メガロポリスのレビュー・感想・評価

　豪華絢爛な映像、シュールで幻惑的な演出等、とにかく洪水のように流れる画面の情報量に圧倒されてしまった。ほとんどのカットに映像処理が施されているのではないだろうか。正に映像マジックの極致といった感じで、単純に観ているだけで楽しい作品である。

　まずはカエサルが高層ビルから飛び降りそうになる冒頭のシーンからして、ハッタリが効いていて引き込まれれる。この時にカエサルは時間を止めるのだが、この演出はその後も反復される。ビルの爆破解体で、ジュリアとのラブシーンで、周囲の物は全て動きが止まる。もちろんこれは実現象ではない。おそらくカエサルの妄想の中で起きている現象だろう。もっと言えば、肉体や物質といった実存を超越したメガロポリスという永続的なユートピアに対する”憧憬”のように思えた。

　他にも映像的な見所は枚挙に暇がない。
　中盤のコロッセオを舞台にしたスペクタクルな披露宴シーンは圧巻である。「ベン・ハー」を彷彿させる戦車レース、ピエロの一団のアクロバティックなショー、処女の歌姫を競りにかける見世物等、祝祭感に満ちたシーケンスの連続に頭がクラクラしてしまった。しかも、その舞台裏ではカエサルがドラッグでハイになって訳が分からなくなっている。きらびやかなショーと悪夢のようなバックステージを頻繁にカットバックで繋ぐ演出は、もはやカオスの一言である。

　製作、監督、脚本は巨匠フランシス・フォード・コッポラ。構想40年、私財を投じて撮り上げた大作である。彼の溢れんばかりのイマジネーションが見事に結実したバイタリティ溢れる映像叙事詩になっている。

　演出も終始ハイテンション且つエネルギッシュで若々しい。老いてなおこれだけの作品を撮れることに驚かされた。

　一方、物語はカエサルのメガロポリス構想の野望を軸に、対立する市長の娘ジュリアンとの禁断のロマンス、更には市政を巡る陰謀といったサスペンスを交えながら賑々しく展開されている。

　個々のキャラがかなりカリカチュアされていることもあり、一見するとコメディのように見えるのだが、実際にはドロドロとした愛憎劇という所が不思議な鑑賞感を残す。観る人によって捉え方は分かれそうな気がした。

　また、乱暴な展開がかなり目立ち、観る側の解釈力が試されるような所がある。
　例えば、ジュリアがカエサルに惹かれる理由が今一つ不鮮明だったり、カエサルのバックストーリーも表層的にしか描かれていない。こうした所からドラマに余り説得力が感じられないのが難点である。
　更に、作中に出てくるメガロンという物質も今一つ呑み込みづらく、これを使ったメガロポリス計画がどこか安易なものに思えてしまうのも残念だった。

　尚、劇中には都市計画の犠牲になる貧しい人たちが出てくるが、これは明らかに現代の格差社会を投影しているように見えた。一方で、私腹を肥やす資産家や富裕層といった連中の享楽的な姿は醜悪に描かれており、正に本作のモチーフとなっている古代ローマ帝国が想起された。

　豪華なキャスト陣も見応えがあった。
　カエサルを演じたアダム・ドライヴァ－を筆頭にシャイア・ラブーフやジェイソン・シュワルツマンといった癖の強い中堅俳優、更にはジョン・ボイトやダンスティン・ホフマン、タリア・シャイアといったベテラン俳優陣が脇を固めている。ちなみに、カエサルの執事役でローレンス・フィッシュバーンが登場しているが、彼は本作のナレーションも務めている。ただ、彼がナレーターである必然性が今一つ感じられなかった。

コッポラが構想40年の果てに葡萄園を売り払って撮ったと言うだけの事はある。予想通り「これ撮りたかったんだろうな〜」って映画。卒業制作感すらある。映画館で見た方がいいかも。
そりゃまあ、凄え端折り方でよく分からない部分も多いけど、補完は各々でしてねって感じ。でもまあ伝えたい事は分かるよ。
面白かったとかよりも、コッポラ最後にこれ撮れて良かったね、と思ったな。

監督がコッポラ様で、構想40年(後付けの、ただの宣伝文句じゃないのかな？）程度の理解で、いざミニシアターに着席。
先ずは序盤、「えーっ。」「マジ？」の連続です。
レジェンド級の俳優様が、これでもかと登場します。
女優さんに至っては、「もしかして。」と思いながら、エンドロールで「やっぱりね。」となる始末。
この集結も、コッポラ監督の成せる技なんでしょうね。
で、前置き長くなりましたが、作品です。
序盤は、英語名で覚えたローマ帝国の巨人達が、キチンとした表記で沢山登場します。
ですが、私の理解力では、？？？で、何が言いたいのか、よくわかりません。
前半★0でした。
そして、後半。
ラストに近づくにつれ、怒涛の様にメッセージが溢れ出します。
分断が加速する世界への警鐘。
赤いキャップを被った、厚顔無恥な大統領への強烈な批判。
その大統領の熱烈な支持者である(オールドメディア等の報道）ジョン ボイドさんの使い方は、露骨な皮肉にしか見えませんでした。
ココは、40年の構想に追加したのかな。
後半★５で、結果★４でした。
今、この時代に観るべき作品でした。
老兵は死なず、ただ消え去るのも、まだ早いかな、コッポラ監督。

アダムドライバー主演で、コッポラ監督という事で、だいぶ前に前売りを買って楽しみにしていたもののロードショーでは日にちが短い上に時間が合わず中々見れなかった。やっと見れたと思いきや、なんとも言えない内容でした。コッポライズムなのか…

近未来の都市・ニューローマで改革を目指す一人の英雄の物語。建築家で発明家のカエサルは、格差の上で富裕層が浪費と放蕩を尽くすニューローマの問題を解決すべく、昼はお薬・夜はアルコールに頼りながら自身の上司でもある市長・キケロと対立を深めていく。

公開の数年前から、何度も頓挫しながら自主制作で完成させた・試写をやっても買い手がつかない…等、作品の中身とは違う部分が話題になり続けた作品。ディレクターズカット版が完成してからが本番なんだろうなぁ、と思いつつも劇場で鑑賞した。

こだわりぬいた美術に薄い物語の断片を詰め込んだ作品という印象だった。
現在のニューローマに問題があるというのはわかるが、それがどんな構造や経緯に基づいていて、カエサルがそれをどう解決しようとしているのかは説明されない。カエサルの詩的な演説には政治的な中身がなく、旧体制派やポピュリストに扇動されていた市民がカエサルを支持する根拠が見えない。ニューローマの救い手になるであろうメガロンの機能も曖昧で、劇中の民衆がカエサルを持ち上げるほど観ているこちらは冷めてしまった。

カエサルもまた富裕層に属し、政治的な後ろ盾も富裕層から得ている矛盾・芸術や科学の才能があるものだけが持つ特殊能力の数々・メガロンの機能や噂される危険性・風見鶏な資本家達…等、物語に厚みを与えそうな要素は沢山ある。本編が時間を割くのは、ストーリーの緩急や世界観と人物のデティールアップよりも、セレブのゴージャスライフや理解されない天才の孤独、芸術と非言語の感性で共鳴する尊さだった。

カエサルが提示するニューローマの未来像・メガロポリスの具体像も、縦横自在の移動が可能になるフレームレスでスケルトンな道路、曲線的な街区、ふんわり発光する街…と、ひと昔・ふた昔前の『〇〇世紀の想像図』そのままで、新しいものを感じなかった。

強烈な意欲を感じる映画作品ではある。さまざまな時代の記号を有した未来都市の姿と、古典や史劇でおなじみの英雄譚とのケミストリーはレトロフューチャー感があるし、コッポラ監督が考える人類の課題と芸術の可能性も伝わるのだが、本作がそれらを観客と共有できる映画作品かと言えば、疑問符が浮かぶ。
テンプレとは洗練された物語であり、キャラクターのカリスマは俳優が持参するもので、映像と美術と音楽が充実してこそ映画だ、というのが監督の答えなのかも知れない。原作がある作品で好評を博した監督だけに、もし複数のジャンルのブレーンがいてくれれば、彼の構想やイメージを映画体験としてもっと共有できたのではないかと思えてやまない。

コッポラはタッカーという映画が大好きで
これはそれに近いテイストを感じた

イタリー気質のどこか陽気なのんきなビジョンは
歳を取れば取るほど無邪気な童心としてスパーク

かつてみたクラシック映画への憧れを
総天然色で臆面もなく広げている

何かにつけ人が一生懸命作りし作品に
ヤジりイチャモンつけディスり発言が蔓延る
知的ぶった現代社会だからこそ

夢見ることを諦めきれず
無謀なチャレンジを繰り返し
倒れては這い上がってきた大先輩が
ほとばしるエネルギーを集めた
エントロピー超大作でお見事であります

これは退屈な作品だった。ローマ帝国の歴史に詳しければもう少し楽しめたのかもしれないけど。

巨匠、コッポラさんが長年温めていた作品ということで、予告編の映像も綺麗だったことから期待して観に行ったのですが、結局最後までいったい何をしたかったのか理解できませんでした。
ツッコミを入れ始めたらキリがないのですが、例えば、せめて主人公が時間を止める事のできる合理的な説明が欲しかったところです。
鑑賞してから1週間以上経つと、もう内容のほとんどを忘れてしまいました。それほど印象に残らない作品だったということでしょうかね。
分かる人には分かるのかもしれませんが、私ごときの頭では無理でした。何かすみません。
しかし「エンドゲーム」で盛り上がっていた頃マーベル作品を「あんなもの映画じゃない」的に批判していた巨匠監督さんの満を持した作品がこれとは⋯と、ちょっと意地悪を言ってみる⋯
重ね重ねすみません。

話を理解しようと思いながらも、
そこに腐心することは途中であきらめ、
コッポラがつくり出す世界観を浴びるように楽しもうと
考えを変えて鑑賞。

政治ドラマでありつつ、
今ドキのテイストを入れつつ、
現世界とは異なる世界観をとりいれ、
つくりこまれた作品だなというのが率直な印象。

メガロポリスのビジュアルは好み。
手塚治虫が描いた都市を彷彿とさせる未来世界だと
感じたし、近年の映画作品でこんなビジュアルは
観た記憶がなかったので新鮮だった。

終わり方というか締め方は、
昔の映画作品の大団円的な感じで、懐かしさもありながら
これぞ映画だよな、と思うところでもあり満足。

俳優陣は豪華すぎて、それだけでも観るモチベーションに
なるが、私としてローレンス・フィッシュバーンが
ツボだった。

ストーリーを理解しようとそもそも思わず観たので、
その観点での感想はないが、
この圧倒的なビジュアルと世界観は劇場鑑賞向きなのは
間違いない。

こういう何かを表現しようとする作家の作品は見応えがある。
そこに娯楽要素を初めから求めていないし、説教されるくらいの気持ちで見る、見ることに挑みながら体験体感するという姿勢がまず楽しい。
コッポラが何を考え、何を映像表現するか、それは芸術作品を美術館に観にいく様なものだ。
ぶっちゃけ話が分からなくても、体験して感じ取るアトラクションのような感覚で捉えるので良い。
夢中でいる時は止められない時間、生き方や人間の進化や世界平和まで描いた今作のコッポラの思想に触れ、最後の方で涙した。
ずっと見たかった待っていた映画なので日本で公開してくれた事が本当嬉しい。

御年86歳の巨匠が私財をなげうち、誰にも文句を言わさず好き勝手にやりたい放題の自主制作超大作映画を撮ってしまった。まずその事に驚愕する。
そして人間、巨匠と言われるようになると感覚は研ぎ澄まされシンプルの局地に向かうことが通常だと思われるが、コッポラ監督は真逆。まるで新人監督のように表現が溢れ、とどまることを知らず混沌としている。カンヌ映画祭でも賛否両論の問題作なのだ。
この作品を意味がわからずつまらない、と一言で言ってしまうのは簡単だ。しかし映画の神が40年も前から構想し、中止の危機も乗り越え最後は自主制作で完成させた映画がつまらないわけがないのだ（ストーリーがという意味ではなく）。

21世紀のアメリカ共和国の都市、ニューローマ。都市計画局のカエサル（アダム・ドライバー）は理想都市「メガロポリス」の建設を目指している。一方市長のキケロ（ジャンカルロ・エスポジート）は財政難解決の経済政策に邁進する。この対立はその名前でも明らかだが古代ローマ帝国の盛衰が重ねられている。理想主義か現実主義かの対立は現在のアメリカの写し鏡であり40年前から構想していた事に驚く。
その対立を軸にキケロの娘、やり手の女性テレビ司会者、大富豪ファミリーと多彩で魅力的な登場人物が権力闘争を繰り広げる、というアウトラインがあれば重厚な闘争劇が展開できたはずだ（ゴッドファーザーを撮った監督なのだから）。ところがコッポラ監督はそんな大衆迎合はしない。
観念的で哲学的なセリフの応酬、カエサルがノーベル賞を取ったという新素材で建築するオーガニックな理想都市、ローマのコロッセオを模した空間で行われる大結婚式は「ベンハー」の戦車戦やフェリーニ監督のサーカスの場面を再現したようなスペクタクル。人工衛星の墜落による都市崩壊、時を止めることができるカエサルの超能力と、もはや誰も止められないカオスな展開、映画全部入りなのだ。
ただ、メッセージは単純明快、このままでは世界は終わる。ローマ帝国が滅んだのはなぜなのか過去に学ぶべき、というもの。ラストシーンは子供達に未来を託す、というもの。
その内容を映像アートのスペクタクルで表現する手腕は脱帽だ。
まだまだアイデアは溢れ出ている巨匠の次回作にも期待したい。（完成することを願う）

評価すべき作品だとは思うけど、共感できなかった。

コッポラ監督の映画表現に対する飽くなき探求心を感じる。そして、ラストシーンに、次世代に希望を託そうとする監督の気持ちを感じた。しかしその一方で、どうしても心に響いてこない、主人公に魅力を感じない。

次世代へ思いを託す作品としては、宮崎駿の『君たちはどう生きるか』と共通するものを感じる。あちらも取っつきにくいが、伝わる熱量と引き込む力は非常に大きかった。だが、メガロポリスにはそれを感じることができなかった。

何故なのか、思いつく理由は2つ。1つ目は、オープニングや宙に浮く鉄骨（？）のシーン等、印象に残るべく作られたシーンが空回りをしていること。撮影風景が目に浮かんでしまい、高所にいると感じられない上に少し滑稽にも思えてしまう。

もう一つは、私がこの映画の対象ではないと感じてしまったこと。シーザーが作り上げる街に自分が住むイメージが全く沸かない。この作品に出てくる庶民は、トランプに扇動されて議会を襲撃してしまうような者達だけだ。しかも彼等は最後には煽動者を吊るしてしまう程に愚かで野蛮。恐らくシーザーの新都市は、彼らを棲家から追い出して更地にした跡地に建設されるのだろう。大きな主語で理想を語りつつ、結局は彼のお友達であるお金持ちとその使用人だけの街が出来上がるのが目に浮かぶ。

監督がシーザーという英雄であり独裁者の名前を主人公に何故与えたのか。そしてこの主人公を肯定的な意味で作ったのか、シニカルな意味で作ったのかは分からない。ただ、この映画を観てアメリカの分断の根深さと、トランプが２期目に返り咲けた理由を感じることが出来た。

新宿ピカデリーで鑑賞
空いてました

ポイント無料お金払ってないので
評価無し（5点）でお願いします

　つまらないという評判に触れていたので期待せずに最終上映回で見る。最終回だからか、けっこうお客さんがいた。近未来のビジョンが古い。もうSF映画が描く未来世界にワクワクすることなどないのではないだろうか。スマホとドローンと配信以上の未来はなく、現在が到達点ではないだろうか。そんな思いを抱き寂しい限りだ。これから先AIがなんかするのだろうか。

　歩く歩道がすごいだろみたいに出ていたけど、全然すごくない。東京ビッグサイトにあるし。貧民たちがメガロポリスで仲良く暮らしている感じもしないし、あの街全然住みたくない。今の新潟の方がいい。

　登場人物がさっぱり魅力的ではなく心が揺れない。感動も興奮もないまま終わる。子どもに顔面を撃たれたところはびっくりした。

IMAXで鑑賞。ちょっと残念。豪華絢爛な映像は、デイミアン・チャゼルの「バビロン」ほどに露悪的ではなかったし、全体的に少々理屈っぽい。

見ながら、宮崎駿の「君たちはどう生きるか」を思い出す。どちらも今まで自ら作った映画の映像表現の相似形や形骸化した映像の羅列とでも言おうか。豪華絢爛ではあるけれど、以前のような表現に緻密さや精度がない。
何の制約なくフリーハンドで描ける状態は、イマジネーションが際限なく発展するが、まとまりがなく、伏線回収もされない状態に陥ってしまった。（ダスティン・ホフマンはいつの間にか出てこなくなるし）

結局、「映画を語る」のにタメが効かなくなり、「こらえ性」が無くなったようなストーリーだった。
しっかり作り込めば、もっとハラハラしたり、感動するのだろうが、もう緻密にストーリーを練ろうとする根気がないのかもしれない。作家としての万能感と裏腹に。

アダム・ドライバーは安っぽくて意外と良かった。相手役のナタリー・エマニュエルもいい。彼女はコッポラの趣味なのか、ウィノナ・ライダーと同じようにアメリカの女優らしくなく線が細く、肉食系ではない。かたやアダム・ドライバーの愛人役のオーブリー・プラザは金髪で肉食系でまさしくのアメリカ女優然としている。この対比は面白い。コッポラの女性観なのかも。（ちょうど「君たちは〜」で宮崎駿の理想の女性は母親だったことを吐露したのと似ている）

ハッピーエンドには、もしかして深淵なアイロニーが込められていたのかもしれないが、私には解らなかった（多分「時間を止める」ことに意味があるのかもしれない）。

見直すとすれば、IMAXで見る必要はないが、必ず劇場で見るべきだと思います。
（多分、自宅のモニターで見ると無茶苦茶つまらなくなると思います）

フリーハンドで創作すると、制約がある状態で創られたものよりつまらなくなる、という創作のパラドックス的な不思議さを思ってしまった。

批評コメントを見ると、フェイク動画に騙される大衆頭悪すぎる。というコメントがちらほらあるけど、この映画はローマ劇を大元に作られているのだからそこを指摘するのはナンセンスではないかと思う。
乏しい知識ではあるけど、古代の演劇はお話優先で、リアリティを追求するのは一部の人物。大衆はただ効果音などと同じ環境として扱われる。

でこの映画映像だけですごく面白い。動画の質が粗くなったり、3等分になったりするし、色がとても鮮やかに描かれている。パステルカラーの街並みがあり、ニューヨークが非現実のものと思える。

メッセージ性は感動的

ホドロフスキーのようなカオスと不思議な寓話のような映画。

宮崎駿の「君たちはどう生きるか」
黒澤明の「夢」

みたいな作品だと言えば分かり易いだろうか？
巨匠年取るとこういう作品を作りがち。

しかし、ただ単に意味がわからないだけでは無く、老兵の気概のようなものは感じて迫力はあった。