国宝のレビュー・感想・評価

日本版「プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ/宿命」?
なんか1人の人生を追いかける形で進む展開は結構既視感があった。

ダブル主演が美しいのってなんの。顔立ちが美しいわー。

ただ、本音はもっとダークでドロドロした一面を盛り込んで欲しかったな…
歌舞伎の凄みを理解できない無知な自分には、歌舞伎のシーンはあそこまで要らなかったかな…
※でも歌舞伎は死ぬまでに一回は見に行かねばならないと思いました。日本人やもんね。

25年42作品目

人生には、楽しかったり嬉しかったりすることだけではなく、悲しかったり辛かったりしてもう人生をやめてしまいたいとどん底を味わうこともある。
多くの人はそこでやめてしまうけれども、そこで歯を食いしばって這い上ってきた人にしか見えない景色や表現できないものがある。
人間は完璧な生き物じゃないし、生きていく上で失敗は付き物で、何もかもやめてしまいたいと思うことがあるけれども、何度でも立ち上がる勇気をもらえました。

「芸のためなら女も泣かす」…「浪花恋しぐれ」（都はるみ、岡千秋）の一節です。

この歌は破天荒な落語家の初代・桂春団治を歌った曲ですが、この映画の主人公喜久雄の生き方も、自分の人生すべてを芸の為に捧げる生き方です。実際、喜久雄も女を何人も泣かせます（汗）

しかし、そのある種極限のストイックな生き方にそこまで主人公・喜久雄を突き動かす衝動はなんなのでしょうか。見ていて今ひとつそれがわからなかった。喜久雄曰く「きれいな景色を見たいから」とのことですが、その理由はあまりにも抽象的かつ具体的でない。おそらくそれは自己満足や自己実現といったレベルのものではないでしょう。

最後まで見終わって僕が思ったのは、喜久雄は「歌舞伎の魂あるいは、連綿と連なる怨念のようなもの」に取り込まれているということではないかということです。

伝統芸能に対する高尚な理解や素養など持ち合わせていない僕などは、歌舞伎とは『オワコン』であって、衰退するのみの『古くさい過去の遺物』位にしか思っていませんでした。世の中の大多数の人にとってはそうでしょう。しかし、江戸時代から連綿と時代が変わっても消滅しないのはなぜなのでしょうか。

おそらく僕が思うに、歌舞伎に関わってきた役者たちの、あるいはそこに夢と熱狂と共に観た人々の、情念もしくは怨念のようなものが織り重なり、それが得体の知れない妖怪のように膨れ上がり、不可視であり明確な意識を持たずとも決して消滅するまい・その存在を消すまいと渦巻く歌舞伎のレーゾンデートル、「怨念もしくは集合的無意識のような力」になっているのではないかと思うのです。

喜久雄は、劇中で神社で自身の子供とお参りをするシーンで、奇しくも「自分は悪魔と取引をした」と言っています。なぜ「神」ではなく「悪魔」なのでしょうか。「神」は見返りを期待しないが「悪魔」は見返りを要求するものだからです。（諸説あります）

喜久雄は「悪魔」と取引をした。「悪魔」とは上記の「歌舞伎の集合的無意識」であり、そこに取り込まれることを喜久雄は自ら望んだのだということでしょう。「そのために他の何もいらない」つまり、その為には「すべてを差し出す」と言う。

「歌舞伎の集合的無意識」には意識や人格のようなものはないでしょう。その意味では悪魔とは違います。しかし、歌舞伎に自身を捧げるものからすべてを吸い取る。人間が人間たる人間性や、あるいは人並みの幸福も。その代わりに歌舞伎の集合的無意識は、芸の魂を分け与えるのです。言わば、人身御供。役者の魂を吸い取りながら、決して消滅することなく、孤高に閃き続け存在し続けるのが、歌舞伎の「悪魔」のレーゾンデートルであり、それこそが存在し続けることができる所以なのです。

もし役者自身が捧げるものが中途半端であるのなら、その魂の「内なる熱」が足りないなら、役者の魂は「悪魔」に吸われ尽くして「死ぬ」のです。その魂の熱が役者の中から湧き続ける限り、歌舞伎の集合的無意識と取引し続けることができるのです。無尽に湧き出る熱を持つ者のみが芸を磨き続け国宝となりうるのです。

喜久雄には全てを差し出す意思と潔さと、芸に対する内なる無尽蔵な熱があったということです。ですから、国宝となり上り詰めた喜久雄には、他人は、芸以外何も期待してはいけないのです。

もはや喜久雄は、歌舞伎の集合的無意識に自らを差し出し・逆に力を吸収し続けたその果てに、集合的無意識と合一してもはや同じ存在となった。そこで初めて「きれいな景色」を見ることができたのでしょう。喜久雄は、歌舞伎の「悪魔」そのものになり、全てを捨て人外のモノとなった。それでこそ見れる世界だったのでしょう。

…あんまり期待していなかったのですが、面白い映画でした。スピーディーな展開で飽きさせない工夫もありつつ、ドロドロとした情念に溢れた僕好みの映画で、１回は歌舞伎を鑑賞したくなリました。この映画のヒットで歌舞伎に足を運ぶ人が増えたらこの映画を苦労して作った甲斐があるでしょうね。…そうしたら、歌舞伎の「悪魔」もニヤリと笑うかも知れません。

Thank's, all Cast and Staff ! :‑D

3時間近い長編ということで、大福3個食べて観賞に臨んだ。その効果があったのかどうかははっきりしないが、最後までトイレに行きたくならなくてすんだ。大画面で見られてよかった。

日頃、歌舞伎に興味がないわたしでも、初の大舞台の『二人道成寺』のシーンはハラハラしながら見た。渡辺謙に変わって『曽根崎心中』の舞台に立ったシーンは緊張感が伝わってきた。後でお初を横浜流星が演じるシーンでは、前もって『曽根崎心中』を見せてもらっていたおかげで、展開がよく理解できた。これは脚本の妙だと思う。

歌舞伎の演目名がその都度画面に字幕で出てくるのはダサいけど親切だなと思った。後で調べられますし。しかし、最後の『鷺娘』ではやっぱり歌舞伎のシーンに飽きてきて、少し意識が遠のいてしまった（トイレ我慢しなくてすんでたのも要因かもしれないけど）。吉沢亮の「きれいやなー」というセリフでハッと気がついたが、そのままエンドロールになってしまった。吉沢亮が見たかった景色というのはなんだったのだろう。不覚なり。

ストーリーは、孤児だけど圧倒的な才能をもつ主人公と、血統書付きのサラブレッドだけど才能はそこそこのライバルという、武道や伝統芸能を題材にした話では何度か見たパターン。そのライバルが、血筋だけではなく、糖尿病のリスクという遺伝的な形質（いやこれこそ血筋というべきか）も親から引き継いでいましたとさ、というのは皮肉だけどなるほどと思った。

個人的には田中泯の演技が鳥肌もんだった。芸を極めると妖怪のようになるのだ。そういう意味では、人間国宝となった後の吉沢亮には幽玄さが足りなかった。美しくはあったのだけれど。

原作の吉田さん、主演の吉沢亮さん横浜流星さんのこの映画へのというか歌舞伎に対するものすごい執念を感じた。
圧巻でした。

歌舞伎の世界も内容も正直まったく知らないけど、それでも伝わってくるものもあって確かに凄い作品だった。特に最後のシーンは鳥肌がたった。

吉沢亮さんと横浜流星さんをはじめ俳優さんの演技がただただ素晴らしく、相当な稽古を積んだであろうと感じた。

映像化して映える世界観だろうし、食わず嫌いで観るのを躊躇していただが、結果、観てよかった。

話題の映画だったので期待して観に行きました。3時間は長いですが、出演者の熱演に飽きることなく最後まで観れました。歌舞伎シーンは圧巻で引き込まれます。ただ、ストーリー展開の唐突さ、現実感があまり感じられない点や、なぜそういうことになったのかという疑問点があまりにも多すぎ、面白かったものの、ここまで高評価なのが不思議でした。
ただ、何とも言えない余韻を感じたのは確かで、気付けば原作本を購入し、読みふけっていました。原作は文句無しの面白さ。ただ、原作ファンはこの映画を見て怒るんじゃないかな、と思うくらい原作と映画は別物。映画では、原作での重要人物の一人がほぼ登場せず、そのことによって原作ではしっかりと描かれた主人公と周辺人物との関係性もおかしな感じになっているし、そもそも様々なエピソードが雑に統合されたり、別の人物のエピソードに変更されていたりという改変により、膨大な疑問点を生み出しているように思います。長編小説を映像化すると仕方ないのかもと思う反面、原作を観たからこそ、こんな映画になるならやらなくてよかったのに、とすら思いました。原作未読だと疑問まみれだし、原作ファンにとっては噴飯ものの作品になったしまったのではないでしょうか。

【正反対の運命を背負った二人の青年】
物語の軸となるのは、吉沢亮さん演じる喜久雄と、横浜流星さん演じる俊介。

喜久雄は長崎に暮らしていた15歳のとき、目の前でヤクザの義父を殺され、そのまま大阪の歌舞伎一家に預けられ、意志とは無関係に厳しい修行を受けることに。一方、俊介は生まれながらにして歌舞伎一家に育ち、歌舞伎をやるのが当たり前という環境に身を置く青年。

まったく異なる出自の二人が、血縁と才能という逃れられない運命に翻弄され、互いに刺激しあいながら、役者として成長していく姿が描かれます。

【それぞれの魅力と演技の違い】
喜久雄はもともと女方の素質があり、飲み込みが早い。一方で俊介は、生まれながらに歌舞伎役者という「恵まれた立場」に甘んじつつも、自分の進む道に苦しみながらも懸命に努力するボンボン的存在。
横浜流星さんは、映画『正体』でも見せた「可哀想な子」を演じる才能が今回も存分に発揮されており、「ほんまもんの役者になりたいんや」というセリフには心を打たれました。

俊介の父・半二郎（渡辺謙）が、自身の跡継ぎを血の繋がらない喜久雄に託すという、歌舞伎界のタブー中のタブーを描いた展開も衝撃的。その選択に葛藤しながらも、最期に息子・俊介の名を呼ぶシーンには深い愛が感じられました。

【圧巻の歌舞伎シーン！亮と流星の努力の結晶！】
とにかく、歌舞伎のシーンが素晴らしい！
吉沢亮さん、横浜流星さんは、他の仕事も抱える中、1年間かけて歌舞伎の踊りと演技を習得したそうです。もともとの素質では亮さんが一歩リードしていたそうですが、流星さんは持ち前のガッツと努力でそれを追いかけ、見事に演じ切っています。
劇中に登場する演目では「二人道成寺」では手ぬぐい、笠、鈴太鼓などを使った妖艶な舞、「曽根崎心中」の緊迫した感情表現など、どれも素人が見ても圧倒される完成度でした。

【撮影現場で体感した「本気の現場」】
今回、私は京都・南座や上七軒の歌舞練場（芸子、舞妓の訓練場）、大阪の昔ながらのキャバレーなどでエキストラとして撮影に参加しました。普段は入ることのない場所に足を踏み入れ、歌舞伎の世界を映画で表現しようという壮大な挑戦に触れられたのは、一生の思い出です。
現場では、俳優陣（亮さん、流星さん、渡辺謙さん、寺島しのぶさん、高畑充希さんなど）をはじめ、李監督、カメラ、照明、方言指導など多くのスタッフが一丸となって映画づくりに挑んでいました。
朝5時から夜9時まで、衣装・髪型・小物のチェック、食事の用意、300人近いエキストラの管理…。ものづくりの裏側に、これだけの人と労力があることを知って感動しました。

印象深いのは、俊介が観客として喜久雄の「曽根崎心中」を見つめるシーン。俊介の心の揺れが物語の分岐点になる重要な場面で、監督の演出も非常に熱が入っていました。

【推しのために全国から！エキストラたちの熱量】
エキストラの多くは亮さん、流星さんのファン。北海道から九州まで、交通費も宿泊費もすべて自費で駆けつけていました。
観客役だったため、舞台で演じるお二人を堂々と見られるという特典付き。花道の近くでは「生の素足と爪が見えた！」とファンが歓喜する場面もww。

そして、映画『国宝』の評価は――
評価は、文句なしの5.0。SSSトリプルSのランクです。世界に誇れる映画だと現場でも確信しました。

エンタメ性、芸術性、ストーリーの分かりやすさ、衣装、音楽、映像…。どれを取っても素晴らしく、全体の完成度が非常に高い作品です。
一つの作品が出来上がるまでに、どれだけの人の情熱と時間が注がれているのか。
それを肌で感じたこの映画、ぜひ多くの人に見てほしいと心から思います。
そして、映画ならではの映像による歌舞伎体験を、ぜひ劇場で味わってほしいと思います。

※あとがき
記念品とともに心に残る時間。
ボランティアエキストラなのでもちろん報酬はありませんが、映画のタイトル『国宝』と監督の名前が刻まれた記念品をいただきました。
ちなみに、記念品はステレンスボトル、扇子、傘の超吸水ポーチ、保冷バッグなどなど。
まさに自分にとっての『国宝』。
以上

吉沢亮と横浜流星の見分けが難しくて何度か間違えて観ていた・・・白塗りするとますます見分けが付かない。あと何故か横浜流星の方が主演だと思い込んで観ていたので、途中であれって・・・
永瀬正敏気が付かなかった！
渡辺謙が女方って、なぜ？！と思ったけど白塗りして舞台に立つとそんなに違和感はない。でも渡辺謙は白塗りしてても渡辺謙だと分かるなぁ。
田中泥さんが良かった。
吉田修一は悪人や怒りの人だから・・・吉沢亮が渡辺謙に毒を持ったのかと思って観ていて、横浜流星にも毒を？！と思ったけど違うようだった。悪魔と取り引きしてたからてっきりもっとドロドロした話なのかと・・・
横道世之介も吉田修一だった。
歌舞伎の上手い下手は正直分からないけど、音響や演出の工夫がされていて、舞台シーンは迫力があった。
スクリーンで観られて良かった！

すごいけど、まじで昭和元禄落語心中と話にすぎません？！途中であれなんでこんなに似てるんだと考えて、どっちらかパクリ？とあることないこと考えてしまった😓でもやっぱ歌舞伎は難しいなあ、感情理解も、セリフを理解するのも、一回観に行きましたが、イヤホンの説明がないと何もわからない感じだった。こんなこと言うのはなんなんだが、本当に人をこんなに辛くさせられるものってそんなに大事かと思ってしまった。

死の間際に実の息子の名を呼ぶのはある意味普通だ。芸より血だと思っているんだとしかあの場では思えなかったし、実際本音としては実の息子に襲名させたかっただろう。家継続の為にはもう待てない。自分は我慢して目の前で頑張っている喜久雄に継がせよう。その我慢が限界を超えた瞬間が襲名披露の壇上だったのは不幸だったけど。それでも死ぬときは預かった息子ではなく、0歳から育ててきた息子の方の名を呼ぶのは役者としてではなく、父としての自分の心から、飾りなしに出た言葉だった。と思う。
喜久雄が俊介と違うのは、父を二回看取っていること。実の父と歌舞伎の父。それだけでも業が違う。俊介が帰ってきて隅に追いやられた時間は人生の休み時間であり、俊介がいない間に握っていたバトンを一時返していただけ。そして俊介が死んだあとは孫にバトンを渡す役目を遂げたはず。立派につないだのだ。
最後、国宝＝国の宝にはなれた。見たかった景色を見つけた。けれども本当に喜久雄は国宝になりたかったのだろうか。それよりも、どこかのたった一人の一番の宝物になったほうが、人間としては幸せだったのかもしれない。死ぬときに混濁する意識の中で、「喜久雄」と必死で自分の名を呼んでくれる。そんな人はこの世界にいるのだろうか。芸に魂を売った結果、そんな人はいないかもしれない。わかっていてその寂しさをも抱きしめながら生きる喜久雄と、国を背負う全ての芸の人に心より感謝と敬意を表したい。

役者さん一人一人が自分の役に入り込んでいて、芝居というより役そのものだった。人生を見ている気持ちだった
歌舞伎という演じるのも話にするのも難しい題材をここまで綺麗に残酷に落とし込み一つの作品として作り上げられている事にとても感動した。

当初、本作は観ないと決めていたのですが、私の周りで観てきた方々が皆さん絶賛するので、重い腰をあげて観てきました。

結論から言うと何でこんなに高評価なのかさっぱり分かりませんでした。

まず、踊りの場面については、私自身が歌舞伎を観た経験がないため、上手いのかどうか判断がつかず、頑張っているようには見えましたが、感動するまでには至りませんでした。ただ、映像的には早変わりの場面など、観客に分かりやすいような工夫がみられ、その点は評価できると思います。

また、ストーリーについては、後継ぎを一度決めてしまったら戻せないと、半二郎の妻がさんざん騒いでいた割には状況次第でころころ変わるし、主人公の恋人にしても、いつの間にかあっさり俊介の恋人になっていて、どっちでもいいの？って言う感じで、同情なのか愛情なのか、心の内が伝わって来ませんでした。

極めつけはラストのカメラマンが、偶然にも実の娘だなんて都合良すぎでしょう。

(追記)
歌舞伎は女性の役を男性が演じ、宝塚は男性の役を女性が演じるわけですが、何でわざわざ異性の役を演じるのか、私にはその良さが理解できず、違和感しか感じません。

私、５回観ました。最初に観終わった時、感動で動けなかった。こんな凄い作品を、こんなに安い値段で観せていただいても良いのか‼️と思った。全編引き込まれるストーリー構成と、魅惑的なカメラアングルと映像の美しさ、劇中に流れる音響効果、何よりも吉沢亮と横浜流星の舞踊の完成度と演技力には、本当に恐れ入りました。どんだけ練習したんじゃろか、凄すぎる‼️演技を超えて、完全に憑依してました、もー絶句モノの感動巨編です。舞踏の場面は美し過ぎて、何回も何回も観たくて映画館に通いました。セリフの一言一句を覚えたかもです(笑)ラスト、エンドロールの向井さんの啜り泣くような歌声に魂を掴まれて、動けなくなりました。３時間、観客が全く微動だにしない、物音ひとつ、咳ひとつ聞こえない、エンドロール終了後も、皆んなが感動で、動けない、立ち上がらない観客が一体となってる連帯感すら感じました。こんな体験、なかなか出来ないよ。映画館で観なきゃ損だよ。
まだまだ、毎日でも観たいほど凄い‼️李監督凄い‼️

国内ではかなり評判がいいらしい。
そんな話を、帰国前から聞いていた。歌舞伎ファンの自分としても、期待はそれなりに大きかった。

けれど、森七菜演じる彰子のあの一言——
「どこ見てんの？」

このセリフが、なんとも皮肉に、この映画のすべてを言い表していた気がする。
俳優たちはそれぞれ“よく見て”演じていた。

でも映画そのものは、いったいどこを見ていたのだろう。
目がうつろになっていく二代目の姿が、その迷走ぶりを象徴しているようにも見えた。

森七菜は、以前の繊細な印象から一転、少し挑発的な役をそつなくこなしていた。
ついこの間まで「賢治の妹」だったのに、成長したものだ。

そして滝内公美（綾乃）や見上愛（藤駒）のキャスティングには、どこか奇妙なつながりを感じた。
「光る君へ」では、明子であり、彰子でもあった。登場人物たちが別の世界で呼応しているようで、つい目が泳ぐ。

定子＝高畑充希＝春江……この連鎖も面白い。
結局、「どこ見てんの？」と、観客の自分にも跳ね返ってくるのだ。

問題は、タイトルの「国宝」だ。
まさか本当に喜久雄が“国宝”になってしまうとは思わなかった。
タイトル通りすぎる展開に、ちょっと拍子抜け。

中盤のぐだぐだした流れも、俊坊や喜久雄のライバルが“人生の迷走”を繰り返すくだりも、正直、何を描きたかったのか掴みづらい。

脚本は結局、何を軸にしたかったのか。
人物なのか、芸なのか、それとも「国宝」という制度そのものの寓話なのか。
焦点がずっとぼやけたままだった。

とはいえ、俳優陣の演技は見ごたえがある。
吉沢亮の演技は確かに光っていたし、横浜流星も悪くない。
むしろ渡辺謙や田中泯といったベテランの存在感が、やや浮いて見えるほどだった。

でも、もし世間が“名演”だけを見て満足しているのだとしたら、やっぱり言いたくなる——「どこ見てんの？」

この映画、演技の力で持っているけれど、映画という総合芸術としてはバランスを欠いている。

演技が良ければ良いほど、作品自体の空洞が目立ってしまうという皮肉。
チームで作る映画を、個の技量だけで完結させてしまった感じがする。

結局のところ、吉沢亮——いや、アイリスオーヤマのCMだけが、自分の視線の行方をちゃんとわかっていたのかもしれない。

ラストの余韻まで、どこか広告っぽいきらめきが残るのはそのせいだろう。

アイリスオーヤマだけが、きっと喜んでいる。

……そして気づけば、自分も問われている。
「で、あなたはどこを見てたの？」と。

国宝になるためにこの世に生を受けたような吉沢亮くんの演技は圧巻でした。
そして、横浜流星くんの存在もなくてはならない存在で、お互いに切磋琢磨して芸を磨き上げる、特訓のような厳しいお稽古の毎日、歌舞伎という特殊な世界に身を置いた二人、家柄血筋全てを持っている横浜流星くんと違い、やくざの子である吉沢亮くん、何よりもほしいのが血筋、しかしどうしても手に入らない葛藤、お稽古にお稽古を重ねる以外には手だてがない、芸を極めるためには全てを捨てる潔さ、
何かを得るためには何かを捨てなくてはならないのだと思う。
とにかく舞台も音楽も美しいので、映画館で観るべき作品です。
リピーターも多いようで、私も2回目でしたが、2回目も感動しました。
3時間があっという間にすぎていき、最後まで飽きることなく鑑賞出来ました。3回目も観たいと思います。
賞という賞を総なめするのではないかという予感がします。
また、
昭和の古きよき時代の3名の女性陣にも拍手を送りたいと思います。
高畑充希さん、見上愛さん、森七菜さん、各々に素敵な女性を演じられていました。
吉沢亮さんは、国宝になられるくらいの男性ですから、女性たちも関わり方が難しかったでしょうし、ご苦労をされたのではないかと思います。
しかし、お三方共に吉沢亮さんの凄さは見抜かれておられましたよね。
人間模様も細やかに描かれていて、見ごたえ十分な素晴らしい作品です。
製作してくださり有り難うと言いたいです！
感謝です。

映画化が決まる前に大変面白く一気読みしていました。
映画の前評判が、かなり高く「映画館で見るべき映画」との口コミも多かったので期待して見に行きましたが、残念ながら映画の方は期待外れでした。
原作の魅力は、細かい人間ドラマや時代背景によって、メインの歌舞伎の世界で生きる喜久雄と俊介エピソードに深みを与えているところにあるかと思うのですが、３時間の映画ですので、かなり端折られています。
原作を未読の人は話が分かるのかな？と、鑑賞中に心配になるレベルでした。他の方もレビューされていますが、かなりぶつ切りで、すぐに時間軸も飛ぶので、感情移入はかなり困難です。
歌舞伎のシーンは確かに美しく、俳優さん達の歌舞伎シーンを成立させるための苦労や努力は、とてつもなかったかと思いますが、それが映画としての面白さには直結していないと感じてしまいました。歌舞伎シーンを見るためなら、歌舞伎そのものを見た方が良いのではないでしょうか。
映画制作のリソースを歌舞伎シーンではなく、ドラマ部分に費やしてほしかったです。そして、2部作にすべきだったと思います。

美術のセットも凄く画面全体にエネルギーを感じる凄い作品ではありました。
歌舞伎てこういう世界なんだな。と教養を得た気分にもなれます。ただ、一旦集中力が途切れてしまうと続きを見るのはしんどくなるかな。映画で見るからこそ迫力で楽しめたと思います。歌舞伎ファンに限らず、歯を食いしばって舞台に挑むっていう所はスポ根が好きな人も楽しめそうですね。

まずは子役の歌舞伎に圧倒された。伝統と閉鎖的な世界が良く表現されていたのではないか。一つのことに夢中になれる幸せと苦しみ。どれほどの練習を重ねたのか、本物の歌舞伎を見たくなった。
なぜ彼女が離れて行ったのかが理解できない。後半は少し間伸びした感があり、ちょっと時間が長いと感じた。

ストーリーも素晴らしいが、俳優の歌舞伎が素晴らしい。歌舞伎が身近に感じた。