国宝のレビュー・感想・評価

否定的な感想を連ねています。

人物がストーリーを劇的に見せるためのコマとしてしか機能しておらず、急に登場しては役目が終われば退場し、そのせいで人物描写が薄くて腑に落ちなかったが、綺麗にまとめられてはいるから世間での評判はいい映画なんでしょうね

歌舞伎のシーンが話題に上がっていますが、カットが多くてパラパラパラパラ繋ぎ合わせてるからか美しさが半減されてる気がした。

セットや被写体は最高なのに画面レイアウトが悪いのか監督と感性が合わないからか美しい、綺麗と感じなかった。

余韻。
他を全て捨ててでも一つを極めることって、想像できないほど大変で自分と向き合わなきゃいけないと思うけど、それをできるという才能にちょっと憧れる。

人の評価って当てにならんなという感想。

男ですが、吉沢さん横浜さんのファンなので
観に行きましたが、エンタメ性ドラマ性はほぼ無し。
平日昼間で大分混んでましたが、
絶賛するほどではないです。

映画と飯は個人の好みによるなと再認識しました。
関係者の方々は素晴らしいと思いますが、
映画単体としてはイマイチでした。

あまりにも評判が良すぎるので、ケチをつけてやろうと思って鑑賞したが、圧巻の一言。
どの画角、シーンを一時停止しても、絵画のような美しさが出ていた。
「血統」と「才能」という分かち合えない壮絶な闘争がメインかと思ったら、それでもなお憎しみや絶望を乗り越えた友情に感動する。

少年期の俳優と、青年期の吉沢亮達の演技の凄さにいまだに驚きを隠せない。
日本アカデミー賞は余裕の制覇だろうが、海外の評価も感じられそうな傑作になる予感しかしない。

圧倒的な映像美
スクリーンではなく舞台を観ていると錯覚

主役2人だけでなく寺島しのぶ、三浦貴大…というマジもんの「血筋」をキャスティングしてくるのが最高

みんな結局「お父ちゃん」が欲しかったのかな…というのが個人的感想

一緒に鑑賞した方が歌舞伎好き、特に玉三郎のファンで劇中劇や主人公の服装ひとつとっても感動していた。歌舞伎素人の私はそこまでの思い入れは当然なく、流星君のまつ毛の長さが気になった（冗談）。短期間で歌舞伎の所作を習得した大河主役男優お二人は見事。

大河映画みたい。
少年期から老年期まで、血筋に翻弄されながら、
芸の世界でしか生きれない喜久雄の生き様をしかと見届けてやった！
という、何とも言えない満足感と、
その3時間の中で喜怒哀楽すべてを感じた作品でした。

舞台が昭和というのが、やっぱり良いのかもな⋯。

そして、なんとも美しいシーンの多いこと。
カメラワークも、静と動のバランスが良く、こちらの感情を揺さぶる効果がすごい。

そして、横浜流星さんも、もちろん良かったのですが、
やはり、吉沢亮さんの素晴らしさに震えました。
本当に画面映えするお顔で、終始見惚れてしまいました。
まるまる一本、歌舞伎の演目を観たいぐらいです。
お二人とも、どれだけ練習されたことか⋯。
また、裏側の早着替えや黒衣の動きも興味深く拝見しました。

歌舞伎という日本の伝統芸能と人間ドラマ、あと1時間長くても観ていられたと思います。

補足
田中泯さんは別格。
人の情念が、シューシューと、身体から出てそうで、それこそ瞬きも忘れるぐらい見入ってしまいました。
三浦貴大さんもバイプレイヤーとして今回も好演！

歌舞伎の舞台のシーンは圧倒的な美しさではあるけど、
映画全体でみると主人公がなぜそこまて歌舞伎の道を進んだのかとかストーリー的にぼんやりした部分が多くてのめり込めなかった
多分、原作は素晴らしいんでしょうが
これなら本物の歌舞伎を生で観に行けばいいのかなと感じました

高評価並ぶがまず疑問に思ったのが何故歌舞伎を運営する松竹制作でなく
東宝だったのかという事。
松竹は断ったらしい、その理由は週刊誌などに少しあった。
映画を見てこの内容では歌舞伎界は深く関わりたく無かったろう。
まあドラマだからリアリティに欠けるところはあってもいいが、例えば
映画のコアである襲名披露時の主役の喀血などある筈ない。
又仮にも名代の歌舞伎役者が料亭、クラブの余興などやる筈ない。
家元が絶対許さないだろう。せいぜい地方公演回りくらい。
この様な無理筋満載の映画。
ただ、ドラマとしては本当に面白かった。
理屈抜きで楽しめる。
ただ海外映画祭参加はいいが「歌舞伎を題材にしたドラマ」という
ポジションで。日本伝統文化の具現化など一切言わずに。

喜久雄をマヤ
俊介をアユミさんにすると

月影先生を半二郎にするか
万菊さんか迷うところ

女形の人間国宝　万菊役の田中泯さんの演技
ヤバいわ〜　本物？
月影先生並みに手一つで
存在感とキャラを語るんだわ必見

ちなみに速水真澄は出てきません！

歌舞伎のシーンは評価が難しい
化粧でも消えない地の顔が出てきてしまうのは
感情が伝わるようにと言う演出なのかもだし
歌舞伎に賭ける役者の心情を汲み取れれば充分だし
映画として見せるところは歌舞伎ではないのだろうし
化粧してても溢れ出る吉沢亮や流星をいいと思うかは
人によるかもな〜

ただ後の方の曽根崎心中を演じるとこは
ストーリーと相まって感動的

あっという間の3時間だった

トイレは先に行け！
なんならオムツ履いてけ！

芸を楽しんでいた頃から、芸が仕事になり、時に芸に苦しめられ、救われ、嫌い、好きになる様を丁寧に描写している。歌舞伎は知らなくても、趣味や好きを仕事にしている人は誰しも感じた葛藤が描かれているため、作品に共感できる点が多い。人間ドラマへのフォーカスが少なく、とにかく吉沢さんが演じた人に焦点を絞ったのは話がまとまりだれなくなった利点もありつつ、他の人がどう感じたのかは想像するしかなく、色んな解釈ができそうだと思った。あと昭和元禄落語心中という漫画に話の展開がにすぎていて、芸の世界はこういうのがテンプレなのかなと思った。

悪人を見た時にこの作品の評価がこんなものなのかとずっと不思議に思っていた
音の使い方とカメラワークで
その場の緊張感を作り出す技術は秀逸変わらない

これは歌舞伎を描いているけど
実際に画面に映っているのは歌舞伎ではない
歌舞伎の一部を映画的表現で脚色して画面に表現しているに過ぎないだからズームアップもするし全体俯瞰ショットも入るしなんなら劇伴もはいる
あくまで穴を開けた障子を覗いて見えるものを拡大して演出してるに過ぎない
舞台で見る歌舞伎は一部をクローズアップして観ることはない
全てを含んだ形で見えるものが完璧な世界なのだ
しかし、クローズアップして観てもこんなにも成立してしまうという事を突きつけられると歌舞伎という芸術が恐ろしいものにすら見えてくる
吉沢亮と横浜流星という役者の素晴らしさはいうまでもないが
曽根崎心中で重要な足に目を向けさせといて
その足が現実を抉り出してくるストーリーの容赦無さ

やはりすごいもんみたと素直に認めた方がいい

蛇足
落ち着いたので他レビューもみました
低評価をみるとこの人は映画というもの誤解しとるというような意見が多く首肯
万人が納得するわけもなく否定の割合のほど良さも佳作の証明

吉沢亮って凄い役者だったんだな。あんな風に今にも死んでしまいそうな悲しい舞、今にも人生を投げ出してしまいそうな絶望的な笑い方が出来る役者さんだったんだ。希望と絶望の連続で疲れ果て、孤独でも辛くてもまた同じ場所に戻り、求めるものを探し続ける姿を見ているのは本当にしんどかった。やめられないんだよ、わかる、辛い世界なのに戻るチャンスがあったら戻るの、麻薬と同じ。パフォーマー、芸術家、表現者みんなそう。続けていくのは本当に辛いのに、舞台の上に立って100％以上のパフォーマンスが出来た時のエクスタシーを知っているから。これはそのエクスタシーを見るための映画。吉沢亮と横浜流星によって何度も畳みかけてくるそれに心の底から拍手を送りたい。実際一度、映画の中の観客と一緒になって拍手をしそうになってしまった。
平日のレイトショーで若い観客が多かった気がするけど、エンドロールが始まっても一人も立つ人はおらず、終わってもすぐに立ち上がる人は少なかった。そのくらい会場中がエネルギーを消費しながら世界観にしっかりと浸ることが出来たんだと思った。エンドに流れてきた曲が喜久雄の叫びのように聞こえた。

歌舞伎は見たことがありません。
でも世襲や芸に奔放される様が切なくて、でも結局それしかなくて。
出演された皆さんの役が濃く、永瀬さんや渡辺謙さん田中 泯さんの存在感。吉沢亮さん、横浜流星さんの綺麗なお顔が本当に活きた素敵な作品でした。
私にとって、すごく素敵な、良い作品だったから最後は自然と笑顔になっていました。

まず良いところ。女優陣はみんな立派ですね。少年喜久雄役の子役もすごい。あと異様な存在感を発散する田中泯そして渡辺謙。中村鴈治郎のイヤーな大物役者っぷりもさすが。この人はそれこそ血筋のせいで徳兵衛しかやらせてもらえないけど、九平次をやってもハマると思う。

が、カメラと編集と照明がとことん凡庸なのです。それは要するに監督の感覚が俗で凡だってことで、『流浪の月』で観客を感嘆させたあの見事なショットは要するに監督の手腕ではなくカメラマンの力量だったことを本作は証明してしまいました。

まず冒頭の料亭へのカチコミシーン、永瀬正敏はざらりとした印象を残して見事だったけど、画角のセンスと編集のスピード感が鈍くて緊張感も緊迫感も欠いている。寄りが甘いし引きがぬるい。以後、万事がこの調子で、いちいち隔靴掻痒感がのこります。

舞台上での歌舞伎役者の所作などを俳優ががんばって稽古したところでサマにならないのは、まあ仕方がない（田中泯の鷺娘ですら微妙にハズしているのに、現代の若手俳優にできるはずがない）。それでも、曽根崎心中の口説きを吉沢亮がはじめて見せるシーンは、なかなか迫力のあるショットになりかかっている…のに、そこにキセルのUPやら鈍いクロスカッティングやらを混ぜてスポイルしてしまっている。

男優二人は、おそらく才能ゆたかで意欲十分なのですね。だから稽古場での所作は、おおっと思うようなショットがいくつもあります。それを活かせていないのは監督と脚本の責任。

脚本は、とくに中盤以降が御都合主義なバタバタ展開で、中途半端なショットがそれをさらに助長していて、白々と見ていました。その頂点として現れる「人間国宝」であるはずの女形による鷺娘シーン。これを呆れずに見ていられる（それどころか賞賛する）映画評論家は、歌舞伎も文楽も能もちゃんと見てこなかっただけです。

そんなわけで、別に失敗作ではなくがんばって撮っているし俳優もそれなりに演じているのですが、監督の凡庸すぎる力量のせいで、締めるべきネジをことごとく締め損なった凡作、という結果に終わりました。

ストーリー、映像美、素晴らしい作品でした。
ラストの舞台は鳥肌もの。
歌舞伎は見たことないし、全く知識なし。
でも凄い映画でした。

バルト9で鑑賞
ファーストデイのためほぼ満席

（あえて）主演2人がまあ美しいこと
おじさんもうっとり
舞台シーンが圧巻、泣ける！
これは映画館で見るしかない

原作を読んでたもんで
上下巻をうまくまとめてはいるが、
超重要人物やエピソードを割愛してのにうーん…

邦画あるあるの大袈裟な音楽
配給が松竹ではなく東宝なので
キャストやロケに影響あったのかなとか勘繰り
（関係ないか？）

凄い映画だった。吉沢亮、横浜流星の二人の役者としての技量を感じた。歌舞伎の演目、道成寺、鷺娘、曽根崎心中など、それぞれ演ずるのも大変だったろうし、女形としての素振り、声色など、よくぞここまで極めたものだと感動した。クライマックスに近いところで、曽根崎心中のお初を演ずる横浜流星の声に体が震えるような感覚に陥った。吉沢亮演ずる喜久雄が娘と再会し「悪魔との約束」の台詞が活かされるあたりも考えたストーリーだった。渡辺謙、寺島しのぶ、田中泯、永瀬正敏、高畑充希など錚々たるキャスト、それぞれが素晴らしい味を出していたと感じた。もう少し盛り上がった場面でおさめることもできたのかな、やや長いなと感じたが、二人の俳優の飛躍を予感させる映画だった。

メディアで絶賛される映画なので、半分疑って見に行ったのですが、良かったです！

映画によっては時々寝ることがあり、この映画も3時間なので、寝るかも？と思って行ったのですが、3時間とは思えない展開に、圧倒されました！

これぞ映画！という展開で、重厚感があり、展開が面白く、勿論 役者たちが素晴らしく、日本の歌舞伎の世界が良く描かれていて、鼓の音と共に映画の世界に引き込まれました

畑は違いますが能楽の宝生流の藤井雅之氏から、「謡を謡える人はそうはいない」と聞いたことがあるのに、吉沢亮・横浜流星氏共に、上手な謡で感心しました

一門でもない外部者が歌舞伎の世界に入る物語ですが、大学時代に新たに能楽の世界に入った藤井雅之氏の事も、参考になっているのかなとも思ったのですが、そうでもなかったです

しかし監督の、李相日氏恐るべし！でした　今後の活躍を期待できる監督でした！

お二人の研鑽の跡は大変よく分かるんですが、それって見えてしまったら駄目なのでは？
お稽古に1年半かけた、ということらしいですが、でもそこまで。歌舞伎役者をなめてはいけません。

きっと歌舞伎の裏側の景色や歌舞伎役者の壮絶な営みを描きたかったのでしょうが、それって本物の歌舞伎をNHKがドキュメンタリーで撮影したほうがリアルで良かったのでは？と。
それを誇張して表現しているだけの映像で、薄っぺらい。

ストーリーは。。。凡庸です。次の展開が手に取るようにわかってしまい嬉しいような悲しいような。
途中で（暗い中で）腕時計をみて「あぁあと一時間もあるのか」と思いました。

正直3時間が長かったです。

絶賛されてる方、とぅいまてん。