国宝のレビュー・感想・評価

映画を観に来たのか
歌舞伎を観に来たのか
歌舞伎界に生きる少年期から青年、大人になるまでの
2人の人生を観に来たのか
どの場面も素晴らしくて
一瞬も目を離せなくて
3時間があっという間に感じました

今まで映画を見て
２回目観たいと思った作品は
この国宝が初めてです！
それくらい圧倒されました

吉沢亮と横浜流星2人が居ないと成立しなかった
2人とも役として生きていた
素晴らしい演技でした！
まだロングラン上映中！

２回目は実母に勧め一緒に鑑賞
次はサブスク配信されてから
また国宝の世界に浸りたいです

歌舞伎好き、吉沢亮さんファンということで、事前知識なく鑑賞。予約してから上映時間の長さに驚き、後ろの予定に遅刻していく羽目になった。

大河ドラマを年末に一気見したような後味。歌舞伎の舞台も舞台裏も、その前段階での修業も素晴らしい映像だった。
吉沢亮さんは文句なく美しく、全てを捨てても芸の道を極めたいのだという執念が伝わってきた。神社のお参りのシーンが、和やかな雰囲気の中に狂気にも似た決意を感じて好きだった。
曽根崎心中も好きな演目で、横浜流星さんとのからみでは題材が効果的に使われていると思った。
久しぶりに歌舞伎見物に行きたくなった。
エンドロールに流れるテーマ曲まで良かった。

人間関係は映画化にあたってだいぶ端折っているのか、え、なんで？と思う流れも多かったため、どの登場人物にも共感は覚えず第三者的な立場で（実際第三者ですが、、）１人の人生を追った感覚、やはり大河の一気見だった。
原作ではきっとそれぞれ深掘りされていて、色々な思いが複雑に絡み合ってのあの結果なのだろうな、、

映画レビューの主旨とはずれるが、最初の長崎の宴会シーンがとても好き。永瀬正敏さん、宮澤エマさん（年齢的にきっと後妻さん）の任侠夫婦とあの画面の暗い宴会風景が最高だった。スピンオフでお父さんの任侠映画がやったら絶対観たい。

歌舞伎の名場面の映像が素晴らしい。
衣装とその「早変わり」、感情豊かな名セリフ、見栄えの良い身体の“そり”や動き、傘や藤などの小道具の使い方、照明や黒子の動きなど、、「歌舞伎が長い歴史の中で「型」を洗練してきたのだなあ」と思った。
テロップで、女形の由来から始まって、それぞれの演目を教えてくれるので、「ああ、これが・・」とわかりやすかった。いままで歌舞伎をバカにしていたわけではないが、この映画のおかげで改めて「見事な芸術だということ」を実感した。

吉沢亮の演技が見事。歌舞伎の所作、女形の高音のセリフなどは、確かに「国宝」というタイトルに恥じないと感じた。稽古で何度もやり直しをする場面が、至高を目指して極めていることを観客に伝えている。そのレベルの高さを吉沢亮が達成していることがすごいと思う。横浜流星、田中民の歌舞伎も一流のレベルに達していて見事だった。
永瀬正敏のヤクザの親分も、オーラがある感じで見事。

一方、見る前からわかっていたことだが、ストーリー（原作）は、私の好みではなかった。主人公の喜久雄がヤクザの親分の息子という設定からして無理を感じる。喜久雄と俊介の浮き沈みの振幅が激し過ぎて、「そんなことはやらないでしょ」と感じてしまった。喜久雄と俊介の「女関係」についても意外さを狙いすぎていて「あり得ない」と感じた。
映画全体として、稽古の厳しさと本番の緊張、役者人生の厳しさの場面が続く。ずっとテンションが高い。温かみとかユーモアを感じる「ゆるさ」をもう少し入れても良かったのではないか。
ストーリーが私には合わなかった分を減点して、評価は３．５にした。

私は映画館でポップコーンを食べない。
むしろ周囲にポップコーンを食べる人がいるとテンションが下がる。
あの容器からガサガサ取り出す音、パリパリ噛む音が気になり集中力が途切れてしまう。上映前、ほぼ満席の客席。そして周囲のポップコーン率の高さ。正直嫌だなあ、と思ってしまった。

しかしである。上映中にふと気づく。食べる音がしない。いや、正確にはきっと「食べる隙がない」のだ。それほどの張りつめた空気を、冒頭から観客に強いてくる。本物の歌舞伎の舞台を最前列で観ているかのように。

本作は、歌舞伎役者という“伝統の器”を主題に据えながらも、決してそれを浪漫やノスタルジーで飾り立てない。むしろ徹底して「今、この瞬間にも息づいているもの」として描く。人物の佇まい、声の間、視線の重なり。それらがまるで舞台上の所作のように緻密にコントロールされていて、観客の無意識すらも巻き込んで緊張を強いてくるのだ。観客はだから、もぐもぐと口を動かすことすら何か無礼なことのように感じてしまう。
それはそこに「虚構でありながら、虚構であってはならない」表現があるからだ。

とくに歌舞伎の舞台を再現したシーンでは、演者たちの所作が、単なる再現芸ではなく「今ここで何かを賭けている」という凄みを帯びている。観客はそれを体感させられる。だから息を呑むし、音を立てない。

そしてこの緊迫感が生まれているのは、役者の演技力や映像演出だけの力ではない。物語そのものが、「伝統とは何か」「継ぐとはどういうことか」「命とは舞台の上でどう燃えるのか」という問いを、観る者に無言で差し出してくるからだ。その問いに向き合おうとするとき、人は自然と静かになる。心を澄ませ、耳を開く。スクリーンが神殿のように感じられる瞬間が、確かにある。

つまり本作はただの文化映画ではなく、観客に対して「覚悟」を求めてくる映画なのだと感じる。「観ること」にすら集中力を要求してくる映画。それは今どき珍しい、そしてある意味では非常に誠実な作品である。

観終わった後も、誰もすぐに席を立たない。余韻が重い。息をひそめて見ていたぶんだけ、体が張り詰めていたことに気づく。まるで一幕終えた役者のように、客席にいるこちらも、静かに深く息を吐く。

本作が描いたのは「伝統」ではない。「舞台に立つことの重さ」だ。そしてその重さに触れさせ続けられる観客は、ポップコーンを食べる気になどならない。

ロングラン上映も納得の名作でした。
歌舞伎を実際に観劇したことはありませんが、このような梨園の栄光と影をドラマチックに時間を掛けて魅せられると観に行きたくなりますね。
人間国宝役の田中泯の怪演？も心に残る名作です。

舞台での美しさと、舞台に上がるまでのありとあらゆる出来事が描かれ、生身の人間の愛憎と、人間じゃないレベルに突き詰めた美に圧倒されました。
伝統を受け継いで舞台に立つということは、生半可な覚悟では出来ない事だと、改めて伝統芸能に携わる方々に尊敬の念を抱きました。後ろ盾を失えば才能や覚悟があっても引きずり下ろされてしまう非情さも描かれていて、大きな舞台に立ちたいのに立てない出口の見えない状況は、観ているこちらもつらかったです。
ある意味、舞台に立つために生きる人はみんな狂っているというか、狂気をはらんだ本気が、舞台での凄みになるのかな、などと考えました。
ドキュメンタリーでは描けないリアル、フィクションだけど根っこの所の真実、由緒正しい集団の中にある暗黙の理不尽さや、辛くても冷めやらぬ熱、これは３時間必要だよね！と納得です。
すごいな、すごいもの観たな⋯と、観た後は誰かに話したくなるけどネタバレはしたくないから観た人同士で話したい、だから観てみて！となってヒットは必然だなと思いました。すごかったな…。

映画館で観た予告編が、余りにも重く暗そうな雰囲気だったので、敬遠していましたが…。
ブラボー！素晴らしい！
美しい映像と、苛烈な演技に見蕩れ、３時間があっという間に過ぎました！
日本映画の最高傑作かもしれません！
ハリウッド映画『F1（R） エフワン』を観た時に、本物の迫力をスクリーンを通して伝える技術に驚きましたが、日本には『国宝』がありますよ！

どの業界、どの職種でも極めるからこそ頂点にいけるのだと感じました。
それは一時的に何かを失うことになるかもしれないが、その覚悟がないと難しいのだと思います。
私自身も極めたいビジョンがあるからこそ、今取り組んでいるコミュニティビジネスに集中していこうと思いました。

失敗したな～と思う映画が続きましたので、景気付けと、目指せ邦画歴代１位の推し活として。
とにかく美しいです。凄惨美でもあります。
どうにも現実が醜いので、美しさを求めて。
笑えるほど、鬼リピしていますが、それに耐えうる作品だと思います。
細かい事はまぁ、いいかと言う事で。
未読の方には吉田修一さんの原作小説もお勧めします。
さらに詳しい背景が分かり、あの人これだけかぁとか、あのエピソード映像化してほしかったなとか、あの名シーンは原作には無いのかとなり、映画と小　説は繋がっているような、やはり別モノのような。
どちらも楽しめました。
個人的には俊坊推しです。

日本版「プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ/宿命」?
なんか1人の人生を追いかける形で進む展開は結構既視感があった。

ダブル主演が美しいのってなんの。顔立ちが美しいわー。

ただ、本音はもっとダークでドロドロした一面を盛り込んで欲しかったな…
歌舞伎の凄みを理解できない無知な自分には、歌舞伎のシーンはあそこまで要らなかったかな…
※でも歌舞伎は死ぬまでに一回は見に行かねばならないと思いました。日本人やもんね。

25年42作品目

人生には、楽しかったり嬉しかったりすることだけではなく、悲しかったり辛かったりしてもう人生をやめてしまいたいとどん底を味わうこともある。
多くの人はそこでやめてしまうけれども、そこで歯を食いしばって這い上ってきた人にしか見えない景色や表現できないものがある。
人間は完璧な生き物じゃないし、生きていく上で失敗は付き物で、何もかもやめてしまいたいと思うことがあるけれども、何度でも立ち上がる勇気をもらえました。

原作の吉田さん、主演の吉沢亮さん横浜流星さんのこの映画へのというか歌舞伎に対するものすごい執念を感じた。
圧巻でした。

歌舞伎の世界も内容も正直まったく知らないけど、それでも伝わってくるものもあって確かに凄い作品だった。特に最後のシーンは鳥肌がたった。

吉沢亮さんと横浜流星さんをはじめ俳優さんの演技がただただ素晴らしく、相当な稽古を積んだであろうと感じた。

映像化して映える世界観だろうし、食わず嫌いで観るのを躊躇していただが、結果、観てよかった。

役者さん一人一人が自分の役に入り込んでいて、芝居というより役そのものだった。人生を見ている気持ちだった
歌舞伎という演じるのも話にするのも難しい題材をここまで綺麗に残酷に落とし込み一つの作品として作り上げられている事にとても感動した。

私、５回観ました。最初に観終わった時、感動で動けなかった。こんな凄い作品を、こんなに安い値段で観せていただいても良いのか‼️と思った。全編引き込まれるストーリー構成と、魅惑的なカメラアングルと映像の美しさ、劇中に流れる音響効果、何よりも吉沢亮と横浜流星の舞踊の完成度と演技力には、本当に恐れ入りました。どんだけ練習したんじゃろか、凄すぎる‼️演技を超えて、完全に憑依してました、もー絶句モノの感動巨編です。舞踏の場面は美し過ぎて、何回も何回も観たくて映画館に通いました。セリフの一言一句を覚えたかもです(笑)ラスト、エンドロールの向井さんの啜り泣くような歌声に魂を掴まれて、動けなくなりました。３時間、観客が全く微動だにしない、物音ひとつ、咳ひとつ聞こえない、エンドロール終了後も、皆んなが感動で、動けない、立ち上がらない観客が一体となってる連帯感すら感じました。こんな体験、なかなか出来ないよ。映画館で観なきゃ損だよ。
まだまだ、毎日でも観たいほど凄い‼️李監督凄い‼️

国内ではかなり評判がいいらしい。
そんな話を、帰国前から聞いていた。歌舞伎ファンの自分としても、期待はそれなりに大きかった。

けれど、森七菜演じる彰子のあの一言——
「どこ見てんの？」

このセリフが、なんとも皮肉に、この映画のすべてを言い表していた気がする。
俳優たちはそれぞれ“よく見て”演じていた。

でも映画そのものは、いったいどこを見ていたのだろう。
目がうつろになっていく二代目の姿が、その迷走ぶりを象徴しているようにも見えた。

森七菜は、以前の繊細な印象から一転、少し挑発的な役をそつなくこなしていた。
ついこの間まで「賢治の妹」だったのに、成長したものだ。

そして滝内公美（綾乃）や見上愛（藤駒）のキャスティングには、どこか奇妙なつながりを感じた。
「光る君へ」では、明子であり、彰子でもあった。登場人物たちが別の世界で呼応しているようで、つい目が泳ぐ。

定子＝高畑充希＝春江……この連鎖も面白い。
結局、「どこ見てんの？」と、観客の自分にも跳ね返ってくるのだ。

問題は、タイトルの「国宝」だ。
まさか本当に喜久雄が“国宝”になってしまうとは思わなかった。
タイトル通りすぎる展開に、ちょっと拍子抜け。

中盤のぐだぐだした流れも、俊坊や喜久雄のライバルが“人生の迷走”を繰り返すくだりも、正直、何を描きたかったのか掴みづらい。

脚本は結局、何を軸にしたかったのか。
人物なのか、芸なのか、それとも「国宝」という制度そのものの寓話なのか。
焦点がずっとぼやけたままだった。

とはいえ、俳優陣の演技は見ごたえがある。
吉沢亮の演技は確かに光っていたし、横浜流星も悪くない。
むしろ渡辺謙や田中泯といったベテランの存在感が、やや浮いて見えるほどだった。

でも、もし世間が“名演”だけを見て満足しているのだとしたら、やっぱり言いたくなる——「どこ見てんの？」

この映画、演技の力で持っているけれど、映画という総合芸術としてはバランスを欠いている。

演技が良ければ良いほど、作品自体の空洞が目立ってしまうという皮肉。
チームで作る映画を、個の技量だけで完結させてしまった感じがする。

結局のところ、吉沢亮——いや、アイリスオーヤマのCMだけが、自分の視線の行方をちゃんとわかっていたのかもしれない。

ラストの余韻まで、どこか広告っぽいきらめきが残るのはそのせいだろう。

アイリスオーヤマだけが、きっと喜んでいる。

……そして気づけば、自分も問われている。
「で、あなたはどこを見てたの？」と。

国宝になるためにこの世に生を受けたような吉沢亮くんの演技は圧巻でした。
そして、横浜流星くんの存在もなくてはならない存在で、お互いに切磋琢磨して芸を磨き上げる、特訓のような厳しいお稽古の毎日、歌舞伎という特殊な世界に身を置いた二人、家柄血筋全てを持っている横浜流星くんと違い、やくざの子である吉沢亮くん、何よりもほしいのが血筋、しかしどうしても手に入らない葛藤、お稽古にお稽古を重ねる以外には手だてがない、芸を極めるためには全てを捨てる潔さ、
何かを得るためには何かを捨てなくてはならないのだと思う。
とにかく舞台も音楽も美しいので、映画館で観るべき作品です。
リピーターも多いようで、私も2回目でしたが、2回目も感動しました。
3時間があっという間にすぎていき、最後まで飽きることなく鑑賞出来ました。3回目も観たいと思います。
賞という賞を総なめするのではないかという予感がします。
また、
昭和の古きよき時代の3名の女性陣にも拍手を送りたいと思います。
高畑充希さん、見上愛さん、森七菜さん、各々に素敵な女性を演じられていました。
吉沢亮さんは、国宝になられるくらいの男性ですから、女性たちも関わり方が難しかったでしょうし、ご苦労をされたのではないかと思います。
しかし、お三方共に吉沢亮さんの凄さは見抜かれておられましたよね。
人間模様も細やかに描かれていて、見ごたえ十分な素晴らしい作品です。
製作してくださり有り難うと言いたいです！
感謝です。

まずは子役の歌舞伎に圧倒された。伝統と閉鎖的な世界が良く表現されていたのではないか。一つのことに夢中になれる幸せと苦しみ。どれほどの練習を重ねたのか、本物の歌舞伎を見たくなった。
なぜ彼女が離れて行ったのかが理解できない。後半は少し間伸びした感があり、ちょっと時間が長いと感じた。

ストーリーも素晴らしいが、俳優の歌舞伎が素晴らしい。歌舞伎が身近に感じた。

邦画における空前のヒット作と言われ、メディアでも大きく取り上げられて、監督や主演俳優たちのインタビューなども多く流れていたので、初期の混雑がおさまったタイミングで観に行ってきました。
前評判で期待し過ぎたせいか、期待ほどではなかったなというのが正直な感想。主演２人の歌舞伎シーンなどは確かに素晴らしいと感じました。ただ、歌舞伎にそれ程、関心も造詣もない人間からすると、歌舞伎シーンが多すぎて、最後の方は少し飽きてきてしまいました。
そして最も残念だったのは、ストーリー展開。閉鎖的な伝統芸能の世界に生きる人たちの心模様を描いた人間ドラマなのだから、もう少し深い人物描写があると良かったです。ストーリー展開が少し雑に感じる場面も何箇所かありました。（主人公の恋人の唐突な翻意、師匠が舞台上で倒れた際に口にする言葉…など）
海外の人や歌舞伎に全くアクセスする機会のなかった人が、日本の伝統芸能の世界を垣間見るには良いのかも知れません。しかし３時間がとても長く感じられました。
正直なところ、最近観た3時間もの（「宝島」や「韓国ミュージカル ON SCREEN」）ではそんなことはなくて、アッという間の３時間でしたが…