国宝のレビュー・感想・評価

口コミで期待値が膨らみすぎてしまった。
何が言いたいのかよくわからなかった。盛り込みすぎ？それでも★4以下は付けられない。吉沢亮と横浜流星の歌舞伎には、どれほどの心血が注がれたのかを想像して泣く。それより何より渡辺謙の演技に心打たれた。登場回数少ないのに強く印象を残す田中泯にも心奪われた。確実に日本アカデミー賞総なめ映画。特に助演男優賞は何人がノミネートされるのか楽しみでもある。

予告の「ひたすらに夢を追いかける」の次元ではないと思いました。歌舞伎役者になるべく血と才能。全てを捧げるふたりの人生の物語。
演じる吉沢亮と横浜流星の歌舞伎の演技、舞台前後の心情の表現に心打たれました。歌舞伎への理解や興味を持ち合わせずとも十分に惹きこまれました。

素晴らしい。本当に素晴らしい作品。
原作は知らなかったが、脚本も良く、監督はもちろんのこと、撮影のカメラワークもとてもよかった。吉沢くんの表情をよく捉えていて、より感情が私達に伝わりやすかったり、臨場感が得られやすいような撮影をされていたように思う。
そして何より、吉沢亮くんと横浜流星くんのお芝居、歌舞伎の仕上がりが本当に素晴らしく美しかった。
極道の一人息子から、世襲の歌舞伎の世界に入り、全てを捨ててひたすらに芸を磨く。それぞれが苦しみもがきながら上り詰めていく…

心が震える作品に久しぶりに出会ったように思う。
この作品の良さをしっかり体感するには映画館のスクリーンでの鑑賞がおすすめです。

血筋と実力が交差する世界で
魂を削り挑み続けること、
その孤高の陰で揺れ惑う思いの数々

舞台の真正面で眩い光を浴びた選ばれし者は、その時はじめてそこに映り込む心模様と変容を受け止めるのかも知れない

儚さや切なさを携えるからこそ美しい雪の舞の尊さのように脚光のなかで昇華される変遷
そこで去来する敬意と感謝が喜久雄の人としての心に湧きあがったのを目撃したとき、それまでの出来事が心を駆け巡る

なかでも喜久雄の迷いに多大なる影響与えることになった万菊との関係だ
それは感動と言う言葉では何か違う、もっと重苦しいもので掴み今もなお余韻をもたらす
俊介に稽古をつけるのをそっと見ていた喜久雄に気付きあえて放った言葉
質素な部屋の寝床に伏す消え入りそうな肉体を晒して伝えようとした姿

でもそれでいいの
それでもやるの

あの言葉に、孤独な道を生きる喜久雄の心情を察した万菊の人生の深さが重なる
そこには先をいく者の厳しさ、ありがたいほどの優しさがこもっているのだ

渡された扇子を受けて舞う喜久雄は悟り、それを感じ確かに継ながれゆく伝統を見届けようやくひとりの人間に戻らんとする万菊
安堵が包むその時、万菊の心の奥に煌びやかな緞帳が下ろされていったのだろう
二人だけに通ずるこの時間の貴重さ
これがなかったなら喜久雄は先の見えない暗闇に潰されていただろう

そして冒頭の長崎の夜の衝撃
そのシーンを除いては考えられない喜久雄の人生のそばで春江の愛情の在り方はとても印象的だった

芸に没頭し秀でた才能が認められていくほどに引き割かれてれていく無情
喜久雄の夢が素質の上に特異な生い立ちによって固く結ばれたものだと知り尽くす彼女ならではの思いの境地が、募る葛藤や孤独を徐々に慈しみにと変えていく

それが、喜久雄への愛を貫く唯一の術でもあったように思うのは喜久雄の舞台を観にきた俊介が、その輝きにいたたまれず席を離れていくのを追いかけるシーンだ

春江は、俊介の気持ちを和らげることがすなわち喜久雄の夢を守ることになる、今それができるのは自分しかないと本能で感じ動く
〝わかっとるよ〟
こらえてきた自分自身をもなだめながら心の奥からこぼれ落ちてきた言葉が繰り返される
あのとき姿をかえていく永く静かな愛をみた気がしたのだ

また、目を奪われるような美しいシーンが点在している今作において、青白い屋上でのいまにも散り果てそうな喜久雄の精神の危うさは怖いほどだった
そこに向き合う彰子の眼差しが悪魔に魂を売った男の限界を物語る
立場を捨てて喜久雄に尽くしてきた彼女が翻る時、そこにのこしたあの強さ、それこそ彼女にしかできない喜久雄への最後のメッセージだったのだろう

「国宝」その神がかった領域のすばらしさ、潜む苦しみの特殊さを、生きながらじりじりと焼かれるようみせた演者の皆さんの精神力、表現を最大限にいかす技術の力に脱帽しながら、やはりどんなときも深く爪痕をつけていくのは、ひとの思いの行き来がそこにみえるからなのだと改めて思った

素晴らしい物を見た。
その美しさに圧倒された。
外見ではない。
魂の美しさに心惹かれた。
同じ芸をひたすら何十年と繰り返し、命をすり減らしながら芸を極めに極め上り詰める。
美は細に宿るというが、まさしくこんな作品を指すのかもしれない。

私は歌舞伎など一切知らない。
それでもこの作品には胸に突き刺さる演目が幾つもあった。
それは舞台の表と裏。
過去から現代に至るまでの歴史の中で生き続けた2人の女形の人生と時に重なり、時に離れ、時代を超えて継承されていく。

2人の友情
愛情
怒り
憎しみ
嫉妬
憂い
悲しみ
喜び

全てが交錯し混ざり合ってのあのラスト
もう何も言うことはない
完璧だ

すごいもん見ちゃったって感じ。

吉沢亮演ずる喜久雄の半生を描いた作品なので、長いのはしょうがないのかなと思った。小説が原作でなかったら、もう少し縮められたのかな。いや、そうするとタイトルに違和感。

吉沢亮も横浜流星もきれいな顔をしている。女性的な美しさだ。かつての三船敏郎とか仲代達矢のような、いかにも男性的な風貌ではないから、この作品が成り立っているのだと思う。
しかし、大河の時にも感じたけど、吉沢亮は老けメイクが似合わない。

栄光と没落、そして国宝へ

特に前半のストーリーが素晴らしく、なんといっても黒川想矢くんの演技力が光っていた
続く吉沢亮さん、横浜流星さんも黒川くんに負けることなくストーリーは進みます

残念だったのは三代目花井半次郎を襲名後の没落と復活、喜久雄と俊介の蟠りの解消が割とあっさりした演出だったところ
もちろん、尺の問題もあるのだろうが

歌舞伎のシーンで演目名がスクリーンに出るのは凄くよかった
それにしても喜久雄のような生き方でも人間国宝になれるのだろうか？

先代が亡くなってからが、主人公が可哀想過ぎて、周りの人にムカついて、全然内容が入って来なかった。
お二方なの女形も、女装にしか見えませんでした。
ごめんなさい、私には合わなかったです。

公開4週目で漸く鑑賞。
口コミ通りこれは映画館で見る、見なきゃいけない映画です。鳥肌たったの邦画で初かも。
とにかく美しいです、役者もセリフも撮影も。
邦画実写で満席でした！嬉しい。

歌舞伎のことを知らなくても、ストーリーがテンポよく進み分かりやすいので
長丁場に感じないほど楽しめると思います。

良きライバルでもある二人が、血筋に苦しみ、時に光と影、陽と陰になりながらも
切磋琢磨しあっていく姿は、観てて苦しくなりました。
どんな状況になっても歌舞伎しかやらない、できないと腹をくくっているからこそ
魂がこもるのだと思いました。

また指の先まで女形の美しさを体現すべく、大変な稽古をつまれたであろう
役者陣に拍手を送りたいです。映画館で音楽を含め圧倒的な美しさを堪能できました！

それでも女性に対する倫理観についてはいかがなものかと思いました。
あくまで映画の中の話で、現実の歌舞伎役者全員がそうだと言いませんが、
そういうの学ばないのかな？と。芸で魅せられれば関係ない！世界なのでしょうか。

曽根崎心中「天満屋の段」。
縁の下の徳兵衛とお初、
恥ずかしいけれど泣いてしまった。

糖尿病での下肢の壊死だ。
苦楽を共にしてきた俊坊の「こんなになってしまった右足」。
もうじき切断しなくてはならない俊坊のその足を掻き抱き、喜久雄が宿敵の足に、万感を込めて頰ずりするあの場面・・
もうダメだった。もう鼻水で、
前の席の背もたれにしがみついて泣いた。

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【“生体間移植”の引き起こすもの】

◆チェニジア系フランス人が伝統芸能の舞台に鮮やかなカメラを繰り、
◆男が女を演じる異光景だ。

◆さらに歌舞伎役者ではない門外漢の彼らがその役を請けて立つのだが、
◆その二人は同年でありながら「孤児の部屋子」と「梨園の御曹司」という関係。
― それら、十重二十重に、「異る性別」と「異民族・異文化」と「異業種」が入り乱れての、この檜舞台への挑戦だ。

才能ゆえの喜久雄の抜擢が、名門の血の名跡に打ち負かされてしまう残酷さが、紛れもない吉田修一。
この沢山の歪みとイレギュラーさがあってこそ、
明らかにされて成し得る世界が有るのだ。

◆加えてもう一つ特筆すべき一大事があると僕は見る、
女形が＝つまり「男が女を演じてはるかに女を際立たせる」ように
朝鮮人の監督がこれを撮ってはるかに日本を際立たせる事件がここには起こった事だ。

つまり
日本の「国宝」を撮ったのが在日朝鮮人であるがゆえの、光の当たり方が本当に大きい。

李相日が監督である事。
４世５世の時代を異国＝日本で生きる彼らである現在。
自らの「名前」と「言葉」と「家」をつなぐ たゆまぬ努力は
物心ついてからの、ずっと彼らの一日たりとも忘れられない闘いだ。
日々、文化の継承と、文化が廃れていく土壇場の双方を自分で意識して見ざるを得ない寄留の民。そこをこそ立て直して生きなくてはならない在日であるがゆえに
「滅び廃れゆく危機にある日本の歌舞伎の世界」をば、「がっつりとサポートし得る特殊な立場に」彼は在る。

「血」によって差別され、
「血」が分断(ﾜ)かつ喜久雄と俊介の無惨を李相日は体験している。

しかし日本人吉田修一がつけたこの難儀な原題を、監督は改題せずにそのまま使った。何故だろう。

「君らの国宝をたいせつにしなよ」と監督から突きつけられた挑戦状であり
また、中垣を越えての圧倒的恋文でもあったと思うのだ。

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近松の「曽根崎心中」が２回、
「娘道成寺」が２回、
そして
「鷺娘」が２回だ。
同じ演目を２回ずつ繰り返して見せてくれるこの映画の構造は、歌舞伎初心者への絶弾の配慮。
「もはや知っている演目」で、鑑賞者たちは１度目が伏線の契機であり、後半の２度目が伏線回収の、涙の大山場になる姿を目撃出来るからだ。

実は原作では「曽根崎心中」は１回のみ。二人の最期の共演は別演目になっている。
そこを監督は敢えてもう一度「曽根崎心中」を持ってくる改変によって原作を超えた。
ヒットにはちゃんと理由がある。

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吉沢亮は剣道を、
横浜流星は空手をやっていたそうだ。
素地あっての本作。
この撮影のために「一年半」の血反吐を吐くような稽古を経てきたのだと。
ああ、そうだったか、
そうだろう。

僕は「その時」「その同じ一年半」を、どんなふうに過ごしていたのだったか・・
自省と激しい悔悟まで起こる

迫真の「国宝」だった。

原作を知らないのでなんとも言えないのですが、物語が描けてない。ラストで娘がそれだけの犠牲の上にみたいなセリフが有るのですが、娘以外は誰も犠牲になってないので、多分原作では多く描かれいるのでしょう。歌舞伎に効果音もなんか変な使い方をしてると思ったったら監督さんは純粋な日本の方じゃなかったのですね。役者さんの頑張りが凄かった。そこの評価は高いです

良かった〜！！！とても没入して観ることができました。

歌舞伎に魅せられ一心不乱に突き進んでいった喜久雄が、転がり落ちていく場面は苦しくて仕方ありませんでした。
見向きもされない余興で踊った後に、観客に暴行を加えられた喜久雄が、酒を飲み屋上で朦朧と踊った時はそのまま飛び降りてしまうのではないかと思いました。というか、感情移入して飛び降りたくなりました。
何度も絶望を味わっても舞台に立ち続ける精神力がすごい。並大抵の人ならどこかで自死してしまうのでは？とさえ思います。

喜久雄が光の当たる場所に戻ってこれて良かったですが、結局は芸の力ではなくて権威のある人物の力で戻ってきたことにモヤモヤしました。
どれだけの芸や技量があっても、最終的に血筋や人脈があって初めて評価されるんかい。と…
喜久雄に力があったからこそ、万菊さんの目に留まったとも捉えられますが…。

俊介は最初から最後まで素直でまっすぐで、とてもいい奴でした。守ってくれる血筋があって、愛してくれる両親がいて、味方になってくれる妻がいて、、喜久雄とは正反対でしたね。

春江も半次郎も幸子もみんな俊介の味方で、喜久雄の周りには誰1人いませんでした。
傷ついて、挫折して、孤独になって、最後には歌舞伎だけが残っていたことが印象的でした。

役作りのために演者は歌舞伎を身につけたのでしょうか…。歌舞伎の世界はわからないので、凄いのかどうかも判断できませんが、舞台のシーンはすっかり見入ってしまいました。役者魂恐るべし

全体を通して、とてもとてもおもしろかったです。映画館で観てよかった！

本物より面白いであろう歌舞伎作品を見た。李相日監督、恐るべし。
主演の吉沢亮も良かったが中盤まで引っ張ったさすがの渡辺謙、他の役者さんにも拍手👏
横浜流星の女形が微妙に気持ち悪い（笑）このご時世、歌舞伎に女性が入ることは許されないのか？絶対本物の方が綺麗にきまってますやん（笑）
そう、本作の弱点は美女が少ないこと（笑）
そんな数少ない美女の中、森七菜は衝撃だったねぇ。で、彼女はどうなったの？頑張った彼女にもっとスポットライトを（笑）

芸は世襲を超えられるか？残念ながら現実は厳しいよね。政治家、医者、そして芸能、おいしい世襲をそうは簡単に手離しはしませんからね。

スクリーン8、19:50〜座席F-12会員ポイントで無料鑑賞。楽しかった。

原作は長編だけど一気に読めた久しぶりの作品、上映を心待ちにしていました。評判通りの映像美、役者の方々の心血を注いだ演技は突き抜けていて圧倒されるばかり。暫くは大阪弁や歌舞伎の言い回しが口から出る始末、心酔しました。ただ、原作の壮大な人情ドラマについては省かざるを得なかったのか、想像では伝わらないストーリーが多くて、果たして原作を読まずに鑑賞したら俳優さんが表現したかったことが理解出来たであろうかと感じてしまいました。それにしても鑑賞して良かったが、もう一度観るのは正直覚悟がいるかな。

原作は読んでいませんが、この二人の出会いから生涯までが毎回良い意味で予想を裏切る展開だった。女形という歌舞伎界の花形役者を必死に演じる二人、劇中劇がそのまま人間ドラマでもあり、人生そのものだった。　もともと４時間くらいあったというから３時間では描ききれなかった部分も多かったと思われる。個人的には女性たちとの関係をもっと見たかった。　役者さんのなかには、これはミスキャストか？って思われたのがちらほら残念だったかな。（その役者さんの良さが十分出ていないという意味でです）

まず、役者の方々はどの方も素晴らしかった。
吉沢亮は栄光から転落まで、正に喜久雄になりきっていたし、歌舞伎のシーンは息をするのも忘れるくらい圧巻。渡辺謙、田中泯の安定感も流石だった。
特に喜久雄の少年時代を演じた黒川想矢が素晴らしかった。この映画の中で1番印象に残りきっとこれからも多くの作品に出演して成長していくであろうことが楽しみ。

なんですが…
二代目が死ぬところまでは食い入るように見ていたんだけれど、そこから先が失速感。何の前触れもなく何で吐血したの？彰子（森七菜）とどうにかなるのが唐突すぎない？人間国宝、なんで和室に寝転がされてるの？

そして全体的に色んな意味で湿り気がありすぎて、私には合わなかった。歌舞伎も最初は圧倒されたけど、演目も飽きるし歌舞伎のセリフも節回しが耳について気持ち悪かった。
映画館ではスッキリ爽快になりたいという自分の好みを再確認しました。なぜこんなにも評価が高いのでしょうか？

個人的に高畑充希と見上愛の演技は苦手。横浜流星もやはり顔がいいだけだった。

映画自体は最後まで楽しませてもらいました。

ただ、吉沢亮と横浜流星の顔の雰囲気が同じで、どっちがどっちなのか、見ていて混乱しました。明らかに異なる顔つきの俳優をキャスティングしてほしかったです。

内容は2人の歌舞伎役者を中心に展開される群像劇で、少年時代から中高年に至るまで、約半世紀の人生が描かれています。そのため、約3時間という長尺の映画でありながらも「少々詰め込み過ぎでは？」と感じてしまいました。「ゴッドファーザー」のように3部に分けてより丁寧に描いていれば、さらに質の高い映画になっていたでしょうね。結論として、映画よりもドラマのほうが向いている作品だと感じました。

吉沢亮と横浜流星の演技は圧巻。
若干、歌舞伎シーンが長いのと、その割に主演2人以外との人間との関わり表現が薄く
主観では無い客観の人間性が分かりにくかった。
曾根崎心中の伏線回収？には
😢

❶相性：上。
★歌舞伎の魅力

❷時代と舞台
1964年（東京オリンピックは10月開催）新年：長崎⇒1965年：大阪⇒1972年⇒1973年⇒1986年：大阪、京都⇒1989年⇒1995年⇒2014年：東京（喜久雄が人間国宝に選出）。
★私が社会人になったのが1964年。

❸主な登場人物
①立花喜久雄〔芸名：花井東一郎〕（✹吉沢亮、30歳）〔少年時代は黒川想矢、15歳〕：この世ならざる美しい顔を持つ。長崎の任侠の一門の生まれ。15歳の中学生の喜久雄は、父親が組長を務める立花組の正月の宴席の余興として歌舞伎を踊る。それが、客として訪れていた花井半二郎の目にとまる。その夜、突然始まった抗争によって父親が殺される。喜久雄は、背にタトゥーを入れ、仇討ちに挑むが失敗し、長崎を追われる。上方歌舞伎の名門の長で看板役者・花井半二郎は、喜久雄を引き取り、跡取り息子の俊介と共に歌舞伎役者としての修業を積ませる。喜久雄は、世襲の歌舞伎界の中で才能を武器に、稀代の女形として脚光を浴びていき、俊介を差し置いて三代目半次郎を襲名する。しかしその重責とプレッシャーにより、心のバランスを崩してスランプに陥るが、上方歌舞伎の当主・吾妻千五郎の娘・彰子の支えを得て復活する。そして、糖尿病のため両足を切断して義足となった俊介を励まし、一緒に舞台に立つ。最後は人間国宝にまで上り詰める。
②大垣俊介〔芸名：花井半也〕（✹横浜流星、28歳）〔少年時代は越山敬達、15歳〕：上方歌舞伎の名門の御曹司として生まれ、看板役者・花井半二郎を父に持つ。生まれながらに将来を約束され、歌舞伎役者になることが運命づけられてきた。喜久雄の親友・ライバルとして共に切磋琢磨していき、京都の歌舞伎座で共演するチャンスを掴み、喜久雄は花井東一郎、俊介は花井半弥として人気を博す。しかし、俊介には正当な後継者たる自負があり、喜久雄には才能だけでは越えられない血筋の壁があった。交通事故により大怪我を負った半二郎が、代役に選んだのは俊介ではなく喜久雄だったため、二人の仲に亀裂が入る。俊介は春江を連れて、歌舞伎の世界から姿を消し、旅芸人となり放浪するが、春江のサポートを得て立ち直り、舞台に復帰し、人気役者となる。しかし、糖尿病で両足を切断することになる。両足義足となった俊介は、喜久雄の励ましを得て、一緒に舞台に立ち、「日本芸術院賞」を受賞した後、帰らぬ人となる。
③花井半二郎（✹渡辺謙、65歳）：上方歌舞伎の名門の当主で看板役者。逸早く喜久雄の女形としての才能を見出し、抗争で父親を亡くした喜久雄を引き取る。息子の俊介同様に歌舞伎役者として育てながら、自身も役者としての地位を確立することを志す。
④福田春江（✹高畑充希、33歳）：喜久雄の幼馴染で一緒にタトゥーを入れる。喜久雄を追って上阪し、ミナミのスナックで働きながら喜久雄を支えるが、歌舞伎一筋の喜久雄の為を思い身を引く。後に俊介と結婚して子をもうけ、花井の家を支えていく。
⑤大垣幸子（✹寺島しのぶ、52歳）：半二郎の後妻、俊介の実の母親で、上方歌舞伎の名門を支える女房。初めは喜久雄を引き取ることに反発するが、喜久雄の役者としての才能に気づいて育てていく。
⑥彰子（✹森七菜、23歳）：歌舞伎役者・吾妻千五郎の娘。スランプとなった喜久雄のことを慕い、結婚し、復活させる。
⑦藤駒（見上愛、24歳）：喜久雄が京都の花街で出会う芸妓。まだ無名の喜久雄の役者としての才能を予見する。喜久雄の子を出産する。
⑧竹野（✹三浦貴大、39歳）：歌舞伎の興行を手掛ける三友の社員。世襲の歌舞伎に対して、冷ややかな態度をとる。温泉街で妖艶な芝居を見せる俊介と出会い、復帰のチャンスを与える。
⑨梅木（✹嶋田久作、69歳）：歌舞伎の興行を手掛ける三友の社長。喜久雄と俊介を若い頃から見込んで、様々な大舞台を用意する。
⑩吾妻千五郎（✹中村鴈治郎、65歳）：上方歌舞伎の当主。彰子の父。歌舞伎指導も担当。
⑪小野川万菊（✹田中泯、79歳）：当代一の女形であり、人間国宝の歌舞伎役者。若い頃の喜久雄と俊介に出会い、2人の役者人生に大きく関わっていく。
⑫立花権五郎（✹永瀬正敏、58歳）：喜久雄の父親で長崎・立花組組長。組同士の抗争によって命を落とす。
⑬立花マツ（宮澤エマ、36歳）：長崎・立花組組長の権五郎の後妻。血は繋がらないが、喜久雄をヤクザの世界に巻き込まないように尽力する。
⑭徳次（下川恭平、20歳）：立花組の住み込み舎弟。喜久雄とは兄弟のように育てられ、喜久雄が花井半二郎に引き取られた際にも同行して喜久雄をサポートする。
⑮女性カメラマン（✹瀧内公美、35歳）：人間国宝に選ばれた喜久雄を取材する。最後に喜久雄と藤駒の娘であることが明かされる。

❹まとめ
①任侠の家に生まれながら、歌舞伎役者として芸の道に人生を捧げ、人間国宝に選ばれるまでになった男の激動の物語。
②歌舞伎の奥深さ、美しさを描く物語は1964年から始まり、70年代、80年代、90年代へと進むが、サクセスストーリーではなく、人物（主人公以外に関連する人物も含む）の努力、成功、歓喜、葛藤、苦悩、挫折、転落、復活、狂気、得るもの、失うもの等々、プラス面とマイナス面とをバランスよく描いている点に説得力がある。
③一番の驚きは、上方歌舞伎の名門の当主で看板役者の二代目半二郎（渡辺謙）が、ピンチヒッターとして、跡取り息子の俊介（横浜流星）ではなく、父がヤクザの喜久雄（吉沢亮）を選んだこと。血筋ではなく才能を選んだのだ。この時点では、三代目半次郎を継ぐのが喜久雄か俊介かはまだ未定であるが、喜久雄が一歩リードしたことは確かである。落胆して家を去る俊介の気持ちがよく分かるが、選ばれて張り切りと戸惑いの両方を持つ喜久雄の気持ちも分かる。そして、苦渋の決断をした半二郎の気持ちも分かる。上手い脚本である。
④本作には、幾つかの名作歌舞伎が登場する。それ等の内容を知っていれば、本作の理解と感動がより深まったのではないかと思われるが、残念ながら門外漢である。
⑤しかし、演じた吉沢亮と横浜流星の踊りには感動した。圧巻・絶品・見事である。大勢のキャラとエピソードが登場するので、中には共感出来ないこともあるが、この2人の熱演を観られただけで十分である。
⑥舞台の魅力も伝わった。
⑦歌舞伎のことは全くの素人である私だが、若干の接点はある。
ⓐ現役時代、銀座の歌舞伎座から徒歩5分の目的地に出張することが数十回あり、要件が早めに終了した時に観た公演が2回あった。
ⓑ名古屋の中日劇場でも歌舞伎公演があり、1回観ている。
★上記3つは30年以上前だが、今では内容は覚えていない。
ⓒ中日劇場では、ジャンルは異なるが、市川猿之助（三代目）の「スーパー歌舞伎」の全作を公演していて、その全部を観た。
★こちらの内容は今でも覚えている。
⑧本作を観て、「秀でた芸術を生み出すには、並外れた努力と、既存の概念に囚われない発想と、既存の価値観に挑戦する決断力等が必要なこと」がよく理解出来た。美しく感動的な芸術の裏には、芸術家の葛藤や、苦悩や、たゆまぬ探求心があるのだ。
★長嶋茂雄や大谷翔平等、超一流のスポーツマンも同様と思う。
⑨原作は上下2巻720ページの長編で、本作も175分の長編だが、近年流行りの前後編に分けて2本にするのではなく、1本にまとめた力量は見事である。