑作群への言及を散りばめつつ、表層的なマッシュアップで終わらせず、自身の実体験に根差したオリジナルなストーリーに消化／昇華させた点がファルジャ監督の偉業であり、「サブスタンス」が私たちの心を揺さぶる理由でもある。自身のキャリアに重なるような落ち目の元大スター役を引き受けたデミ・ムーアと、完璧な肉体を表現するため人工の乳房を装着したマーガレット・クアリー、2人の熱演に依る部分ももちろん大きい。過激な表現とブラックユーモアをまといながらも、女性の真の解放とは何かを問いかける力作であり、ルッキズム的傾向を無自覚に持つ多くの観客は冷や水（と血しぶき）を浴びせられたように感じるはずだ。
ある種の中毒性を持った最高の劇薬
これはもう破壊力満点。かなり重いパンチを腹に決められた気分だ。ファルジャ監督の『リベンジ』もぶっ飛んだバイオレンス・アクションだったが、今回はさらに壁をぶち破り未曾有のゾーンに突入した超怪作と言っていい。「substance」は「薬物」や「実体」などの意味を持つが、なるほど、本作は若さを求めて薬品に手を伸ばす欲望の暴走劇でありながら、真っ二つに引き裂かれていく壮絶なアイデンティティのドラマでもあるわけだ。ある意味、悪魔の契約。大人のファンタジー。大量の血糊と特殊メイクを伴う作品ゆえ、この手のジャンルが苦手な人はくれぐれも注意願いたいが、しかしある程度の描写なら許容可能な人ならば、過激さが振り切れ、もはや歓喜にまで昇華する瞬間を何度も感じるはず。特に幾つかの名作映画すら思い起こさせる終盤は「やりやがったな！」と笑いが止まらなかった。全身全霊、体当たりで演じたムーア＆クアリーを心から称えたい。
時間は残酷。
若くありたい、美しくありたい。
認められたい。
人として当たり前の感情を時間は容赦なく奪っていく。
薄皮を一枚づつ貼り付けるように、少しづつ少しづつ。
そして確実に。残酷な事実。
しかし人は諦めとともに、過去の思い出や宗教・家族・友人・趣味などに包まれて心の折り合いをつけていいく。
サブスタンスがない世界では。
エリザベスとスーは同じ人。
同じ心を持つ二つの肉体なのに、エリザベスはスーに嫉妬する。
心の分離が始まるのだ。
追記：私の勘違いのようだ。心は二つある。かな？
もはやこのスキームが意味を成さないことの表れなのに当事者たちは気が付かない。
この曖昧さが、ストーリーの面白さを加速する。
サイエンス系の雑誌で読んだことがある。
心と身体は一体ものであると。
だからSF作品に出てくるような、脳だけを取り出して培養しても心は継続できないはずだとのこと。
女優デミ・ムーアさん、あっぱれ。
手洗いは大事です
面白かった
モダンホラーコメディ⁈の傑作
予告では美容系のサスペンス映画っぽかったので観る予定はなかったのですが、私が視聴してる2組の映画系YouTuberらが実はホラー映画だけど面白いと推薦してたので観に行ってきました(ホラー系は苦手)
オープニングは主役の女優のハリウッド・ウォーク・オブ・フェームを製作過程とその後年月が経つようすから始まります
若い頃オスカー受賞経験を持つ50歳の女優エリザベスは唯一のレギュラーであるワークアウトがクビになる
過去の栄光が忘れられない彼女はやむなく非合法の薬物への誘いがある
いかにも怪し過ぎるがなりふり構わず手を出してしまうほど追い詰められている
女性監督ならではの若さと美への追求する欲望をかなり上手く演出しており、デミムーアがそれを完璧に演じています
デミムーアも若い女優もタイプでは無いため全裸でも欲情しなかったので冷静に鑑賞できました
正直女性版クローネンバーグとしか思えないくらい超どグロ描写がコレでもかと続きます
グロがダメな方は観ない方が良いでしょう
ココからちょっとネタバレ
副作用？で変貌した姿は、見た目はエレファントマンのそれだが、まるで"ザ・フライ"のグロさを再現したかのようです
最後には"キャリー"かよと思ったら、"遊星からの物体Ｘ"のようなクリーチャーになり、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの上で終ります
イイですねー
盛りまくったスプラッターを更に盛りに盛った有り様に半笑いしながら観てました
変な映画好きにはたまらない出来です
思った以上に気持ち悪い
血とか暴力が最近苦手なので思ったよりグロかった。お金をかけた世にも奇妙な物語...と思った。映画館で観ていたら最後まで耐えられなかったと思う。とはいえ、老いを受け止められず何とかしたい気持ちはとってもよく分かる。
【ネタバレなしで見た方が面白いのだが】
今年ベストの一本。知人にとにかくやりすぎの展開と聞いて構えてみてた...
ホラーかギャグか
若さと美しさということは
令和版「永遠に美しく」かなと思ってたけど
そんな、センスのいい笑いもなく
本体のデミは結局寝てるだけ？笑
もう1人の自分が、
1週間何をしてたか記憶ない？
2人は1人というなら
もう少しデミ目線で「若さと美しさ」の再来を
味わってる感を出して欲しかったなー
じゃないと、あんなリスク背負って
化け物になるだけなんて
最後の変身？で
デミの写真を貼っつけて舞台に立った時には
それなりにメッセージ性は感じたけど
ちゃんと目のところに穴開けてたのは
可愛かったし
マーガレット・クアリーも可愛いかった。
AIの分身ぽい、ちょっとロボット感もあって。
あのお尻がぷるんとなるのはCGか⁈笑
最初はドキドキ高揚感と期待感があったけど
笑えないギャグで終わってしまって
ちょっと残念。
いろんな意味で見ごたえ十分だけど、ボディ・ホラー的描写にある程度の耐性を要する一作
デビッド・クローネンバーグ監督が追求する身体の変容を扱った、いわゆるボディ・ホラーのフォーマットを使いつつ、徹底的にルッキズムの醜悪さを描いた作品です。
特に作品に込めた現代社会批判を読み取ることに楽しみを感じる観客なら、十分観ごたえのある作品です。とは言っても、冒頭から、特に先端恐怖症の人なら目を背けたくなるであろう描写を含んでいるため、鑑賞にはある程度の心構えが必要でしょう。
同じ人格のはずのエリザベス（デミ・ムーア）とスー（マーガレット・クアリー）の関係が徐々に崩壊していく過程が本作の見どころとなっていて、丁寧にこの先こうなるよ、と観客に予想が付くような要素をちりばめてくれてもいます。だが実際の展開は特に描写面において、多くの人の想定を上回るものを見せてくれる、という点で、観客の心理を大いに翻弄してくれます。
確かにスーの容姿は魅力的で、目を奪われます。そんなあなたの欲望がエリザベスに何をもたらすのか、と映画は問い続け、観客もまたこの展開の「共犯者」であることを自覚させます。
とりあえず本作の規格を引き受けたデミ・ムーアは偉い、というか、未だルッキズムが蔓延する映画界に対する怒りの告発であることは間違いなさそう。
鑑賞後は、「ジキル博士とハイド氏」といった本作が明らかに下敷きにしたであろう文学を当たってみたり、あるいは『永遠に美しく…』（1992）など、本作とテーマが共通している作品を観たくなるでしょう。中でも前述のクローネンバーグ作品は、どれも本作の感慨をさらに深めてくれること間違いないので、おすすめです！
「ブツ」の横溢
『サブスタンス』を観ていて感じるのは、身体が「イメージ」や「記号」として消費される以前に、まず「ブツ」として立ち現れてしまう瞬間。ハエのアップや、料理のぐちゃぐちゃとした描写、そして顔の過剰なクローズアップ。美醜の評価を超えて、ただそこにあるものとしての身体や物質が突き出されてくる。身体を「美しい」あるいは「醜い」と判断する前に、まずその現実的な質感。
もちろん「欲望」や「加害／被害」という構造に寄って見せる映画ではある。身体が欲望の通路になることを、消費する側とされる側の関係に回収するように。けれど、『サブスタンス』が示しているのは、むしろそこからはみ出す部分でもある。身体は記号として支配されるだけでなく、制御しきれない余剰を孕んでいる。その余剰がグロテスクに噴き出すとき、不快であると同時に解放と言っていいような契機ともなる。
そう考えるとこの映画は、ルッキズム的な「評価の構造」というよりむしろ、その構造を食い破って立ち現れる「ブツとしての肉」を見せつけることに核心があるように思う。タイトル『サブスタンス』は、何らかの本質や欲望といったものもさることながら、文字通り物質、ブツそのものをやはり指しているのだと思う。
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