国宝のレビュー・感想・評価

混んだ映画館は大の苦手なので鑑賞を見合わせていたのだけれど、やっと観ることができた。それでもいまだに混んでいた。この「ブーム」いつまで続くのか？

というわけで、おそるべき大ヒット作『国宝』。
結論からいうと、僕はこのお話があまり好きではないです。
「たしかに凄いな、10年に一本の映画かもしれないな」――序盤から中盤までは、そう思って観ていた。ストーリーの設定も面白い。流れるような展開でテンポもよい。緊張感もある。そして、何といっても作品に力がある、凄みがある。あれよあれよという間にスクリーンの中に引き込まれていった。「これだけ評判になる理由もわかるなぁ」。そう思った。
けれども、喜久雄が三代目を襲名するあたりから、なんだかちょっとしんどくなってきた。中だるみした。そしてその後も前半に感じたような高揚感の持続を味わうことはできなかった。その理由は、僕が単純にこのお話が好きではないとわかったからだった。全体を通して最後まで観ると、物語の筋立てがいささか俗っぽく安易であるような気もした。さらにいうと、ストーリーだけでなく、本作のトーンというかムードというか、そういったものも僕はあまり好きになれなかった。それは気持ちが作品に引き込まれていた前半から「違和感」という形でうっすらと感じていたが、後半に至って明確に自覚できた。そして、前半に感じた「なるほど、これだけ評判になる理由もわかるなぁ」という思いは、観終わってみると「果たして、これだけ評判になるほどの作品なのだろうか？」という感想に変わっていた。そんなわけで、強く感動を覚えることはなかったし、もう一度観たいとも思わなかった。たしかに凄いといえば凄い作品だけど、どうなのかなぁ？　みんな本当に感動してるのかなぁ？　まあ自分とは相性が合わない作品だったのでしょう。

それにしても、このごろ、こういう３時間、あるいはそれ以上の上映時間を要する映画（以下、「長時間作品」とする）が多くなってきて困ります。僕も中年になって、おしっこの心配をすることが増えてきたからです。じつは今回も途中から尿意を催してきて集中力が低下しました。歳とるとロクなことないですね。
ボンタンアメや大福餅が有効かどうかは知らないけど、僕は尿意対策として体が冷えない格好をして映画館に出かけるようにしています。水分を控えていっても、体が冷えると、交感神経が刺激されて尿意を催しやすくなるので。それでも今回のように尿意とのたたかいをしないといけないときがあるから難儀します。
そんなわけで、僕はいいたい、訴えたい！　できるだけ長時間作品には１０分くらいの途中休憩をつくってほしい、と。制作者サイドからすると、はじめから終わりまでいっぺんに見せたいという思いもあるだろうけど、この高齢化社会、やっぱり長時間作品には休憩があったほうがいいのではないでしょうか（『ベン・ハー』『マイ・フェア・レディ』『ゴッドファーザーPARTⅡ』……この数年のあいだに観た映画だけど、全部インターミッションがあって有り難かった）。
今回の『国宝』鑑賞でも中高年の観客が多かった、というか、観客のほとんどが中高年だったのではないか。おしっこの心配をしながら鑑賞した人も少なくないはずです。
映画のつくり手は、途中休憩によって作品への没入感が途切れるのではないかなどと危惧するかもしれないけれど、長時間、尿意とたたかいながら観ているほうがよほど集中力がそがれて没入できない。そもそも人間の集中力が３時間も続くわけはないのだ。ちょっと気分転換を入れたほうが絶対にいいと思う。リフレッシュして再びスクリーンに臨んだほうがより集中できると思います。是非、映画関係者の皆さんにご検討いただきたい問題です。
――とはいうものの、本作のような超人気作、大勢の観客が入る映画では、インターミッションをつくったとしてもトイレが混んで（とくに女性トイレは混むでしょうね）１０分や１５分の休憩では済まないかもしれないなぁ。なかなか悩ましい問題だなぁ。

なんか『国宝』の感想より、おしっこ問題についての記述のほうが長くなっちゃいました。ごめんなさい。

追記
途中から尿意のために集中力が低下した状態、つまり作品をじゅうぶんに玩味できていなかったかもしれない状態で鑑賞してネガティブな感想を書くのは何だか良くないような気がしましたが、あまり好きな映画ではないということははっきりしているので、このままレビューを投稿します。

中盤辺りまでは物語として追えていたが、終盤にさしかかるにつれブツ切りエピソードが並び、非常に退屈。
途中で帰りたくなる映画を観たのは久しぶり。
映像と役者の演技は良いのだけど、それ以外はもう、、、。
この作品がここまで話題になってる理由は、プロモーションによるものだと強く感じる。

観に行って大後悔した
こんな悪趣味極まりないのが歴代1位記録塗り替えとか全く理解できない
一体どういう層に爆ウケしたんだろうか
とにかく映画も反響ぶりも不快で堪らない

順風満帆だったわけではない。
全てを捨てて、命をかけて演じ続けて、
日本一の歌舞伎役者へ。
ラストはやっと探し求めていた景色を見ることが出来たのか?

『国宝』を観て、「綺麗」という言葉での表現よりは「美」を強く感じました。
歌舞伎の世界に受け継がれてきた血筋や世襲の重み、
その宿命を抱えながら舞台に立つ姿は、芸能という枠を超えた生き様を感じました。
伝統に縛られる苦しさと、それでも芸を守り続ける誇りに感銘を受けました。
3時間という時間があっという間にすぎる作品でした。

テレビでもこういうところでも高評価が多いですが、見た感想としては本当に？と思いました。多分世間での評価が高いから流されている人が多いんじゃないかなという印象です。
作った話の割には共感できるところがなかなかなかったです。
これは主役二人のファンが高評価にしてるとか、歌舞伎界が持ち上げたいとか、マスコミが持ち上げたいか…
何かわかりませんがそういうものしか感じませんでした。
確かに長期間に渡っていろんな下準備をして出した作品なのでしょうけど、いくら昔の話とはいえ今の時代に作ったものとしてはストーリーがよくないし、イケメンだからといって女形がきれいな訳ではないし、いろんなところにお金がかかってはいるんでしょうけど、お金がかかっている＝作品として素晴らしい訳ではないと思います。
一番は私にはストーリーが合わなかったです。

いいものみた

映画館で観ないと後悔します
歌舞伎は観たこと無いですが、芸だけに一生を捧げる狂気を感じられる一作
映画館の没入感を感じられました

『国宝』を鑑賞し、評価が高い分ハードルが上がっていたにもかかわらず、心から「よかった」と思える作品でした。歌舞伎を数回しか観たことのない自分でも知っている有名な演目が多く登場し、もっと歌舞伎を観たいという気持ちを引き出してくれる内容でした。
また、3時間という長尺でありながら、時間を感じさせないテンポの良さに驚かされました。事前に「どこを削っても成立しない」との声を目にしていましたが、実際に鑑賞してみて本当に余分な部分がなく、むしろもっと観たいとさえ思えるほどでした。

長さを感じさせない濃密な時間と、観る者を惹き込む力を持つ作品だとかんじました。

初日から見に行きました。
悪魔と契約したからこそ国宝になったとでもかげんない。
娘さんが不憫でたまらなかった。

観たのはだいぶ前ですが、せっかく登録したのでまだギリギリやってる国宝もレビューを…

長くて疲れそうなのでちょっと敬遠してたが、話題の映画で観て損はしなかった。映画の内容としても明るくはないので疲れたが、歌舞伎という知らない世界の話でも十分共感できて長時間なこと自体はそこまで気にならなかった。芸能人はまったく詳しくなく俳優が吉沢亮なことも観て知ったが、ハマり役だった。実力がある女型がとても説得力があった。

マイナス1してるのは、スッキリする話ではなく暗めで若干消化不良になったから。

ずっと緊張しながら見入りました。ご都合主義はなく、一つずつ丁寧に作り込まれており、映画を作る凄さを感じました。本当に緊張したので、もう1回は見られません

兎にも角にも吉沢亮の演技に圧倒される作品でした。同時期に吉沢さんが主演された作品を後日見たのですが、そっちは完全なるコメディ作品。吉沢さんの包容力というか、守備範囲の広さに驚かされました。
あとはすみません。無粋かもしれませんが、もしかしたら作品によってはそれが邪魔になることもあるのかな、と思うくらいに吉澤さんの顔面が美しく、ただ、この「国宝」という作品においてはそれが圧倒的に物語に説得力を持たせているなと思いました。

ストーリーや役者さんの演技、脚本、映像の美しさ。どれをとっても見応えはありましたが、私はやはり吉沢亮という役者さんをキャスティングした事が、この作品の1番の成功ポイントだったのかなと。

余談ですが、PG12と言う事だったので中学生の子供と見れるかなと一瞬思っていましたが、結構際どいシーンがあったので1人で良かったなとは思いました。

ずーっと心に重しを乗せられ3時間、でも面白かった。
そしてずっと画角が、映像が美しい。
ではこれから皆さんの考察を楽しもうと思います。

参りました。3時間だけど舞台シーンの迫力に押されて、時間を忘れました。この感覚は「セッション」を見終わった時に近いな。私を含め殆どの観客は歌舞伎を理解してない(はず)なので、歌舞伎を中心に据えながらも、難しく撮らなかったのは正解だったなと思いました。しかし良くある嫉妬に狂う系じゃなくて、友情(？)の方に話しを振ったのが意外でしたね。
未だに歌舞伎の事は何も分からないけど、「朧の森に〜」も俄然楽しみになってきたな。

海外出張だった為、遅ればせながら初鑑賞

・今までの日本映画にはない斬新なカメラワークはいい。

・公にされない歌舞伎の世界における明暗を覗けて面白い。

まとめ
自由と平等を重んじる欧米人に、日本の伝統芸能における血筋やら指導はどこまで受け入れてもらえるか、日本での高評価故にすごく興味が湧いた。

全てを歌舞伎に捧げた喜久雄。歌舞伎に取り込まれた喜久雄演じる吉沢亮の、時折見せる狂気を帯びた目にぞくりとした。登場人物たちの醜い部分が、舞台で見せる美しさをより引き立てていると感じた。

『映像』『演技』として最高峰！そこに全て注力した作品。劇場で見るべき。
ただ、あまりに高評価が過ぎるのでは？
よく歌舞伎シーン含め演じきったな！この美しい映像を撮影したの凄いな！という感想。
ただ『映画』としてはどうだろう。
物語としての原作の良さは出ているのだろうか？
国宝級の芝居で本来の構成以上に歌舞伎シーンに尺を使ってしまった感がある。
個人的には"凄い、美しい"であって"面白い"は違うと思う…

かなり遅くなりましたが、今年話題のこの映画について書きます。

実際は公開してから１週間以内に観たのですが、
もうパンフは完売の状態で、これだけで人気作品だということが手に取るように分かりました。

エキストラで京都東映撮影所へ行ったのは、去年の秋前。
まだ暑かった頃です。
どうしても監督の作品に参加してみたかったので、
無理矢理入り込みました。
メイクとヘアーセットをして、観客席端の前から５番目くらいにスタンバイしました。
待ち時間はかなりありましたが、ひとりが好きなのでまぁまぁ楽しめました。ロケ弁もいっぱい出ましたし。

監督により映画の作り方は異なるのですが、
李監督の演出力はさすが名監督だけのことはあります。
最初、助手の方からサクッとこんな場面ですという案内はあるのですが、それだけではフワッとした感じしか皆さん掴めませんでした。
その後、監督が補足というか、場面の真髄の説明がありました。
この舞台がどういう経緯で行われるのかという案内があり、
横浜流星さんの演技力と相まって、
リハ含め４回涙が自然に流れてきました（映ってないけど）。

美しさは吉沢さんですが、横浜さんは演技力が半端ないです。
それより上回ったのは田中泯さんの化け物。
映画では誰をも食うインパクトでした。

さて撮影ですが、監督は丁寧な作り方をします。
同じシーンを各角度で、更には手だけとか、音だけとか何テイクも撮るんです。
編集もたいへんそうですが、演じる役者さんもワンテイクではすまないので、
同じ感情を何回も演じるのは、並々ならぬ苦労だった事でしょう。

完成された映画は、その完璧さの賜物でしょう。
芸術的に美しい。

でもよく比較されているようですが、
京劇を題材にした『さらば、わが愛〜覇王別姫〜』と比べると生死や激動の時代背景がない分、やはり生チョロい。
長い原作をコンパクトにまとめたせいか、
どん底に落ちた登場人物達がいとも簡単に這い上がってきている。

また李監督としてもベストではない気がする。
吉田修一氏との相性はいいはずなのですが、『怒り』ほどの閉塞感もない。
『フラガール』ほどの昭和の汚なさもなく、ただ昭和が美しくみえる。（衣装や髪型が大変そうだったのは見てましたが）

全世代に対応しこれだけ話題になり、丁寧に作られた作品であるから、
各賞を総ナメにするのは明らかなのですが。

気にはなりながらもようやく観ました。
映画に関しては、多くの方たちが書いているので、いまさらなので省略します。

学生の時に歌舞伎を観たことがありました。衣装の早変わりがスゲーと思った記憶がありましたが、早変わりの様子が分かりました。

公式サイトに演目紹介･歌舞伎豆知識があり、義足については公式サイトで澤村田之助について書かれているのかと思ったけどありませんでした。

大見得を切る時などに大きな拍手があったが、明治時代まで日本には拍手という習慣がなかったらしいので、それ以前の掛け声で盛り上げる様子がどうだったのか知りたくなりました。ちなみに公式サイトの歌舞伎豆知識のなかに「大向う」はありました。

別れの時に手を横に振ったり、劇場などで拍手をするようになったのは、明治時代のお雇い外国人が持ち込んだ習慣だと、かなり昔に読んだことがあります。